長夏無事,寫了幾首關於《Love Live!》的詩。不揣谫陋發在這裡,並非消磨時間,而是獻給豆瓣Love Live!小站永遠的站長F醬。此為第一彈。又,希羅多德《歷史》一書,因分為九卷,故人皆以“繆斯書”稱之,非是我的杜撰。
羽田山上揚塵海,山下情離愁不改。桃葉終風逢故夫,故夫長跪為長悔。此行本謂出樊籠,捐棄孰能重納彩。彩彩閨名小鳥南,別君南浦澣君衫。綠衣一旦汙黃裏,釀作天邊抵死藍。縱有劉郎脫屨術,何當青鳥續弦漆。乾鵠端恐辨來生,鸛鵒那堪思向日。嚮日冤禽庸得反,空留華表舊巢痕。靈脩已歎長生殿,芳草長埋已死園。山火殘螢燃落葉,凍青泣血感啼魂。畸零燕子高樓婦,千里胡為遠結婚。遠去明妃離吾戀,羽田難語淚如霰。唯將蘇小藍莓車,記取繞牀初相見。相見喈喈未破瓜,牆頭仲子弄枇杷。當年妾髮才垂額,偏髻似君從此加。我自埋憂江戶水,君還賣餅長安市。一朝姓字應符書,報選高禖充女史。永巷馳名第一人,園田六郡良家子。橫塘夜夜採銀蓮,石喚三生來漱齒。詎料茂陵愛訪仙,朝朝暮暮又年年。仙人夜哭露西亚,黃髮輕盈掌上眠。眠覺相約無負汝,改元更發鄧通錢。早忘海鳥爰居祀,好共蔡姬翫畫船。胡舞趙門方告罷,玉環修道琉璃舍。蘭室隨從帝子窺,合歡姊妹嵐吹夜。賈姬爭奈真姬真,斷送探春須遠嫁。最是傲嬌西木野,隨分該死東條希。傳經還自愧黃霸,逢道水干巫女衣。五世相韓都不賤,十圍衣帶自輕肥。如此星空如此凜,木蘭當戶淚濕枕。留侯既許傅紅妝,羅織緣何成貝錦。飯了攜君麋鹿鄉,小泉大柳照花陽。日和告白難關曲,樂浪任俠數派嬢。一寸怔忡一寸燭,荼靡一片開荼毒。碧雞今也夢吹簫,付與仁醫點鬼錄。馬尾成雙曷不喜,牛衣失父更堪悲。誰知妮可妮可妮,紅拂幾番歸藥師。白臂赫拉休放縱,米娜都怪藺斯基。倉皇出走倉皇鳥,秋葉其原秋葉杳。驀地牆崩傾玉山,憂心好比迴腸繞。凴誰女樂惑由余,團扇冷灰都是墟。八甲田山難耐雪,九家杜注繆斯書。驚醒殘夢怨啾啾,裊裊情絲無賴收。憔悴明明明月夜,悔教果果覓封侯。可憐烏有朱游藥,必欲使、薄倖蕭郎南冠囚。鳳友交鸞催折檻,反勝那、五湖雙槳蕩歸舟。譜成仲夏無終曲,重見浮橋已白頭。豈有這般離合理,阿嬌心事付東流。果真小鳥能填海,我自是、掃葉生涯且小休。鷦鷯枝依棲老木,後來怎築鵲巢鳩。算幾番、昔年菀柳曾植處,搖落如今不舞鷗。收拾哀歌成百句,慢慢地、氷弦重整寫離憂。誰家紅豆小兒女,一片騷心宋玉秋。日暮鄉關齊物我,人間何世畔牢愁。天鵝所唱止一死,寂寞已銷輕舉遊。
我们似乎一直将艺术水准和表达力作为谈论《Love Live!》的标准,这样的取向并没有什么错误。诚然,一大群女孩子在一起喧闹的景象总是给我们贫弱的现实带来了无限的可能性。当九名艺术的女神燃烧着情热,命运的卡牌铭刻上了南十字星,或许作品本身的形式意志、而非技巧,已经被人忽略。而在古典技巧这一体系中评判《Love Live!》,自然会得出这样的作品没有什么特别这样的结论。
大概是在9月份的时候,那时候我看完《绣春刀》写了一篇影评(
http://movie.douban.com/review/6813591/),想寻找属于女生自己的童话故事,就那么刚好遇到了《Love Live!》。
