2003年的中国,社会变革激荡,人们野心勃勃。当时互联网尚未席卷一切,纸媒为王。没钱、没学历、没背景的“三无青年”韩东(白客 饰)怀揣新闻理想与女友小竹(苗苗 饰)开始了北漂生涯,期间在知名记者黄江(张颂文 饰)的帮助下进入报社实习,在一次案件调查中,韩东发现了背后更大的真相。一边是光明的前途,一边是心中的正义,韩东在两难中选择挺身而出……
(本篇采访10000字,阅读需要15分钟。)
王晶:我可能都忘了那个桥段了!
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这是王晶导演第一次来威尼斯电影节,他说,感觉像做梦一样。
《不止不休》是王晶的长片处女作。这部影片根据真实人物故事改编,讲了在2003年北京,一位小镇出身、高中学历的青年韩东不仅为自己的记者梦打拼,更试图通过一篇新闻报道去改变一亿人命运的故事。这部电影入围了威尼斯电影节地平线单元,同时也入围多伦多电影节。也因此,《不止不休》受到了很多媒体的关注。
王晶和贾樟柯导演一起工作多年,但对于自己的长片处女作,一开始还是有一些不确定,不确定它是一个更作者向还是更市场向的影片。但现在,他觉得好像在两者之间找到了一个还不错的平衡点。
我在威尼斯采访了王晶导演,谈了谈这部影片的创作历程。
文:笑意
公众号:抛开书本
讲一个关于人的故事
王晶不是一个急于表达的人。他觉得只要每天围绕电影生活着,就很幸福。中国是一个太大的国家,有太多的人口,每天有太多的故事在这里发生。所以这么多年来,一直没有决定拿什么题材做第一部电影。
直到跟贾樟柯导演和这部影片的出品人唐岩先生见面,了解了过去媒体的一些事情,他突然觉得打开了一扇门,开始用一个记者的视角去想发生在过去的或者现在的,发生在这个国家和社会里的事情。
于是,他决定做一部这样的电影,从记者的视角展开去讲述这个社会发展的故事。
它不单单是一个关于记者的故事,更多的是关于人的故事。
王晶想在电影中讲述一个人的故事,一个人的成长,而这篇报道也是聚焦于人的,能非常准确地传递他想讲述的内容,于是把这篇报道作为这部电影讲述的核心。
电影中的主角韩东是一个理想主义者,他的怀疑精神,他的那些敢于放弃自己既有的东西去冒险,去往前进的那些勇气,也符合王晶一直以来对人的看法。
影片背景设置在2003年。从20世纪初到北京奥运会结束的那十几年间,那是纸媒的黄金年代。众多市场化媒体纷纷出现,媒体行业里涌进许多新鲜血液。韩福东不是一个新闻专业出身的记者,但当时有很多像他那样身份的人进入媒体行业,于是那个行业变得更好玩了。
一个好的故事,不仅仅局限于一个人,因此王晶也试图去接触更多那个时代的记者。他们很多人现在其实已经不在做记者了。时代在进步,在变化,现在是互联网的时代,传统媒体不再辉煌,但他们回忆起过去的那些经历还是非常的兴奋。他想把这种兴奋表现出来。
影片受真实人物故事的启发,电影里出现的90%以上的故事,其实都有真实人物原型,但不一定是一个人。他尝试去跟很多乙肝携带者去交流,寻找相关资料,把他们每一个人的故事和细节融合到一个人的身上去。现实生活没有那么戏剧,但是每一个人心里的感受都是真实的。
真实给电影带来了力量
王晶很喜欢纪录片。从电影学院毕业之后,他通过拍广告和拍纪录片开始他的创作历程,所以一直非常喜欢纪录片这个载体。
“纪录片能给我们一些总会有一些老天爷赏给我们的瞬间,这种瞬间是我们作为编剧或者是坐在家里面写剧本无法想象的东西,我相信真实的东西有它的戏剧性和力量的不可替代性。”
