《无边泳池》是一部极具猎奇性质的电影，它挑战了观众对于道德和人性的极限思考。

影片以一名富豪家庭在芒果岛度假遇到的一名青年艳遇为线索展开。随着故事的推进，这个泳池成为了男主、这个岛屿、这个沉迷的社交圈子的魔幻之地。 电影中呈现出来的鲜活、动感、诱人的情节，无疑启迪了人们心理深处的矛盾之处。各类意味深长的视觉意景，加深了演员的情感激情。但深究之下，这毕竟只是一个强调快感和猎奇的电影。如果你真的想要看到人性与道德的探究，推荐你选择其他更有深度的作品。

【本文较长欢迎收看】

【写在最前面】

Mia Goth这好几把惊悚片一下子真的晋升成为惊悚女王了，但《无边泳池》里的情色镜头在我个人眼里完全比不上《Pearl》或者是《X》。

刻意拼凑的恋母情结和情色暴力化虽然让这部电影在对于“畸形的异化的富人”的形象上更丰满了，但是就是充满了男性屌味儿，虽然女性在其中是占据了主导地位，但依然把情色用的大可不必。

如果说这两年的惊悚片热潮之后我期待看到什么，那估计是不含情色内容的惊悚片。

我能理解各位惊悚片导演在恐怖之中使用情色，非要扯心理学的话你说性本能和死本能都无所谓，但问题是用来用去都是“畸形的爱”“过度的控制欲”“暴力”就难免有一些老套生搬硬凑。

好了，我个人夹带私货就写到这里，下面开始说本片的一丝丝我的想法。本评论不会和各位概述剧情内容，如果需要的话请想方设法找资源观看。

【一些好概念】

1.死刑和法律刑罚

电影最吸引人的也是最有漏洞的设定就是在这个国度内，外来的旅游者（白人？外国人？）犯了法之后可以按照当地法律创造一个自己的替身，让替身代替自己接受死刑和死亡。

电影里当地警方是这么陈述这个概念的--“让你感到自己有罪”，也就是说观看“自己”的死亡是类似认罪并且改造的过程。

这其中就牵扯到了死刑的话题。

我们都知道在当下的文明世界当中，许多国家在尝试使用无期徒刑的关押来代替死刑执行（本人不在美利坚但是确实21世纪以来美利坚许多州在用其他量刑标准替代死刑），我个人认为的原因是：生命是一种不能够选择的权利/义务，我们没有选择是否出生，因此如果由其他的生命体决定我们是否应该失去这段生命自然是不可靠的；社会是人群居所建立起来的，因此在面对危害到社会其他平级生命体（危害他人的生命这类行为，这里不包括所谓的“危害社会稳定”因为社会稳定本来就是一种主观状态）的罪行时，政府（社会的管理机构）有权力关押/逮捕犯罪者，但是没有权力剥夺其生命，执行死刑。

因此在现实生活中，我们需要也应该做到的是尊重所有生命存在的权利，但同时也可以有保护平级生命的权利，用关押来替代死刑就是一个重要的方式。

而在影片当中的国度里，死刑依然存在，但是死刑在面对“外国人”的时候却可以利用某种超前的技术，转化成为一种「教育方式」「认罪改造」，既保留了罪犯的生命权利，又尽了死刑设立之初应当有的惩罚功能。

（片中James这群人第二次被抓进去观看自己的克隆人死亡的时候的这段假象镜头做的非常好看）

James第二次观看自己的“克隆人”死亡

在这一段里，这群人中的某一位科学家提到了他们也尝试复刻这个国家中的这种克隆技术。我们都知道近几年克隆人技术也在默默发展，未来某一天，我们会不会也有这样一种技术使用在刑罚处理领域呢？由此我在思考本片中所陈述的这种死刑方式的时候，产生了很久的思考：