其实之前我并没有看过几部动画,所以当我发现这部动画里几乎找不到男性的踪影的时候,我震惊了。
我终于看到在一部作品里,两个女生之间的话题不再围绕着男人,也不在需要男人来拯救,而是几位女生为了守护为了梦想在努力。
几个女生为了同一个目标努力奋斗、互相支持、共同进步,大概就是我一直想寻找的作品,所以我才会突然就掉坑里爬不出来了吧。
谁在为你的青春喝彩
虽然觉得这样很矫情,但是我看第二季的时候居然看一集哭一集,连我自己也不知道什么原因。
后来想想,大概是想起了高中时候的自己吧。
记得一位师姐说过,我们记住某件事的时候,记住的并不是那件事是怎么发生的,而是会记住事情发生后自己的感受,当类似的事情发生后,我们就会重新回忆起那种感受。
高中的时候,也曾为了艺术节和同学一起在课室、在走廊、在运动场一起排练到天黑才回家。那时候太要强,明明完全没有艺术细胞,却包下了中间部分舞蹈的排舞工作。在汇报表演的那天,因为节目超时,导致取消评奖资格,但我们的节目却得到了全级同学最高的欢呼声,老师最后临时给我们加了一个三等奖。不知道为什么在从运动场回课室的路上突然扑到了同学怀里哭了起来,到底是因为委屈还是终于可以放松下来而发泄,到现在我都没找到原因。但是现在回想起那段时间,至今我都那么喜欢那个学校那个班级,大概就是因为喜欢曾经和他们一起奋斗的感觉吧。
还有校园会上一起挥汗的日子,和在课室一起奋笔疾书的时光。
青春是用来享受的
2014年回高中参加了一场“校友开学典礼”,在校门处立着一个给校友签名的大海报,写着“青春,就是用来挥霍的!”向子看到后回头跟我说——我的青春不是用来挥霍的,是用来享受的。
说到这位向子大人,初中开始就是同校高我一级的师姐,但是直到大学才有幸认识她。大一的时候我因为无聊参加了一个公益组织,就是这位师姐和她的好朋友在高考结束后成立的,其实她们两个在参加高考前已经分别被香港大学和哈佛大学录取了。
她们两个是传统意义上的好学生,成绩好,性格开朗,聪明,经常活跃在社团活动中,参加各种比赛拿各种奖,但是同时也在挑战着传统意义上的“好学生”的定义,她们可以休学就为了把这个公益组织运营起来,无论是再课堂上还是生活中不断地挑战着各种权威。向子还因为“香港大学学习气氛不浓”而情愿留级转学去了美国一间小的文理大学,从高我一级的师姐变成比我还迟毕业的师妹。
在她们之前我几乎没有想过或听过有人会休学去办公益组织的,在我的印象里休学不是因为被辞退就是身体不舒服。我一直挺羡慕这两位师姐的,除了羡慕她们有这样的想法和这样的勇气,还有羡慕她们有愿意理解她们支持她们的父母。不过啊,也许就因为有这样的父母,才能教育出这样优秀的孩子吧。
也许在我心里,比起在青春期轰轰烈烈地爱了一场的同学,这些为了心里的一个理想而一起奋斗的人,更符合“享受青春”的定义吧。
我见过她们深夜里讨论问题的邮件,也见过修改了十多版的活动方案,也见证了整个组织蝶变的过程,看到参与这个公益组织的人一天天的进步,看到参加我们活动的学员对生活对学习态度的改变。
曾经向子还说过这样一句话:我们都以为改变世界很难,但是其实世界是每个人组成的,如果我们愿意自己,也就是改变了世界。
我一直在想,如果我能遇上一个机会,我有没有承担失败的勇气?