另外,王晶觉得自己也是有点“一板一眼”的在做这件事。为了让影片更具真实感,影片中办公室里面的绝大多数演员,都是真的有过报社经验的人。影片里面出现的每一个乙肝战友,也都是真实的乙肝携带者。
影片中有一段蒙太奇,是韩东去采访乙肝携带者们,王晶觉得,那个时候已经完全是在拍纪录片,白客已经完全是韩东。在那个段落,他没有准备任何剧本,只是跟白客说,你去采访,我开机。最后他们完成了非常棒的交流,达到了虚构所做不到的效果。王晶觉得,是真实给电影带来了力量。
普通人的不普通
王晶说,这部电影的故事讲的是一个普通人,做了一件可能在外人看来不太普通,但对于他自己而言,其实是非常顺理成章的事情。
主人公韩东是个平民,但不是一个英雄,他在做一些关键性决定的时候,并不是想着要成为英雄,只是为了自己心里能过得去,内心能自洽。
王晶觉得白客非常好地诠释了韩东这个普通人的角色。白客过往的形象、角色,都是再普通不过的普通人。
他希望,观众在看到白客演绎这个角色的时候,能相信他就是我们每一个人。他不是高高在上的明星,他不是一个离我们距离很远的人,他能做到的事情,他做的那些努力,是不是我们也可以做到。
梦想离开地面起飞
影片中有一段超现实的部分。电视里播放着杨利伟在太空的新闻,主角韩东手中的笔也如同杨利伟太空中的笔一样,漂浮了起来。
回看2003年发生在中国的一系列重要事件,SARS是其中之一,而杨利伟神舟5号升空,对于整个中国而言是一个宏伟梦想的实现。太空一直是个把梦想联结在一起的地方,人可以离开地面,到一个遥远的地方去。它是一个民族实现梦想的代表性事件,是一个宏大的主题。
韩东的笔在办公室里漂起来,代表了他个人梦想的起飞。
王晶觉得,一个民族,一个国家需要宏大的理想,也需要每一个个体的理想。一个国家能往前走,一个社会能往前进步,其实也是因为这些个体努力实现梦想,去促进这个国家变得越来越好。
在那个场景,他试图把宏大的梦想和个体的小小的梦想建立起一种对应的联系。
客观性和情感之间的选择
电影中,韩东面临遵循行规与听从内心的两难抉择,是客观地发表报道,实现记者梦,还是考虑朋友和众多乙肝携带者的处境,掩盖现实。
王晶认为,做媒体报道的时候是更客观,还是做更多情感投入,其实并没有绝对性。
老记者黄江一直要求韩东做到客观冷静,不做过多的感情投入。但黄江20岁的时候,可能会和韩东做出同样的选择。黄江希望一个年轻人可以更快的到达结果,但不给他时间去走那条路的话,根本没法到达那个结果。
所以,重要的不是哪个价值观更正确,而是心里能自洽,能够遵照自己内心秩序去做事情。
他觉得,情感其实能推动很多事情。纪录片是这样,电影是这样,一本书是这样,做记者可能也是这样。看待世界的方式,不能单纯用理性的态度,也不应该单纯用情感的态度。
这个电影讲的是一个沟通和交流的关系。很多时候问题的产生是因为缺乏沟通,缺乏站在对方的角度去想问题。
我们需要停下来想一想,是不是惯性地在自己的世界里思考;想一想,别人是怎么想的,别人的立场是什么,别人为什么做这件事情。
王晶希望大家能通过这部电影认识到这些事情。对于疾病的恐惧,乙肝病毒是这样,现在疫情也是一样。恐惧是人的本能,恐惧是让人在弱肉强食的自然界里生存的一个重要的情感。人会和动物一样因为恐惧而躲开很多东西,但人有理性思考的能力,也有共情的能力。
谈到过去纸媒为王的那个时代,王晶觉得,每个时代有每个时代应该有的样子。现在这个时代就是这样,让更多人可以更快的了解到这个世界上在发生了什么事情。曾经的时代也有曾经时代的好,可以慢一点,更专注一点。
