宫本(池松壮亮 饰)是个职场菜鸟,在恋爱和工作上都十分笨拙,一直烦恼著自己在社会上生存的意义。直到某日,和靖子(苍井优 饰)一见锺情后,他的人生终于露出一线曙光,稳定的日子过没多久,却突然发生了一件大事,彻底的改变了他们,让靖子和宫本的关係降到了冰点,宫本要如何做才能巩固这份得来不易的爱情呢?
午看这部影片时,注意到镜头中的金鱼,它肯定不是无故出现的,于是边看边思考。金鱼是否指代什么,就像《霸王别姬》里菊仙的鞋。下面就是我个人思考过程或者说是标题的论证。我先到金鱼出现的主要片段
13′41″,金鱼第一次出现,我们看金鱼是怎么剪进电影的。
靖子邀请宫本到家中吃晚餐
然后金鱼入画
我个人第一反应是鱼水之欢,但细想其实不对,双方虽共进晚餐,毫无CP感不说,女主一直在与男主刻意保持距离。这点可以从和晚餐开二人同行时和晚饭开动前看出。对话也好,同行的间隔也好,都能看出二人的距离感。所以看到晚餐开动前他们的生分,我在想靖子为什么邀请这么陌生的宫本作客,后面应该会给出答案。
再回到二人吃饭的平静画面,随后这种平静被一阵敲门声打破, 酗酒的前男友裕二来讨酒
裕二尝到啤酒解完馋后质问宫本和靖子的关系,二人纠缠在一起,靖子一把推开二人,撞翻金鱼缸,
金鱼摔出鱼缸,落在地上
随后镜头给到靖子,“求你了,放我自由吧”
此时的宫本则默不作声,将金鱼拾回鱼缸
宫本给鱼缸接上水
醉酒的裕二随口向靖子提出“我们结婚吧”
靖子拒绝继续向裕二嘶吼
随后裕二离开,靖子坦白邀请宫本来的缘由。
此时的靖子濒临崩溃
靖子向宫本求救,她最后问宫本,要保护她的话是否可以相信。
我想看到这里应该大家都明白了,金鱼、鱼缸和主角的关系。可以说是相当直白了,金鱼即主角,困境即鱼缸。
靖子和宫本,正处于人生的困境,靖子被酗酒前男友纠缠濒临崩溃,宫本则是职场情场双失意(男主这段我是看的豆瓣简介)二人虽表面正常但同处困境,就像被困在鱼缸里的金鱼。
靖子推开纠缠在一起的裕二和宫本导致鱼缸被打翻,配合靖子“求你了,我想要自由的台词”,靖子想冲出困境的想法,相当露骨。而宫本却默不作声重新将金鱼拾回鱼缸,他仍旧被困。随后靖子拒绝裕二带着醉意而随意“求婚”,一只金鱼再次跃出鱼缸,靖子铁了心要冲出困境。最后鱼缸外的金鱼仍在挣扎,靖子向宫本求救,宫本是她最后的希望。
一阵云雨,第二天早晨,金鱼全死了,二人从原先的困境解脱
迈向了新的
事后我百度了下,金鱼对于日本的意味,一篇来自澎湃新闻的文章《日本人的金鱼情结是由何而生的?》是这么写的
日本人对金鱼有情结,除了离不开历史上文人骚客的吹捧之外,还因其撩人的红色让人浮想联翩,在光怪陆离、充满脂粉气的花柳巷里也曾是一道靓丽的风景线。在过去,还未出街的年少艺妓就有“金鱼”的别称,艺妓居住的花街也会被昵称为“金鱼街”。在日本电影《恶女花魁》里,也可以看到许多关于“金鱼”的隐喻:一辈子都走不出花街的美丽艺妓们,就如同玻璃鱼缸里始终游不出来的金鱼,永远只是被人观赏的“商品”。
我真的是
真的是应该多读书,吃了没文化的亏。
还有风铃,我还没想明白是有什么寓意
以上,是一个菜鸟的自白
在“3·11震灾”之后,日本社会弥漫着一股“政治性抑郁”[1],焦虑、愤怒、厌世、被剥夺和悲伤的情绪大量出现在日本电影中,这一批“3·11电影”作为一种“文化记忆”[2],不仅记录下了一系列的情绪,而且也以“情动”之力积极地重构着主体,完成着“政治性抑郁”的救赎。《从宫本到你》就是这样一个典型文本,它以“愤怒”情绪作为基点,用暴力作为手段,完成了俄狄浦斯式的弑父娶母的过程,最终以情绪感染的力量完成了主体的重新构建。
一、 无因的暴戾
当“和平就是无聊”的口号在《就这样,我们把金鱼放入了泳池》中被喊出的时候,没有缘由的厌世情绪和虚无主义就已经在影片中弥漫开来。同一年,悬而未决的《怒》之谜案带来了一种更加普遍的“愤怒”情绪,“3·11震灾”创伤在日本电影中持续发酵。真利子哲也的前作《错乱的一代》则将这一种情绪推向了极致,一脸戾气的少年随时准备着搏杀,并且这种“愤怒”情绪还感染了其他人参与到这一暴力行动中来。而《夜空中总有最大密度的蓝色》和《夜以继日》等影片则渴求着一种身心重建。这样一种“政治性抑郁”成为了日本电影的症结。