这到底是不是一种更优的选项--死刑作为一种惩戒教育的手段而非剥夺生命？法律的刑罚是否是为了教化？

我得出的结论是否定的，原因是我们在这个国度中看到了「资本和政治（外交处理）」，这种现在也存在于我们的社会中的法律的蛀虫。

以Mia Goth饰演的Gabi这一群疯子白人称这个国家是“野蛮的”“未开化”，而他们则来自于“文明国度”，我们也得知，在文明国度当中他们需要承担自己犯下的罪行带来的法律后果，而在这片土地上则可以通过畸形的方式生存下来。这种畸形的方式归根结底来源于政治手段和金钱，这个国家为了获得旅游经济收入、维护政治诞生了这种「替身死亡」的方式，并且只适用于外国人、还需要花费一笔费用。

从死刑存在、处刑者是受害者家属、以牙还牙以眼还眼的死刑看，这个国度是非文明的； 从「替身死亡」将死刑作为惩戒教育的手段的角度上来说，它又是思维发达的； 而从金钱、资本、政治对法律的介入当中，我们有看到这个国度同时还是夹在政治中间的。

所以从各种意义上来说，这部电影的设定就充满了辩证。从这里出发，我们还能想很多。

2.面具抹杀了主体

近几年的惊悚片逐渐要变成视觉艺术的试验田了，不管是电影特效、化妆还是软硬美术都做的让人尖叫，在《无边泳池》里面就是Mia Goth这张剧照带着的面具了。

面具遮盖的是犯罪者主体

我们的面部特征印证着我们的主体性，我们看到世界的基础是我们作为主体的存在。正是如此镜子、水中的倒影、自画像、画像、他人对我们形象的描述等等等等，这些都是我们认识到自己主体性的方式。面部特征作为最重要的主体性，往往也是最被我们所认知的。

我们都知道在漫画里，抢银行的抢劫犯总是以丝袜蒙住面部特征。你也可以将这个理解成一种面具的存在。面具的存在让犯罪者更加肆无忌惮，失去了社会意义上的个人特征/主体性，我们也就能逃脱附带的惩罚和社会责任。

面具抹杀了犯下罪行的过程中的角色，这一点也和这个国度的死刑相呼应了。在犯罪过程中，接受惩罚的人不是真正犯下罪行的人，因此主体性在犯罪过程中是一个模糊了的关键词。

片中的面具存在于一行人犯罪的过程中，我们可以理解为这一行人借用面具来掩盖自己的面部特征，但是从某种意义上来说，他们也借用面具来蒙骗自己，告诉自己“犯下罪行的不是我本人”，而最后接受惩罚的也不是真正犯罪的他们。

所以这个面具的巧思就是一种深刻的内核，关于主体性。

让我觉得很有趣的事情是，面具的存在，和替身死亡一样，都是让男主角James最后失去自我消失在无边泳池当中的一个要素。

面具的话题是非常值得探讨的。当然，如果导演本人没有这个意思那就是我过度解读了，很有可能只不过面具是美术组做出来的某种B级片特效美术，如果是这样那也是擦枪走火干的漂亮。

3.社会身份的脱节和规则重构

我们不难发现惊悚片都喜欢干一件事情，就是把主角们扔到一个完全无法找到他们应当出现的社会身份的空间里面，不管是「出现了鬼的房子」还是「异国他乡」还是「畸形的家庭环境」（我这里想说Pearl但是发现Pearl的社会身份其实挺明确的，一个漏洞）

然后近几年，我们就能看到基本写的都是有钱人是如何带着他们在「真实世界」的社会身份所积累的资本，来到「异托邦」散发自己的恶劣人性或者是被追捕。

自然是导演在暗示当下社会资本对于人性劣根性的放大，人类是如何在当下社会中被异化，快感阈值是如何被无限推演成为暴力和极端等等。

所以要说这个的话我感觉本片不是说的最好的，也不会是说得最差的。所以不做长篇大论。

【最后】

笔者给《无边泳池》打三星，原因是我还是在本片里看到一大堆欧美恐怖片的“杀人狂欢”和“人性之恶”这类经典题材，感兴趣恐怖片研究的朋友们或许会知道东西方恐怖片的表达差异和内容区别，因此这部电影无功无过，在设定上挺正常的。

