宗教信仰据说已经基本垮塌了。记得读大学的时候，有个外教向我们解释过一直以来困扰西方社会的一个经典悖论。上帝是存在的；上帝是万能的；上帝是慈悲的。这三个命题不可能同时成立。如果上帝存在又万能，那人间怎么会有这么多苦难？所以上帝不是慈悲的；如果上帝存在又慈悲，那人间的苦难证明了上帝不是万能的；如果上帝万能而慈悲，那人间的苦难又是从何而来，所以上帝不存在。《罪与罚》中，拉斯柯尔尼科夫是出于初出茅庐的大学生的天真情怀，为了世间的正义而杀人，自己也没得到任何物质上的好处，之后被索尼娅感化，去警察局自首，投奔上帝寻求救赎。21世纪的Terry是为了钱，个人利益去杀人，杀了人之后受到内心谴责，找不到出口，因为他知道上帝救不了他。杀了人，他就是万劫不复了。所以我想象不出除了兄弟同归于尽的结局之外，还有更好的结束故事的可能性。
但是做恶有没有恶报，其实和上帝也没有什么关系。上帝惩罚你和你自己惩罚自己，效果是差不多的。人都是矛盾的，我相信坏得很彻底的人不多，做了坏事心里总是虚的，而从心虚那一刻开始，人就为自己掘下坟墓了。
所以，要做坏事，不光得蔑视上帝，还得真正狠得下心。

很多人不喜欢伍迪艾伦的伦敦三部曲，我却觉得从这三部他的电影开始好看和有趣起来了。

赛末点稍微严肃一些，《独家报道》里伍迪艾伦的絮絮叨叨将惊险悬疑的气氛破坏殆尽，加上其剧末戏剧性的死亡和鬼魂们黑色幽默式的对话，将一种喜剧气氛融入片中，使得最后凶手真相的揭露显得毫无高潮，仿佛是顺理成章，自然而然的一件事情。
在这一部里，柯林法莱尔承担了伍迪艾伦往常的角色扮演，他的犹豫，胆怯，懦弱和神经质使观者有不耐烦甚至是愤怒的感觉，仿佛谋杀成了一个观众和伊恩都想要达成的一个愿望，而偏偏是这个无胆赌徒坏了事。虽然观众明白被杀者并没有什么过错，但都循着伊恩的想法强烈期望着一场谋杀。谋杀成了一个目标，不涉及道德和法律的判断，而只是一个需要实施的行动。
但，谋杀毕竟是谋杀，观众的心理是被过多戏剧化的谋杀所误导的，在日常生活中，我们面对谋杀的态度更多可能是象柯林一样，面对道德和法律的压力难以平静，无法安宁。他的让人有些气愤的举动正是我们自己的嘴脸，可能令人厌恶，却也不能不正视。伍迪艾伦并没有将这一点夸大，却让他显得有些厌恶，从而使观众从一个理想的角度正视日常中自己大概的模样，会发现和戏剧相对比，人生是有多么的无奈和猥琐。而这种无奈和猥琐是有其位置的。
因此，最终是伊恩被柯林杀死而不是相反，这也许不是我们期望的结果，但却是平庸生活最可能出现的情况，没有高潮，只有无奈。

钱是万恶之源，或许吧，然而未必。
欲望！父亲软弱无能，但是他慈爱他盼望家庭和睦，子女幸福；母亲强势泼辣，咄咄逼人，市侩风气十足，但是她爱自己的丈夫，她爱这个家庭，对儿子们再严厉也只是恨铁不成钢的气愤。两个儿子，一个嗜赌，一个爱好装B，这样的家庭，这样平凡的生活，在柴米油盐酱醋茶的平淡中，伍迪艾伦用他永远欠抽的笔触生生拍了30分钟。
风浪渐起！为了钱，为了生活，为了女人，为了~~~~可以为了一切，然而却从来没有为过这个家庭。片子以如此低调的手法把当时社会的星星点点娓娓道来，不成熟的子女，艰辛的父母，底层人民痛苦的在生活中挣扎，一切一切，所以当最后两个平凡之人走上杀人之路时，我们并不感觉惊讶。
影片可以说一直没有急转直下的波澜，如《午夜巴塞罗那》和《赛末点》那样，伍迪艾伦用一副漠视的表情冷眼旁观这一切，仿佛这一切与他无关抑或与所有观众无关，片中的人物只是做他们该做的，得到他们应得的，失去他们应该失去的，如此而已，如此冷漠！
科林法瑞尔的焦躁不安，内心彷徨表现的淋漓尽致，这位金球影帝演这种外强中干，颓废暴躁的角色果然得心应手，脸上表情直通内心。
杀人者必死！这是黑色幽默的必然，然而这幽默有些玩笑开大了，我们只能猜到开头，却不能也不忍心猜到这样的结局。

  冲着EWAN把这个片子看了2遍，得出下面的结论：
  1.柯林法瑞尔同学虽然戏路在转变，但是确实也惨了点，在我们光彩四射的尤恩面前确实没有办法看。
  2.伍迪埃伦也有强迫症，近几年的犯罪片强迫症，难道晚年人性阴影更重，当年第一部赛点我倒是很喜欢，不过越拍越像嚼得没味的口香糖了。
  3.杜思妥也夫斯基的东西真是害人
  4.EWAN你身材好多了依旧无比迷人啊.