在《从宫本到你》中,这种症结依然存在,它延续了长期以来的“无因的暴戾”。影片开篇第一个镜头,摄影机从人物的腿摇移到人物背后,并一直跟随人物行走,下一个镜头直接切到了人物的正面,我们可以看到人物受伤的脸和脸上的血迹。伴随着音乐的增强,“暴戾”开始发生,洗手池中掉落下了一颗牙齿,人物开始抽打自己,镜子里也呈现了一个变形的人物形象。这种“无因的暴戾”充斥了整部影片,不论是男主还是女主或者其他某些角色,他们交流的方式有很大一部分都是怒吼着的,“愤怒”情绪是易燃和可见的。而当女主遭受强奸之后,男主寻求的报复方式也同样是暴力,以牙还牙,以此来证明自己的正当性(这种正当性在影片中体现为保护妻子的丈夫和成为孩子的父亲的资格)。这种“无因的暴戾”很难引发观众的共情,但的确体现了“3·11”症结所在。
二、 俄狄浦斯的日本化演绎
暴力总得寻找对象,经历着创伤的日本人也正在寻找一个发泄的出口。现实生活中的厌世情绪和虚无主义或许因为受到种种法律制约而埋葬在心底,而电影则可以为所欲为地将这种情绪物化和对象化。
在《错乱的一代》中,暴力的对象散落在周围,无差别的斗殴可能发生在任何角落,而在《从宫本到你》中,内在的失落和“政治性抑郁”被对象化/外化为一个强大的角色——一位强壮的橄榄球运动员。他以暴力的难以挽回的方式强奸了一个女人,对男主造成了身体的和心灵的创伤,而男主则在“父权”失落后(体现为这一运动员的父亲也被他打伤住院),选择采用同样的暴力方式予以反击。在两人正面对决的一幕,男主守候在运动员房间外的天台楼梯处,这是发生对决的场景,而男主一开始处于弱势,被运动员掰手指,受尽折磨,而当男主采用脱对方裤子的方式并且攻击下部的时候,男主占了上风,最终将运动员进行阉割,取得了胜利。另类的“俄狄浦斯神话”在日本本土上演,男主也以此完成了他的“弑父娶母”,这种胜利不仅成为了欲望/力比多的胜利,同时也以一种“情动”之力完成了主体的重构。
三、 以“情动”之力重构主体
在“政治性抑郁”之下,展现消极亦或主动寻求主体救赎成了两种选择。《从宫本到你》选择了后者,它以一种情绪力量重新赋予了人的主动性,完成了主体的重构,而这一过程是通过身心合一来实现的。
在斯宾诺莎那里,情感诞生于“身体的感触经验”,他将“情动”视为主动或被动的身体感触,即身体之间的互动过程,这种互动会增进或减退身体活动的力量,亦对情感的变化产生作用。在《从宫本到你》中,情绪的生成也来自于身体间的互动,影片中有两段见对方家长的场景,在这两段场景中,都是以吃饭或是喝酒为主题,吃东西和喝酒两个行为形成了身体与身体之间的互动关系,在男主喝下一大杯啤酒并爽快地说“再来一杯”时,“开心”的情绪在身体互动中产生,并彼此感染。而影片中主要的“愤怒”情绪也因身体的暴力互动而产生,并且彼此影响、彼此互动,形成了新的暴力行为。影片中强奸行为导致了男主的“愤怒”情绪,由此引发了一系列身体动作,他用拳头击打路边的电线杆,并在那里倒立,他一边走路一边举着公文包,直到最后和运动员的决斗。一系列的“情绪-动作”反应体现了斯宾诺莎和德勒兹所反复宣称的“情感与身体的力量密切相关”的观点。在这里也不能忽略人和人之间的情感感染,正如《错乱的一代》中,小混混被泰良的行为所感染,从而加入了这一行为中去,《从宫本到你》中宫本和靖子之间的争吵也形成了一种互动的情绪感染力量。正是在这样一种情绪和身体的不断互动和情绪的相互感染中,主体达到了一种身心合一(情绪和身体的同一性)的地步,并因此获得了救赎和重构。
宫本的“愤怒”情绪和暴力行为的合一让他成为了一个丈夫和父亲,正常家庭得以组建,主体性获得重新构建,内心和外在的天平得以平衡,社会结构也因此重新稳定。面对“3·11震灾”创伤和由此带来的“政治性抑郁”,电影构建着“文化记忆”,并以“情动”之力重新构建了主体,完成了主体救赎,这种主动的积极姿态是值得肯定的。
[1] Cvetkovich.Ann,Depression:A Public Feeling.Durham and London:Duke University Press,2012:131-132.
[2] [德]扬·阿斯曼《文化记忆》,金寿福译,北京:北京大学出版社2015年版,第7页。
BJIFF選片大失敗。
兩個主演全都讓我有點失望。池松壯亮演能做爸爸的中二好青年人設根本沒說服力,眼裡都是陰鬱,只是配鼻青臉腫和滿臉鮮血包括沒了兩顆門牙倒是真的莫名合適。蒼井優太極端,一種是「家族はつらいよ」裡面超級討喜的大和撫子形象,另一種是「彼女がその名を知らない鳥だち」的北原十和子和這部電影裡面哭笑怒罵發呆啜泣臉部肌肉和全身都在用力的中野靖子,讓人實在喜歡不起來。全程用千葉弁吼著說台詞和時不時額角青筋爆綻的怒吼尖叫簡直想讓我堵起耳朵。
柄本時生和松山ケンイチ的角色完全浪費,尤其柄本的角色簡直不要太討喜啊!只想喊一聲太可惜了!