再说回来，电影的许多视觉镜头确实做出了绚烂的色彩效果。

嗯，真的就是仅此而已，你最多就是看了一段绚烂一点的orgy或者是sex scenes，然后呢。

如果比绚烂和嗑药感的镜头，这部电影跟加斯帕诺比还是差得多了多。而且许多绚烂的镜头太没有意义，感觉真的就是为了做爱而做爱啊？

高潮 (2018)

6.5

2018 / 法国 / 剧情 惊悚 情色 歌舞 / 加斯帕·诺 / 索菲亚·波多拉 Romain Guillermic

但是整体设定、美术都比较吸引人，还有亲爱的Mia Goth的演技，每一部电影都会让我震惊一次，怎么会有功这么好的演员，请多一些这种疯一点的、张力强的、不在乎一切的演员，看得我爽飞了。

欢迎跟我争辩！！！！

btw我也有公众号，我是不是应该跟每个写影评的一样告诉大家叫什么名字。

导演的QA在哪看？全片口味刁钻，能看出来拍摄经验不足，可能很多人是因为看过最后的QA，发现导演没有想表达出这么多东西。

克隆那一段快速变换的特效，没有意外发现，部分画面只出现一帧，意外地被这逐帧逗笑了。写影评的时候，又想到接下来男主的另一可能，基于无边泳池的玩家能玩新手玩家，这种超凡脱俗的金钱游戏，男主可能想等明年再玩一把（不学好）

本人菜鸡，仅仅仅个人观点，友善讨论

涉及剧透！！！！！！！！！！！！！！

看完后我的大体感受是：吃了裱花很精美但奶油没什么醇香的齁甜蛋糕，吃完了肚子还饿着但脑子觉得饱了。

总体来说，我觉得值得一看，但以下部分多为吐槽。

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（1）背景音乐的类型单一，恐怖氛围靠bgm撑

开始的画风

低情商：刚开始的时候就觉得鼓点好像很突兀

高情商：音乐的存在感的高

开始的时候明明没什么恐怖的地方，却要通过今年来恐怖/荒诞片的通用鼓点来配合。我把耳朵堵住并且在颅内播放轻松小曲之后就觉得好像在看某度假小岛的宣传短片。

虽然说我觉得音乐也是氛围塑造很重要的部分，但是真的跟其它的部分（画面/对白）不适配啊（指开头）。个人有点出戏

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（2）技巧上有点审美疲劳

低情商：“重复”。

高情商：个人/团队风格明显。

虽然你360度转镜头很高级，但是也不要一直转吧，，有点点老套＋出戏。

从头

转到

尾

主角们第一次公路开车的时候，镜头基本全部聚焦于飞速后退的绿植（很长一段，我朋友差点睡着了）。且看到最后，只要有人物对话出现我就知道镜头要聚焦在某人物的特定器官上面了。

正片比这个更严重

至于一些限制性镜头，由于画风很相似也显得有些冗余。

虽然说我觉得这些“实验性”镜头很值得实验，但是这些技巧总得有一些意义或者作用吧。我觉得这些镜头并没有让本片的主要属性增强（如荒诞/恐怖/超现实）。而且让观众猜到下一个镜头是什么有点出戏。

（3）高设定，高包装，低故事的感觉

低情商：故事是真的撑不起设定和手法

高情商：跟设定和技巧比起来，故事好像有点过于单薄。

前面两罐骨灰的故事有层层推进的感觉。特别是第二罐骨灰，先拍摄“double”们的处决，再转到观众席，确实可以让人思考：到底是谁死了，到底谁才是真的“我”等等，并产生一定的心理恐怖效果。

当男主被捉弄而殴打了自己的“double”后，我觉得这个故事确实还是可以的，特别期待高潮部分。编导会用怎么样的故事来探讨“我”这一意识的复制性呢？

男主被愚弄，不知道红色头套下的是自己的“double”

结果导演让男主跟已经变成“狗”的“double”打了一架，结束了。虽然跟上一事件也有呼应和推进，但个人觉得没有能够上升够的感觉。

狗“double”