“我们不应该试图去改变时代变成什么样子,而是应该停下来想想在这个时代里面什么是对的是错的。”
贾樟柯导演的引路
王晶有很多很喜欢的导演。他上大学的时候非常喜欢基斯洛夫斯基导演,印象特别深的电影是法提赫·阿金导演的《勇往直前》Gegen die Wand。
但对他影响最为深刻的,还是贾樟柯导演。
王晶出生于84年,电影启蒙是上初中高中那会儿。当时接触艺术电影唯一的途径,是盗版光碟,装在牛皮纸袋里,像一个档案一样,上面手写一个名字。
他就是通过那些牛皮纸袋里面的光碟,认识到这个世界上还有这样的电影形式存在,认识到贾樟柯导演,他的第一部影片《小武》,认识到这个世界不同的样子,因此而学电影。
之后他觉得非常好玩的事,是可以跟贾导一起工作,然后也慢慢的做成自己的一部电影。
王晶和贾樟柯从相识起,已有十几年的时间了。威尼斯首映后,观众也问了关于他和贾导的问题,他开玩笑说,“早晨在房间还在跟夫人讨论这件事情,我好像跟贾导认识12年了,我今年36岁,三分之一的时间跟他在一起工作,在一起做事情,比认识你的时间还长。夫人还表现得非常的嫉妒的样子。”
他觉得,他们能一起做这部影片,是基于大家最大的信任。
王晶2003年的时候来到北京上电影学院,对北京有很深的印象。但他觉得,自己作为一个学生,对于那个年代的人是什么样子,社会是什么样子,社会在经历什么样的变化,并没有那么明确的一些判断。
那一年贾樟柯导演已经在制作自己的第4部电影《世界》,正好也是在北京拍摄。
他跟贾导开玩笑说,你《世界》里面03年的北京火车站的素材能不能借我一点,贾导说没问题,你自己看去。
在剧本前期创作阶段,怎么更准确的呈现03年人与社会的风貌,贾樟柯给了他很多具体而有趣的意见。
他在跟贾樟柯导演工作的过程中发现,作为一个电影创作者而言,有一个稳定的合作团队,大家基于了解,基于情感,基于信任,基于默契一起去做电影有多么重要。一直能有一帮人跟你一起创作,是对于一个创作者最大的幸福。
在整个制作过程中,贾导给了他最大的信任,让他自己去做这部电影。
“就像电影里面,资深记者黄江让韩东去做自己想做的事情一样,隔三差五过来看你一眼,也不说话,拍拍你肩膀说,好,你继续吧。”
疫情下新的制作方式
《不止不休》在今年1月份的时候拍摄结束,当时王晶跟剪辑师马修在北京一起看了所有的素材,商量着说过完中国新年之后,大年初八开始一起剪片子。后来疫情爆发,工作只能停下。
马修推荐了他曾经在网上看到的一个教程,怎么通过远程连线的方式去剪片子。王晶一开始还不太愿意接受这个方式,因为不能面对面沟通。但是事不由人,疫情之下每一天都变得越来越不可预测。于是就决定就用远程的方式来剪辑。
“不用面对面有时也挺好,大家在互相可能不太能接受的时候,可以冷静下来,回到自己的房间去休息一会儿,然后再坐回电脑前继续工作。”
因为大家不太能见面,不仅仅是剪辑,作曲与声音制作也是基于互联网的方式来完成的。
威尼斯放映的这个版本,里面很多的声音其实都是用iPhone手机录完发过来的。张扬说他做了二三十年电影,第一次用iPhone手机录的声音去做这些台词的修正。
王晶觉得这也挺好玩的,是一种新的尝试。
至于电影在国内上映的计划,王晶表示希望越快越好。我们也期待《不止不休》早日上映。
记者笑意与王晶导演
