1 ) 缝不合的记忆碎片
缝不合的记忆碎片
李泊岩
刊于2009年10月8日《假日100》
影片自始确立了“回忆”的主题,也就是片名所谓的“破碎”。正是这些碎片串连起整个电影。
梅特洛•布兰克是一个盲人作家,之前曾是一个赫赫有名导演。在一次车祸之后,他放弃了导演生涯,并且改名为哈里•克莱因。不久之后,他担任导演的影片《女孩和提箱》的制作人欧内斯特•马特尔死亡的消息见诸报端。布兰克没有把这当一回事,不久,一个自称是马特尔的儿子的人来到布兰克的家里,他要求布兰克为他死去的父亲写一个剧本。电影画面一转,进入了真正的故事,时间回到了1992年,当时马特尔正和一个叫做莲娜的女演员打得火热,莲娜为了给年迈的父亲治病,对马特尔很是依赖。两年之后,他安排莲娜在一部影片《女孩和提箱》中做了主演。在拍摄过程中,导演布兰克爱上了莲娜。马特尔觉得不对劲,叫自己的孩子以拍摄纪录片为幌子去监视布兰克和莲娜的私生活。“纪录片”所记录到的内容都是布兰克和莲娜在背后嘲笑马特尔,并发现来两人合伙骗他投资电影的内幕,他一边看着“纪录片”一边觉得自己的生活被毁了。可是所有对他怜悯和同情都被消解在了“纪录片”中。《破碎拥抱》中导演在回忆的部分衍生出一个电影和一部纪录片,当然它们没有真正存在过,但其用意,自然是戏中戏,回忆之中的回忆的倒影。
有的电影,看一遍的确看不出它的好,因为暗藏的意思总是不能一下子浮出水面来,周遭的朋友看过《破碎拥抱》的,无不感言“老莫退步了”。退步的意思是,没有之前那些电影语出惊人的气势了。
气势确实差了些,《捆着我,绑着我》、《情迷高跟鞋》、《对她说》等等,早已被影迷谈烂了,那些离奇的情节我虽然没法在这里一一道来,但想必稍稍看过几部阿莫多瓦电影的朋友也都会喜欢,也都知道了那种气势。喜欢的原因,其实正是在于他电影中故事的离奇。然而,《破碎拥抱》并不离奇。假若你看的第一部阿莫多瓦的电影就是《破碎拥抱》的话,你不会喜欢他。故事平庸,说白了讲的是影视圈所谓“黑幕”的一部分。一言概括,就是导演和演员相爱,演员又骗取富翁男朋友资金的事情。这样的故事自然不会离奇,反而老莫可以表达些别的东西。
我曾经着迷阿莫多瓦的电影,惊叹他塑造人物性格的多面化,尤其是影片中的那些女人。在《破碎拥抱》中,莲娜一方面为了给年迈的父亲治病离不开富有的男友,另一方面她遵从内心爱上了导演。细细品味,阿莫多瓦的这部电影依然很耐看,尤其是人物内心世界在影片贯穿起来的碎片中,一一透见。比如,影片中还出现了布兰克的太太,在布兰克失明的之后,这位太太呈现出强势的角色;在回忆中,布兰克在如日中天的壮年时期,他的太太处于弱势角色,以很没有地位的样子出现。说到此,可见阿莫多瓦的用意并非要用故事打动人了,而是在寻求一种更为深奥的叙述方式,其实这有点像《乡村牧师日记》的用意,现实与回忆并续,内心渐渐暴露。我想,这就是他所谓“破碎”的意思吧。
2 ) 破碎的拥抱
破碎的拥抱其实改名为破碎的拥吻,因为毕竟lena死前的拥吻是她与导演最后的别离。剧情很简单,从失明但却浪荡的导演可见这个男人的魅力,而这个有魅力的男人瞎了,自然有着以前的故事,又因为故人到访,于是14年前的故事穿插着讲述当年的爱恨情仇。而大仇家身故后,这个故事再度被翻开,掀起涟漪。