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（3）唯一的赞美part

Mia没眉毛，好。

很多设定很戳：雨季的设定在氛围的塑造和推进上还是很成功的！感觉给整部电影塑造了一个mood。其它比如大家离开这个地方的时候的“正常”确实有给人荒诞的感觉，“double”的概念虽然不太新鲜，背景很软，但是确实可以引出一些值得讨论的话题。

有一些细节还是很戳的：比如男主从洗手台下抽出他护照的那一段

以及我觉得这部电影我最喜欢的地方就是那些面具。真的概念美术太强了。虽然说我还在跟朋友讨论它们到底有没有深义，但是我觉得不过度解读的话好像“用处”没有很大，意义也没有很深吧至少。希望之后能看到各位大神的解读

一小部分面具。

*所有图片来源于官方预告片

《白莲花度假村》的成功开创了一种剧集范式，聚焦于对上层阶级的讽刺和对社会话题的剖析。

之后，无论是今年戛纳的金棕榈《悲情三角》，还是安雅和尼子合作的《菜单》，似乎都含有浓浓的白莲花风格。

因为同是将故事的时空设置为旅游期间，《无边泳池》因而像是一集恐怖版的《白莲花度假村》。

男主詹姆斯在嘉宝身上获得了久违的仰慕和崇拜，长期处于有钱的妻子的压迫下，他急需获得一次释放。

不可避免的想要一直获得这种崇拜感也成了詹姆斯一度想和嘉宝夫妻两人外出游玩，甚至之后藏起自己的护照只因想多待几天的心理基础。

詹姆斯黑夜中撞死农民既是一场意外，也是嘉宝乐于看见的情况。她从一开始就看中了这个样貌英俊的男人，转化他成了嘉宝这场旅行的目标。

被捕后听闻自己将被处死的詹姆斯先是陷入了极度的恐惧，于恐慌中签下了这个国家极具特色的克隆人替死服务，用自己外国公民的身份特权的金钱获得了一次赦免。

在目睹自己的双重身份经历了象征性的死亡，妻子艾米于惊讶和恐慌中急于逃离，詹姆斯却在惊魂未定中还抱有一丝好奇和兴趣。

变态的心理活动被妻子察觉，詹姆斯转身向嘉宝寻求安慰和认同。

原来，嘉宝和丈夫早已知晓了这个国家的秘密，并且和共同体验过替死服务的有钱人们组建了一个俱乐部。

如今，詹姆斯也成了这个俱乐部的成员。但相比于其他成员利用属于第一世界国家的特权和财力来剥削第三世界国家的资源和人命，詹姆斯还似乎抱有一丝良知。

从抢劫开发商到暴打“警探”，在嘉宝的引诱下，詹姆斯一步步丧失人性与良知，将自己的特权身份与第三世界国家的人民进行了割席，逐渐习惯于对他者的剥削和侵犯。

可当“警探”的头套解下的那一刻，里面的人却不是警探，而是詹姆斯的第三个克隆体。

当意识到这场暴力的施暴者和受害者都是“自己”，詹姆斯陷入了关于身份认同的恐惧之后。

但在嘉宝看来，詹姆斯的犹豫和震惊源自他依旧无法分清本体和克隆体之间的独立关系，在近乎相同的面貌下，到底哪个才是真的詹姆斯，对自身主体性的怀疑彻底吓坏了詹姆斯。

相对而言，嘉宝不仅可以冷血的对他者进行剥削，更是在资本主义意识形态的熏陶下内化了对克隆体的剥削，并且清醒的将克隆体与主体之间进行了割席。

不被承认拥有主体意识的克隆体们只是物体，而非人类。

在精心安排下，詹姆斯迎来了嘉宝给他准备的终极试炼。

他看见了自己的第三个克隆体被驯化成了人犬，在胁迫下詹姆斯打死了他的第三个克隆体，完成了自己与克隆体之间的伦理割席，获得了嘉宝的肯定，得到了母乳的赞赏。

片名《无边泳池》既是触发这场克隆游戏的物欲载体，又表达了权势之人对资源掠夺无边无际的欲望。第三世界掌握的高科技克隆技术暗喻着现实世界中第三世界国家中宝贵的资源。

影片弱化了克隆技术的具体过程，刻意营造出的低成本性更是拓宽了这场克隆闹剧的边界。

看似并没有付出太过昂贵的代价，让这群富人以近乎玩乐的心态观赏着“自己”的死去，似乎这场游戏也无边无际。

最让人讽刺的是，为了保证旅游业的正常开展，一面是在国际社会上大肆宣扬人权和自由的“高等公民”对弱势群体的掠杀，一面是军权政府对底层人民的暴政和对本国资源的无限度开采。

