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剧照
详细剧情
伯迪（马修·莫迪恩 Matthew Modine 饰）是个从小活在幻想中的孩子，他一直向往鸟的生活，羡慕他们有翅膀可以飞翔，自己也兴致勃勃地动手制作翅膀，幻想有朝一日飞上天空。越战爆发打断少年美梦。战场上残忍的一幕幕让内心脆弱的伯迪受到极大刺激，终于失去理智，成为现实意义中的“精神病人”，被送进医院。在医院里，他从不说话，每天以鸟的姿态蹲着，以鸟的方式吃东西，在牢笼里望着一方小小的蓝天向往飞翔。为了治疗伯迪，医院找来他的儿时好友艾尔（尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage 饰），希望他能引导伯迪重新和人交流。艾尔用大量共同回忆开启伯迪的心智，也认识到对伯迪来说只有飞翔的梦想是永恒的……
本片根据威廉 ·霍顿发表于1978年的小说改编而成，曾获戛纳电影节评委会大奖。
长篇影评
1 ) 《BIRDY》的自由
总是听到别人推荐《鸟人》这部电影，买了来，闲置在家也已有半年光景，因为遵循一星期只看一部电影的所谓规则，更因为怕审美疲劳，今日终于要一睹芳容了。
初看片名《birdy》，如果译为《鸟人》或是《鸟孩》我算还能接受，可碟片上居然堂而皇之的印着《焦躁不安》。看完后，我就愈加不能理解了。
总的来说，这是一部越战反思的电影，与《阿甘正传》一样，都是我喜欢的。AL与鸟孩的结识、交往、分离贯穿影片始终，两人又都同时被应征入伍，再见面时却是在疯人院。终于，鸟孩一直追求的自由在这里实现了，他终于变成了一只鸟，一个常人眼中的不正常体。
而AL遵循常人的一切，最终成为一个普通的退伍军人。在疯人院里，他一面试图唤醒鸟孩恢复正常，一面又要担心自己被军医师误认为疯了，但在整个过程中，究竟是他在唤醒鸟孩，还是鸟孩在唤醒他的从前呢？正常与不正常，里面的世界与外面的世界，矛盾着，交织着。直到AL紧抱着鸟孩说：“我再也不离开你了，我们都不能适应现在外面的社会，我会一直陪你。”也许这才是导演的最终目的---战争让两个孩子迷失了方向，找不到自我。影片在这一反战的前提下，在更深的层次上表现了现实和理想之间的冲突与融合。
黑色的鸽子服、模型小飞机、翅膀滑翔机、对金丝雀的呵护`````鸟孩对自由的渴望达到了极至，连对女色的本能欲望都不能阻止。总忘不了，鸟孩赤裸着蹲在床头，望向铁窗外的画面，那眼神是天使，是无邪，是梦想。
值得一提的是，在影片中有一段鸟孩幻想自己变成小鸟在天空中飞翔的镜头，拍得惟妙惟肖，导演对人性的刻画是细腻的，每个镜头都是那么的抓人，那么的引人深思。但其中有一个场景：AL与鸟孩为了赚钱，帮一胖子抓狗卖钱，当血腥的屠宰场鲜血淋淋的出现在他们面前，他们打了胖子，放走了狗们。在看时我一直在想，这个场景的用意何在，与其他场景相比，它显得是那么的突兀。只有到整部电影看完，我才明白，那时的社会不就正如那屠宰场吗？而鸟孩们就是那些狗们任人宰割。
影片结尾处是，鸟人翩然的一跃，紧随着AL撕心裂肺的大叫，我的心提到了嗓子眼里。之后镜头拉下，鸟孩却稳稳地蹲在离他仅一米高的平台上微笑。这时我仿佛感觉被导演戏谑了一番，又突然顿悟，最完美的故事都必须由死亡终结吗？应该不是吧？世上的那么多鸟孩都死了，导演却舍不得让他也象征性地死一回，如果他就此死去，不觉得是多么的平庸吗？在这里我要衷心感谢导演以及后期的剪辑师们。