导演的当年是受人景仰的,而lena则是靠着当金融家的小三而上了位,金融家为了满足lena而投资了电影 ,但在拍摄电影的过程中,lena爱上了导演,从此黑白两道追杀,两个人终究不能惹心自己的电影作品被金融家糟蹋,而不顾lena的劝阻,导演踏上了归路,而恰恰也把lena送上了一条不归之路。从此导演遗憾余生,身边不乏有最贴心的制片人,但始终只是家人,而不是情感依托。在金融家死后,金融家的Gay儿子告知了当年的秘密,导演怀念lena,重新剪辑并上映了电影。一代人的夙愿和恩怨落地,故事尾声。其实很简单的一个故事,但是在阿莫多瓦极鲜艳的色彩中突显而出,成为观感颇为顺畅的一部。
PS:不同的人对素材的剪辑,造就的就是不同的内容。片中片剪辑后是好看了许多,味道也有了。
3 ) 迄今为止我看过的Almodovar最差的片子
迄今为止我看过的Almodovar最差的片子。
很想打个两星。
虽然我充分理解:
当一个讲故事的人,
把他心底最沉重最纠结的东西,可能是同一个母题或几个母题,
以各种不同的形式,翻来覆去地说上七八遍后,
他再讲的东西,往往只是那个东西的余料,和延展。
等他把最次级的余料讲完后,又再做的努力,
就常只是徒劳的努力而已,
通常,这样的作品价值,也就只能体现在形式和结构的完善上。
艺术形式也许更加成熟,但思想却像撕裂的空洞,
思想凝聚起来的故事内容,也就不可避免地会流于平淡。
但对那个讲故事的人,其实生命已经没什么遗憾了。
从这个角度说,Almo早已能说没什么遗憾了。
另外,我想,他讲这个故事,
也许还对自己过去的某部电影,心里曾感到有所缺憾
有意难平,才有构思的某个原点。
4 ) 有两个疑问呀!
1.莱娜被推下楼之后上医院照X光,有一张片子显示手上的骨头断裂了。但是她出院的时候手为啥好好的,还撑着拐杖呢?
2.莱娜和马特欧出了车祸,一死一伤,马特欧失明后派自己的老婆去为自己付房费,房间里他们的合照到底是被谁剪碎的呢?一个死了,一个失明了,而老婆又是第一次来这个房间。难道是那个死老头?还是死老头的儿子?
5 ) 压抑的人们
阿莫多瓦,在我眼中是一个个性十足的导演,他的电影常常在平凡的生活中掀起一些另类的波澜,同时大胆涉及禁忌话题,在戏剧性的故事后回归到普世的情感,给你心灵上温情一击,堪称舒畅的观影体验。但是,2009年的这部《破碎的拥抱》让我有些失望,它保持了阿莫多瓦电影的很多特色,但是故事上缺少了那种个性,情感上更少了最后的那种触动。
这部电影开始不久,就让我想起了导演的那部《不良教育》,也有戏中戏结构,也是导演为主角,也有对往昔的追忆。实际上,看阿莫多瓦的电影,你能说出很多“也有”,他的电影带有显著的阿莫多瓦基因,一看即知,但是每部都能玩出些新花样。比如,阿莫多瓦的电影常常至少两条线索,而且酷爱呈现实和回忆同时推进,相互映照和联系,这样的好处是,常常让平凡生活中的事件激起悬念。在这部电影中,只见一盲人导演马提奥极具才华的将一扶他过街的女孩忽悠上沙发嘿咻,然后他女助手出现,跟他的关系显得有些小暧昧,接着还有一个希望跟他合作编剧的导演让盲导心神不宁,戏剧性的悬念出现了,为毛,为毛这个看似现在有些浪的导演表现出一种慌乱和忧伤,接着回到往昔,美女出现,导演的双眼尚能寻得这份美丽,于是,基本可以猜到了,很多今日的浪子的玩世不恭,是因为曾有一段刻骨铭心的爱情,那么,他的故事又是什么?
