中午睡醒的时候仿佛受到上天指引，

国家大事都不想关注而是理了理衣领，

科幻大片《上海堡垒》等着我去相中。

幻想自己身处十几年后的中国，

电影完美地将科幻感三个字变成一门精准的学科。

影像的制作如此精良令人感到无比梦幻，

界定一部电影好与坏的标准就是它的感情线烂不烂，

的确《上海堡垒》在感情线上堪称神片，

小时候的那些言情偶像剧还记忆犹新，

时间过得很快就像海水几小时内就会涨潮，

代代相传的经典必定比不上这一股即将兴起的中国言情科幻潮流！

如果大家不明白我为什么打两星，就看看每句话的第一个字和最后一个字，祝大家生活愉快！

《上海堡垒》碉堡了，哦我指的是评分低到爆了（视频节目前往“大聪看电影”B站）。

我始终相信，好的电影观众是用情绪去看的，而不是用逻辑。

一部好的作品如果能给到观众满足感，逻辑是被隐藏的。

这也是“艺术（电影）源于生活但高于生活”这句话的通俗理解，生活遵循一定的逻辑，但艺术是高于逻辑的。

但，如果观众开始考虑一部电影的剧情逻辑，甚至主角的发型，影片服道化等细节让观众出戏时，这部电影就已经显露败相了，因为观众会开始用逻辑去考虑，影片为何让自己出戏。

截稿前，如今《上海堡垒》观影人次在豆瓣已经过了10万，3.3的评分，应该是很客观的分数了。

到底是什么造成了《上海堡垒》下沉的局面，接下来列举几点和大家讨论下。

1，失败的改编

影片改编自江南的小说《上海堡垒》，看过的人都说好，但小说毕竟是一个孤独的文体行为方式，由一人独自完成。

而影视作品则是一个集大成的团队作业，由编剧，导演，制片，演员等创作者共同完成。

所以影视作品中，毁经典的例子数不胜数，《上海堡垒》就是一例。

科幻爱情动作特效大片，这样归纳《上海堡垒》的类型没错吧。影片的剧本想遵循小说的爱情浪漫精髓，但又不想放弃科幻动作场面的呈现，同时还要营造宏大的末日背景。

野心不小，能力不足。

影片不管是爱情还是科幻，连蜻蜓点水的点不到，爱情上姐弟恋的无力感，科幻上假大空的不真实感，让人没能在任何一处找到共情点。

小说为什么可以，因为小说的形式，是拼图式和自由式的，但电影是顺时情感积累式，每个艺术的形式，都有自己的魅力。

但如果用小说拼图式的方式搬到影视作品上，就会产生今天《上海堡垒》呈现的样子，更何况，《上海堡垒》小说的篇幅体量，远远高于电影的时长，在这种情况下都不做取舍，就成了“四不像”。