我希望我能找到让我选择的理由。
希望那个理由是为了我自己。
当代,以虚拟偶像为主的偶像团体正在如火如荼的上演。从偶像大师,到V家系列,再到lovelive,然后是宽叔的晨勃吧少女。虚拟偶像的兴起不是一种偶然,它恰恰在意识形态上是一种冲破传统偶像的束缚与藩篱的过程。某种意义上,对应缪斯的兴起,它恰恰意味着女神们的回归。当然,它并非是古典意义的,而是一种现代版本的回归。
偶像这个概念(狭义的),实际上一直到20世纪才初见端倪。传统意义上说,我们对应于现代版本的偶像,实际上古代严格的说仅仅指演员,或者戏子。中国传统上对于戏者一直持有一种否定态度,认为在文化上它对应于一种市井文化,潜意识里它是粗鄙的,并不具有任何的艺术高度。
孔子的实用主义哲学所带有的伦理特质,实际上造就了某种根深蒂固的影响:乃至于中国的平民,一直以来都存有一种文化精英的论调。举个不恰当的例子:李师师,陈圆圆这些风尘女子,她们为了抬高自己的身价,也决不能单纯表演歌舞,还要通过琴棋书画展现自身的文艺特质。即便是在西方,莎士比亚作为一种严格的文学研究,也要落后莎士比亚所处时代数个世纪。这似乎已经揭示了某种结论:广义的看,历史在这里似乎扮演了一个单向度的指针,它把文化这个概念一再降格,从一种精英式的变成平民式的。
这是某种必然,历史上的大学与现代意义的大学不可同日而语,历史上的“文化”也就与现代的“文化”不可一概而论。柏拉图的Academy显然是并非何者都可以进修,懂拉丁语是只有社会精英才能掌握的技能。一直到文艺复兴之前,大量的书籍(尤其是学术书籍)依然基本上以拉丁语为主,这就造成了对应于文本传播的文化仅仅存在于一小部分社会精英中交流,自然而然,这种交流也是固步自封的(从文化广度的意义上说),不可能扩展其所涉层次。再比如绘画艺术、雕刻艺术乃至音乐也是如此。它们的共同特点是:途径,传播以及话语权往往被束缚在一个小小的圈子内,无法在一个更加自由的环境内生长。
事实上,在这种情况下,人们更多的娱乐需求就自然是以所看、所听为主。歌舞,戏曲便是主流。在文化精英眼中,它自然成了粗鄙的代名词。是不可列入文化之流的。这样一种明显的分界的隔阂,实际上还代表了一种普遍性的文化假设:文本之文化一定是具有某种学术可能的文化。而其他形式的文化则不存在如此可能。甚至一直到17、18世纪,西欧的印刷技术飞跃,也未能彻底改变某种“文本文化”的垄断地位。萨德公爵的情爱小说,在当时几乎被当局查禁,许多人甚至只能用草纸进行传阅。类似红与黑,这种浓烈的、和人们生活息息相关的文学却被当做洪水猛兽,只能嗟叹历史的无常。
这里,我们不可避免的谈到了技术进步:而这一点,将与接下来的论述有着极大的关系。
现代所论的九大艺术分为:
1、绘画(平面美术)
2、雕刻(立体美术)
3、建筑(附加构造、物理学的立体美术)
4、音乐(声响艺术)
5、文学(也有说诗歌)
6、舞蹈(肢体表达艺术)
7、戏剧(情感表演艺术)
8、电影(影视艺术)
9、游戏(交互艺术)
如果说前面七种艺术还尚属“传统艺术”范畴的话,那么第八、第九种艺术明显是新型艺术的范畴了。而它们的共同特质是利用了更新的技术。实际上若是抽象的看,电影本身是“讲故事”的一种,游戏则是“讲故事”和“体验”的混合。实际上从本质上说并没有超出传统的艺术范畴,那么真正令它们生根发芽,乃至成为一种重要的文化手段的原因是什么?