另外，碟片有两处没有中文配音，而那两处正好是所谓的黄色的部分，是配音员不愿意？我不敢妄自菲薄，如果是，那还真是荒谬。呵呵，但愿是碟片版本的问题。
2 ) 人生有永恒
或许男孩飞翔的梦想可以译为自由，医生译为钳制，但是这样解读比较粗糙。自在在心，从来不会因外力而局限了规模质量。
3 ) 久违了
导演Alan Parker是个好人。感谢他手下留情。
4 ) 艾尔对birdy的感情
看完这版鸟人有些思绪，其中我并不觉得艾尔喜欢birdy明显甚于喜欢女人，相反的，我完全能理解艾尔对birdy的感情。我的有些朋友会对我说"我真的很喜欢跟你待在一起，很快乐。"而我明白我对她们来说的特别之处，因为我会在公园里看到小孩子在草地打滚然后自己也去打滚，对任何事情都充满了好奇心，甚至觉得任何事物都有生命和灵魂。也许在我身上朋友们发现了一种天真的力量，就像没有被世俗化不会长大的自己。对于艾尔来说也许birdy也是如此，艾尔是个正常性取向的青年，他有自己的需求。但是如果在一个单纯满足自己的异性和真正的朋友之间选择，我想他选择birdy完全合乎情理。在我二十年的生命中也遇到过很多朋友，异性之间会是单纯的荷尔蒙作祟，而同性却不止于此，更像是一种直觉。对我来说他们的降临真的就好像一束光照进来，我不会在乎时间距离也许只是为了坐在一起，说几句话。无论何时，我们都不该轻视友情的份量。尤其是在两人都经历过战争的炮火之后，青年时期的友情就更显得可爱和珍贵。
另外一点是，如果鸟人生活在现代就好了，他可以玩蹦蹦床，去蹦极，滑翔翼，跳伞各种满足在天空的愿望。他的动手能力很强，再学习一些知识，自己一定能做出很多东西。 我也想飞，人类不是一直想飞吗？
5 ) 当世界都疯狂的时候
直到看见艾尔说：Shit！他们的世界有什么好！我们就呆在这不走了，你是对的，我们就藏在这不跟任何人说话，常常发疯，爬上墙！吐口水！拿屎丢他们！
然后一直沉默的Birdy终于开口了。我欣喜若狂地发现，原来没有人发疯，疯的是这个世界。
我一直相信，有些人的眼睛看到的是不同的世界。就因为太与众不同，他们变成了艺术家，疯子，自闭症者或是其他。
他们没法用语言来表达这个世界的疯狂，于是世界让他们疯狂。
Birdy幻想自己是一只鸟，却没法飞翔。“正常人”把他关在笼子里，他无话可说，只能用沉默反击。对于一切无知的行为视而不见，只活在自己的世界当中。这让我想起了《发条橙》，活在这个疯狂的世界中，我们都是发条橙子，任人摆布，无法自拔。
世界就是个大的疯人院，我们反复想逃离，却绕不出这个圈子。飞离了一个疯人院，还有下一个在等着。所以干脆呆在原地，看着别人的嘴脸，看着他们发疯，轻蔑地，不予理睬。
就好像Birdy和艾尔帮助那个死胖子抓所谓的疯狗。到头来却发现人类是最最丑陋的，竟然把狗儿们送去电死卖肉。这就为结尾证明Birdy并没有疯埋下伏笔。狗没有疯，而是人，像疯狗一样贪婪地吞噬着。
通篇没有太多战争的场面，却用温馨地生活，和冷酷的现实把一场最残暴无情的战争展现在观众面前。没有死亡的镜头，却用无声来宣判比死亡更可怕的裁决。
这是战争带给每一个普通人的痛，像Birdy和艾尔这样平凡的孩子，像每一个在医院里残缺了身体的人，他们都有自己的一段故事，却被战争毁了一切。