官方说影片筹备了6年，剧本从2013年就开始创作。坦白讲，所谓的“剧本N年磨一剑”的说法，个人觉得这是把双刃剑，并不是剧本周期时间拉得越长就越厉害。

如果这剧本真的做了三年，或许这三年剧本已被注入太多大数据的参考，比如爱情戏份主打什么人群，特效动作为哪些观众服务，哪位演员对应哪个流量圈等等。

这些都能看出《上海堡垒》非常渴望成为一个商业集成品，而不是一个有特色的作品。

所以电影的魅力也在于此，虽然电影是团队作业，但越有个人特色的作品，越讨人喜欢。

小说《上海堡垒》是非常个人的科幻叙事类型，但电影却感觉被改编成了一群不专业的人折腾出来的商品。

2，失败的选角

很多点评都在聊这是鹿晗的锅。

没错，鹿晗是《上海堡垒》绕不开的话题，大聪对鹿晗不熟，没有任何偏见，印象中只知道鹿晗形象很好，文质彬彬，没有绯闻，流量巨大。

但我觉得不能全怪鹿晗，虽然鹿晗的演技，emmmmmm…

这也是我为何要把失败的改编放第一，因为有时候我会相信，好的剧本，可以戏保人。

首先影片的人设就出现很大的问题，江洋行为动机不连贯，对白尴尬，这些都让鹿晗的演技缺陷更加放大。

别说选鹿晗了，你就是让华人圈一线的实力男明星来演江洋，也扶不起来。

比如舒淇够实力派了吧，但表现也极为一般，更别说救戏了。

而且近年来流量鲜肉在大荧幕上的表现，绝大部分都不争气，观众已经被无形培养出天然排斥感，这更让流量鲜肉在大荧幕上的表现，要比实力派更努力才能被看到，然而流量鲜肉又怎会有更多时间，去训练自己的表演能力呢，这样的恶性循环，至今无解。

越是这样，观众就越不买账，越不买账，则越让一部作品最初的印象分下滑。

术业有专攻，做自己最有把握的事，才是明智之举，并不是观众不给鲜肉机会，而是鲜肉要给自己机会。易烊千玺是鲜肉，但也是演员，他的成功就是一个很好的例子。

说来说去，挺爱豆依然还是圈内事，想让爱豆在主流影视作品得到大众认可，必须拥有真枪实弹的能力。

上述说的这些都是演员本身的讨论，但真正做出选角决定的，是片方。

很多人至今都没有想明白，到底为什么片方会选鹿晗，但如果选角这个事情放在2016年，片方还是非常自豪《上海堡垒》受到鹿晗的青睐，因为鹿晗代表着10亿票房。

但我相信在《上海堡垒》懂电影的主创人员中，一定知道选鹿晗是失败的，不管从电影角色的设定出发，还是从演员表演实力，哪怕是他们心心念的商业回报风险来看，选鹿晗都是一个错误决定。

可到底谁又是能最终拍板决定选角的人呢？是不懂行的人，还是主创向资本大数据妥协？还是演员经纪公关了得？

无论如何，这次失败的选角，都给所有电影人又双叒叕上了一课，但我相信不是最后一课。

所以说，《上海堡垒》并不是对电影没有贡献，影片最大的优点，就是让国内电影人看到，鲜肉流量+热门IP，或许已经走到了尽头。

3，失败的导演执行力

导演滕华涛的代表作的是《失恋33天》，《蜗居》。主打家庭伦理和言情。

在导演采访时，滕华涛说当初几个本子摆在面前，他觉得没拍过科幻片，所以决定尝试下。

相比较于《流浪地球》的导演郭帆，他在导演访谈中就说过，他进入导演这一行，就是冲着科幻题材来的，在拍《流浪地球》之前的作品，都是为了科幻题材的电影做准备。

《上海堡垒》和《流浪地球》两个项目当时几乎同时启动，但两位导演的经验，以及对科幻题材电影的热爱，大家应该能在这两段访谈看出一些区别了。

我始终认为对于导演来说，他们的作品一定会反应出导演自己所热爱的人和事。

比如昆汀不管拍什么题材，都有自己对时代话痨的理解和邪典趣味的玩弄。

还有斯坦利库布里克，他的每一部作品的类型都不一样，但却透露出导演对人性失望深深的思考。

回到《上海堡垒》，我们不聊深的（因为也没法聊），光看完电影，我就感受不到滕华涛对科幻类型题材的热爱，更别说片中很多科幻设定的不合理。

4，失败的科幻题材

科幻类型最重要的一个指标，就是让观众去相信，相信你所表达的世界是真实的。

不管是宏大的《星球大战》，《星际迷航》系列，还是小格局的《科洛弗》系列，甚至是更小视角的软科幻《她》。

这些科幻作品都会有一个基石，那就是要把科幻背景的完整性传达给观众。

就按最软的科幻片《她》来说，影片主线虽然放在人和AI的恋情上，但我们也能从一些场景细节中，捕捉到影片对未来世界的描述。

而在《上海堡垒》中，末日世界的背景被撑得很大，但完整性却支离破碎。比如除了上海以外，其他地方都被灭了，那么这样末日的气氛，我却在影片中完成感受不到，上海人依然该干嘛干嘛，经济规则和市场一切稳定。