故事的最后也深得《白莲花度假村》的真传。结尾詹姆斯和嘉宝一众来到了机场，镜头一转我们看到了另外一个詹姆斯坐在了雨中的酒店，由此迎来了本片最大的一个反转。

正如詹姆斯第一次目睹克隆后被问到，他如何确定自己就是那个本体？

或许，在数次克隆中，无论是实际意义上还是精神意义上，原来的詹姆斯早已不复存在了。

坐拥权势的掠夺者不断挑战着弱者的底线、掠夺着弱者的资源，在全球大谈自由的同时却忽视着第三世界国家的人权，新时代的殖民主义又该如何被终结？

每年的电影节上总会冒出好几部噱头十足、极具争议的电影，除了凭借大尺度的画面和主题引发现场轰动外，也让无法第一时间看到的场外观众望眼欲穿。此前，这类电影“丑闻”往往离不开拉斯·冯提尔、加斯帕·诺等人的名字，而今年这项“殊荣”落到了布兰登·柯南伯格身上。

这位加拿大导演带着第三部作品《无边泳池》在今年初的圣丹斯电影节首映，还没上映前就已在媒体上曝光了令人侧目的剧照和预告片段，其演员阵容更抢尽风头，邀来了丹麦男星亚历山大·斯卡斯加德和凭《X》《珀尔》迅速蹿红的新一代恐怖片女王米娅·高斯！果不其然，该片在圣丹斯首映后，引发了严重分裂的两极口碑，而片中的大尺度裸露画面首当其冲成为了非议的对象。也许是观众反应太过激烈，影片随后在上线流媒体的版本里，导演删走了过分的画面，不过仍没能减轻影片带来的诸多争议。

这位顶着父亲光环的布兰登·柯南伯格自登上影坛以来，一直有意摆脱父亲的影响，其至今三部作品都具有浓厚的科幻色彩，相比起其父亲，暴力血腥镜头的冲击力不遑多让。不过，这几部作品更倾向于商业片，仅以类型情节吸引观众眼球的注意力，却始终没能穿透类型结构抵达更深刻的主题，这部新片《无边泳池》也依然存在这方面的弱点。

近年来最流行的电影主题离不开嘲讽白人和阶级批判，从韩国的《寄生虫》到美剧《白莲花度假村》，以及两部戛纳金棕榈影片《方形》和《悲情三角》，都准确呈现出这个时代的脉搏表征。这部《无边泳池》和奥斯特伦德那些嘲讽白人上流阶级的作品异曲同工，只不过柯南伯格采用模糊时空的叙事背景，以及大胆的科幻类型元素去撕破富人道貌岸然的假面具，暴露出其内里自卑胆怯、自私自利、沉迷金钱色欲的本质。

克隆人的设定与导演上一部作品《占有者》类似，也指向了身份焦虑的存在危机感。不断复制出来的克隆人成为了替罪羔羊，成为了富人们摆脱单调生活节奏、寻找刺激快感、宣泄罪恶感的完美标本。这个设定算是剧本最出色之处，遗憾的是在炫目神迷、尺度大开的画面情节里，并没有对此深入探讨。

在我看来，最具争议的不止于此。影片中存在一个虚构的国度，那里律例严苛、泯灭人性，其人民的生命竟可用富人游客的金钱来衡量。这既有独裁腐败统治的隐喻，也指向了西方国家对贫穷落后地区的殖民主义影响。然而，讽刺的是，全片采用白人核心的叙事视角，使这个虚构国度里的一众角色没得到充分塑造，刻板的形象过目即忘，沦为了一众白人角色的背景板。这种叙事观点无异于殖民主义的残存与延续，充满了剥削意味而毫不自知。