真利子哲也監督倒是深諳如何塑造一個純粹的壞人角色以襯托男主中二晚期的無能狂怒多麼合理,強姦朋友的女友、毆打自己的父親進醫院,一ノ瀬ワタル接了這個角色怎麼想都有點把自己戲路走窄了的意思,硬逼著觀眾冒出「長這樣臉的傢伙一看就不是什麼好東西」這樣的嚴重錯誤想法。
說起情節,宮本缺著牙跑到靖子辦公室求婚的時候鼓掌的久美就像看廣場求婚集體起哄喊「嫁給他」的無知群眾,讓人真實覺得生理不適。看完整部電影,這個桥段不知道為什麼倒成了我最想罵的一個——除了宮本用力擁抱靖子到勃起以外最想罵的一個,後者無須解釋理由地成為我今年看的所有電影里最討厭的桥段沒有之一。
導演試圖以原始的方式片面化地表現男權、男性力量以及女性地位。男人工作、打打殺殺、保護自己的配偶和境地不被外來生物侵犯、如果被侵犯就侵犯回去、並且以肉體上的勝利作為成功,不管是如何取得的勝利;女性烹飪食物餵飽男人、孕育、哺育後代。那麼既然是這樣僅此而已,不如去看動物世界。總之感覺剝了演員一層沒必要的皮。
宮本和Takuma在樓梯上互毆的一段看似有cult片的意味,只不過宮本只是宮本而已,都是純暴力橋段,宮本這一段在我看來完全比不上「ヒメアノ~ル」的後半段。最為戲劇化的一幕大概是靖子出門扔垃圾遇上宮本騎車帶著Takuma,只不過整個片段哭也奇怪笑也奇怪,求婚也奇怪,沾沾自喜也奇怪。
宮本始終逃不過一句給自己的「俺すごい」,以至於說太多遍給靖子也成功洗腦。他渴望用力量戰勝一切,卻不知道自己懦弱無知而憤怒自大。宮本以為成為父親就是有勇氣面對一切,卻連責任都不知道怎麼負。
看完整部片腦子里只剩一句「負けてたまるか!」和靖子連綿起伏的巨大吼叫聲。影評是一邊看著電影一邊寫的,想吐槽的東西太多也忍不住不吐槽,這倒是有史以來第一次看電影節展映單元坐在電影院裡開著手機黑暗模式摸黑寫影評。
恭喜這部「宮本から君へ」,和「彼女がその名を知らない鳥だち」、「ユリゴコロ」一起,並列我心目中最失望的日本邦畫不分前後的前三名。對於把它排到年度十佳第三位、我曾經最喜歡的旬報十佳賞,我也一並表示強烈失望以示公平。
p.s. 不過這三部片都是評價兩極分化非常嚴重的,喜歡還是不喜歡還是要自己看過再決定啦。
初看这部电影,还是感到有些惊诧的 因为我很难将它归于某种我曾经看过的日本电影类型里面去 在这个意义上既有表现手法层面的,也有题材表达层面上的 即使你不是那么认真看这部电影,你也会发些这部电影的前后是如此的不同 前小半段可以看做一种“庸俗”的影像,对于日本社交文化,礼仪文化的表达我认为是比较贴切的 “男女纠葛”“见家长”“社会人”“家庭礼仪”“饭桌文化”……等等构建起了一套“庸常”的日本影像以及日本印象 且在这些影像之上,男女主建立起活络的外部人际关系的同时,也克服难关完成一次内心的感情联系 从情节结构来看可以说前半段基本上只展现了美好的一面,一种幸福感的溢出,即使对于观众来说是平庸的 而且整理电影的时间线你会发现,导演有意将顺序打乱,集中将幸福的影像集中在前半段,给观众一种连续感的错判 而这种“引诱”正是为了导向后半的细节填充,我认为也是电影核心讨论的部分 后半无疑是对前半的逆反,在喷张的血口,肮脏的精液,扭曲的面部之上展开了一场男根拉力赛 简单一句话概括“女朋友被性侵,男朋友不屈不挠的复仇以及挽回” 但情节上的简单并不意味着表达的匮乏,后半段的影像显而易见的陷入一种“女性主义”和“男权”的矛盾中 首先女性的受害体现是毫无疑问的,那么这部电影真的是女性主义电影吗? 矛盾点在于宫本承受了剧本的所有张力,我们难道不能怀疑“宫本只是自我感动,不过将受害女性作为自我实现的工具”,从而批评这部电影“假女权”,真男权吗? 我觉得确实有这种嫌疑。 但我们应当看到,这部电影的女性视角是没有缺失的。 女主角的狂乱和宫本的疯癫是有所牵连的。 宫本确实承担了所有的“抗争”,但实际上他并非仅仅作为一个男人,还是作为一个女人做出的抗争 我们可以看到,通过女主角的癔症化,宫本逐渐从朴实的传统日本男性向歇斯底里的女性形象转变 这种歇斯底里是极具非理性,也极具反叛精神的 试想一下,如果你是宫本作为一个男性去挽回自己的尊严,在第一次的“败战”下来 头脑就应该冷静下来,要么通过法律,要么通过“合理”手段除掉对手 现代社会的男性向来以“理性”“逻辑”自居 而宫本却无视了这种“社会逻辑”甚至我想说“男性逻辑” 一次次地以卵击石 我们不能说这是简单地失去理智,也不是动物化 而是一种歇斯底里的反抗,这种反抗甚至消解了其自身目的性 从女主的癔症到宫本的歇斯底里,绝不是简单的传导 宫本某种意义上确实不是为了女主而反抗,更非受女主指使,他在片中对女主说“就连你也是我的敌人” 而是来自一种更深的文化渊源,一种长年生活在压抑的男权性的日本社会中的不满爆发 但这种反抗表现确实是女性式的 一个隐喻就是影像中直接体现的“男根拔除”,宫本先是不畏大人物的“父权”(拓马的父亲),而后踢了“海王的蛋”,最后对拓马进行了直接的“扯蛋” 而故事在此也到达了高潮 这些隐喻毫无疑问是更加女性化的,所以与其说宫本完成了男人的责任,不如说影片通过女人的不在场完成了女性的在场 要拍一部大女主的影片其实是不难的,导演大可以将女主设置得“巾帼不让须眉” 但这不过是塑造了一个“像男人的女人”,这才是一个“女性主义”假象 而将女主角的位置悬置起来,让她拥有自己的痛苦与想法,反而通过一种“男性反抗男性”的假象去倾诉女性主义 我认为这才是导演的高妙之处 可能有人会问,这不过是“让男人变成女人”,能高明到哪里去 宫本这个人物并非简单地变成“女人”,这里的“女人”更多是隐喻意义上的,是导演艺术加工的结果,从观影来看,宫本实际上还保留了很多男性行为特征 “为人父的喜悦”“不依不饶的求婚”等等…… 宫本这个人物的非理性和理性的矛盾,实际上有着男女二重的反抗性 而这部电影的缺点也是很明显的 用力过猛的表演,燃点笑点突出,工具人的配角 我认为这是漫改的后遗症 看来漫改的电影化还有很长的一段路要走
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
我想问大家一个问题:你们这辈子,有没有打过一场非赢不可的架?
