影片讲述着在一个拥有50亿用户的元宇宙U中,每个人都能开启自己的人生。17岁高中生铃,因年幼时母亲离世而变得沉默寡言。她不愿与父亲交流,不愿再开口唱歌,甚至对一直守护自己的阿忍也渐行渐远。为逃离灰色的生活,铃选择进入元宇宙的世界,摇身一变迅速走红成为闪耀的顶流歌姬。此时,她的巨星之路随着“竜”的意外闯入,而演变成一场充满未知的冒险出逃。雀斑公主和神秘“恶竜”的真身有着怎么样的纠葛?他们又该如何用爱和勇气对抗现实的刺痛?
前提,我不否认动漫有美化人设以及和现实不能一概而论的背景,但这并不能为这部电影糟糕的剧情做背书,总之这是一部莫名其妙的完成度很低的作品,三颗星全部都是打给画面制作和音乐的。
说实话,的确是因为被片头曲吸引了,而去看了这部电影,虽然是细田守近几部作品的表现并不是那么的突出,但是在看到这个非常类似于夏日大作战的动漫的时候,还是迫不及待地在首映日去看了。
然后看完后只想说一句,非常的莫名其妙,首先,这个故事背景跟夏日大作战中人机交互的虚拟世界的背景设置很像。但是这部剧的圣母心完全就是另一个层次了。女主的母亲在她年幼的时候,为了救一个毫不相关的小孩,在几乎确定会出事的前提下,舍弃自己的生命,去救别人的孩子。然后导致女主在没有母亲的关怀下长大。女主因此变得非常的内敛,然后不肯表现自己,但是因为这个虚拟游戏的出现,她的音乐才能得到了发挥,得到了很多人的宠爱。这个时候突然莫名其妙的,我们的男主龙就出现了,他作为一个喜欢挑战权威,挑战光伟正的这样一个酷男孩反派角色得到了我们女主的瞩目,然后我们女主变得想了解他。这个故事本来没有什么新意。
可能有一段时间还会让你误会这个游戏中的酷男孩,龙,就是现实中默默关心女主的青梅竹马。这里出现了一个反转,并不是。如果其实故事到这里戛然而止,可能也是一个6:.5~7分左右的青春电影。轻喜剧歌舞剧恋爱倾向,画面非常精美。然后其实没有什么内涵,也没有关系,但是作者导演又偏偏想要探讨这种人与人之间细腻的情感。然后表达出就算有一个虚拟的完美的世界,我们还是需要在真实的世界中互动,我能理解到他想表达的这个心情,但是导演讲述故事的方式非常糟糕。
首先男主角龙,他之所以喜欢挑战权威,是因为他现实中是一个被家暴的,然后尝试保护自己弟弟的这样一个男孩。然后他也是丧母,他的父亲在媒体采访的时候,表现的非常光伟正,然后说自己照顾家庭很好,但其实在背后都是用非常pua的方式来对待他的两个儿子。言语上和行为上都非常的暴力。然后探讨家暴也是个很好的话题,但是导演处理的非常粗暴,在女主想要找到这个网络世界中最大的反派龙的时候发现他是一个未成年的男孩,然后在一个被家暴的环境中,然后你可能会以为她想发动这种全网络的力量去帮助他,并没有。在电影高潮,接近尾声的时候,故事的设置是我们的女主。在一众现实中的亲朋好友的注视下,自己坐上长途大巴,从非常遥远的地方去到了正在被家暴的男孩的城市,一个人未成年女孩去对抗一个成年的家暴男性。然后我们的导演设置的神秘的剧情就是这个家暴自己孩子的父亲,在看到女主坚定的不畏强权的眼神下,退缩了,痛哭流涕的跑掉了。但是这样的剧情显然非常的不合理。也明明可以有更明智的处理方式,同样可以达到探讨人与人之间的关系,还有家暴,还有女性成长的话题,但是很显然,我们的导演并不想做这样的延伸。他可能觉得只要有了这样精致的音乐和精致的画面,还有自己的口碑,他就可以称之为一部电影了。总之看完这部电影的,我心里是闷着一口气的,因为首先这个爱情就非常的莫名其妙。然后女主的圣母心也非常的不可思议。然后对于家暴的处理和公共机关的这种介入,也是完全不存在的。所以完全你不能理解。导演到底想在传达什么信息,我觉得也没有任何正面的意义。
我觉得我愤怒的一个很重要的原因是导演作为一个男性,以男性的眼光试图去解析女性的为他人牺牲,并且赞扬这种圣母心的行为,让我觉得非常的恶心。因为在女主坐长途大巴试图去拯救男主的时候。她给自己常年没有好好沟通的父亲发信息,她的父亲说,你母亲把你教导的很好。你是一个很体贴他人的人。我并不是否认孤勇,我是在质疑女性在“拯救”别人的时候,一定要是以血肉之躯为别人牺牲才值得歌颂吗?虽然女主在这部电影中并没有受到非常大的伤害,只是脸被男主的父亲打伤了。但是这样的设置让我觉得非常的郁闷。
虽然是还在气头上,并不是非常详细的剧情分析。但是我并没有在这部电影中看到打动人心的真善美,也没有看到合理的故事脉络。整体非常零碎,在你试图拼凑的时候发现基本都是烂玻璃渣,并不会梳理以后就变成宝石。
所以听听音乐当MV看就好了。