艺术有两个重要的方面:创造与传播。这个传播实际上已经包含了“表现力”这个概念范畴。比如电影,它的传播手段是和表现手段同一的。当然也有些并不一定同一。我们把“表现力”这个概念归于传播,是因为它们具有一种相似性。
我们注意到,电影当时的兴起,很大程度上就是源于表现力。一种非传统的视觉冲击,重新定义了“讲故事”这个文化事件。仅仅只是默片时代,美国观众就会因为屏幕忽然“袭来”的火车而吓得离开影院,足见这种表现力的冲击会完全改变人们的视觉习惯。人们不再满足于简单的戏院看戏,而追求更加真实的视觉体验。以往的戏院开始没落,真人的舞台表演反而越来越仅仅具有艺术价值。
创造的成本也在降低——首先是社会成本。随着文化宽容度的提升,越来越多的人们可以参与到创作中来,人口基数的增加必然意味着有更多更新更好的作品问世。同样的,对于文化艺术的容忍度,也使得更多形式的作品不断出现——不难想象,如果放到两百年前,贝聿铭那座著名的玻璃金字塔恐怕早就被当局拆毁废弃了。
再者,就是传播途径。网络,是一个重要的巨大的信息流场。我们可以轻易的分享歌曲,创作文本,进行任何文化信息的交流,而这一切的成本几乎为零。
这一切造就了一个多元文化的时代。这个多元有着内容多元、形式多元、传播方向多元等几重含义。一旦这种技术进步成为不可阻挡的潮流,传统的文化解释模式必然被肢解——一种全新的基于技术进步之下的必然成为现实。一种文化精英的论调被以一种更加“平面式”的文化论调所代替。得益于技术进步,即便是传统的艺术文化模式也在改变。我们不能仅仅要求音乐必须在金色大厅内静坐,也不能要求文学就不能接纳任何的民俗产物。一旦“文化”者被迫放到一个更加广大、更加多元的平台上,他就不能够再以以往的文化视角解释文化差异。这种“平面化”成为一种必然,也就使得文化具有了更强的可包容性。
还有一个重要的原因,使得文化具有更强的生命力:文化的可消费性。它恰恰是基于前面所述的文化的“去魅”性质而产生的。广义的说,传统文化本身并不具有“可消费性”,对应的文化市场实际上恰恰是传统上的“俗套文化”。而现代意义上的“偶像”——正是基于这个市场才能生根发芽。在文化价值的“去魅”基础上,人们更加认同了文化本身的商业价值。从而出现了完全以基于市场目的为出发点的文化创作。我们可以轻易的分划出明显的目的区分:消费性文化以及非消费性文化(关于非消费性文化的概念的提出,主要以区分市场为目的,概念本身似有模糊)。譬如文学,小说,轻小说,就是三个不同的概念。同样的,偶像文化的崛起绝非偶然。
如果硬要总结上面林林总总的观点,大致可以说成:文化的逼格降低了,人们的需求增加了。
而上述的所有,恰恰在我们称之谓“虚拟偶像”这个概念中展现的淋漓尽致。
互动性:互动性本身,严格的来说是来源于偶像本身的。但实际上虚拟偶像能做的更多,除了传统的交流形式以外,比如Lovelive的手游就是一个很好的例子。甚至以后强大的虚拟现实与人工智能,都是虚拟偶像的极大优势。
创作自由:比如V家。只需要一台电脑和软件,任谁都可以创作你所想做的歌曲。还有同人形式的交流活动,比起真人的诸多限制,绘制一幅漫画显然要容易太多。
传播自由:不同于传统偶像在于,这个几乎完全基于网络传播的偶像形象,更容易进行交流传播。
最重要的,虚拟形象本身:她们不会受到真人一样的束缚。从商业角度看,交易成本较低。作为商业企划,沉没成本也较低。这也更加鼓励业界设计更多虚拟形象。从运营角度上看,理想的偶像,恰恰是可以做出企划们所要求的任何舞蹈动作,唱出任何歌曲,不会累,没有绯闻,永远年轻的偶像形象。而虚拟偶像恰恰满足所有要求。
那么,虚拟偶像作为一种文化是不是代表某种文化的终结?