我们来比较《流浪地球》，虽然影片在地下城过着春节吃着饺子，但正因为这一场一笔带过的冷清春节舞狮，反而衬托出了人类流浪的末日孤独感。

此外《上海堡垒》科幻服道化的不和谐，鹿晗的发型我就懒得多吐槽了，鹿晗饰演的江洋作为一名军人，在整部影片和在战场上，几乎一直都是干干净净的，就算有脏的妆容，都能明显感觉到刻意不要挡住偶像颜值。

要知道，除了演员的表演，在特定环境下，演员的妆容，包括演员本身要不要出汗，流鼻涕口水，毁容等，都是表演的一种，只有相应环境表现出合适的表演气质，才能让观众信服。

而影片连鹿晗的头发都不舍得剪，更别说其他的细节了。

还有就是《上海堡垒》的服装妆容，可能参考了日式动漫的一些造型。

比如《高达》系列，甚至是《太空堡垒》，这些架空的军队的角色造型，其实和鹿晗舒淇造型很接近。

相信我，如果《上海堡垒》拍成动画版，鹿晗的长发造型，还有和舒淇的姐弟恋，会感觉舒服很多。

哦对了，《太空堡垒》确实有姐弟恋剧情。

5，失败的宣发

如果看过《上海堡垒》小说的话，就知道小说主打的确实是爱情，以及江洋的个人成长，不管怎么看，都不觉得是一部硬科幻。

但从电影《上海堡垒》立项的那一刻起，就想要把小说打造成硬科幻动作大片。

再加上年初《流浪地球》的大火，这也让《上海堡垒》加强了继承《流浪地球》衣钵的勇气，虽然我不知道他们哪来的自信。

从故事主线来说，两者虽然都是科幻，但却完全不是一个类型，刘慈欣的小说走的严谨的硬科幻路线，他的故事从大事件本身出发，星辰浩瀚中人类是来来往往的客人。

而江南的故事核心出发是人和情感，科幻只是一个设定。

小说《上海堡垒》如果要改成硬科幻作品，那得必须大改，这就又回到失败的改编这一环。

所以在主线故事没有大改，反而小说中科幻设定没有呈现清楚的情况下，让没看过小说的观众进电影院，以《流浪地球》的姿态，甚至是以好莱坞硬科幻大片的情绪去看《上海堡垒》，观众的反弹情绪可想而知。

这让我想起了《地球最后的夜晚》的宣发，小众题材的文艺片动用了大片类型的宣发框架，预告片做成浪漫悬疑片的感觉，并特别在跨年夜上映，结果影片上映后大众骂声一片（我个人很喜欢），毕竟不是所有人都青睐小众文艺片。

不过呢，《地球最后的夜晚》拿到国内文艺片最高票房，从赚钱角度来说，这部电影宣发无疑是成功的，只是吃相有点难看。

或许《上海堡垒》也想从最大众最想看的选题出发，大IP，大流量，硬科幻，大特效等等，这些包装总比卖言情桥段要好。

而且《上海堡垒》算是抓住一个好机会了，今年暑期档撤下不少国内大片，国外大片似乎也处于疲软，除了上映半个月的《哪吒之魔童降世》，在暑期档《上海堡垒》几乎没有对手。

但万万没想到呀，积怨已久的大众已经受够了这样的宣发“欺骗”，再加上前面说的几大失败，各种情况交织在一起，《上海堡垒》最好的堡垒档期，彻底崩溃。

3.3的评分，应该是谁都没有想到的分数，如今票房预测2亿都困难，《上海堡垒》算是彻底玩完了。

我相信会有人是羊群效应，看热闹不嫌事大，跟着打一星凑热闹，想看看影片最后能有多低。

对于我而言，《上海堡垒》只是不合格，其实并不能算是意义上的烂片，影片中有些片段，还是能体现国内电影工业水准的。

但《上海堡垒》失败的原因，完美的触碰了一个又一个的雷区引爆点，从而造成多米诺骨牌效应，多少也让人有些唏嘘。

巧合的是，隔壁家的《哪吒之魔童降世》，完美的填满了国内一个又一个的空缺，比如国漫之光，爆燃的打斗，有趣幽默的桥段，空虚的暑期档，低调诚恳的宣发等等，让《哪吒》目前已经拿了35亿的票房，已经排名国内影史票房第五，并还在持续上涨中。