和朋友一同看完这部《龙和雀斑公主》,同感体现出日本电影常见的家暴与成长,以及动人的情感张力。与以往不同的是,这部电影不光延续了日本动画的本土风格,更能看到迪士尼的影子。随着第49届美国动画安妮奖提名名单揭晓,这部电影不出意外获得五项重要提名,包括最佳独立动画长片、最佳动画导演、最佳动画编剧、最佳动画视觉效果、最佳动画艺术指导。作为动画领域的最高荣誉之一,安妮奖素有美国“动画奥斯卡”之称,经常被视为该年奥斯卡动画奖项的风向标。“最佳动画编剧”的提名,说明其故事很有嚼头,下面就聊一下这部日漫混搭迪士尼风格的《龙和雀斑公主》。 《龙和雀斑公主》将“元宇宙”的概念套用在经典的日本影视主题上,构想了一个近未来世界:虚拟现实技术大行其道,社交媒体“U世界”风靡全球。 “U世界”通过人体共享技术将生物信息同步为虚拟人像,强行激发一个人的潜能。电影主人公玲原本是偏居乡下的普通女孩,母亲的意外离世导致她自闭又自卑。虽然心怀唱歌的梦想,却无法在众人面前发声;虽然有心仪的暗恋对象,却从不敢表白。她有一位学霸闺蜜小弦,精通各类网络技术,与她形成互补。 在虚拟的“U世界”,玲实现了理想的自我形象:一个叫“贝尔”(Belle)的虚拟人物,能唱出曼妙的歌声,受到网友的热烈追捧。成名的同时,玲也在遭受网络暴力。一个叫“龙”的巨型怪物出现在“U世界”,全身伤痕满布,外表丑陋却内心温柔,保护玲不受网络暴力的攻击。因为龙破坏了“U世界”的秩序,一个自发组织起来的公正团以维护正义与秩序的名义讨伐龙。他们发明了一种能揭穿真身的技术——“正义之光”,在这种光的照射下,虚拟身份的真实肉体会直接裸露出来。现在,玲急需找到现实生活里的龙。在小弦的帮助下,龙的真实身份逐渐揭开,原来是位保护弟弟长年遭受家庭暴力的少年。玲自愿接受了正义之光的“揭穿”,在“U世界”裸露真身。当玲这样做,她不仅第一次以真人的身份发出了歌声,同时也救下了被围攻的龙。 可以发现,《龙和雀斑公主》讲述的是两位弱者相互救助的故事。他们在虚拟世界里相遇,并在现实世界寻求慰藉。同样,这个故事也探讨了自我与本我之间的关系。虚拟世界虽然满足了本我潜在的欲望,但并不能救治我们。唯有面对自我,借助真实世界温暖的人际关怀,一个人才能解开内心的症结,与自我和解。玲原本不明白为何母亲愿意冒着生命危险抢救不认识的落水孩童。当她在龙的身上看到类似举动后,终于理解了母亲。玲通过与自己和解,勇敢面对了不甚优秀的自己,尽自己最大的努力去关怀那些需要帮助的弱者。她在U世纪显露真身,不再自卑,并在现实世界用脆弱的肉身挡下龙父亲的暴力,救下龙。 对弱者的关怀一直是日本影视作品一个潜在的主题,十部里面恐怕有九部会涉及到这个话题。日本影视作品之所以能够持续地治愈我们,慰藉人心,其原因正在于此。值得一提的是,《龙和雀斑公主》虽然讲述发生在近未来的故事,但并不缺少经典的叙事元素,它从童话、小说等文类汲取了不少滋养:玲的形象像是“灰姑娘”的翻版,“U世界”是她的水晶鞋;贝尔与龙的组合,让我们想到“美女与野兽”(贝尔的名字也是借取于此),也让我们想起《悲惨世界》里的加西莫多和爱斯梅拉达的结合。 近来,因为脸书(Facebook)改名“Meta”,“元宇宙”概念火遍全球。《龙和雀斑公主》正是一部“元宇宙”电影。它在某种程度上提前帮我们构想了一个可能实现的“元宇宙”世界,并提出了轻微的反乌托邦式批评。虚拟现实真的能让我们找到幸福吗?人在背离自我的迷途上又会陷入哪些心理问题?畅所欲言的虚拟网络世界,言论的边界在哪?这都是需要提前考虑的伦理难题。《龙和雀斑公主》的故事最终回归了现实,似乎在告诉我们:唯有真实地面对内心的症结和现实的困境,超越它,才能更好地生活。
作为《夏日大作战》的粉丝,我对细田守的期待有着无比明确的几个关键词:轻科幻、少女勇气,以及战无不胜的光明胜过黑暗。
《雀斑少女》是属于Z世代的《夏日大作战》,细田守在这三个维度上依旧交出了漂亮的应答。
简单来说,故事讲述了一位现实生活里因雀斑而自卑羞涩的女孩,在元宇宙U世界里以虚拟形象“雀斑公主贝儿”一展歌喉,成为世界级大明星。其后她结识虚拟形象“野兽”,救赎“野兽”背后真正遇到困境的少年,完成了双重的自我成长。
影片最大的亮点毫无疑问是视听效果,光是冲着几场“贝儿演唱会”,或许就值得在影院里坐下来好好回味。
这部作品一开局,“贝儿”开始歌唱时,我就有日式《冰雪奇缘》之感,细看资料果然,本身制作班底就有《冰雪奇缘》团队加盟,难怪可以把最核心的“少女歌唱”效果推向极致:当虚拟形象的雀斑公主“贝儿”在U世界进行演唱时,各种语言的歌词如仙女飘带般环绕着她,亿万观众凝视着这少女,影院的视听也震慑住了大银幕面前的观众,你会不由得福至心田,心底浮起那句古诗:如听仙乐耳暂明。
而影片最大高潮的那次演唱,“贝儿”恢复“玲”的真身,身后屏幕次第交错女孩的两种形象,无论是“大明星”还是“学生妹”,多面的她,其实都很美丽。影片最核心想展现的“女孩自爱而后人爱之”在这一刻真是淋漓尽致,反派角色还在非常刻板的观念里奇怪:虚拟角色“掉皮”为什么不会“塌方”,当“偶像”摘下光鲜皮囊,为何不但没有“失格”,反而获得更多鼓掌?
