我成长的地方录取分数线极低教育水平却又很高,因而挤满了拿擦破皮当军功章的中二。我们对人性和社会一无所知,根本搞不清二本三本不上大学究竟是怎么回事,以致眼界狭窄、心胸狭隘——比如高中时,我与友人曾对某篇知音体文章大肆嘲讽:“我的青梅竹马在大学里。啊,大学!那是个怎样的圣地啊……”其实这就是《两小无猜》的故事。
索菲是波兰移民(相当于进城农民工),住贫民窟,常年受到种族歧视,自家门上被法国人涂了脏话;朱利安则是大城市中产阶级。小学时在校车上,全班只有朱利安没欺负索菲;高中时索菲追去朱利安家里,他的父亲在甩给了她几张钞票后把她轰了出去;成年后二人重遇,当女招待索菲表示男友叫“谢尔盖·尼莫夫·尼莫夫维奇”时,工程师朱利安不假思索地接道:“你怎么找了个名字这么长的?”
你可以对政治、地缘、宗教一无所知,却不可能不在潜移默化间受到它们的影响,因为“成长”是支残暴的笔,能将你这一张白纸涂得面目狰狞。朱利安站在成人世界的大门前久久徘徊,激烈挣扎了一番后还是将索菲放弃,这是因为他错误地以为社会偏见迟早也会吸收了自己。随后他每年休五周假每季度做八次爱,循规蹈矩地丧气,按部就班地窒息;由于父亲曾在他的婚礼上向前来搅局的索菲大发雷霆,他在十年不见索菲的同时亦十年不见父亲,借助迁怒将与过去有关的一切埋葬了个彻底。
但真正的过去怎么可能过去呢?青梅竹马的相伴起始于无所谓性的年龄,以“伊甸园”段落标志了性别意识的觉醒,而后她面对他掀起裙子,为了拥吻爬上车顶。这是一个普遍的困境:少年和少女为了彼此流血流泪、濒临上吊,最后她成为了一直想拨通却始终没勇气的号码,他沦为了征婚启事上冷冰冰的条件。可是朱利安与索菲的羁绊太过强烈,它胜过麻醉剂、可卡因、LSD、性、口交与淫乱party,甚至胜过自由、胜过生命,这就促成了他们的幸与不幸。
这是两颗孤独的魂灵。索菲的家长对她不管不问,任由她在朱利安家一睡十年;朱利安幼年丧母,与父亲间则始终无法交流。小学时索菲在他母亲的葬礼上放声高唱,这象征着她就此接替了他的母亲。战争小说里反复写士兵死前不停喊“妈妈”,因为母亲是他与世界之间的纽带,无论他们之间曾因琐事发生过再多摩擦,也无法割舍这层强劲的联系。没有纽带意味着眼前是空白心中是黑洞,再贪婪的攫取也无法将这巨大的孤独填补;而索菲与朱利安竭力争取才获得了彼此,这段感情的纯度之高、烈度之猛,令朱利安的父亲也无法插足。
这个思路似可用于解读父亲的种种诡异行径:他允许少女索菲在家中一睡十年(从中可以窥见他对儿子真诚的关心),却不允许二人在成年后继续见面——我的猜测是,既然家庭的维系本需刚柔并济,那么丧母之痛大概令这对父子笼罩于“幸存者负疚”,调和缺失之下他们刚对刚、硬碰硬,本不存在的矛盾渐渐成型。所以父亲之所以会对朱利安高喊“你要索菲还是要我”,乃是嫉妒在压抑多年后的一朝爆发:他没能在儿子的世界里占据哪怕一寸之地。
伤害源于在乎,爱与恨本系双生。《两小无猜》妙就妙在,它以“敢不敢”编织了一张纠结的巨网,将一切人类情感收入囊中,以两个人的相爱相杀,表现了法国人对移民的复杂心态、现在与过去的紧密交织以及因无法面对自我而铸就的进退两难——倘若将之视作一种比拟而不以现实主义的眼光去批判,这个游戏也就无所谓“变态”。影片的浪漫之处,恰恰在于它将“对抗”演绎到了极致:“敢不敢”是索菲与朱利安爱的形式,相杀是心理上的激烈交合,平淡的生活杀人于无形,毁灭性的激情绵延一生。