总之，对于我们观众而言，甚至对于电影人而言，《上海堡垒》失败的案例，我们应该乐观认为这是一件好事，也希望这是国内电影工业能从中得到更成熟的进化，拆掉国内电影市场中业余的堡垒，把真正做电影的指挥棒，还给专业的懂电影的人。

1

剧本的断裂和演员口型的不搭调，作为让人出戏的两大问题，基本上贯穿了整部片子。仿佛情节是以每五分钟为一个单元，内部还算逻辑自洽，然后就像积木一样随意地堆了上去。放大到全片层面，就连一点起码的逻辑线条都没有。

由于电影本身给人提供了很大的走神空间，我不禁思考了一下，为什么经过多年打磨后，它却呈现出如此业余的一面？按说编剧老师起码也有很多作品，好坏另说，不至于犯这种连电影学院本科都不会出现的低级错误吧。

神游物外的时候，我不禁幻想出这么一个场面。

这部片有很多投资方，还有知名作者的畅销原著保驾护航，做成了一个投资好几亿的资本局。可以想象，成品是需要经过多方认可才能正式定档变现的。那么会不会是这样呢——

A老师基于对原著的理解给出了一版剧本，一个标准的末日情境下的爱情故事，甚至也拍完了，顺利进了后期阶段，但是在内部看片会上，这么一个清汤科幻+腻歪故事遭到了B总、C大师、D导、E老、F影后、G顾问等人的一致批评，认为卖点不足、吸金能力有限，毕竟三亿成本要十亿票房以上才有得赚，观众们看到这种糖水爱情片能买单吗？

此时大数据发挥了作用，发现市场上过去三年票房最高的十部电影的题材，多数是科幻+灾难+动作+爱情，最好再带上一些搅基色彩，不团灭不舒服斯基。于是B总和C大师共同拍板：这片子要回炉重做，把以上各种都加满，砍掉一些日常戏和狗血三角恋的部分。

可是这时候剧组早就解散了，男女主腕这么大，也不像是能回来补拍的，导演也没那么大话语权，怎么办呢？

这时有个人给出了天才的想法：把既有的素材重新配音、打乱次序、大幅度删减，等韩国外包特效做好了，整个剪贴成一个新的故事线吧！

于是乎，为什么有些戏出现在第三十分钟却有个疑似结尾的气质，为什么男主人公的旁白忽然半路消失，为什么情节变成了每五分钟一块的积木随意堆叠，以及为什么几乎所有的特写镜头全都对不上口型而采取了很多画外音和旁白来推进情节……好像都能解释通了。

想通了之后，接着看下去似乎也没那么难受了。

2

演员是需要成名作品和经典角色的。但流量小生用来安身立命的粉丝数据和人设，恰恰并不需要和作品数、评价这些硬实力挂钩成正比。以前人粉个明星，总要说出他的一些成名曲、经典角色、重要奖项腰杆才硬，还要分个偶像派实力派；现在的人捧个爱豆，八成时间都在夸脸，两成时间说他心灵美、努力上进，或者反过来。

一个爱豆，到底有没有努力上进，认真对待自己拿到的角色和作品，想不想做个真正的演员，其实很容易分辨。就看他愿不愿意牺牲自己宝贵的人设和脸，去追求一些别的东西。这二者孰轻孰重，自然一目了然。

然后我就在开场五分钟之后轻易地发现了一个事实——

不光男主，连女主这种得过电影节奖项的人物，在对待这部电影和这个角色时，都并不舍得剃掉自己一根头发，牺牲自己在tony老师那里三千块做的造型，好让自己更像一个军人。男主还是那么纯良无害青春动人，女主还是那么风情万种媚眼如丝。