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作为当年的媒体民工——03年虽然还在上学,但是已经在给一些媒体撰稿了,看这部片有种若即若离的亲近感。毕竟没有在社会部或者经济部之类的地方呆过,一般全年比较鸡血的时段不过是各种奖项颁发。唯一一次感觉离“刀山血海”最近的一次,是跟摄影同事去帮忙跑娱乐内容,娱记摄影大哥们都是真大哥,一胳膊肘挥过来,我们这些平时在各种展览里不忘社交距离的社恐们望风而逃。也是说实话没有太受过罪,太娇气,连为了抢文化名人的死讯去蹲各大医院这种活儿都没干过。后来对那些报纸要害部门的印象最深的事情,是某同事被判刑了,个中曲直到现在我也没搞明白,是他真的收钱办事了?还是被报复了?还是兼而有之?在世纪初那个年代,似乎皆有可能。
那个年代的记者们,很像是某种法外狂徒,当然有很多英雄,不过泥沙俱下的也不少,印象里有好多特别复杂的人物。不过这些肯定是另外的故事,不知道什么时候能讲出来了。那些当年探究真相的英雄,如今也有不少投入另外的阵营,摇身一变成为资本大鳄或者其他什么不能说的巨物的影子,还有一些则已经流徙他乡。有些时候,我感觉自己好像经历了本雅明描述的那个世俗媒体发达的时代,也受益良多,用胡子的话来说,写报屁股文章也能混点银子。但是那个时代很快就消失了,现在想起来,可能也就比那一年的大脚印烟花持续的时间多了没多少吧。回头来看,还是会为之感动,那是似乎什么都有可能的年代,可能是迄今最贴近“中国梦”的时候吧。那个野蛮但生机勃勃的年代,像一片什么都有可能出产的土壤,种出来活下来到今天的产物,有好有坏,但多多少少都受到影响。但毫无疑问,那个年代也有各种问题,包括电影里被诟病的镶边女角色,也是那个年代的常态。
“你在西祠的文章,是我置顶的”。张颂文台词里所说的那个版,大概是西祠的“记者之家”,有朋友是那边的版主,后来也是某大刊的头面人物,也不是名校毕业。作为那个靠网名和名下的文章就能行走江湖的年代的亲历者,回想起来,可能还是因为网速没有大跃进,拍照手机还没有出现,视频还不是主流网络生态,大家才能可以靠文章走天下吧。我还记得早年给老六交稿子,为了节约流量,所有稿子都存成txt格式,如今很难理解这种数码抠门,当时如果有豆瓣抠组的话,甚至都可以去投稿。在电影的主创名单里看到了很多熟悉的名字,也都是网友,可能线下见过,也可能只见过照片?有一种重温20年前的网络生态的感觉。
其实电影里白客完成的每一项任务,都能拍一部长片。矿难就不说了,乙肝在那个年代确实让很多人谈之色变。胡子也得过乙肝,他颇写过一些和他的肝有关的诗。我还记得当时他告之我他是携带者之后,作为一个非常谨慎小心的人,我学习了很多相关知识,然后去医院注射了乙肝疫苗。我当时还在上学,校医院的医生听说我要打乙肝疫苗之后,有点惊讶,问我是哪个系的,然后扭头问同事,xx系是有乙肝的么?确认了没有,大夫说那还好。打好之后,在医院碰到认识的老师,聊天问我哪里不舒服,我回答来打个乙肝疫苗,老师满脸震惊,说为什么要打这个!有谁得了乙肝了么?我都忘记了我有没有把胡子的情况告诉我父母,不过我和他结婚也就是头一天给他们打了一个电话,大概率 是根本没有告诉他们吧。胡子还在的话,我猜他会喜欢这样一部电影吧?我还记得他为之苦恼的时候,虽然似乎某大没有为此事难为他。不过歧视与疾病的污名总是在那里的,不是这个病也是其他的病,印鉴不远。
电影里得乙肝的同学本人就是法律生,却不愿意去改变现状,这是电影里没有说可能也不太方便说的那个年代的另外一面。除了新闻,法律也曾经是那个年代的热门专业,人们似乎都愿意相信,世界的不公总可以改变。真实的情况也不是结尾那样,法律诉讼在整件事当中居功至伟,与媒体工作者的努力不相上下。但是要是这么拍的话,是不是就立项都没戏了呢?