爱能带来安全感和快感,一般意义上的正常人一般躲在安全感中悄悄念叨,“我只是不够勇敢……”——可是于自幼就浸透于极端体验的两位主角而言,快感即是安全感,鉴于快感的极值早已牢牢拴在彼此身上,所以此后为寻求快感付出的一切,都不过是在寻求对最初巅峰体验的反复重现。爱在很大程度上事关征服,所以我可以向任何人低头但就是不能向你认输,极致的挑逗即是战斗,势均力敌才配短兵相接——这种级别的刺激,朱利安那个大家闺秀的妻子给不了,甚至连索菲的尼莫夫维奇都给不了。
朱利安想当“暴君”,想打开后备箱拖出尸体再将尸体吊上路灯,但现实中的他只是一介工程师,点头哈腰、茫然赔笑,仿佛猛虎身罹抑郁症,优越感只剩“我比索菲过得好,假求婚那一局是我大胜”。工程师在大风中唯唯诺诺地追图纸,一直追到了巨型广告牌下,广告牌上闪烁着世界级球星、国家级英雄——索菲的老公。下一个镜头切到了索菲富丽堂皇的家里,她直白地对金牌制片人说:“你给我老公拍的这片,真他妈难看。”朱利安就此输了,这就是为什么接下来即使粉身碎骨,他也要赢一个赌。
你问我,我敢不敢像这样激烈地伤害你?我敢。我不仅敢伤害你,还敢与你十年不见。我只是不敢让你知道这十年来我每天都在想念你。
当一个人以十年为单位从你生命中过境,其间的十年反而会沦为为开启下一次重逢而进行的能量积蓄。你会在看到疑似她的名字时一跃而起,在偶遇恍如他的背影时瞬间逃离;朱利安每天思考是否要抹去索菲的存在,激烈到要将之幻想成在铁轨上的生死相搏,高傲地对着她也是对着自己大喊“你下地狱去吧!” 变态吗?确实如此,只是尽管电影讲述了他们同等程度的相互思念,他们本人却并不确定对方是不是在思念着自己,因此思念愈深则折磨愈重:害怕我对你的思念不能被平等地对应回来,害怕我对你的思念摧毁掉现在我所拥有的一切……
就这样,它几乎成为了发展心理学的范例:两小无猜是人生的原点与原典,它是如此地庄重、盛大、不可撼动,以致无论“成年”究竟在他们各自的世界中造成了怎样天翻地覆的巨变,对方都是当年一起折磨老师的搭档,相处模式亦永久地停留在了孩子气的争强好胜之中。因此在片尾,二人在朱利安的工地里共埋水泥地后,糖果般的画面转为黑白,这个片段似在传达“假如他们把失去的机会都抓住,就能快快乐乐地白头偕老。”但他们白头偕老的形式,仍是一起像儿时那样对着字母表念叨污言秽语。
我想,电影的本意或许是用黑白段落教育观众珍重所爱、莫留遗憾;不过现实中,并不存在这么理想化的时空。一位年轻长辈如此同我论这个话题:“拉扯了非常多年,和她说话变得越来越难受,最后只能不说了……就当什么都没发生过。”这种不刺激的结局,大概未必比更封水泥更好,但它充分降低了打击力度。我们都和朱利安一样,被精神、物质、现实与野心等各种因素牵扯着,努力想在一团乱麻中取得平衡,身心疲惫、小心翼翼,因变数太多而身不由己。从这个层面上看,对影片的如潮恶评才是真正的教育:激情虽好,不足以超越责任;不能跟随你的就必须要抛弃,斩断回忆才能前进,成熟的人应该有能力为了更大的爱去忘却过去,好好珍惜他的大家闺秀,她的尼莫夫维奇。
或许真的有个人会以十年为单位从你生命中过境,但你的大部分人生与其毫无干系。纠结于此毫无意义,努力地进入新阶段才有可能发掘更好的体验。越是黑洞般的过去,就越应当止步于凭吊:在其他因素真的无所谓的时期,我们曾经有胆量一起去做了那么多那么多疯狂的事情。
我对你的执念太深,你的一举一动都让我伤神。当伤害的成分超过了温暖,爱或许也真的不能再被称为爱了吧。
THE END
PS,如果您喜欢这篇文章,不妨继续阅读柴斯卡的影评合辑