如果说本片的开场还让我很有感觉的话,后面失望就接踵而来了,最大的失望在于故事,阿莫多瓦的故事常常有种让我琢磨不透的特色,而本片的故事竟然如此俗套。几乎看到克鲁兹扮演的莱娜出场,看到她与马提奥两眼相对,就知道她要和他好上,结合今日的马提奥现状,就马上想到莱娜多半死了,而马提奥和助手间的关系一看就是有些感情故事的人。至于中间的富商找莱娜当情人,然后妒火中烧报复之类的故事,这简直太俗套了,而阿莫多瓦怎么能这么俗套的表现这样一个故事呢?
在情感上,本片倒是保持了阿莫多瓦的味道,片中有热烈求爱的,有自私冷酷的,与情节的平淡相比,倒是几条情感的线索表现的更有戏剧性,马提奥和莱娜间有种单纯的真爱至上的味道,阿莫多瓦将其展现的炽烈,但又压抑伤感,莱娜从为父治病而委身当富商情人,到发现真爱的爆发,充满了十足的情感张力。而马提奥助手的情感则表现的更含蓄,更间接,但是同样带着一种压抑,她的犹疑眼神,她的欲言又止,也在最后爆发出表现出洪水泄流般的冲击力。而富商的儿子更有一段被压抑的青春,他是阿莫多瓦电影中常见的同性恋角色,从性取向到志向都被父亲打压,被马提奥和莱娜不屑,最后他却爆发出交织善良和仇恨的复杂情感。可恨人必有可怜之处,富商的压抑更令人印象深刻,男人试图用金钱弥补身体魅力的不足和老去,却还是发现自己只是被当作一个工具,他压抑着,甚至到了请唇语专家解读拍下的妻子和他人对话时的口型的地步,而最后的爆发又是绝望的暴力。压抑,本片处处可见被压抑的情感,阿莫多瓦的电影结构常常是这样,通过偶然事件,唤起现在的人们心底的一份不堪的回忆,让冰封的记忆重现,让压抑的情感释放,让心灵得到解脱。所以,值得一提的是马提奥的助手的儿子,实际上也是他的儿子,那个阳光的青年,在压抑的情感故事中,他却保持着那份真,过去是因为他还是孩子,不懂得压抑,而现在则是因为身边的人将压抑的情感释放,也让他更感受一份轻松。我很喜欢阿莫多瓦电影常有的这份感觉,暴风雨般的情感激荡后,一切归于平静,大家依然要好好生活。不过,或许因为故事太平淡了,结局都猜到差不离了,最后的那温情和人文的一击上,感觉还是差口气。
在我看来,这部电影带来的,不说“最好”了,也不是“好”的阿莫多瓦,只能说基本表现了其水准。被压抑人生的支离破碎被导演用破碎的照片表现,确实显得伤感十足,而因为种种愿意,生活中,我们很多人依然在压抑着自己的情感,只是不知是会压抑一生,还是带来不可预料的爆发。
最后,发散的感叹下,当看到克鲁兹这么大腕儿了,依然在片中玉体裸现时,想想中国,那些靠裸替的明星依然活得滋润,而以身试裸的汤唯却还在被莫名封杀,中国电影圈儿也真够压抑的。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/95a6c380feffa5dc9023d9cf.html 6 ) 阿莫多瓦.你可以回家吃饭了
要不是有这位西班牙美女撑场面.这部电影简直全无看头
没有节奏美感.没有细节冲突.没有情节烘托....
不好意思,同是西班牙出品.这部电影比起<深蓝即是黑>实在是差了不止一个数量级.
种种迹象表明.哥们,你不适合拍这样的电影.你要么就玩温情,平淡到死吧.这么一个不伦不类的,想商业商业不起来,想悬疑悬疑不起来,想生活也生活得寡淡似水完全没有感人环节可言的烂片.
有什么好说的....
2就是2.浪费了西班牙大美女佩内洛普的形象和演技.
如果你是佩内洛普的影迷,你可以看这部电影,但是千万不要抱太大的期望.纯粹是看看人脸尔.