不管怎么说,发生过的事情,能记录下来,哪怕不够全面,也好过遗忘。
首先最大的问题是,白客他报不报道血牛都不会影响到电影走向,他报道了有了记者最起码的素养就是客观,而且还可以继续为乙肝患者争取地位,这样还能转正以后能有更多的机会,而放弃只是苦了自己罢了结果导向的话毫无区别,只是导演自己非要为人物安排改变。另外唯一的女性角色就是个没有用的工具人,全部都是男性角色,前后风格也不一样,一开始手持摄影带入电影世界感觉还不错,但后期就消失了感觉前期科长看着呢后期就王晶自己弄的感觉,开始用滑跪啥的了,前期过于平淡为了塑造记者的过程花了很长时间但是没有戏剧冲突没有体现出记者队社会的影响,以及记者危险的过程,比如煤炭只是展示了过去了采访了结束了就头版了然后就没了很平淡,而后期突然就开始极度的剧情性,甚至于有些离谱夸大同时有过分简单化了,而且后期主要想说的是乙肝前半段是说记者很割裂。光圈一直非常大也蛮奇怪的,我一开始猜想是后期是光圈小了点因为一开始没有看清世界后面看清了结果啥也不是,估计导演是为了不暴露现代场景下拍04的北京吧
时隔两年半,再次在大银幕上看完《不止不休》。当片尾字幕缓缓升起,我仍然和两年半前坐在平遥小城之春厅时一样心潮澎湃。只是这一次,又多了很多感慨。想到了很多事情。
我想到四年前看到《不止不休》先导预告片时的好奇。想到两年半前如何历经坎坷终于在平遥影展看到了《不止不休》亚洲首映的激动心情,当时影片放映结束后,影厅内数百人热烈的掌声至今仍然回响在耳旁。后来在机缘巧合下我有机会能和此片的编剧黄苇、导演王晶和陌陌影业的伙伴们聊上几句,表达我对影片的喜爱。我为他们能做出这样一部良心的电影而感到骄傲和敬佩。
三年来,我一直期待着《不止不休》的公映。也多次向身边的朋友推荐。如今,影片终于即将登上全国影院的大银幕。我不知道其他观众看完影片想到了什么。我想到的是曾经买过的那些《南方周末》报、最近这些年头的所见所闻,以及最近阅读的书籍《我要活下去》。
在2020年平遥影展第一次看《不止不休》时,我最喜欢的是主角韩东和记者黄江奔赴山西暗访矿难事故的戏份。曾几何时,我们经常能在《焦点访谈》《新闻调查》电视新闻节目和《南方周末》《南方都市报》纸媒上看到对违法乱纪案件的深入调查,记者冒着风险奔赴事件发生一线进行暗访、调查,将黑暗和罪恶曝光于天下。那是早已逝去的纸媒的黄金年代。感谢《不止不休》,让我做了一场梦,仿佛回到了曾经每周必买《南方周末》的日子。带领我们重回那个尽管艰难,仍有良心媒体、勇敢记者践行并坚守着舆论监督的年代,将新闻理想主义的光芒投射在当今这个鸠占鹊巢、指鹿为马、新闻已死的纸媒祭坛之上。
但在两年后的二刷,我对影片的观感有了变化。我更关注到影片中对乙肝病毒携带者受到歧视状况的深刻表达与批判。
电影《不止不休》的剧情由2003年的报道《中国1.2亿人的反歧视主张》改编而成。没有削减现实力度的喜剧元素,也没有用力过猛的煽情。只有乙肝病毒携带者受到的真实歧视状况,以及记者为报道真相而付出的努力和代价。
背景年代设定于2003年的《不止不休》拍摄于2019年底。这些年,我们看到了太多悲苦,也看到了太多不公。影片中乙肝病毒携带者在就业、婚姻、教育等社会生活中所受到的各种歧视悲剧,屡屡重演。影片主创巧妙地用类似纪录片的手法,将一个个乙肝病毒携带者的访谈穿插在片中,克制住同类影片容易犯的煽情做作的毛病。
在这些年里,我们也见到很多不幸的人,和影片中的乙肝病毒携带者一样,身上被贴上了各种残忍的“标签”,一些居心歹毒的人对着从不知何处泄露的信息,肆意地讨论、造谣感染者的私生活。这个女人跟多少多少男人见过面,那个男人去过多少多少娱乐场所,那个女人一看就是从事不良工作的……造谣一张嘴,辟谣跑断腿。在这个角度上,《不止不休》的内涵还和最近上映的《保你平安》有了互文。
电影中有一句台词:“感想不是新闻,事实才是新闻。”记者不能被同情心牵制。那么,建立在事实与人文关怀之上的报道,难道就不是新闻了吗?社会需要正义,公众需要良知。如果舆论不正呢?如果部分规章错了呢?小小的记者在这样的时刻勇敢地站出来,承担起报道真相、为民请命的职责,为这些受到不公对待的人群扛起反歧视的大旗。这样的报道不仅是新闻,更是优秀的新闻!