所以其实他们心里都很清楚。这只是一场人情和利益的局，攒局的人只需要他们的身体在这里，不需要他们的真心实意。别的自有旁人去操作。傻的反而是那些认真评价甚至奋力吐槽的观众。你有心说，别人无意去听，也并不想改。

其他年轻配角倒是很努力，因为或许不容易参与这样的大制作，所以各个用力过猛，那是另外一种意义的观感差了。而且他们也很可怜，因为每次对戏时，男女主满脸都是肉眼可见的“其实咱们不熟”。

而在口碑票房已经双双仆街的现在，还有人肯出来道歉，才是最有趣的。这让你非常清楚地知道，谁认真想吃这碗饭，怕砸招牌毁名声。而谁并不担心也不在意。因为在他们心里，电影不是文艺创作，都是大数据和帐目罢了。

从这个角度上讲，我还挺同情导演和原著作者的。还想拍片，还想卖ip，真担不起票房毒药的臭名声。

3

这部片子最真实的名字应该叫什么呢？我觉得，应该叫《她创造了冒学——路依依传》。

从看到演员本人的第一时间，我就觉得她和别人很像。不知道原著作者有没有参与选角，又会不会承认书里这个角色有原型。但无所谓，读者和观众都可以自由心证。

这个角色难得地在既有版本里保留了相对完整的形象曲线，哪怕疑似经过积木式重构剧情，也是电影里最像活人的一个。她有家庭、朋友、工作、生活，有挫折和成长，有完整的开头和落幕，以及一段完整的感情戏，和不亚于女主分量的男主关系镜头。甚至她还拥有全片唯一说得上是伏笔的设置——训练中的双人配合桥段。真的是得天独厚、占尽偏爱。

说到这里，我就开起脑洞来了。

在男主把摩托车钥匙递给她的时候，有一个很微妙的关系镜头——男主背后的门框上，曾煜靠在那里，视线不知在看着谁。如果他看的并不是路依依，而是男主呢？

四人小队里面，路依依和潘瀚田双向暗恋，那么曾煜这个角色的意义是什么呢？就只为了在结尾时自爆牺牲吗？他和其他角色的关系和互动在哪里呢？

说的再夸张一点，潘、曾这两个名字是怎么回来的，堪称书粉心中永远的迷。如果这是所谓大数据要求的某些特别商业、特别讨好观众的元素呢？

路依依和男主在酒吧外面聊天的时候，到底为什么要说他在挑战高难度呢？

在结尾，路依依老师怀着必死的决心，把四人小队的合影带上飞机。她把照片折成了两半，正面是她和潘瀚田肩并着肩。

所以在观众们看不到的另外一面，其实是……

熟悉冒学的人当然都知道，冒学为什么会叫做冒学。到底是谁开创了这么伟大的一片天地。

谨以此文，感谢冒学在过往十二年来带给我们的欢乐。

他们还是把这段剪掉了。

作者丨刺猬先生

电影《上海堡垒》的初次争议来源于同《流浪地球》的“捆绑宣发”，被认为是蹭了大热电影的热度，但就实际情况而言，这很可能是被外界误解了。在2018年中国科幻大会上，2006年开始连载，并于2009年推出单行本的《上海堡垒》在影视化方面是和前者平级的热门话题之一。两部影片出品方的合作也的确在《流浪地球》上映前便已经开始。

造成这种误解的部分原因，是同为3.6亿级投资体量下悬殊的质量对比。与席卷46亿元人民币票房的《流浪地球》相比，《上海堡垒》目前票房才刚刚破亿，豆瓣评分更是惨不忍睹，被称作“超过了0%的爱情片”……这部接棒“小破球”的科幻爱情故事，终于在一系列的操作中烂成了一个都市传说。