如果你是装逼青年或傻逼青年,你有本事撑到把这部电影看完,算你们有装逼的潜质.爱怎么吹怎么吹,喜欢怎么捧臭脚都行.
如果你是喜欢阿莫多瓦风格的影迷,你可以看这部电影,你见看到江郎是如何一步一步迈向才尽的....
其它人,我劝你们别看.浪费时间.不如看点别的.
好像就是从这部开始吧,阿莫多瓦变得奇情大于真情。画面中热烈的颜色还在,佩内洛普克鲁兹也美艳不可方物,可是人物之间已经没了该有的情感,连音乐都不照着以前那样走心了。总体就像是他急着要把故事讲完似的。
1,说融入好莱坞黑色电影元素,应该是指回忆那一段中的一些取景构图、摄像机位及剪辑方式。特别是从楼上离家,摔下楼梯到进医院那一段。整个色调也有变化。2,戏中戏的套层结构挺,特别是在戏中戏中戏仿那段从楼梯推下的情节。3,回忆+戏中戏,阿莫多瓦的叙事能力确实强4,色彩的运用,红色
前面精彩到可以持续看,后面有些情节剧,但结尾很精彩。全片制作精良,摄影太美丽,Cruz也那么漂亮,还有裸体小人和大师,所以加到五星好了。
这中文字幕翻译,POLO都变成了柱子,人家父亲还活着,字幕就给弄成死亡了,其他的就更不用说了。再等等好版本吧。
特别想知道上面一首歌,就是马提奥和莱娜在美国的那段音乐。
莫多瓦的水准之作,比较偏重故事的悬疑,负罪、内疚等人性方面的东西反而感受的少
自由自在的抓马迷影对应了最后剪辑权的争夺,那些明显不解的设计就都不重要了,因为这是电影好看就成,定格在影像里的克鲁兹才能留住。错过几次放映,像买过多年的美酒终于给喝了,要不当年谁认识哈里凯恩。只和阿莫多瓦合作过一次的墨西哥第二摄影大神普列托的片都喜欢还是09年就五星了,资料馆胶片。
不可能因为是阿莫多瓦的电影我就能觉得它不无聊。这个叙事也真的太闷了并且还讲了一个这么闷的故事。
带着爱人的吻离世,整个人生以爱人嘴里的味道作为结束,多么的浪漫。破碎的拥抱、破碎的故事。
倒是很想把戏中戏看完
“我想听听让娜莫罗的声音”,这句话真感人
太爱阿莫多瓦这种层层拨开保持悬念的讲故事方式了,它总是揪着你的心,感觉特神秘、特深情。色彩与节奏让人舒服极了,每一帧每一场戏都是艺术品,看的时候就一直在感叹,这导演就是当世仅存的超一流导演之一。戏中戏致敬自己《崩溃边缘的女人》,看得我差点泪目。佩内洛普克鲁兹真是阿莫多瓦的缪斯女神,银幕上闪闪发光,长成这样还会演戏,明星啊。
只为了结尾那一句话
虽然不是阿莫多瓦的粉,不过还是被吸引住了
佩妮姐的乳房还是那么好看。
虐恋故事,疯狂的爱,看和被看,看的权力,戏中戏(是对[精神濒于崩溃的女人]的自我戏仿),电影的自我指涉,叙事权的争夺。老头简直是弗朗哥的化身——由此影片也是解严之后西班牙的社会寓言。另外,这当然不是黑色电影。
完全不记得内容了
“这最后一吻,让她对这个世界最后的印象,就是你嘴里的味道” 阿莫多瓦带有古典美的镜头语言,总能让故事在舒缓的音乐和灵动的画面里流光溢彩。
这次对阿莫多瓦有些失望,首先剧情就毫无过去电影中那种个性与别致,情感上也显得太常规化的俗套了。
偷情,报复。佩内洛普克鲁兹实在是美丽不可方物的西班牙国宝。P.S.只可惜翻译实在差得上天入地,甚至连人称都总分不清楚。P.P.S 我的耳朵还是很灵啊,那段音乐,果然是cat power ,哈