从私人角度来讲,身为一个近十年的北漂,我对影片主角的北漂生活和心态很有共鸣。片中男主租住的楼房布局和我所居住的老小区如出一辙。男主角被带进的“北太平庄派出所”正巧也是管辖我这一片区域的。男主屈身于群租房厨房旁边方寸大小的狭窄空间里,而我来北京的第一年,也是住在一个只有8平方米的小屋中。对影片布景的细节,我深有同感。
此前,我没怎么看过白客主演的影视作品。知道他是因喜剧而火。他参演的《被光抓走的人》是我认为那年最好的华语片之一,但对他的表演仍然没有什么印象。在《不止不休》里,他的表演并不算突出,但可说是扎实稳健的,是能立住角色不“塌方”的。这部实打实的佳作或许能成为他证明演技、摆脱单一的“喜剧”标签的起点,在演员之路上收获更多关注和认可。
影片的配角也更令人难忘。说起影片的“最佳表演者”,那非张颂文老师莫属。我已经在《风中有朵雨做的云》等电影里看到了张颂文老师炉火纯青的演技,在《不止不休》中他更是举重若轻。他饰演的资深记者“黄江”出场的首个戏份便是灰头土脸的邋遢造型,风尘仆仆地赶回报社编辑部,但又不失记者的专业性与由内而外透露出的风采。面对同事拉他出来做会议矛盾的“挡箭牌”,他应接不暇的样子还有些窘迫。一下子把黄江对工作尽职尽责的“老油条”记者形象立了起来。电影中,黄江能慧眼识珠,发现男主韩东的才华。在办公室,敢于向领导拍桌子要头版,要报道机会。在矿难事故的暗访现场,黄江做事细心,故意把买来的衣服弄脏弄破。跟着矿难受害者家属走进宾馆旋转门,瞬间入戏抹起眼泪,同时指示韩东找机会寻找相关证据。几个连贯的动作在张颂文的演绎下一气呵成,演技令人钦佩。
不过,影片中最让我感动的角色并不是韩东或黄江,而是配角“彪哥”和“姚医生”。他们刚出场时,作为男主角韩东暗访的、实施“不法勾当”的调查对象,似乎是负面角色。但随着剧情的发展,他们的形象逐渐立体而生动。彪哥冒着风险帮助他人在乙肝体检报告上作假,让乙肝病毒携带者看到了生活、就业的希望。姚医生并非利益熏心,而是不忍心看到彪哥的女儿“七喜”因感染乙肝病毒而不能上幼儿园,才伸出援手。只收彪哥的鸡不收彪哥的钱。片中姚医生在车内向韩东自白的那场戏,演员那段带有哽咽的念白让我眼睛一红,差点潸然泪下。即使是二刷,还是能被影片传递的这种底层小人物的关怀而深深打动。
二刷《不止不休》后,我不由得想起最近我阅读的韩国作家金琸桓写的纪实小说《我要活下去:韩国MERS风暴里的人们》。这部作品也是站在病毒感染者的立场,心疼地为他们撕下一个个贴在身上的标签,愤怒地为他们发出反对歧视的呐喊。主题和《不止不休》异曲同工。影片里为记者和乙肝病毒携带者群体发声的精神内涵很像此前公映的、获得高口碑和票房的电影《我不是药神》。我希望《不止不休》能够获得与其质量匹配的,更高的舆论关注和票房成绩。希望影片的公映能让人回想起纸媒黄金时代的同时,也引起对现实更多的反思。
三星半,马马虎虎,略低于预期。电影的完成度并不高,整体有待提高。电影的节奏偏慢,并且整场下来都比较平淡(甚至可以说是有点无聊了),剧情有点套路化,有点高开低走的样子。
(1)虽然立意很好,可惜的是拍得有点“轻飘飘的”,很多内容都是避重就轻,点到即止,浮于表面,不够大胆。例如在进行矿难取证报道的过程中几乎没遇到什么阻碍,有些太过于顺利了,草草收尾。不过毕竟有些话题比较敏感,本片能够最终过审上映还是蛮不容易的,毕竟这种类型的电影都需要在国内过审限制标准的边缘上进行疯狂试探。
(2)“乙肝传染病、贴标签与反歧视”、“理想与现实”、“媒体的职业责任与情感道义”、“勇敢发声”的几个主题选得还可以,不过有点不够聚焦。并且可能由于同样是国产社会题材的电影,都是比较贴近老百姓的生活,反应不同时代的社会矛盾,大部分人应该都会感觉这部的观感会有点像《我不是药神》。