目前豆瓣评分3.2，几大热门电影平台预计票房不会超过两亿

丨　成为烂片之前，它曾被翘首期盼

2009年《上海堡垒》单行本出版后，以奇幻和青春文学见长的江南因此进入了中国科幻名人堂。《上海堡垒》的影视化道路始终被人期待着。

以今天的眼光看来，小说《上海堡垒》中军事常识储备羸弱，过多的太空歌剧元素让其科幻属性显得轻且浅，但10年前或更早的国产科幻普遍追究立意高度和宏大叙事，这部作品在当时大幅度更新了国内读者对于“本土科幻”的固有印象——一方面，人物并非被某种哲学思潮或集体叙事捆绑的戏偶，而是真正倾注了作者的情感。另一方面，情节设计精细，却没给人太多的雕饰感，设置在近未来的时间点和大量熟悉的生活细节让读者有了相当良好的代入体验。

作者巧妙地将人物个性和成长安插在了小说的细节里，使故事的升华有了现实根据——原作小说中，在紧张的战争间隙，肩负着拯救和保卫上海重任的年轻人们会在旧机房里打上一局《帝国时代2》，那些在游戏中畏首畏尾或得意忘形的表现，都是为后文埋下的伏笔。恒星际战争的残酷和青年生活的温度，在这样一种别样的架构下联系了起来。

我的房间是1103，床单又没有换，打开暖瓶，里面空空的。我把花扔在桌上，刚坐下，外面就传来敲门声。我打开门，一个高个子立刻把脑袋探进来。“江洋，帝国？”高个子一张瘦脸，两颊像是被刀刮了似的线条犀利，两只眼睛精光四溢的，他正挑着眼角看我，倒像是挑衅。“还有谁？” ——《上海堡垒》第五章

原本来说，这本小说有充足的理由拥有一部成功的影视改编，可莫名其妙的努力方向和对科幻尺度的错误衡量，在不同程度上扼杀了这种成功的可能性。

《帝国时代2》是微软在1999年发行的即时战略游戏

丨　南辕北撤的影视化道路

有人把电影版《上海堡垒》的超低分归咎于“对流量明星不满的集中宣泄”和“对科幻加言情组合的排异感”，这些问题或许都存在，但相较于剧本本身的支离破碎和逻辑不通而言，上述问题可能都仅仅只能被称作瑕疵。

当观众抱着“看本片如何还原原作”的心态进入影院时，最让他们难受的应该还是“幼稚、低劣，且和原作关系稀薄”的剧情本身：那些散落在故事中，分布于每一个科幻情节间的感情线索、生活化的细节，在大量的删减改编后变得稀少且缺乏联系，严重影响了角色行为的合理性。

同时，原作中“有缺陷但还算自洽”的科幻设定在魔改后糟点满满——原属于地外科技的堡垒和武器成了“中国创造的科学奇迹”，角色间的人情味和松弛感被紧张的军事题材风格替换……整个故事被笼罩在了一股奇特而荒诞的狭隘情绪当中。

演员的采访很难让人相信她读过原作

更多线索表明，电影中令人绝望的表现，可能是一种“故作姿态”的产物：人们在影片上映前的预告片和剪辑花絮中，发现了“大量理应出现但并未被放入正片的内容”。《上海堡垒》现在呈现出的粗糙单薄的故事面貌可能不完全是因为创作者的认知不足——事实上，导演和演员对青春剧怎么拍都更为擅长。

所以，这也许是一个刻意选择的结果：或许是看到了《流浪地球》的“以硬制胜”，又或许是过度敏感于舆论上对科幻作品的看法和态度，出品方在上映前做出了一个匪夷所思的决定，就是不惜减弱作品的特异性，不惜牺牲作品的完整性去剪辑影片，以为这样可以向已经通过市场考验的成功作品靠拢。

这段在原作中无比重要的情节，仅存在于预告中

丨　科幻电影元年的Side B

正如我们在《流浪地球》上映前并未想到中国科幻可以呈现出如此波澜壮阔的幻想一样，大量被影视作品带起的新生代科幻迷们也没有完全体会到中国科幻的广阔和缤纷。早在10年前，当不少人的科幻观点还梭巡于宏大叙事的深刻和宇宙战争的爽快间时，中国科幻本身已经进行了一次艰难但可贵的跳跃。