如果,我们把偶像本身看做是一种理想形象,那么无疑它确实意味着某种终结。从意识形态而言,它又再一次从现实跳跃到了理想的彼岸。成为了一种理想状态偶像的“原型”。文化接纳程度的提高,使得人们得以放弃传统的“偶像一定要在此在”这个意识束缚。这种时候,偶像彻底成为了一种标志,而不是某种可以比较的标的物。某种意义上说,这也才是偶像文化的最本质结构:它蕴含了一种彻底性,而这种彻底性恰恰剥离了现实。在最根本的意义上,也许它根本不具有任何的现实投影效果。这便是它所具有、超脱于青学和白学的、独有的特质。如果我们谈论白学,认为白学是一种建构,而青学是解构的话,那么虚拟偶像则彻底的消解了这种建构和解构的概念。以往的建构和解构一定是基于某种现实的投影特质,而虚拟偶像则意味着在更高的层级上不再认同这种构造模式——这是难能可贵的,在这个意义上我们才能说:对于偶像文化而言,虚拟偶像彻底走在了前面。从文化初始的一种对于现实的自反性质,到消解文化本身的价值特征,再到虚拟偶像的理想与终结。这个过程在现代可能意味着文化本身的新的终结——请允许我用“新”这个词,因为它所终结的,某种意义上正是一种彻底的对于“旧”文化的诀别。
这种诀别是需要勇气的,也是需要时间的。依然有赖于新的技术的加入,新的形式的加入。但无论如何,它恰恰意味着一种“传统形象”的缪斯女神的回归。她再一次以一种纯粹的形式回归世界:不再是精英化,投影化,社会化的。而是彻底的个人化,理想化,自由化的回归。
写在最后:
论题太大,头脑太小。发病太多,读书太少。
自不量力,下笔仓促。才疏学浅,万望指正。
最后,摘一段Niku的话贴在这里,祝福大家:
“理性抽风,健康发病,保持环境卫生和精神卫生。做一条文明狗”
我的病发完了,谢谢大家。
歌曲听着顺耳但没有感染力,全剧都是可爱风格显得单调,3d模型略显迟缓,尤其是跳舞的时候,人物性格设定模糊,字幕人员解释主角性格辛苦了,除了小鸟和海未,其他长的都一般,我始终不明白为什么镜头要那么近,拉近了画面又不好看,而且女主红晕也太浓,要是再浓点就恐怖了,剧情赶脚,细节刻画不够。
考哥在Lovelive里是被火化的,所以看Lovelive的时候请务必联系现实。
也许你没有听说过Lovelive,但其实Lovelive已经给你身边的互联网留下了深刻的印记:
我们歌颂祖国时喜欢刷的“如果奇迹有颜色,那一定是中国红”,来自Lovelive历史第一名曲《雪色光晕》的应援词“如果奇迹有颜色,那一定是橙色”。
刷屏鬼畜区的Niconiconi,来自三年级组的矢泽妮可(德井青空)。
知名度更高的则是“小姐姐”——缪斯出道时已是高龄女团,但客观上她们又很年轻,拉拉人冥思苦想,琢磨出“小姐姐”这个词来。这个词已经内化,进入了年轻一代的词库。
当然Lovelive出现的方式有时也让人气血上涌:TFBoys和四喜丸子都有抄袭Lovelive的劣迹。前者更是追着南条爱乃,从fripSide抄到缪斯,堪称****。
Lovelive是什么?它是一个多媒体偶像企划,游戏、动漫、演唱会、漫画,兼容并蓄。这部动漫讲述的是Lovelive第一代偶像组合缪斯的故事,也许单纯作为一部动漫它略显无力,但作为Lovelive这个充满感动和力量的人气企划的一部分,《Lovelive》值得反复回味。
在动漫中,缪斯的早期组织,是受A-Rise启发,为了拯救学校率先进行学园偶像活动的“海陆空”三人。面对1st live的失败,高坂穗乃果宣言:“我一定要让这里座无虚席!”
首场live的演唱曲目是西木野真姬创作的《START DASH》。它的首演并非完全失败,因为live被人拍成视频传到网上了。这段人气不高的视频,倒也吸引了一些粉丝。
这些人就是最早的Loveliver,Liyuu就在这些人中间。当时还在上初中的Liyuu被同学递了一只耳机,从此走进了Lovelive的小世界。当时的Lovelive是绝对的小众企划。
有多小众?缪斯(当时还叫Lovelive!School idol project)的一单《我们的LIVE与你的LIFE》仅仅售出四百多张,其中不少是内部人员消化的,缪斯的Center新田惠海(高坂穗乃果)就一口气买了10张。Lovelive历史第一单曲、NHK网投百大动漫歌曲第一位、“如果奇迹有颜色”的起源、二单《雪色光晕》也只卖出一千多张。攒了两年人气后,缪斯在一个仅有一千多人的现场举办了1st lovelive,公布了动画化决定。