//read.douban.com/ebook/8803576/ 这两天晚上看片都看得很晚,看完根本就无法入睡,前晚看了所谓的爱情佳作法国版的《两小无猜》,2点左右看完的,结果3点才能睡得着,很庆幸,我终于找到一部比《无极》还要优秀的电影了,真是开心!这部在豆瓣上好评如潮的电影,基本上我觉得是可以列为我心目中的垫底电影了,烂到。。。##¥%¥#%@#%¥@#%@¥#%,剧情白痴也就算了,导演的水平也没什么值得可以奖的。同样是变态电影,看看《天生杀人狂》《索多玛120天》,唉。。。。。就知道这部所谓的温情爱情片是多么的弱智。
首先,剧情么,对不起,我是中国人,我是一个不富裕的中国人,我是一个不懂什么爱情浪漫的不富裕的中国人,我是一个不懂什么爱情浪漫的不富裕的相对保守的中国人。所以,我丝毫不觉得你们两个sb的爱情有多么的伟大,多么的执着。“敢还是不敢?”,你们两个就敢在课堂上胡扯阴茎,睾丸,腋毛,就敢对着老师撒尿,就敢公然阻塞交通,敢害死自己的母亲,敢背离自己的亲人,敢公然伤害和自己谈了多年恋爱的情人,敢令一直爱自己的父亲老无所依,敢背离深爱自己的妻子孩子,老公,你们两个贱b居然就不敢fuck?!对不起,我是这么激动,如果伤害了那些深爱这部电影的人,请见谅。小时候的胡闹还可以容忍,但长大了就不能够这样胡闹了,勇敢不是这样做的,这叫做失去理性。如果你勇敢,就应该勇敢的说爱还是不爱,不要他妈的婆婆妈妈在那里扭扭捏捏,然后通过其他伤害别人,伤害社会的渠道去为了一个男人或者女人表现自己的勇敢,这是自私的,这是狭窄的,这是不理智的。不就是说爱对方吗。犯得着那么的麻烦吗,连对自己爱的人都不敢表达爱意的人,那是宇宙间最懦弱的,哪怕你他妈的所谓勇敢的撞车,敢10年不见,我觉得,这只是懦弱的掩饰。
再者,大家可能会说我没看懂,“你会不会看电影的呀,导演只是讲了一个故事,故事下面有更加深沉的含义”,你算了吧。这个故事的内涵是什么,反映社会是肯定没有了,表达伟大的爱情?也没有吧,人性的险恶/社会的变迁?你想告诉我有?拜托,请看看《甜蜜蜜》,那才是爱情电影。可能,大家还会说,电影本来就是一场梦,根本不需纠结得那么认真,我真想笑,这种说法已经是最后的投降说法,等于说,“人家拍出来的电影,干你p事啊,有本事你拍一部给我看看”,这种最无敌也是最无赖的说法,我没法反驳。电影只是像一场梦,但它不等于梦,做梦不用建个剧组,做梦不要投资商,做梦不需要背台词,做梦不需要摄影机和灯光,做梦只需要枕头和流口水。这部戏里我看到只是两个sb在玩一个sb的游戏,为了一个破的铁筒。这部和我心目中另一部风格类似的大师级诡异电影,岩井俊二的《梦旅人》相比,简直是差了@#¥@!@¥#个档次。
第三,如果一部电影在情节和寓意上都没法有令人惊叹的地方,你好歹也把你的导演风格给灌注进去啊。但是,但是这部所谓的带着奇幻色彩的电影,我看不出在导演风格上有什么值得我很佩服的地方,老马的作品,撇开剧情和丰富内涵不说,导演的风格是绝对的根植于他的作品当中,《好家伙》如果只看剧情,不说内涵,当中的镜头语言也是极为精彩。其他的诸如《的士司机》《赌城风云》《愤怒的公牛》等等都是教材了,老马的就不用多说了。就举个简单的例子,《枪火》,剧情上没什么值得嘉奖,内涵也不见得多丰富,故事甚至简单得薄弱,但是,这部具有强烈的导演风格的电影,在影史上有举足轻重的地位,当年老杜的《枪火》没拿过最佳影片,但是最佳导演就拿了不少,所以,导演的个人风格基本上能够拯救或者毁灭一部电影。说回本片,我真没看到有什么值得我学习的导演手法,镜头语言很活泼调皮?唉。。。。。得了吧,那是《天使爱美丽》的功劳.色彩和剪辑很生动?看看《被嫌弃的松子的一生》,那才叫一个色彩绚烂。