用虚无缥缈的“歌声”来自我救赎乃至救赎他人,乍听上去有些无厘头和中二,但放在主角玲身上,倒具备了一定的合理性。她是千万怯懦自卑的少女中的一个,普通到如同东躲西藏的雀仔,只有在U世界这样的元宇宙里才能被打开自我。细田守真的懂少女,他帮助人物走出困境的方式不是强行让他们“转大人”,而是借力打力,让一个更悲苦人物的出现,促使少女成为有力量的存在。
在细田守的故事里,少女多数都有一股以柔克刚的独特力量,她们从不被动等待拯救降临,恰恰相反,她们是可以拯救他人的。
其实细心的观众不难看出,《雀斑公主》在主角人物名字里明确化用了一个西方童话《美女与野兽》,但在新的语境里怎么把俗套的传说故事讲出新意,就看导演的功力。极其巧妙的是,电影没有把“美女”与“野兽”之间的羁绊处理成世俗的爱情,甚至更大胆:男女间的连接,可以比爱情更宽阔。甚至进入某种人生成长的叙述里:我们是在与他人建立深刻关系的过程里,逐步体认了更真实的自己。
我很喜欢这个故事细致拆解了人物的心理活动。它把“美女”自己的内在矛盾处理成“丑小鸭”与“白天鹅”之辩:是做勇敢的丑小鸭,还是精致到无法揽镜自照的白天鹅;把“野兽”的痛苦处理成指向具体生活,具备社会意义的家暴问题:野兽虽然可以保护更弱小的动物,但他徒劳的愤怒可能并不能给自己疗伤;最终,电影把“美女”的挣扎对接上拯救“野兽”的基本善良。少女的父亲鼓励她要拿出“温柔”作为“武器”。当你把温柔给到重视的人,保护他人的心就会变得无比坚定,这份坚定让少女在怒目时,凶悍的父亲都要惊惶。
其实故事里倒也不是只有少女成长,没有爱情,女主玲和她青梅竹马之间是有朦胧好感的,但他们之间的双向心动,直到女主完成了最终的救赎他人才得以确认。而且竹马全程都在鼓励女主去帮助别人,去面对自我。
不过最让我印象深刻的还是这位竹马的感情观惊人的先进:只有女孩子成长到不需要男生“守护”,才到了可以平等交往的时候。这种成熟的感情观很可能是导演自己的投射,超越了十几岁的心智,却又双倍让人收获好感。毕竟,能够欣赏女性力量的男性,格外让人有“棋逢对手”的特别感受。
《雀斑公主》可能没有第一次看《夏日大作战》带来的冲击强烈,毕竟当代生活好像人人都在谈论元宇宙,科技走到了科幻的前面,但动人的动画里总还有一些“基本美”让你回味不已。至少今晚看完后,梦里可能会“重映”辉煌璀璨的“贝儿演唱会”,一遍又一遍……
废话少说直接开喷: 设定雷同,自己抄自己也是剽窃;核心动机为零,龙,和公主,这俩角色都在标题了,够重要了吧?那雀斑公主为什么找龙,从头到尾都没有说。所以你看电影会像我一样,为什么女主角能对一个毁了她演唱会的兄弟这么上心,为什么?!你告诉我女主想知道他是谁,你让人家说“我想知道他是谁,”就行了,让我死心了。但细田守从头到尾都没有说。我是真的没办法共情。 只能满脸像生吃了柠檬一样,拳头变硬。 说说最后一段。 如果前面是6分,最后一段那就负分不敬。 女主角在她一帮靠谱大人的帮助下找到了被家暴的小孩的住址,得去救小孩吧?那当然!结果官方说没发生事件不能报警,但他们担心会出人命,那就自己过去。这个理由我能勉强接受。于是靠谱的大人们开了车,我以为他们要一起去小孩住址——下个镜头画面一转——女主一个人坐在夜行巴士上。 细田守,你真的疯了吧.......问问你的理智,一个女子高中生,一个人,去见长期家暴小孩子的成年男性,以为自己可以保护得了他们。 然后一帮成年人觉得没问题?他爹甚至回复:我知道你要一个人去了,你好厉害!我好骄傲! 拜托,一个高中生做不到! 你以为这里最烂了? 紧接着女主到了目的地。这时候下起了雨,她艰难地向前走,终于见到了在路口等她的小朋友。(此时煽情bgm)然后家暴爹冲了出来,要打女主他们。 以下是朋友葱花友情还原现场:
女主:母鸡护小鸡的姿势 家暴男:举拳,开始战吼ruaaaaaaaaaa 女主:不动,就看,就盯,就瞧 家暴男:怂了,收声 女主:再看,再盯,再瞧 家暴男:二次战吼,ruaaaaaaaaaa 女主:接着看,接着盯,接着瞧 家暴男:他怂了,他软了,他跪了,他跑了
他写的这个故事完全没考虑现实情况,随心所欲,搞得观众也只能不带脑子看,虽然还是让人受不了,想大叫,想发疯。 你要真写得随心所欲,也别写这么土气、无聊的设定了吧! 所有人都很卖力,U有多好听?神组合!伴奏初听也许觉得乱糟糟,但相当符合U狂欢一般的氛围,兴奋,激烈,鼓让人眼前一亮。高潮部分的和声和中间穿插的念白更是常田大希的标志。中村佳穗的嗓音清澈又有力量,那句“君を信じてみたいの 恐れずに一歩踏み出したら”带了点颤抖,嗓音里带着Belle破开风浪的决心,作为开篇太震撼!