在那些上升到人类高度的讨论之外，刘慈欣也有着《诗云》《乡村教师》《带上她的眼睛》这样立足于中国大地的绵长想象。当时的年轻科幻作家已经在尝试探讨着更多的东西，比如勾勒“未来年轻人怎样生活”的细节。

但在科幻电影领域里，创作者们对科幻文本这一面的呈现依然让人沮丧：《疯狂的外星人》里的笑点毕竟和《乡村教师》的温度迥异，而《上海堡垒》这样原本以星空战争为幕布的青春题材，再度陷入了“未来年轻人生活在真空里”的失真感——在大银幕上，那时年轻的人们在做什么依然只是一个空洞的剪影，缺乏细腻的表现，甚至没有。

鹿晗在片场拍戏时，手机游戏长期在线，甚至打过通宵。在影迷探班时，曾经有电影《上海堡垒》的关注者对此大感不满，并对演员的职业素养提出了一些悲观的看法。但老实说，在我听到这个“负面新闻”时其实还怀着几分期待，因为那场充溢着亲情与友情氛围的《帝国时代2》对局，需要这么一个本色出演的快乐玩家。

然而最后，他们还是把这段剪掉了。

原文链接：最后，鹿晗并没有在《上海堡垒》中玩那局《帝国时代2》

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刚从国外回来，赶快补上这部《上海堡垒》，生怕晚了在影院里看不到了！ 看完后觉得，给一星还是有点过了，两星挺合适的，换算成十分制就是4、5分的样子吧。

拉拉杂杂写了些观感。

首先，这个小说从根子上选得就不好！支撑不起一部大片，充其量是个电影小品。影片在对抗外星人和爱情友情之间左支右绌，哪边都没说清讲好，两条线分裂得像两部电影。两个主角舒淇和鹿晗选得都不好！舒淇是好演员，但很不适合这个角色，片中感觉像个多愁善感的文艺女青年，念白无力。两人之间毫无火花，同框时极其尴尬。影片里几乎没有一个角色是让人印象深刻，有光彩的。这得说是导演的问题了。（连片中悼念战友时的播音都是软绵绵的，真的是导演不适合拍战争、科幻场面啊）

剧本不合格，策划不合格。一开头就非常突兀，前半小时没有建立扎实的基础，结果后面就是虚浮空洞。外星人到底是什么样？捕食者有何特征和弱点？上海防御体系到底怎么运作的？所有角色都是直接扔出来，没有前史没有个性展示（全片重点的灰鹰小队居然只有一段没头没脑的天台展示，相当生硬）。每个角色都没有角色弧线，除了能配合情节做些表情，就没有戏来展现人物特性和内心的。影片就是以打带叙，打一段，来点感情戏，再打一段，再谈段感情。确实很像在打星际之类的游戏……没有叙事结构，没有矛盾冲突和起伏。

BTW，影片前十五分钟所有人口型都对不上！简直是严重的技术灾难！

质感差！当然，有些特效还是不错的，毕竟投资在哪儿摆着。但全片非常不统一！像潘XX按下服务器自毁键一段，特效基本就是网大级别的——这段的逻辑也有点莫名其妙，为啥一定要自毁？至少我觉得交代不清楚。

画面上，作战室里一个调子，对战外星人一个调子，谈情说爱又一个调子……军服、装备与上海环境都非常不协调。整个世界观让人很出戏，缺乏足够的真实感。

外星人的态势、目的、手段，都没有交代，全是人类这边猜测判断。还是那种玩游戏式的随意感，不真实，也感不到末日临近的威胁。

缺乏质感的另一点：全片只出现了面馆老板一个普通市民的配角！其他人全是背景……导致所有主要角色都像在一个远离观众的空空舞台上自行表演，没有跟观众的交流。

老阿姨侬晓得伐？老克勒侬晓得伐？不讲两句上海话，描写个上海人，叫啥《上海堡垒》？除了上海的一些地标建筑和区域，这片子改成叫《广州堡垒》、《深圳堡垒》、《南京堡垒》也没啥区别。