亦喜欢这个结尾。Birdy像鸟儿一样在楼上纵身一跃。想必每一个观众都以为Birdy就这样结束了自己的生命吧。然而，Birdy安然无恙地落在下面的楼顶。正因如此，Birdy用自己的正常宣告了这个世界的疯狂。不可理喻的疯狂。只有心灵纯净的人才能看清。
6 ) FIFF17丨FAY5《鸟人》：梦想会在一地碎渣里涅槃生长
第17届法罗岛电影节无人知晓单元第5个放映日为大家带来《鸟人》，下面请看前线被荆棘缚住翅膀的人们奋力高飞的评价了！
yuch：
看一遍还行，不会想看第二遍。
果树：
对自由最深层的向往，连躯体都成了桎梏。
鲨鲨鱼维：
恶人们造的孽，困住了好人的一生，来世做一只鸟，任我飞。
lebowski：
艾伦·帕克让我真的感受到了那种迷茫痛苦，极致的光影震颤人心。
Spy Liu：
自由的可贵，战争的侵蚀，以及友情的无价。梦中飞行的长镜头拍得真棒。
RIVER：
令人厌倦的生活是母体，血肉横飞的战场是孵化器，经过漫长的蜕变，他终于化身为鸟。
子夜无人：
关于战场的正面描写只留下非常短促的记忆而且被完全后移，占据大部分时间的是已经处于创伤后遗状态下的生命体。一个面目全非，一个赤裸着身体在月光下长出羽翼，鸟可以飞出血肉模糊的人间炼狱，而人始终都被囚禁在原地，只能对着天窗做梦，孵化从一开始就流产的雏鸟和破碎的蛋壳。摇滚乐的后作用力在电影尾声开始剧烈反扑上来，一个渴望自由的人，到最终连精神世界本身都不再自由，宣泄和爆发带领去往一条无果的路。
大钊：
镜头和画面构图都十分让人舒服，剪辑点也都恰到好处。 电影远不止战争对人身心的摧残这么简单。鸟人的性格和爱好并不是世人所能接受和理解的，父亲劝他做点有实际用处的事。他的朋友有现实该有的一切欲望，在最后他朋友体验到被边缘化的感觉，想要和鸟人永远一起拒绝这个世界的时候，鸟人才真正得到了安慰。 试想一下，这样一个想成为鸟的人，就是会被我们认为是精神病关在病院里服用药物的人。对于和我们不同的人，社会往往会把他们边缘化排挤到一起。
DAY5的无人知晓场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
“我想死去，然后重生成一只鸟”。痴人痴事，如果乔布斯没把苹果做成功的话，又有多少人知道他其实也不过是个"鸟人"。8.2
鸟类之于Birdy的意义就如同Birdy之于Al的意义一样，他们都从禁锢内心的环境里努力挣脱出去寻找自由，可惜走上的却是更加摧残身心的战场……不愿解下绷带的Al和整日像鸟一样蹲坐的Birdy一样，害怕面对自己害怕面对外面的世界。这个以释放一切的飞翔之姿落得一个轻快的结尾，画风转变虽然快，倒是让人心头一松，不用为两个人再揪心下去了。
越战，梦想，基友。各种展身材，“没有话要对他人说”，结尾萌得掉渣！世与我而相违，复驾言兮焉求。♫La Bamba
开放式的结局聪明极了，既没有留下哀伤也没有大团圆的俗套。
开始我以为是一个追求梦想的片子，后来发现原来这是一个反战片，人性思考片。主人公在家庭，社会的压力下一个有一个梦想的破灭，特别是在越战中的痛苦感受，一个纯粹的像鸟儿一样的人，就被逼成了神经病了。挺煽情的剧情，却是一个很意味的结尾。不理解导演的设计原因。
一个真爱，一个真痴。
birdy幻化成鸟儿的主观镜头，天空变换的仰拍镜头，很多次转场都是打开birdy的卧室门。情节的双管齐下，看似缓慢的情节其实暗潮涌动，处处对比自然和机械的冲突，结局的意外让人会心一笑。