节奏把握?镜头调度?演员表演?音响效果?视觉效果?。。。。¥%@#!%@#¥%%……&……%¥#,我倒!都没有。更加要命的一点就是,如果一部烂片即使没多大内涵,但是他能吸引你看完,即使看完了骂一句“你妈”,感觉被骗了可能还有点价值,说实话《英雄》《十面埋伏》《无极》我都从头到尾很舒服的看完,即使它们不是好的电影,但还是能吸引我看完。泡面没营养,天天吃的人还是很多。而这部,我看到它们长大后的种种行为,我就!!!我就只能逼着自己看。。。。。,我还以为结尾能给我像《非常嫌疑犯》般的惊喜,结果是。。。。一盘冷水由头淋到脚。
不幸的是在我一个月尚且愉快的电影之旅后,终于被扎扎实实地恶心到了。继前些天我把个人观影史近年最佳的赞誉给予宫崎骏的《千与千寻》后,个人观影史近年最烂也随之隆重出炉:那就是法国导演杨·塞谬尔的“新锐大作”《两小无猜》。
也许我们能够原谅一个屈才已久、一心想要一鸣惊人的导演在处女作中炫耀了过多手工匠式的手法与技巧,即使这些技巧其实原无过多必要,即使对于某些桥段一个曾观看过《猜火车》《搏击会》等影片的观众多少会感觉似曾相识,即使这些炫耀是在连故事都还没有讲得足够明白通畅的情况之下。可是,我难以忍受的是,一个人把白痴和无耻当作个性的时候,居然还敢宣称他说的是——“爱情”,并且是最值得歌颂的那一种爱情!你能够想象一堆大便可以被精心打点包装然后公然外卖并被称为“美味食品”吗?是的,这就是我在忍受了一个半小时的无聊时光之后终于忙不迭关闭电脑视窗时的全部感受。
据说这个世界上有一种信仰叫做“虚无”,有一种情感叫做“绝望”,有一种行为叫做“疯狂”,于是我有幸看到了《猜火车》,看到了《发条橙》,看到了《天生杀人狂》,看到了《感官世界》,看到了《操我》,看到了《索多玛120天》……但是我总以为,不管任何一种疯狂,多少总是应该需要一个理由的,正如我相信这世界上不会有无缘无故的爱与恨。人是一种惯于追问意义的生物,无意义也仅仅是意义世界之外延一种,甚至是更深刻的一种。或者空虚,或者绝望,或者情欲,或者仇恨,甚或只因人性向来如此。然而现在我终于明白,原来疯狂可以不需要任何理由,原来无耻也可以如此天经地义,原来那个一心想要玩死你的人,只是因为他比任何人都爱你……
道德,法律,亲情,爱情,家庭,伴侣,子女,父母,他人的性命,同样包括他们宣称爱着的那个人……他们什么都敢践踏,什么都敢做,唯一不敢做的就是对自己的行为负责,甚至懦弱到不敢对一句“我爱你”负责,然而这一切居然可以被宣称为“爱情”,可以拍摄得如此温情脉脉,如此理直气壮,如此浪漫唯美……罗兰夫人有言,“自由,自由,多少罪恶假汝之名而行”,现在我愿意把这句话稍作修改并赠送给影片中那一对有必要以“狗男女”用以形容的男女:“爱情,爱情,多少自私假汝之名而行。”当女人终于把自己的情人玩进了医院而露出那绝望的神态时,我想:该,原来你也有玩不起的时候!当男女主角终于在混凝土中相拥自杀时,我想到的则是陀斯妥耶夫斯基在他小说中的描述:“他像消灭一只臭虫般把自己从地球上抹去了。”可是他们又怎么能和基里洛夫的自杀相提并论呢?那在上帝死亡、价值失落之后的伟大的精神殉难者。