绝大多数人的答案恐怕都是没有。
“得饶人处且饶人”,“留得青山在不怕没柴烧”……成年人的世界,没有什么是必须赢的。
可万一你的妻子(丈夫),在你面前被上司的儿子强奸了呢?
宫本浩,24岁,一个刚刚步入社会的上班族,他遇到了一场非赢不可的架。
今天我想借这个话题,和大家聊聊一部电影——
从宫本到你
24岁的宫本浩和26岁的中野靖子
想要结婚
最初我想用这句话当做标题,因为这件事贯穿了故事始终。
宫本和靖子,宫本吊着胳膊、缺了门牙,靖子格外憔悴。
他们看起来就像一对普通情侣,经历过感情磨合后,即将步入婚姻的殿堂。
见家长,吃饭,商量结婚事宜,剩下的就该是嫁妆、彩礼、婚礼仪式这些琐事。
宫本向未来的岳父许下誓言,单薄的身躯在鞠躬时挺得笔直,靖子也从未笑得像今天一样开心。
但他们又是特别的一对。
因为靖子怀孕了。
在观念守旧的日本,奉子成婚并不是一个能够搬上台面的事情。
靖子没有得到父亲的祝福,宫本也因此受到了母亲的谴责,但他关心的不是母亲的态度。
而是“你问到什么程度了?”
这段感情的背后,还有比未婚先孕,奉子成婚更严重的事情吗?
有的,事关一根折断的手臂,三颗消失的门牙,以及四颗爆裂的睾丸。
我知道大家一看到爆蛋就来劲,但这件事还得从几周前说起。
24岁的宫本浩
遇见了26岁的中野靖子
宫本浩无疑是个幸运的人。
他身材单薄其貌不扬,和“男性荷尔蒙”沾边的,就只有“男性”这两个字;
他初入职场,拿着勉强糊口的工资,银行卡里只有7万日元(折合人民币4500)的存款;
但是他追到了中野靖子。
靖子的前男友裕二是个脚踩几只船的铁渣男,和靖子分手后依然纠缠不清。
宫本在靖子最无助的时候出现,随口许下承诺。
裕二是个软蛋,他知难而退,轻易将靖子拱手让给了宫本。
宫本深受老板们赏识,公司四位大佬有意提拔他为“橄榄球俱乐部”的第五人。
爱情事业双丰收,宫本的好运气似乎多到用不完。
直到他遇见了直渊拓马。
直渊拓马,这是一个宫本会记一辈子的名字
他是宫本的顶头上司直渊部长的独子,早园大学橄榄球队的王牌,未来的外交官。
拓马的胳膊比宫本的腰都粗,奔跑起来就是一辆人形坦克。
和他站在一起,宫本就像是萤火虫与皓月争辉,不出意外的话,他们的人生本不会有任何交集。
然而意外发生了。
拓马开车送烂醉的宫本回家,见色起意,将靖子奸污了。
而宫本就在不到半米远的床上呼呼大睡,他听不见靖子的呼救。
这件事就像是平凡日子里的一根刺,捅破了二人一直以来勉力维持的关系:
那个《夫什么目什么犯》,一直是日本成人电影中经久不衰的热门题材。
可一旦落到自己头上,就是灭顶之灾。
靖子终于想通了,她需要安全感,但宫本注定给不了她这些。
“我做错了什么吗?”
“没有,你只是睡着了而已。”
什么叫多余?夏天的棉袄,冬天的蒲扇,还有事后声嘶力竭的愤怒。
宫本甚至笨拙到不知道怎么去安慰靖子,就连用尽全力的拥抱,都伴随着不合时宜的勃起。
甚至还反过来谴责靖子:强奸就这么了不起吗?被强奸就成了女王吗?
就像他老家的狗一样:读不懂空气,分不清场合,只会静静守在最爱的人身边。
就像狗一样:忠诚,顽强。
按照一般人的思路,他们就该第一时间报警,去医院化验,DNA鉴定,走法律程序完全可以把拓马送进监狱。
在日本,性侵行为会被记入个人档案,就算拓马从监狱里出来,也立刻就会被社会性死亡。
但是这两个成年人,好像从未想过要诉诸法律。
“靖子,我一定要杀了他。”
“宫本,你去杀了他吧。”
语气平淡到像是在商量给家里买一台吸尘器。
24岁的宫本浩,想要杀人
宫本丝毫没有掩饰自己的杀意,像一条脱了僵的野狗,公然放话要杀了拓马。
一边是壮得像牛一样的橄榄球运动员,另一边是腰膝酸软脊柱歪斜的上班族,这是一场毫无胜算的战斗。
宫本作为男人的尊严,和他的三颗门牙一起,被打得粉碎。
一切痛苦,本质上都是对自己的无能的愤怒。
好在野兽的复仇并不全是为了尊严,复仇就是复仇,很单纯,也更直接。
而且他有非赢不可的理由:
原本在完成复仇之前,他不会再见靖子,这是对他尊严最后的缓冲。
却不知道,此时正是靖子最需要他的时候。
靖子怀孕了。
靖子原本是去医院检查强奸留下的创伤,却意外得知自己已经有了四周的身孕。
而四周前刚好是她和裕二分手,和宫本开始新恋情的中间点。
要生下来吗?万一孩子不是宫本的,怎么办?