光影处理；框、笼子视觉符号元素；超低角度镜头；模拟鸟飞翔镜头；仰俯拍；跳楼时间镜头vs一代宗师；镜头节奏；正反打利用时常和景别推进内心情绪。这时候的尼古拉斯·凯奇还是很会演戏的。是我年轻的时候不懂，重看才发现这才是电影男男cp的正确打开方式，太赞了。
之前仅根据剧情简介和剧照预判影片会过于压抑、隐喻过于直白，实际观感却比预想要好不少。费城少年的疯狂往事尽管蒙着往昔的金色光晕，但已然暗藏着残酷与凶险。年少时他们可以在意识到自己上当之后转而解救一群流浪狗免于电击杀卖的命运，长大后面对更加巨大的谎言、更加坚固的铁笼和更加残酷的死亡，却只能选择以缄默反抗，想象中的飞翔在现实中的形态正是蜷缩。| 特别有意思的是医生秘书这一角色，他的战后应激反应创伤症状是禁不住频繁地吐口水，实质表现出对这个世界的不适，然而在现实层面，他又严丝合缝地嵌入权力机器的运作之中，是强权管控的执行者，而又是被掌权者判断为需要“被治疗”的人，如此分裂却又统一于一身，或许比“鸟人”的极端形态更具普遍性。
孤独的人啊我爱你，就像碧海蓝天，要上天入海。但是最后一幕你怎么能跟我开这种玩笑，该归去的必然要归去。
期待2014年的《鸟人》而先看了这部1984年《鸟人》，而且还特地挑了这个30周年纪念日，无奈白天的“奔波+叙旧”，导致精神状态不佳，以至于最后没有在2014.12.21当天看完就休息了。——终于，看完了！不过，对这个非比寻常的故事依旧不是很感冒，另外，对年轻貌美的凯奇也不是很吸引我。……-2015.02.08
1、禁锢和自由之间的战争，是越战的注脚，同时越战也是这个故事的注脚。2、莫名的让我想起余杰两本书的名字：《想飞的翅膀》和《思想的芦苇》。3、凯奇是我最觉得遗憾的演员，越走越不像样子。
水准之上。两位男主人公的情感关系开始的有些突兀，凯奇对于鸟人的态度并没有在转变的层次进行深入刻画，倒叙开场却变成交叉叙事。我想原著里对鸟人的转变及其精神塑造应该是更为充分的，而本片中导演似乎没有更妙的办法只能用歇斯底里的方式来呈现其态度。片中的同性情谊太模糊。总体上可以更好，83分
艾伦·帕克永远是冷暴力的制造者和理想主义的崇拜者
这部电影让我想到了《碧海蓝天》，一个想上天一个想入海，有些东西是天生的，解释不了。
他们拿走了我的鸟笼，他们变卖了我的车，他们带走了你和我的Perta，他们将我关在牢笼，可是我要飞，艾伦，和你一起远走高飞。
不屑为人，渴望做鸟；不屑行走，渴望飞翔。
note：oh Birdy... the gorgeous Birdy, shell shock from Vietnam war, and cannot even touch his pain. Someone if only met once in the lifetime.
这样的人应该是真实存在的吧，与这个世界格格不入，但又自在地活在自己的世界之中。也许马奇男孩是受了这个影响也说不定。两位主角的关系太暧昧了，不过有些东西的不明朗或者说是欲盖弥彰倒也不错。很多场景很惊人，那个年代的电影真是令人惊艳。
艾尔喜欢鸟人明显甚于喜欢女人 鸟人喜欢鸟明显甚于喜欢人类 两个情感上明显异于常人的人 在经历了战争的创伤后竟用正常人的意识决定将精神病院当做最后避难所 这该是对战争最有力的控诉了 影片结构出彩 三段时间的交错闪回埋足了伏笔 两人的感情倾向也随着剧情的推进逐渐浮出水面 隔网摄影运用得也很棒