发型啥的就不说了，真的让人非常出戏！

结尾所有人都牺牲了，汪洋却跳伞逃生？感觉很讽刺很荒唐，而居然因此成为司令，就更夸张了！（国外片子里类似这种情节，给主角个上尉乃至上校也就差不多了，到咱们这儿立马升级司令，真能YY）这个结尾设计根本就不合理：一个loser式的男主角，追求一位级别高他很多的强势女性，还有一个高级军官的情敌，结果最后大家都挂了就主角生还？这让观众怎么代入？难道不该“男主”牺牲自己拯救大家，最后让女主追悔莫及空自叹息才更合理点吗？过于自恋的设定，结果就是乏味。

舒淇鹿晗户外检查仪器一段，镜头都有些含糊混乱，一个主观镜头跟着舒淇，拉出来却不是鹿晗视角，很奇怪！

三角恋居然都没拍好。那个杨建南是木头人吗？完全看不出喜欢舒淇来，最后临别时居然都不看女主一眼！角色关系简直莫名其妙。

其实本片可以拍成个“窗外外星人战火纷飞，窗内小青年卿卿暧昧”的爱情片，把与外星人的战争作为背景。但现在这样又要动作大片又要英雄盖世还要儿女情长，结果就像满地抓螃蟹，捡起这只丢了那只。

我不觉得《上海堡垒》的失利会关上国内科幻电影发展的大门。也许资本会更谨慎投入。但更多的，是我们从《地球》与《堡垒》一正一反的例子中，看到了不了解科幻电影的特征和规律，对科幻电影没有真正的认识和热爱，就不可能拍出优秀的科幻大片！

今天朋友给票去看了点映，和舒淇，高以翔，孙嘉林，王宫良几位创的映后见面会。本人没看过小说，也没看预告，基本看电影前不知道是一个什么题材的电影。

看了之后，特效做的真心不错，我觉得可以媲美好莱坞大片了。但是问题也就在于这了，感觉和西方做的科幻片没有太大区别，有些地方的英文台词让我感觉做作，俩中国人你说在那拽什么英文！？还有就是中国制作的科幻片怎么大领导还是外国人，中国人还要给外国人汇报！？

世界观描述得不清不楚，不够完整，作为一个没读过原著的人，看得也有点不清不楚，大概只知道外星人入侵地球，人类为了保卫家园做出的反抗，但是为什么只有上海堡垒能拯救世界？有其它地方被攻陷了该怎么办？为什么有那个外国佬那个会议室不受外界的影响？还有一个最大的bug就是上海堡垒只是罩着上海的一个罩罩说明它只是保护上海的，为什么外星人不攻打别的地方呢？？外星人一定要攻打上海的理由是？最后撤退百姓的时候，说把百姓撤离到上海周边的城市,want?既然其它城市还能撤离，但是又说上海堡垒是世界和人类上最后的希望？我不懂了

全片第二大我不懂就是，江洋带领的灰鹰小队既然那么厉害，为什么只培训4个人？有难度吗？没人吗？没有解释。。。。。他们驾驶的飞机那么厉害为什么只有3辆？鹿晗的飞机坏了，没有备用的吗？还要路依依把飞机让给他，然后路依依牺牲自己，有强行渲染氛围的嫌疑。。。

第三大看不懂，潘队（王森饰演的角色）牺牲之后的广播站播音员用那个让人感到极度不适的声音读牺牲者的名字（此处一万点不适），我想说大战后难过的氛围这样渲染反而适得其反。。。

全片唯一让我觉得还不错的地方可能能就是鹿晗和舒淇最后结局的感情线了，最妙的是鹿晗的告白五年前没发出去，五年后发送成功，却接到了舒淇的“收到”。鹿晗回“好好睡，晚安”。这个“收到”可以解释为她一直都能接受到鹿晗对她的爱慕之意，而她因为是军人又处于战争时期无法做出回应；也可以解释为她对鹿晗的另一种爱的回应吧。

朋友是工作人员，她拍的