(3)人物刻画不足,扁平化严重,特别体现在苗苗饰演的女主“小竹”身上,纯纯的一个工具人,设计失败,感觉这部分全部删除对影片的影响也不大的样子。另外,难得在影院大荧幕上能看到看到白客的身影,在本片中他占据着大量的篇幅,遗憾的是在电影中没怎么感受到他的演技,演得相当一般。
(4)能否引起观众的共鸣,带动观众思考是此种类型片最重要的。遗憾的是,不知道是不是在这三年里影片被过度删减阉割的原因,这部电影在剧情编排上是不是有点问题?电影节奏断裂,一些转折也比较突兀,特别是中间那段核心矛盾冲突点(男主撤稿那里是为了进一步突出男主能够坚守自己的观念与理想?),缺乏说服力,撤稿后又在搞煽情,还是感觉差了层意思在里面,未能感染到我。
(5)这个导演是从贾樟柯团队出来的新人王晶,这部算是他的处女作,我一开始还以为是香港的那个“烂片王”王晶呢hh,想说他怎么突然会想去接这种类型的电影。
特别讨厌韩冬站在门外指责乙肝病人“懦弱”那场戏 期待值太高 又又又一次落空
1.女主角完全沦为挂件2.乙肝到底是个什么病?当医生在车里说出三项传染途径时,我心都凉了,那么这和艾滋病区别在哪儿呢?这一区别不挑明,没有给观众做好心理疏导,作为商业类型就是失败的3.让理想主义者的坚韧成为天真,胜利成为奖励。
开篇就提到暂住证,眼前一亮,让我想到《被收容者孙志刚之死》,这篇报道可以说是我的新闻理想基石了😭现在回看,21世纪初期的记者简直是神,谢谢电影带我回到那个热血年代,矿难、代检、站街、医疗黑幕、行贿受贿,什么都能写,写了都有用,记者的笔应该是刀剑,而不是礼炮。
4.5 结尾泪奔。众多不可说中仍有值得讲述的,时代表达非常鲜活。制作质量和团队堪称中国顶配。向导演和科长致敬。
质问乙肝病人为什么逃避问题真给我看笑了,尤其这还是个设定为对大众极具同情心所以撤稿的记者,非常有讽刺性。
太刻意了…工具人苗苗一句“我们来北京不是来干这个的”太刻意了;白客冲着镜头笑着吃东西太刻意了;朋友离开北京的离别戏太刻意了;临近结尾处白客的演讲也太刻意了…就显得没那么真诚。讲的也有点杂,本来讲记者为主体,聚焦报道真实与伦理道德,乙肝又变成主体,最后白客又结合自身来了一段身份认同的演讲,反而“真•主体”本身的报道显得没那么突出了。中间穿插着纪实影像,临近最后告诉我们这些纪实影像也是后期拍摄的,就有种被骗了的感觉。不过张颂文和贾科长刚出场的时候真好。大波浪客串,结尾一首joyside ,一首大波浪,乐队实火。
不平则鸣,不止不休。愿有一天当你被阴霾笼罩时,会有韩东替你发声,更愿今后的每一天,你我都能成为“韩东”
导演与制作团队是真的挺厉害. 在表达、市场、审核等各方面之中做了权衡, 结果还是令人钦佩的. 3.5, 有几场戏实在不是我的口味. ( 科长演戏真不错! ) ( 感觉要大卖 )
是部好电影但是配乐过度密集很影响观影,像“药神”一样的类型片出发点都是好的但是这种过度强调文本而忽视影像的趋势让电影变成一种工具,我总是相信一部好的电影是让每个人看完有不同感觉的
“在这世上发生的事儿,有哪件是跟我们一点关系都没有的呢?”作为一个报社几十年老记者的女儿,一个曾经怀揣新闻理想、考入中传,如今却离理想主义时代越来越远的记者,我从韩东初入报社实习开始,看得几度泪目。电影有遗憾的地方,但在国内能看到这样的题材令人敬佩。张颂文老师太棒,继风雨云后又见出神入化的演技,跟白客的师徒对手戏也很精彩,科长又圆煤老板梦。新闻和电影都有可能改变现实,希望以后这样的国产片能更多一些。
要是这片子看了一半我就有事离开影院了 我会念念不忘 可惜我看完了
选新闻主题,走写实路线,但由于不敢直白点明、塑造对立面,全程有种对着空气打拳的感觉。最后结局更是离谱,时间一到马上叛变表忠心是吧??