后来,缪斯的影响力不断扩大。在动漫中,缪斯战胜A-Rise夺得全国冠军,去海外表演,归国后成了满街人追着跑的超级明星。但是毕业在即,缪斯也即将面临解散。为了宣布这个消息,缪斯的选择是:联合继续偶像生涯的A-Rise,整一票大的。
于是我们看到了缪斯的倒数第二场Live:全世界最大的城市为她们封路,电视台的飞机为她们起飞,全城的偶像为她们伴舞,夹道开路,仿佛万国来朝。
SUNNY DAY SONG(“日天歌”)动漫现场
在ASL2014上,缪斯上演了任何人都会为之震撼的经典变色。
2015年,缪斯登上红白歌会时,西川贵教在解说席打call被保安带走,传为佳话。
2016年的Final lovelive,Day2结束后,东京巨蛋里里外外都是不愿离去的粉丝。此时情况倒了过来,即使台上空无一人,台下也依旧座无虚席。动漫和现实保持着一致:缪斯的绝唱都是《我们是合而为一的光芒》。
缪斯6年以来取得的成就,堪称是个奇迹。客观上来说,这是文化产业运营的胜利;主观上来说,这确是小姐姐们创造的奇迹。
“奇迹”的见证者,自然是历史第一名曲《雪色光晕》。想当年Lovelive的成员们还都是异性恋,Maki提出的“恋歌战略”伟大构想,在大雪中大获成功。
从3rd lovelive开始,《雪色光晕》有了粉丝自发的特别应援:在新田惠海(高坂穗乃果)开始唱最后一遍副歌时,全场观众将荧光棒调到橙色;这时的弹幕也会刷橙色的“如果奇迹有颜色,那一定是橙色”(但是一些人在动漫里乱刷的“大橘已定”正在渐渐把弹幕池里的“如果奇迹有颜色”挤掉)。无论是动漫、演唱会还是翻跳,橙色的海洋永远不会缺席。
“大家一起实现的故事”,当然包括粉丝。缪斯这个名字就是由粉丝们投出来的——准确地说,是御儿勇马起的。没有流量,没有热度,早期Loveliver筚路蓝缕,用爱发电,才有了后来的人气暴涨。
在《Lovelive》中,Loveliver们无处不在。他们的代表就是我们熟知的“助攻三巨头”,从创业之初到果皇登基,三巨头一直支持着缪斯。现实生活中的Loveliver队伍也许不及当年庞大,甚至难以冲击B站的热搜前十(上一次似乎还是“岚珠和可可的特别节目”),但热潮退去后,坚守的人才更加珍贵。
离别是学园偶像必须面对的议题,三年生毕业后,缪斯的选择是解散;现实生活中的小姐姐们当然不会毕业,但她们是偶像。
偶像的弊端在哪里?她们的活动很大程度上是不自由的。上头一声令下,下头即使再舍不得,也要强颜欢笑宣布举办Final Lovelive的决定。
Final Lovelive还原了Lovelive电影版的曲目和服化道,包括上面提到的《SUNNY DAY SONG》和《我们是合而为一的光芒》。在人气达到巅峰时急流勇退,这也不失为一种缺憾美。
只是,和美好的二次元不同,现实毕竟是现实。现实中有太多以捕风捉影为业的媒体,太多吃瓜群众和暴民,太多行业内的恶性竞争,而这些都是Lovelive的动漫不能承受的。
在Final Lovelive后不久,就发生了所谓“新田恵海下海事件”。缪斯的Center违和地登上了《週刊アサヒ芸能》的封面,舆论哗然。据说,这事甚至带动了涉事影碟销量的上涨。一个记者一个月的薪水,牺牲的可能是一个人的职业生涯和无数人的美好向往。背后是谁在推波助澜,这太难说了。新田到底拍没拍片已经不重要了,风波已经平息,影响已经产生,即使谣言澄清了,又能改变什么呢?
接下来是缪水大战,就是缪斯和爱克娅的粉丝大战。从广义上说,Lovelive也是饭圈。现在去B站看看Lovelive Sunshine第一季的评分,不要惊讶于9.1分的低分——它本身不是烂片,只是不幸成了古战场。
但是,就算发生了一些不愉快的事,缪斯依旧没有解散。她们只是“停止活动”。
2020年1月中,新冠在武汉悄然传播的时候,Lovelive迎来了9周年Fes。缪斯在最后半小时乘着升降机登上舞台,一袭红裙,表演一单《我们的LIVE和你的LIFE》。缪斯时光蛋还保存着9th Fes的视频,一单的call声甚至盖过了音响和麦克风的声音。随后,她们登上绕场彩车,演唱了《START DASH》等曲目。
最后一首歌,毫无悬念是万众期待的《雪色光晕》。走过十年的《雪色光晕》,现场氛围和导播运镜大为长进。时隔四年,新田恵海用已经退化的嗓音唱出“传达出去吧,这份悲伤的心情”,埼玉超级竞技场应声变成一片橙海!