原谅我如此道貌岸然的卫道士面目吧,毕竟这个世界上已经有足够多以反权威反道统自居的时髦青年,新时代的“革命家”和“人性斗士”向来是可以批量生产的。我原本以为自己已经足够开明与温顺,但是我发现面对更为堂皇的无耻,我显然过于高估了自己的道行。也不要和我讲什么艺术和道德无关,那样我将对你竖起中指并且试图让你明白:如果我将对一切不再负责,如果我终于什么都不再在乎与尊重,那么还能有比我面对世界高高竖立着的一根咸湿中指更艺术更牛X的事情吗?艺术或许不等于道德教科书,但那并不意味艺术便有理由可以藐视生命之所以得以可能的一切价值与伦理。尤其是,这种蔑视却还以“爱”的名义招摇过市并最终反过来消解了爱情之所以宝贵和美好的真正价值核心所在——爱的责任。假如你问一个小孩子,爱是什么?也许聪明些的小孩子都能够告诉你:“爱就是对对方好”。然而看起来被过于天马行空的法式浪漫和狂热冲昏了头脑的导演连这一点都还没明白,就敢舞弄起了“爱情”的大旗。
尤其难以令人明白的是这样一部片子,在豆瓣居然还获得五千多颗五星和三千多颗四星。我想要不就是我真的已经落后时代太远,要不就是这个世界变化如此之快以至于当我还自以为尚且年轻之时,就已操蛋得让我完全再无法认识。好吧,我承认,也许我还是更适合看看《阿甘正传》或者《美丽人生》,然后顺便思考一下如何在这个操蛋的世界继续做一个新世纪的有志青年。
形式新颖,但内容表现牵强,最大的硬伤是情感缺乏真挚度,人物脸谱化,把感情也当童话来表现,结果都成了假游戏。
完全接受不了他们的举动,不舒服的观影体验~~
好的爱情是你通过一个人看到整个世界,坏的爱情是你为了一个人舍弃世界。Love me, if you dare
波兰移民(aka务工农民)后裔VS标准城市中产,两个缺爱的狂躁症因太过般配而两败俱伤。“敢不敢”是他们爱的形式,相杀是心理上的intercourse,结尾的含义是早点摒弃偏见他们本可在一起。这其实是是浪漫主义教育片。我一生快感的极值早已牢牢拴在你这里。你们误会它了。
这是爱情,不是吗.我看的很专心, 看的很难过
很有名的电影,故事是好故事,但是我并不喜欢这样的爱情
它很火,我很不解。
Love me,if you dare。
其实原名《敢爱就来》更贴切。这片很著名,评价也两极分化,喜欢的人喜欢得不得了,讨厌的人觉得俩主角就是二逼脑残。我觉得还不错。描绘的本来就不是普通的爱情。反世俗,反教条,疯疯癫癫爱下去却又不承认爱的存在,互相伤害。最后在水泥里永久凝固。有些细节很动人。有些装逼和另类,但绝非烂片
想看无数遍,看过后会哭,替男孩难过.女孩儿可爱极了.但是胆子狠小,虽然总是要玩儿敢不敢的游戏,但在我看来,其实就是个窝里反的小坏蛋~ 有点儿像自己,对最亲近的人总是伤害,一次次的贱招无数,男孩没有放弃,让人觉得不值,可能这就是真正的爱情.如果我还要你,你会抛弃妻子孩子来拥抱我吗? 但其实我根本不敢肯定我是不是真的要你...
每一段都会至少出现一次La Vie En Rose配乐,用它不同翻唱版本来表示每场戏的年代。
最后一个镜头瞠目结舌。
形式大于内容
“这比什么都好,好过麻醉药、可卡因、海洛因、大麻、印度大麻、迷幻剂,好过性、口交、性派对、群P,好过花生上的黄油,好过卢克预言、2001年的大灾难、玛丽莲•梦露、斯特劳斯的舞蹈,好过罗拉•克劳馥,好过吉米•亨德里克斯、阿姆斯壮的音乐,好过圣诞老人的礼物,好过比尔•盖茨、达赖喇
听说剧外也在一起了
你敢爱的话,就敢舍得拿时间来证明。
很牛逼的爱情片,疯狂的游戏精神。一直到他们一起淹没在混凝土里,看完了以后,相当震撼,满心说不出来的滋味,觉得满世界都是10年后于连口中说的1个家2个孩子3个好友4笔存款5678910。爱情版的《Fight Club》,魔幻版的《失乐园》。最后的几个场景很浪漫感人。导演是画家,构图有新意,色彩也绝好。音
还是中国的双双化蝶飞好=,外国竟整成水泥墩子了= =
两个神经病的爱情故事
愚蠢的两人。