对,除了细田守,求求你真的不要拍了。别白费了这常田大希中村佳穗,这ikura的超强配音,这岩崎太整,这人设。
NHK曾经在细田守制作《怪物之子》时跟拍了他长达一年的时间,记录了这位当红日本动画导演工作和生活的细节。在一次审片过程中,细田守对着画面的其中一帧提出了修改意见:“汗滴应该更白一些。”他说,“总之,让汗滴看起来更加明显一点。”此时,画面上的男孩——男主角九太,正因为误入怪物的世界而惊慌失措,无路可逃。
这是细田守绝大多数动画电影作品里小人物主角的形象。从《穿越时空的少女》里冒冒失失的真琴、《夏日大作战》里只能当奥数比赛第二名的健二、再到《怪物之子》里失去双亲陪伴的九太。他们像我们每个人一样平凡、身上多少都有点毛病、有点自卑:见到喜欢的人不敢表白,不愿面对自己心中隐隐的梦想,但凡真的发生点好事在自己身上的时候,第一反应是抵抗——人生是不会有那么多奇迹会发生在自己身上的。《龙和雀斑公主》的女主角铃也同样是这样一个人:她天生对音乐有着自己独特的感知力,却因为童年的一场意外,再也无法施展自己的才华;暗恋着和自己一起长大的帅哥青梅竹马,害怕遭受同学们的诽议,只能远远与他躲开。
与好莱坞工业化的电影产业不同,日本动画电影导演在动画制作过程中有着相当大的话语权,无论是分镜、编剧、原画、后期、配音,都是以尊重导演的意见为中心,因此日本动画导演的作品有相当明显的个人风格,观众也能从电影传达的价值观中窥见导演自己的精神世界。例如,以创作“纯爱动画电影”闻名的新海诚,几乎每一部作品里都会出现一位“独立洒脱、有时有点冒失、身材一般都不错”的姐姐,她们常常以配角的形式出现在男性主角身边,戏份并不是很多,但总能在男主角失意的时候用三言两语点醒他。被誉为“日本动画界的传奇”的宫崎骏,他的个人风格则更为明显:作为飞机制造师的儿子,经历过第二次世界大战的伤痛后,每一部作品都是以反战或环保为主题,故事背景跳脱于现实世界,有着宏大的世界观,场景通常是在欧洲,对画面中的一切都进行精准细腻的刻画——尤其是机械和飞行器。
随着宫崎骏因为年事已高而数次宣布退休、吉卜力工作室辉煌的渐渐退去,越来越多的人把目光聚焦在了细田守身上,将这位同样以作画细腻为著称的导演誉为“宫崎骏的接班人”。事实上,如果我们重新回顾细田守这些年来不同时期的作品,就会发现他并不是为了成为传奇的接班人而努力至今的——细田守创造的是属于他自己的小人物王国。
《龙和雀斑公主》里,铃和龙的关系致敬了童话故事《美女与野兽》:人人喜爱的美女和被视为破坏者的野兽,城堡里的玫瑰藏着野兽的秘密。在这个故事的基础之上,细田守为龙的秘密加上了更为现实主义的背景因素——铃在城堡中穿梭时,注意到了墙面上破碎的母亲画像。龙在现实中的本体惠和他的弟弟从小失去了母亲,终日在父亲的家庭暴力中度过,龙背上的花纹是他常年经受暴力的痕迹。
细田守所创作的大多数电影主角身上,都有着他自己的影子。他出生于1967年,父亲因为工作繁忙常年不在家,被母亲独自辛苦抚养长大,加上语言障碍和口吃,从小就有一些自卑。因此,细田守创造的许多电影角色,和《龙和雀斑公主》里的惠一样,他们家庭都是不完整的:《狼的孩子雨和雪》里,女主角是一位单身母亲,含辛茹苦独自抚养狼人孩子;之后,细田守更是把自己童年时期缺失的父爱寄托在电影《怪兽之子》上,为失去双亲的男孩九太塑造了一个性格鲁莽的熊怪师傅,如父亲一般带他经历人生的历练。
无论是动画电影还是真人电影,父子关系始终是日本文艺作品反复探讨的主题,父子之间疏离且克制的亲情关系,放大镜一般反应出了在日本传统社会观念影响下,世俗化的父权主义导致的情感表达能力的缺失——父亲很难平等地与自己的子女进行沟通和对话,也不会站在子女的角度考虑他们的处境。《龙和雀斑公主》直截了当地揭露了日本家庭暴力问题的冰山一角:惠和他的弟弟仅仅是在自己的房间里听铃唱歌,就被破门而入的父亲揍了一顿,理由是“打扰到了他工作”。家庭暴力发生的起因从来不是因为受害者真的做错了什么,本质原因在于施暴者认为他的身份在家庭中处于优势和掌权地位,在缺乏处理情感关系能力的同时,习惯于在家庭这个小型社会中建立通过恐吓和控制造就的秩序。
为了拯救惠和他的弟弟,铃只身赶到东京保护了他们,少女抛下了了过去自卑懦弱的自己,她前所未有坚毅的眼神吓到了惠的家暴父亲,这个家庭的力量核心地位第一次受到外界的质疑——这才让父亲开始尝试直视孩子们的情感需求。