伊恩（伊万·迈克格雷格 Ewan McGregor 饰）与特里（柯林·法莱尔 Colin Farrell 饰）兄弟俩被开餐馆的父亲养大，他们被母亲教育要向会做生意的有钱叔叔霍华德学习。特里和女友嗜好赌博，经常借钱去赌场。一场赛狗比赛让特里赢了些钱，兄弟俩一起买了艘小游艇，取名为“卡珊德拉之梦”，然而他们却并未察觉这个名字所蕴含的不吉祥。
伊恩爱上了野心勃勃、想成为模特或演员的女孩安吉拉。为了完成她的梦想，伊恩四处寻找挣钱之道；特里也因为赌博欠下巨额债务。兄弟俩都陷入绝境。霍华德叔叔出现在他们面前，想要给他们帮助，条件是他们必须杀死对自己不利的商业伙伴。为了摆平各自的困境，两人将目标对象杀死。一切看似顺利，但是一场噩梦却悄然降临。杀了人的特里一直内心自责，不敢面对自己杀人的现实，犹豫着要向警察自首。伊恩得知消息，害怕特里自首会连累自己，于是找到叔叔霍华德，两人开始酝酿谋杀特里的计划。在“卡珊德拉之梦”游艇上，亲情、金钱、良知开始相互审判……

　　woody allen的这部新作一出炉，评论界的反应立即是好坏参半。作为“伦敦三部曲”的终结篇，我个人的感觉是肯定比不上《Match Point》，但也比《Scoop》强。故事的母体仍然是关于小人物的梦想与阴谋，结局也如《Match Point》一样突然来了一个峰回路转，只是在叙事的气氛上处理的更加温和，也越趋朴实。
　　
　　不喜欢woody allen的人看了这个电影肯定会更加的不喜欢，整篇絮絮叨叨的对白，看似松散的叙事方式，几乎没有戏剧感的人物表演... ...更何况这个故事中还牵涉了凶杀，暧昧等本能大肆渲染的情节，但woody allen的处理方式则是一贯的娓娓道来，不焦不躁，平稳中带着犀利。正象结尾的处理方式一样，干干净净但又夹杂了些许的嘲讽，让人在心酸的同时忍不住来一个冷笑。
　　
　　不过，这些在《Match Point》中也早已发挥的淋漓尽致，《Cassandra's Dream》并没有真正的在《Match Point》的高度上更进一步。在看惯了woody allen式的喜剧套路之后，我们会突然被《Match Point》中的冷酷与辛辣大吃一惊，但经过了《Scoop》再到《Cassandra's Dream》的时候，的确新鲜与惊喜的感觉已经不多了。除了佩服woody allen驾轻就熟的导演功力外，实在是有种意犹未尽的感觉。
　　
　　提到woody allen的导演功力，片中的一个镜头已经不得不让人对woody allen肃然起敬。这是片中最关键的一个镜头，内容是两兄弟策划了很久如何去杀人，终于在一条小路上找到了机会，于是二人冲了上去把目标结果了。这样的一场戏在各种电影里少说也被人拍了一万遍，如何去适当的表现这场高潮而又能合适自己影片的气氛，这成了导演要考虑和决定的。象woody allen这样的叙述方式，肯定不合适比较激烈的画面。而且考虑到内容，这场戏要突出的是兄弟二人在杀人时的状态而不是这个事件本身，所以，导演采用了利用化外空间来完成叙事的手法，整个事件只用了一个镜头完成。这是一个斯坦尼康镜头，不选择用轨道或其他的移动设备想法也是很明确的，就是要利用这种摄影机的晃动感来渲染二人的内心活动。摄影机的运动方式也很有意思，先是等人物走近了以后突然一转，带出要去杀人的兄弟二人，然后镜头紧跟着二人逼上，在他们开始慌慌张张的杀人的时候，摄影机却又从容的离开被摄主题，飘到了旁边的灌木丛后。画外传来枪响，画面停留在被灯光撒满顶部的植物上。整场最关键的高潮戏就这么被看似清淡的带过，但这种巧妙又精准的匠心却非常值得让人学习和回味。