当宫本从企图趁虚而入的裕二口中,得知靖子怀孕的消息后,笑得甭提多开心了。
顺脚就踢爆了裕二的蛋(嗯?)
他根本没有怀疑过孩子是谁的,满脑子只有两个字:结婚。
如果婚姻是爱情的坟墓,那我们就做彼此的掘墓人。
24岁的宫本浩,拼命想当父亲
光看名字,像是一本比英汉词典还厚的地摊文学。
宫本可能从来都没想过,想当一名称职的父亲,不仅要兼顾事业和家庭,还要杀人。
门槛这么高,难怪日本生育率和结婚率都很低。
按照励志类日剧的发展,接下来就是宫本一路锻炼,一直变强,最后艰难取胜。
但结婚大事近在眼前,他没有足够的时间练成另一头牛。
那就是另一部电影《飞吧,爸爸》。
拓马毕竟是直渊部长的亲儿子,那拓马他爹会不会演一出仗势欺人的古早戏码?
那是隔壁的《梨泰院class》。
实际上,直渊部长因为教训儿子,被拓马揍进了ICU。
甚至当他知道宫本的决心后,主动将儿子的住址交给宫本。
此刻,拓马还在家里和另一个女人鬼混,因为宫本太弱了,弱到没资格被他记住。
大家都下过斗兽棋吧,看似所向无敌的大象,最怕的居然是老鼠。
体格的差距无法弥补,可就算再强的动物都有弱点,而且老鼠它不“规矩”。
等待了一夜的宫本师傅,尝试攻他下三路。
目标很明确,一个中心直捣黄龙,势必要让拓马体验鸡飞蛋打的快感。
那一天清晨,小区里所有邻居都被一声惨叫惊醒,这件事一度成为当地的都市传说。
遍体鳞伤的狗,带着他的猎物回到了主人身边。
——“你到底想要什么?”
——“想让你夸夸我。”
“和我结婚吧。”
谁能拒绝这样的男人呢?
未来还会有更多苦难,可宫本就连拓马这样的强敌都能打倒。
他的未来一片光明,他会是个好父亲,他能给靖子想要的一切。
至少他自己是这么认为的。
我在豆瓣评论区看到有人说,《从宫本到你》在一部电影里同时完成了男性爆发和女性觉醒。
其实在我看来,导演真利子哲也是在充分使用演员的身体,展现人类的“动物性”。
“人是会思想的苇草“,理性是区分人类和兽类的关键因素。
和西方主要哲学思想不同的是,《从宫本到你》反而在强调了人的兽性。
故事中三位主要角色:宫本、靖子和拓马,他们三人身上或多或少体现着动物性。
当和靖子纠缠不清的前男友上门闹事,正是展现男友力的大好时机,回头一看,宫本已经提上包准备溜之大吉了。
裕二的胡闹无意中打翻了鱼缸,当宫本看到在水槽边苦苦挣扎的金鱼时,他看见了靖子和自己。
宫本是面临绝境后的超越,从社会人的条条框框里挣脱出来。
在复仇行动中重新认识自己,正视生活中的问题,审视和靖子的感情,最后获得生活的动力。
而拓马则完全从社会人退化为原始人,他的所作所为全都源于动物本能。
所以他在看到靖子之后就无法自拔,甚至无视法律和道德。
所以当他最宝贵的命根子遭到重创后,他就瞬间丧失战斗力,甚至乖乖坐到宫本的自行车后座上,像只被咬住喉咙的兔子。
靖子呢?有句话叫“女性本柔,为母则刚”,我觉得这句话说得有失偏颇,该刚的时候就是刚。
靖子被拓马强奸后第一时间确认了宫本的状态,紧接着连鞋都没穿,提着刀就冲了出去。
而她最终接受了宫本的求婚,不是因为他完成了复仇——靖子是独立的人,不是你们搏斗的战利品。
靖子接受宫本,是因为他所展现出的“我要成为父亲”的渴望,与靖子成为母亲的愿望不谋而合。
正如宫本抱着即将临盆的靖子,说出的那句话:
活着的人都是坚强的,区别是你是活了一万多天,还是仅仅生活了一天,却重复了一万多次?
大部分的人在二十岁或三十岁可能就死了:一过这个年龄,他们只变成了自己的影子,以后的生命不过是用来模仿自己。
把以前真正有人味儿的时代所说的,所做的,所想的,所喜欢的,一天天的重复,而且重复的方式越来越机械,越来越脱腔走板。
偶尔也可以像野兽一样活一次。
而从宫本到你,只差一点捏爆别人睾丸的勇气。(不是怂恿你们去捏别人的蛋!)