细田守电影里的母亲,多数都是困苦的。《龙和雀斑公主》和《怪物之子》里的母亲都在主角童年早逝,《狼的孩子雨和雪》里的单身妈妈因为早孕而大学辍学,为了避免邻居之间的诽议只能带着两个孩子搬去一无所有的乡间居住。尽管《狼的孩子雨和雪》在上映之后获得了日本电影学院奖,收获了不俗的票房和口碑,但对于社会和性别观念逐渐进步的观众来说,这也是一部充满争议性的影片,“母鸡式”含辛茹苦培育孩子、舍弃自己美好青春和未来的母亲形象已经不再受到当今价值观的认可,这加重了“女性必须奉献自我”的刻板印象。
事实上,和细田守作品中缺失的父爱一样,他笔下的每一位母亲,也都是对自己母亲的一种致敬。被母亲抚养长大的细田守,他对动画的热情和爱好也是起源于母亲——1979年,母亲带他去电影院看了当年宫崎骏执导的首部动画长片《鲁邦三世:卡里奥斯特罗之城》,被电影里精妙的画面和宫崎骏创造出的奇幻世界所吸引,从此对动画产生了浓厚的兴趣,并且励志长大以后要和宫崎骏一起工作。
如果说,《龙和雀斑公主》里的惠代表了细田守对亲情的价值观,那么因为童年阴影而再也无法开口唱歌的铃,就是细田守对自己大起大落的职业生涯的一种回顾。
少年励志成为动画家的细田守,开始不懈地练习自己作画水平。他在高中时期尝试制作动画短片,画了一千多张原画,拍摄了一部1分多钟的动画短片,拿着这部动画参加了当时东映的动画师征选比赛,并且成功入选。但当时细田守的目标只有一个——入职吉卜力,和宫崎骏一起工作,因此他拒绝了东映的请求。
在大学期间,细田守开始尝试拍摄真人电影,并且制作了超过五十部真人电影,为日后他成为动画电影导演打下了专业的基础。大学毕业以后,准备充分的细田守决心参加吉卜力工作室的入职考试,考官要求考生交出两张原画作品,细田守则信心满满地交出了一百五十幅作品,无论是质量还是数量都远远超过了入职考试的要求。当人生理想终于近在咫尺,即将实现时,细田守却收到了宫崎骏亲笔写的落选信。在信中,宫崎骏指出:“你如果进入吉卜力的话,你的才能一定会被磨耗殆尽,所以我们才没让你通过测验。”
与梦想失之交臂的细田守并没有因此放弃,最终选择入职了东映动画公司。彼时,以制作tv动画为主的东映动画公司如日中天,细田守在东映参与制作了包括《灌篮高手》、《数码宝贝》、《少女革命》等知名动画,并在1991年跃升到了导演一职。沉淀了九年动画制作经验的细田守,在1999年导演了《数码宝贝》的第一部动画《数码宝贝:滚球兽的诞生》,该作以细腻的作画、诡秘的叙事风格、以及贯穿全动画的一首与《数码宝贝》基调相差甚远的《波莱罗舞曲》作为配乐,在众多流水线下制作的粗糙tv动画中脱引而出,成为了后来《数码宝贝》迷心中当之无愧的经典之作。一年以后,细田守紧接着在此作基础之上制作了剧场版《数码宝贝:我们的战争游戏》,获得了空前的欢迎,一跃成为日本动画界万众瞩目的新星,同时引起了吉卜力工作室的注意。
宫崎骏向细田守伸出了橄榄枝,邀请他担任吉卜力工作室下一部新片《哈尔的移动城堡》的导演。这是细田守第一次有机会能够导演长篇动画,他义不容辞地答应了宫崎骏的邀约,暂停了他在东映的工作,并且利用自己的名气号召了一批业内的好友和有实力的创作者们,组建了自己的团队,开始投入到《哈尔的移动城堡》的制作当中。然而,经过了八个多月的制作,电影仍然焦灼在画分镜的阶段,细田守遭到了吉卜力工作室的制作人铃木敏夫的辞退——铃木敏夫对他说:“细田,你已经江郎才尽了。”
时年,细田守仅仅三十五岁,职业生涯的高光时刻不过才过去了一年。
《龙和雀斑公主》的铃似乎比细田守本人更加好运一些:她对音乐的敏感和唱歌的才气是与生俱来的。她没有经历过太多的专业训练,在小的时候就可以和母亲一起靠电子琴和手机软件创作歌曲,天生的好嗓子给她带来自信,母亲一直在她成长和追求梦想的道路上给予支持。母亲过世后,铃失去了精神支柱,再也唱不出来歌了——曾经的梦想成为了击碎她信心的凶器,ktv里的同学把麦克风举到她跟前,像举着匕首一样把她团团包围。在同样的语境中,被业界顶尖制作人辞退的细田守也遭受了和铃一样的质疑,他开始对自己的才华失去信心,回到东映工作以后,给高层提交的长篇动画企划案也被屡屡拒绝,职业生涯跌入了低谷。就在同一时期,一直以来支持细田守追求梦想的母亲也陷入了病重,他需要考虑返回老家照顾母亲,还是继续留在东京追求动画梦想,成年人现实的困境远比动画本身残酷得多。