张颂文一出场我就泪目了,看他风尘仆仆穿个旧皮夹克,带着报业黄金时代的气味回来,为自己失落的遥远的曾经真实存在过的新闻理想,哭。
TIFF20,6.3/10,现实主义的选题挺好,有一帮大咖帮忙让影片整体质感以及音乐都提高了好几个度,把整部片子水准拉到及格线之上。白客前半段演的不错,后半段有点拉垮,宋洋和张颂文还是很稳,苗苗有点打酱油,贾樟柯客串的煤老板拿捏到位。内容上想表达的有点多,中间纪录片式的视角不断切入打断情绪,以至于最后的高潮部分仅仅变成“生理”上的高潮,达不到精神共情。相比影片本身,映后贾樟柯的QA反而更有趣些····
年度华语电影预警,在电影院里哭成狗,年初还许愿过想看到中国的新闻戏,没想到下半年就实现了。在华语影人面对权力的倾轧都不得不集体噤声之时,仍然有人迎难而上,用电影为弱势群体发声,影史也一定会为他留有一个位置。
在我看来,电影有三种,一种是“怎么能这么好看”,另一种是“怎么能这么难看”,还有一种是“本可以很好看的”,这部电影属于第三种,最主要的原因出在剧作上,这么好的题材好可惜。
前半段铺陈了太多内容,北漂,暂住证,矿难,卖血,乙肝代检,新闻业内部的竞争与黑幕…到后半段只剩下关爱乙肝病人,像是卫生部关于传染病的科普宣传片,结尾太仓促,整体看下来感觉什么都说了但又什么都没说。有些台词和镜头太过刻意,苗苗和白客在出租屋抱在一起和白客被乙肝病人围殴躺在地上质问他们为什么逃避然后彪哥出来道歉这两段,刻意得头皮发麻。白客写稿的时候笔飞起来和最后报纸飞起来这两个超现实镜头,感觉像是在用一种拙劣的技法在表达一种并不需要这样表现的情感,因为剧情很简单(尤其到最后),情感也很简单,这样表现反而显得多余。
除了结尾过于仓促非常优秀了,越来越严峻的大环境里能出现这样一部电影,做到了聪明的激流勇进,另对中国人来讲还多了一份千禧年的nostalgia
省流:我真的so sick of厌女导演。感觉像一篇在导师指导下选择了一个小切口的社会问题,安全得体,中规中矩,点到为止的毕业论文。处处有我不是药神的影子,男配和王传君长的也太像了,昏暗的灯光下众人在巷子里发声的场景也像…然而又没有那么刺痛、深刻、震撼、有力。最让我不适的就是苗苗这个花瓶工具人角色,作用就是撅着嘴看男主、给男主当妈喂饭、帮男主买报纸喊韩东你看,为什么导演要设置这个角色啊?有什么必要吗?选张颂文是提前押宝了,但是给张颂文的戏份也太工具人,就是扯工作证烘托人物形象,推动剧情发展。。。男主为了心中理想放弃头版,放弃工作,被房东不提前通知就赶出去,一个无论如何落魄都陪在身边的美丽贤惠女友,最终还原真相,buff叠满了,虽然想不到这个题材别的拍法,但是如此平庸还是有点失望。
前半段挺好。但小竹的设置分明是可有可无,当一个角色对整个剧情起不到任何作用时,这个角色就是极其失败的!男导演们一如既往的批量生产单调、乏味、没有任何价值可言的女性形象,让人恼火!韩东提两个重重的行李箱在前,小竹两手空空在后,现实生活中不会是这样,极其恼火!她既不能作为韩东留在北京拼搏的理由,也没有主体性的价值,仅仅作为一个吸附形象存在。塑造了这样的女性形象,只能说明创作者们对女性的想象还停留在上个世纪,够让人恼火的!😡后半段,三言两语(一种站着说话不腰疼的傲慢话术)就说服了一直以来被歧视的群体,毫不费力就聚集了群体力量,未免太容易了点?整体显得头重脚轻。