《从宫本到你》的故事就说到这里,咱们下一部电影再见。
拜了个拜。
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在《夜空总有最大密度的蓝色》(2017)的结尾,池松壮亮饰演的慎二走下台阶,获得对爱情的理解;而电影版《从宫本到你》(2019)的第一个镜头,是男人缓慢走上公园台阶的丧气背影。但很快,通过一个反打镜头,我们看到宫本浩布满鲜血的扭曲的脸,导演真利子哲也开始召唤一种“冷静”的暴力,一个曾在其处女作《错乱的一代》中出现的深刻造型。随着配乐重音的出现,这种疏松以及冷静的表象被撕破:一颗门牙掉入洗手池中,紧接着,镜头对准厕所模糊的玻璃,镜中不知道遭遇了什么的宫本浩不断抽自己耳光。在电影开头两分钟内,池松壮亮已经向全体观众袒露了灵魂。
这样暴烈的开头,也会让人想到电视剧《从宫本到你》(2018)的OP——这是一个长镜头:也是在某个公园里,眼含热泪的宫本浩走到镜头前,仿佛在压抑着什么,然后突然朝空气挥动拳头。这部电视剧同样由真利子哲也导演,池松壮亮主演,改编自新井英树的同名漫画。在这部职场向日剧中,导演把自己的风格谨慎地隐藏起来,激烈的视听让位于平实的叙事。通过这部电视剧,我们可以充分了解到宫本的性格,这为我们进入电影版提供了一个必要不充分条件:他善良,纯真,会以超乎常人的热情与勇气去追逐自己的目标——无论爱情还是事业。人生没有中庸之道——这似乎是他的处世哲学。
可以对电视剧做一个简要的划分:在前四集中,我们看到了一个熟悉的新《东京爱情故事》;而后八集,则铺开一个全力以赴但终告失败的项目争夺战。这个平凡却永不言弃的人物形象,无疑会让所有涉世未深、初入职场的青年产生极强的代入感。第一集地铁口的大喊,第四集海滩上的向后弹射,第十二集天桥上的怒吼,宫本身体力行着他的“我对你不是爱就是恨”的二元价值观,有一种令人肃然起敬的决绝。似乎只有在爱情里,他才会彻底释放出最彻底的本色,然而在这种看似扁平的观念里,观众反而能收获勇敢的力量。透过这几个为数不多的高能时刻,我们已经得以窥见身体性在真利子哲也作品中的延续。
电影并不是对电视剧的重新剪辑,而是发展了电视剧中宫本浩遇见靖子后(苍井优饰演)的章节,而电视剧中的各种角色也在电影中登场,只是他们的光芒通通让位给了这对男女的对抗——他们相互对抗,最终决定对抗全世界。挥动的双拳,与被打掉的门牙,在这场非打不可的尊严争夺战中,它们会成为理解宫本浩的关键。
电影的起笔是这场战斗的余响,宫本浩回归到他在电视剧中的日常状态:谦逊,谨慎,甚至有点唯唯诺诺。在回应上司的指责时,他露出了自己没有门牙的上颚。门庭大开的形象,毫无自尊可言。随后,受伤的宫本带靖子回家,被母亲发现女友怀孕的事实,受到她的质疑,人物的困境进一步凸显。
低机位拍室内对话,同时展现出人物关系——这是一段小津安二郎、山田洋次或是枝裕和的影迷熟稔的家庭戏,这几位导演甚至能把这个核心事件单独发展成一整部电影。随后母亲和宫本在各自房间里哭泣,这个相似蒙太奇成功打开了情感的闸口,也开启了插叙的结构。
于是我们回到故事的最初,在一顿被意外事件打断的晚餐之后,电影中的宫本浩终于成为我们在电视剧中熟悉的宫本浩:无论是“中野靖子由我来保护”还是“我要睡你”,他成为一个超越常态的“钢铁男子”,不受控制地释放出本我。因为不断在拍“打断”,拍不堪影像化的尴尬细节,接下来一段极度写实的性爱戏忽然拥有了奇特的喜剧能量。苍井优大腿后的橘皮,她的噗嗤一笑,表面上都在干扰情欲的流动,但最终引导这场戏找到了“幸与不幸的平衡”。
穿梭在恋人日常的甜蜜温馨与婚前见家长的磕磕绊绊中,电影渐渐逼近自己的核心事件——宫本躺在床上醉得不省人事的那一夜,靖子在一旁被送他们回家的拓马实施了性侵。次日,情绪濒临崩溃的靖子在公园里把这噩耗告知宫本。恋人之间的战争打响了。
凭借此片拿到2019年旬报影帝的池松壮亮,在这场戏里淋漓尽致地展现出自己对角色的深刻理解,他的脸上迅速闪过疑虑、惊惶、愤怒,最后是无尽的悲哀。女性的控诉开始了,与此同时,女性的引领也开始了。如果不知所措的男人想要承担起自己的责任,那么他必须设身处地地体会女人的可怕遭遇——而这被认为不可能,因为感同身受从来只是一个骗局。男人被剥夺了愤怒的权利,并且被恋人再度确认为无能(第一重无能,是他没有醒来制止暴行)。靖子的宣言指向一个强有力的事实:女性不是等待被男性拯救的。
在接下来一场室内的争吵戏中,双方的争斗进入白热化。在女人面前,男人是脆弱的,试图拥抱女人,换个角度去看,也是渴望被拥抱的体现。他只能用“加油”“振作”这样的词语来确认自己的价值,甚至仍旧无法用上半身来支配下半身。但我们也需要看到另一个事实,陷入绝望的靖子在本能地抗拒来自宫本的帮助,这种拒绝是对自我和他人的双重伤害。
在这对情人的角力中,电影的主题逐渐显露出来。并不像电视剧那样仅限于刻画社畜的艰辛生活,电影试图透过一段恋爱关系,去考察其中两性的主体性意识,进而将终极议题不断抛向观众:男人的复仇,是否为了挽回自尊而非女人?在被毁灭的身体废墟之上,爱还有重建的可能吗,或者,爱是否真正存在过?在这个肮脏的世上,简单的幸福究竟是真相还是假象?