铃在现实中失去唱歌能力、只能在虚拟世界U里放声歌唱的设定,看似是为了动画剧情而做出的特殊编排,其实这种现象是所有创意工作者们在遭遇创作瓶颈期的真实困境:他或许可以尽情地在脑海里尽情浮想联翩、描绘出鸿篇巨制,但是在现实世界中自己却始终下不了笔。一个才子对自己才华的否认是最大的悲哀,因为释放才华从某种程度上来说需要依赖于对自己能力的自恋,他们相信自己超乎普通创作者的审美和创作手法能够获得成功,能够打破世俗的眼光,这就是为什么所谓创作奇才的作品往往有着超越常人的大胆想象力和表现手法。《数码宝贝:滚球兽的诞生》和《数码宝贝:我们的战争游戏》本是这样一类的作品,前者单靠一首波莱罗舞曲作为配乐贯穿全片,作为子供向动画叙事诡异、跳脱现实;后者在千禧年向初次接触网络世界的人们描绘了一个宏大的实体化的网络战争,而这种让虚拟世界和现实世界大通、让人类沉浸在虚拟现实的表现手法,在20年后的今天被正式定义为了“元宇宙”,细田守早在20年前就在动画里想象了出来。
2005年,在人生低谷沉寂多年的细田守被著名制作公司MADHOUSE的制作人丸山正雄挖掘,邀请他担任《穿越时空的少女》导演一职,本以为自己再也没有机会制作动画电影,突如其来的机会让细田守重新燃起了作为动画导演的觉悟。这部电影制作成本有限,画风中透露着一丝简陋,但通过细田守巧妙的分镜和剪辑手法弥补了画面的缺陷。也就是从这部电影开始,细田守的作品出现了他真正标志性的记号——夏日晴朗天空中的积雨云。
积雨云云体庞大、孕育着雨滴,就像渐渐成长的人一样。因此,每当他笔下的角色经历困难,终于有所觉悟的时候,电影画面就会切换到晴朗的蓝天,一朵松散膨胀的积雨云正在慢慢向上生长。《龙和雀斑公主》的第一朵积雨云出现在铃鼓起勇气和瑠果敞开心扉,讲述自己的童年创伤、对青梅竹马的爱恋,为后来铃放下过去、面对真实的自我而放声歌唱埋下了伏笔。
《穿越时空的少女》上映后,获得了极佳的票房和口碑,从最开始仅仅6个影院的排片量扩张到100多个影院,无数影迷被细田守笔下细腻的情感表达所感动。那个被周围人都不看好的动画导演——重新带着才华回来了。“我总觉得,人在夏天更容易成长。”细田守说,“在炎炎夏日,人也蜕了一层皮,会有那么一天经历了重要的人生体验,仿佛蜕变了一般。”
《穿越时空的少女》大获成功以后,细田守带领着同样的团队继续制作了有着他强烈个人风格的第二部长篇动画电影《夏日大作战》。同样的夏日、同样的积雨云,同样的还有他在2000年导演的《数码宝贝:我们的战争游戏》中曾经出现过的虚拟世界。
如果我们把2000年的《数码宝贝:我们的战争游戏》、2009年的《夏日大作战》和2021年的《龙和雀斑少女》放在一起看,就可以发现三部作品实际上是细田守对于他所创造的虚拟世界——即如今的元宇宙的一种深入探索和优化。
2000年正值互联网热潮,人们开始逐步学习适应网络的双向通信便利,在《数码宝贝:我们的战争游戏》里,细田守设计出了动画元宇宙世界的雏形:数码宝贝可以像电子宠物一样被养育在网络世界里,但这个世界同样也出现了以吞噬网络数据为生的病毒数码宝贝,它们对网络数据的肆意破坏导致了人类现实生活一切依靠电子运转的机器瘫痪,人类的生活遭到了严重的影响,甚至危及到了地球的安危。细田守把目光聚焦在了互联网自身的安全和漏洞问题上,第一次向人们展示了隔离在电脑屏幕背后的网络世界将会以什么样的形式与现实世界打通。随着科技和网络的发展,杀毒软件、防火墙和技术维修人员已经足以应付网络病毒,细田守在《夏日大作战》中引入了人工智能的概念,同时也扩大了他所描绘的虚拟世界的更多可能性,让人类也可以进入虚拟世界:OZ是一个通过手机、电脑、电视等多种电子设备媒介皆可登陆的虚拟世界,人们可以自由设定他们在OZ中的形象,可以在OZ中娱乐、购物、甚至购买房产、汽车、旅行、运动,企业在OZ里有自己的办事处,政府机构和自治团体在OZ开有窗口,人们可以尽情地在虚拟世界中解决现实生活里的问题——与现在元宇宙的概念如出一辙。
作画技术的发展让《夏日大作战》表现的元宇宙场景效果远远超越了9年前《数码宝贝:我们的战争游戏》里的虚拟世界。为了表现出虚拟世界战争的宏大和紧迫感,细田守利用不断弹出的多国语言对话框、密密麻麻围观战斗的虚拟人物、眼花缭乱的色彩特效,在狭小的电影银幕上制造了一个宛如囊括四海的无边世界。同样的表达手法在12年后的《龙和雀斑公主》再次升华。这一次,在U的宇宙中,细田守有意选用了曾经在《夏日大作战》中同样出现过的元素,例如铃的第一个粉丝——那只半透明、长着翅膀的小人。它也是《夏日大作战》中是第一个站出来,把自己的账号捐献给女主角的用户:
《夏日大作战》的OZ宇宙里因为出现了个好斗的人工智能,导致大量用户的账号失效,到了《龙和雀斑公主》的U宇宙里,这位好斗的反派角色就成为了龙——一个有着真实情感的人类用户。在其他用户眼中,龙是虚拟世界里喜好暴力的异类,而铃却试图了解他。