缪斯短短两天的回归,需要缪斯的粉丝们用第二个四年消化掉。
说回动漫本身,《Lovelive!》没啥大毛病。
音乐是这部作品最鲜明的特质,这要归功于畑亚贵超强的实力。缪斯的歌她几乎一手包圆,无怪乎有人将Lovelive企划称为“畑亚贵株式会社”。当然,受限于时代的技术条件,LIVE的画面比起后面几代确实不及。
花田十辉虽然饱受诟病,但“花田样板戏”一个套路从缪斯用到Liella,也能看出这个套路的稳定性。群像刻画不够好,他花田十辉写五个人都能写崩两个,写九个人不是刁难他吗?
声优们对角色的把控非常好,这是Lovelive的独特优势——“就是本人”。徳井青空为了演好矢泽妮可费了老鼻子劲,以至于二人融为一体,所以说缪斯二次元加三次元一共是十七个人。此外还要提一句新田恵海,她饰演的高坂穗乃果是个笨蛋,而她本人曾经在中考前夜不睡觉跑到神社和朋友打羽毛球,为庆祝左脚骨折痊愈跳水结果摔得右脚骨折,这是什么成分想必不用说了……
【完】现在果然对 二次元偶像,梦想努力什么的无感。。歌也挺一般的,
2016年7月5日12:31:19。本想打开尝试一下,然后就入教了。
第一场三人live看哭
邪教没有想象中好看,感觉也是宅男向,可爱的女孩子+硬戳萌点的人设,结尾一定要虐一把,不管这虐的多么别扭,再加上歌也不是喜欢的类型,属于可看可不看的番吧。
下次尝试一些不会伤害别人的事情吧。
都是嗲妹子,好难选!
OP舞怎么像《偶像活动》一样败……1感觉银发老师与金发学生会会长很CP,邪恶~那2行樱花树真炫。9细节是心,路边停着发动机仍震动着的汽车。
真无聊
入邪教失败,没有戳中我。
原作矢立肇……制作三癞子……AKB0048、骗钱大师、TariTari合体……各种即视感……卖歌番……不过确实蛮好听的就是了……【三癞子真是做偶像番上瘾了最近
音游坑大慎跳!!自从开始玩iOS游戏版PSV就基本吃灰,结果连动画都补了。这产业链设计太强了一环套一环的,不成功有鬼了
没想到偶像题材能拍这么好看..让我想到了轻音
9位美少女无死角攻占死宅们的内心!视线独占!来 跟着我喊:我们根本不需要什么AKB!
最后三话泪点多,我看偶像动画少不要骗我!原来海爷和小鸟都是果果的正宫(哪里不对)?按喜欢程度还是海爷(不是颜艺)>凛喵>会长=小鸟>果果吧(不过小鸟软得化了拿不起来啊)。安利一个看日升萝卜的人时不小心喊出了Love Robo的古怪短语。其实我才没入教呢,哼!
八话之前都挺好的 之后尤其是最后三话是什么破玩意儿。拯救校园偶像主题从头做到尾不行么非要这种展开,现在非常怀疑花田十辉的本子是不是就喜欢后期玩滥俗恶心人。还好我只喜欢搞笑艺人妮可。
LL大法我居然没标过!
剧情其实没什么新意,为了偶像的梦想,为了不让学校停办努力唱歌什么的,人物性格也不算很棒,但精致的作画的音乐加分很多,我好喜欢小鸟!!!(其实是喜欢女仆吧 T.T
世上宗教皆异端,唯我LL神教永不灭。
这是一部宣扬邪教的动画(误) 讲述九位邪教教主如何建教和如何传教的故事 相当励志 目前该教已成为世界著名邪教(大误)
比较老套的群像剧。不过公野樱子+花田十辉这种戳中萌点的组合,当时竟然没有追,也蛮奇怪的。第八话达到顶峰(会长萌死了),之后有点走下坡路,主要问题是剧情和人物变得愈发矫情。果然对于RPG来说,get队友的过程才是看点啊。