方刚在《电影中的性别暴力》一书中提到:“被性侵犯没有那么可怕,它只是对身体自主权的侵犯;受性侵者还是他自己,他没有被‘玷污’,他的人生仍然可以是快乐和幸福的。”尽管如此,宫本对靖子处于强势地位的质疑是无力的。于是,话语开始退潮,身体终于显现了。
用最原始的方式:怒吼、打架,随后被迅速击倒、无力地挣扎。暴力不似《错乱的一代》中没有缘由、肆意蔓延,在对拓马父子关系的简要刻画中,电影一定程度上反映出其家庭的缺乏沟通与尊重的情形。在靖子怀孕以及求婚被拒的双重刺激下,宫本终于意识到,拳头再弱小也是证明自己存在的方式。这是一场朝向自己的战斗,他是为了“与全世界为敌”,为了维系自我存在的根基。他彻底把自己交付给动物性的本能,至此,真利子哲也作品中最重要的元素全部勾画完毕。
最后一场震撼的动作戏是由一些意外推动的,拥有极度真实的痛感。因为实力悬殊,所以更加令人印象深刻的,是其中几处形势逆转的设计。它们使得这场戏除了常规意义上的悲壮以外,又添上一层怪诞的幽默感。宫本并未经历修炼而拥有颠覆性的力量,只是一个被逼入绝境的人,他有舍弃一切的觉悟。狗咬狗在此时已经成为一种显在的意指。
在靖子面前幼稚而疯狂的言说,血与泪一同流下,宫本回答了当初自己未曾思考因而无法回答的所有问题。——是的,我是自私的,我所做的一切都是为了自己,可是“让你获得幸福”的心情也是真实的;我们并不能假装什么都没有发生过,但依然有继续生活下去的权利;哪怕这个世界是一个腐朽的垃圾场,我们还是可以相信其中美好的部分,在自己的天地里度过平凡的一生。
在此时,男人不仅是一个惨胜的战士,一个强大的守护者,他也是女人孕育出的孩子。他的迅速成长,但更多是本性中无法被移除的天真,感动了女人,让她愿意再给这个世界一次机会。让我们回想《海边的曼彻斯特》中破碎的男人与破碎的关系,李(卡西·阿弗莱克饰演)与宫本是天平的两级,而站在中间的是我们,逃离重压的大多数。我们选择离开,遗忘,然后,重头来过。
也许你还会找到其他生活的答案。于是,对那些在《从宫本到你》感受到切实的疼痛的观众来说,在一连串超越性的情感体验后,观看它会成为一次重塑自我的过程,成为今年最难以忘怀的电影记忆。
首发于公众号看电影看到死
“对不起,给你添麻烦了。”“没关系,我会陪着你的。”活着的人都是坚强的。鲜烈而纯粹,愚蠢而疯狂的爱,就算会败北,也绝不认输。什么都没有,也至少拥有与这世界死磕到底的莽撞与勇气。不遑多论池松有多优秀,我永远喜欢苍井优😭😭😭十几年前看《莉莉周》《花与爱丽丝》的时候,会想象得到看她演戏这么多年,进化成如今如此豁得出去,出色立派的女演员吗?不,或许从《跨越栅栏》《未闻鸟名》那两年就该意识到了吧!(四缪斯诚不欺我,都太棒了~
有一天晚上吃饭,坐在导演旁边。我问他池松壮亮作为演员咋样,他说:太厉害了,不过好难请啊。
先不说漫画式的表演和人物逻辑了,就说这种价值观我真的接受不了,凭什么彰显男性气概要建立在(利用)女性的痛苦上,蠢爆了,最后优酱竟然还和这种中二男结婚了。
比隔壁的《火口》可劲爆太多了
蔓延到成年男性的中二病。
卑微、弱小、无能,别人看宫本是如此,宫本看自己也是如此。别人都说他不行,他做各种事情去证明,结果还是不行。所以他要攒着劲儿,要找到一个机会去证明自己是行的。到电影后半段,他受虐到快要死,凭着那股劲儿终于掰到了大魔王,变成了施虐者。那种压抑多年后终于爆发出来的狂喜,让我很受触动,但也觉得悲哀。我觉得在一个正常的世界中,人是不需要证明自己是行的。他可以做一个善良、懦弱的好人,不必受嘲笑和打压,也不必激发出如此荒蛮的力量。
1.5 / 在私影史里算是非常标准的日式中二:精密计算的横冲直撞,循规蹈矩的精疲力竭,虚张声势的“野性”难驯,最后再配上几句故作深沉的金句感悟。从那场施暴戏开始就图穷匕首见,拖拽到最后回到贫瘠的暴力展演逻辑。两个小时真的有建立任何人物吗?又或者有任何纸片人物的生成性变化吗?宫本除了在一个机械的框架下张牙舞爪有任何深度的心理挖掘吗?又或者有什么丰实的情境铺垫吗?编剧苦心孤诣编织的时间结构,有挥洒出什么荡气回肠的节奏或冲势吗?又或者,这种干瘪的癫狂接力产生了任何自我反诘的趣味空间吗?都没有,空无一物。池松壮亮和苍井优演技飙得再高,也只能算是2019日本《演员请就位》冠军组视频集锦罢了。
7/10。日本近几年同类型电影的合集,从《错乱的一代》到《啊,荒野》再到《你因你是你》,同一种表现方式被反复使用,习惯后所能触及的情感变得越来越淡。这种愤怒我只在日本电影里见过,在这里男性尊严高于一切。我认为这是一部没有爱的电影,女人是男人们的争夺对象,男人激发兽性本能而撕咬。我最喜欢里面奇怪的幽默氛围,那种幼稚是真诚的。交配作为动物性的另一面,在本片中是不合格的。