有一个精通电脑、面对网络战争依然能冷静、为主角出谋划策的死党:
两代世界中的npc皆为鲸鱼,细田守为它们设计了同样喷烟花的场景:
在围观的虚拟角色设计上,群众角色也得到了深化设计,突出了U宇宙更多元化的审美:
从画面表现力来看,U宇宙的精美程度远远超越了过去两部作品,过去考虑到技术的局限和成本问题,只能通过眼花缭乱的色彩冲击来加强虚拟世界的震撼感,在《龙和雀斑公主》中,U世界的环境设计更贴近于我们的现实生活,增加了沉浸感,而基于生物特征计算出的个性虚拟形象设计则凸显了U宇宙广阔的可能性。
也就是说,细田守在《龙和雀斑公主》中创造的U宇宙,实际上是对他过去20多年职业生涯两个重要里程碑的回顾。检验自己累积更多经验之后,再次表达同样的主题,是否能够突破自己过去的成就。《数码宝贝:我们的战争游戏》里打败的敌人电脑病毒、《夏日大作战》里打败了人工智能、而在《龙和雀斑公主》里,铃需要打败的却是她自己——一个自幼不敢面对的真实自我。这场战争不只是对铃,同时也是对U宇宙里活在虚拟面具下的每一个用户。在这20年的时间沉淀中,细田守把自我的苦痛分解在了一部部不同电影角色的身上,这是一场只属于他、始终为自己而战的战争。
突然有点儿明白了觉得天气之子特别好看的男性的心情,对主角有一定代入感后确实会上头,更不用说拯救谁的故事会带来成就感。这部一直到女主角变回真身唱歌后其实都是还能忍受的,想着要在大屏幕上看肯定更美妙,尤其是女主角和妈妈有了共情的那段,俺的眼泪真是哗啦啦往下掉根本止不住。
虽说想说大家一起哼哼也太夸张了吧;技术宅的闺蜜什么都会、用着如此大的屏幕结果还是和俺一样只会用图片搜索;与其显出真身不如通过网路找粉丝帮忙;女主角怎么就突然就想知道龙是谁还想产生共情这处于青春期的感情萌动没活到这个岁数的人根本就看不懂;大家对贝儿和龙的评价也一致到奇怪但想想这是极端言论会被放大的互联网;一开始U的旁白贫乏到地味,但总之前面的都还能说服自己可能是想简单化剧本吧,但彻底搞不懂还有两个人要帮助女主却坐上鲸鱼唱起了新歌???提前坐啊!唱前面那首的时候就坐啊!等了半天空没出现你盯着月亮干嘛啊!想表现女主角的状态改变,但观众都着急看救人啊!
前面Ruka的感情戏特别可爱,现在记着的喜欢的台词有Ruka吐槽男主对女主说“担心你”很少见简直像妈妈一样,和男主最后说“终于能普通交往(希望是恋爱的意思!)”。
一直想通过声音猜龙是谁,所有的男角色尤其是爸爸都怀疑了一遍,结果意外听到棒球选手是宫本充开心!(看到Cast里还有砂糖和mamo,竟都没听出来!)龙说Boku的时候还结合墙上的照片怀疑龙是非二元性别,照片里的是过去的自己,想想也是很好笑。一开始就觉得男孩弟弟怪怪的但也没多想,再次看到的时候俺是有些想要昏厥的,这伏笔真的是……无槽可吐。
猜测爸爸囚禁是担心他们受伤害,但控制欲同时也带来的家暴行为,看到女主角的时候其实是想到妻子吧,不过这确实到了猜测在妻子去世前这个父亲是否就表现出了如此行为的时候。两个小孩到底为什么最后又都跑出来了呢,还是在女主到附近的时候……还比较好奇的是从女主角的故乡到男孩的所在地要花多少时间,和48h差多久。
总之这部的逻辑完全经不住推敲,情感还是动人的,靠场景也撑起来了。但要问我是它好看还是美女与野兽好看,只能说看之前你以为至少要比莫名其妙的美女与野兽好,但看完后就没法做判断了。
开始怀疑是不是为了卖专才做了这么一部作品,并且在其他场合会想将这部作品其称之为概念性作,因为在情节上实在没什么好夸的。做成好几个Part会比现在好。
(才知道出了简中小说,但已经购入了日版,要9月才能到……俺这么抠门的人竟会花钱买原作,可见看的时候有多上头了orz)
元宇宙的设定是亮点,歌曲很洗脑,表白那段太细腻太好了。
一星给影片开头前3分钟,一星给片中的音乐,一星给坚持看完的我自己😊
2020.12.20 想看:《未来的未来》刚出海报时→《穿越时空的少女》既视感?《龙与雀斑公主》刚出剧照时→《夏日大作战》既视感?—— 2021.10.20 看过:四星是我对「细田守」的温柔。因豆瓣评分不足七分而调低预期,个人整体观感倒还算可以,胜过《未来的未来》,但实在不及《怪物之子》《狼的孩子雨和雪》。本来期待是《头号玩家》式的冒险故事,结果中途却一度上演网络版《美女与野兽》,剧情的落脚点则是“乐于助人&家暴问题”,但援救的方式却生硬刻意,最后根本问题也没彻底解决就草草收尾了?!虽然《龙和雀斑公主》日本总票房打破「细田守」个人生涯最佳票房纪录,但还是希望下次能请回老搭档「奥寺佐渡子」一起编写更给力的故事呀!?