看得几乎同步吐血,比剧版更升级的癫狂,以一种迷人的错乱与切入骨髓的痛感,让观者沉浸其中。在铜墙铁壁的世界中作困兽斗,与全世界为敌,摧毁更弱之人的勇气,我们就是一群遵守冷酷丛林法则互相撕咬的怪兽啊!然而,“你是我的敌人”——又多么明亮,多么美,彼此挖开的伤口像是开在血泊里的恶之花,以身体的残破完成征服星途大海,拳拳到肉是卑微如我留给你们的证明。丧到极点,反向生出丝丝暖意——“活着的人都是坚强的”。
我们并不需要华而不实的想象力,另外预设一个星球(或规则),却仍旧以最保守方式处理着刻板人物和陈词滥调的故事;我们只需围绕着现实做夸张的摇摆,却因此动用起身体的全部潜能,被迫着发出怒吼,却最精准朝向人性中原始部分。让演员和观众的身体开始觉醒并进一步拓展,但却不需要冗余的美学花招,和炫技式的调度,这或许是新生代日本作者给我们的电影教育。
还是更喜欢剧版,电影真的过于兽性了,就连唯一的主要女性角色都很男性化...没有平衡好力度,就失去了真情实感,过犹不及。看的过程中,几度想起身走人。说白了,完全就是男性的自我感动,而且是非常愚蠢的那种。
电影的开端即完成了预言:怯懦的宫本试图拯救金鱼作势逃离,却亲手杀死了它,短暂的欢愉过后,是一场假意温馨的埋葬。这世界只有两类人:一种是沉睡的宫本,一种是装睡的靖子,真正清醒的人难以苟活。宫本和靖子之间存在爱情吗?当靖子的呼救被暗夜吞没之时,爱情已被埋葬。她掐着宫本歇斯底里时依然勃起的阳具,那一刻她的狂怒在于她彻底放弃了觉醒的可能。她也未曾料到于宫本而言,那是一场未经预谋的催眠,宫本依然沉睡于成为一个男人成就一个家庭的幻梦之中,他用血肉模糊的切身之痛换取靖子曾经历过的那个心被四分五裂的夜晚。在他努力准备做一个父亲的同时,靖子早已成为了母亲。影片的结尾,靖子温顺单纯的像一切从未发生过一样,她依然在装睡,身边陪伴着她的是那个始终沉睡的宫本。
台词太密集,一直咆哮到耳朵炸裂;颓丧变悲惨,经常性撕逼哭泣;介乎于《错乱的一代》和《从宫本到你》(日剧版)之间,没有前者暴躁和空茫,也没有后者失败者的爆发,成人向的职场,补救式的婚约,乱殴式复仇,不过导演和主演池松壮亮依然牛逼,消防楼梯上那一场斗殴对决,剪辑简直了,蚍蜉撼大象,决心与勇气第一,打到趴下也要抓蛋取胜,燃爆,每当牙床暴露就笑惨。哎哎,这些年观察下来,苍井优定律业已形成:每演女主,必是事事不顺的悲情苦主(如《她不知道名字的那些鸟儿》《漫长的告别》《从宫本到你-电影版》等);每演配角,必是潇洒加帅气(《从宫本到你-日剧版》《恋爱回旋》),算了不忍盘点了……
可怕的是他们之间并无爱情
电视剧是在困境中时不时地释放出动物性,电影就是完全“变成野兽”(quote堤老师)。因此对公司/社会叙事的完全抹除也是无奈但必然的创作选择,这个悖论导致这部片在某种意义上成为一部真的 porn movie. 但真利子是真的会用演员和他们的身体,也或许是当今唯一一个尝试解毒并重构男性气质的日本导演。
剧里面让我特别讨厌的成分到电影版里放大了一千倍都有,但还是很震撼的,不光因为这是这几年看过literally最暴力的片,还因为终于让池松立住了这一个轴穿地心的形象。真利子哲也拍戏就是要演员剥皮的吧…
我看日本電影快完了
一场佩金帕式蓄力,嵌套住一个十分钟怪兽格斗番的残暴释放,彻底激活了这样一对希望与绝望并置的男女养成同谋。剪辑手法如同电影本身狂暴的行为引擎,摧毁叙事惯性摧毁旧情节程式,拳头、嘶吼、血液、泪水卷进穷途漩涡,如被逼上绝路的野兽,不择手段,互欺互救,誓死搏出的,并非尊严和价值,仅是生命的正常呼吸。下一代成了彼此牵挂幻梦的筹码,维系缥缈却坚定的脐带,只为报仇后可以麻木的止血、拥抱、顺从,继续备战下一轮血肉横飞的征服。错乱的一代的猛烈攻击性在此得到了详尽注解,不再回避,为准备死去而偏执兽性的爱着活着。
这部电影,实在是……把我的各种情绪都调动起来了。有愤怒的、绝望的、难过的,最后又是感动的,甚至有些释放。真利子哲也的电影总是有特别强烈的情绪,但是,这部跟情节结合得更好,也更能让观众投入。两个主演也是让他榨干了的感觉,各种情绪都释放出来了。藏在这些情绪背后的,则是对人生的无力感。是那种我很爱,但又不知该如何推荐给别人,或者说,不知道是否应该推荐给别人的一部电影。不过,还是想去推荐。
十個男性中十個廢、九個渣、八個蠢;蒼井優還是嫁給我吧。廢不是指社經條件,而是指精氣神,指白目與無能的高度重疊相輔相成的狀態,而宮本這種在都市馴化或都市動物園原生的白化症野獸,卻是廢男裡的努力家、反英雄,無能也要奮鬥,即使是無能地奮鬥、軟弱地守護、僥倖地期望——諸君連這樣的努力也沒有呢。從《你的鳥兒會唱歌》軟爛靈魂在北海道幽藍深夜底招搖,到這廢男被除魅成,珍愛生命該遠離的對象。