美女与野兽之高知乡下姑娘为保护被家暴网友单枪匹马闯武藏小衫。画面很华丽,故事太微妙…
她终于理解了那天妈妈为什么要跳入激流中,她选择像妈妈一样放弃了某些东西,在上亿人面前将自己揭露,不远万里去成为两个孩子的英雄。庆幸的是,爸爸也终于等到了她放下心结的那一天。全篇我很心疼这个几乎失去一切的男人,他不知道女儿是什么世界顶流歌姬,他是唯一一个一直关心她有没有吃饭的人啊。
唱得挺动人讲得不咋地
“我的灵魂深处在歌唱,你听到了吗?”
头五十分钟还凑合 虽然又臭又长 但好歹歌好听画面也漂亮 后面情节越来越悬浮到不能忍的程度 孤僻中学生女儿突然离家出走扔下一句去找最重要的人 当爹的竟然欣慰表示你去吧我温柔的孩子去帮那个重要的人吧 真的不怀疑这是诱拐?闻名五十亿人网络的歌姬自曝真身 没人吃瓜没人喷没人蹭热度竟然全网齐唱国际歌?日常家暴男会被个女孩子瞪一眼就吓到摔屁股蹲?这是什么美好大同世界?写故事的是智障?再次证明硬件拯救不了软件的铁律 白瞎俩小时
我求求细田守不要再自己写剧本了!场景绝美,人设绝美,结果配个烂故事看得人更糟心了啊!
故事讲成这样还敢飞专门飞过来Mamoru我看你是被这群虚假吹捧的欧洲人蒙蔽了双眼。而且麻烦西方人不要看见个女的就马上搬来不物化/非传统/强大女性的那套说辞开始硬夸,会被台下我们这些看美少女战士百变小樱长大的鄙视没见识。但也有几个喜欢的点:现实世界笔绘/虚拟世界CG的刻意创造的形式差异;角色灵感来源于担心在幼儿园内向少言的女儿将来无法融入现今SNS占主的社交世界;疫情促进了集结世界各地创作者合作的可能。尤其U的建筑设计是他在网上浏览现有作品后才接触到的建筑师/大学讲师Eric,两人全程都是远程合作,这场也是两人第一次见面。还很喜欢的一点是一个人物造型就要动用业界最顶尖的人物/花束/珠宝设计师轮番上阵的创作模式,和传统的本土工匠模式完全不是一个时代了。
原声英字版,《未来的未来》还可能是失误,这一次细田守是真的失手了
該監督的動漫片輝煌期早已過時了,作品水準亦有逐年落下的嫌疑,尤其多次起用業餘演員冒充聲優棒讀(這次還請到了玉城蒂娜,本人對她演出印象極差)更成為主流動漫片的一大損害。細田守監督,若是你真做不了一部好的動漫片,還是就此打住洗洗睡算了吧,因為你的動漫片確實沒一部夠資格稱為「最高傑作」。
空洞无聊,意义不明,细田守还是没搞明白,虚拟世界主题的作品,技术设定怎么可能用两句话敷衍过去就足够呢,过了十二年,他就给加了个耳机
重生元宇宙之美女与野兽救赎篇
除了女主之外全员工具人属性太过明显,鲁莽地给予只在网络上有一面之缘的陌生人善意却一再忽视和推开真正关心自己的身边人充其量是自我感动,我希望这仅限于女主而非导演本人的自我感动。u世界里的所谓“危机”做得差《夏日大作战》里的oz一大截,普通社畜网民谁会关心别人屏幕背后的真实身份啊,“执法者”以暴制暴的看似私刑也缺乏正当性。音画不必再夸,bell变身直接放迪士尼动画里也毫无违和感,海报大字能再不上心一点嘛😂
原来不止中国缺好编剧
画面和歌都很惊艳,三渲二的部分做的太漂亮了!但是故事是个什么东西???女主妈妈没了就不理爹了,女主跑到东京家暴老狗就不家暴了,女主露脸唱歌被家暴的兄弟居然就立刻能腾出手联网搞直播?三人抱在一起的场面美好到我满脑子都是“不,你来的刚好!”和男主带着绿帽的脸。众筹把细田守写的的下一部剧本格式化一下。
全片最佳是瑠果和头慎的告白(
技术和节奏掌控绝对是顶尖了,所以即使故事那么土还是有很多令人动情的部分。我认为差的部分:1.这个metaverse的设定除了提供给主创炫技外实在缺乏想象力。既不朝向未来也不遵守现在互联网平台的基本原则,更像是上世纪90年代的技术乌托邦。于是导致动画越炫,设定越土的窘境。2.正因为中村佳穗灵气四溢所以愈发显得她被这种音乐剧式的框架给限制了。也就和millennium parade的那个歌还算惊喜。这两点加起来也可以说本片最精彩的是前10分钟。
我哭了。尴尬得脚趾抓地的剧本,想一出是一出满头问号的情节编排,简单粗暴还很奇葩的价值观传递,比上一部《未来的未来》还差很多。不过音乐和美术是真的牛啊...细田守,求求了,不要自己写剧本!吃不了这碗饭就让专业人士来吧!人物与人物,事件与事件之间都没串起来啊!最开始我一度以为妈妈救下的小孩就是那个赛艇哥,然后又怀疑龙跟青梅竹马有关,最后发现全都想多了。这这这,完全是硬把一堆不相关的人和事凑一起啊...尤其是我们的初中女主靠眼神降服了成年家暴男子的神奇情节,真的是白眼都出来了。不得不说这三颗星里,还包含我的感情分...风格虽然跟夏日大作战很像,但剧情真的一个天上,一个地下。跟奥寺佐渡子合作吧...好想看到王炸组合重新出山啊...