个人认为，除了把短篇小说改为电影所必然要做的，对原作中次要人物进行挖掘的方面，本片做得还不错，其他方面对原作的很多改编都是败笔。

原作中叙述故事的第一人称“我”成为鲁迅先生笔下批判的重要一环，其无能的、不抗争的知识分子形象填充了鲁镇上缺少的那一部分，从而形成了对当时麻木的社会整体而全面的审视与批判。电影中改为第三人称则使叙述视角完全失去了其特殊功用。

原作中的倒叙改为直叙。评论中看到有人说，一开始就告诉读者祥林嫂悲惨死去的结局，会带来一种命运不可逃脱的悲剧性感受。的确，倒叙在一定程度上是可以达到这种效果的，但是我认为原作中倒叙的作用，更主要是和上面说的第一人称作用联系起来的。“我”先看到祥林嫂的悲剧，回想起她的一生，然而在短暂地受到震撼后，“我”依然选择去镇上消遣生活，更能突出当时知识分子的颓靡和逃避。如果换作直叙，“我”回想起祥林嫂的一生，然后在为她感到悲哀后选择不想了去玩儿，会显得非常莫名其妙。所以倒叙和第一人称视角是绑定在一起的，本片选择了一起删掉。

另外，原作开头先是描写鲁镇祝福的盛况，再让祥林嫂出场。鲁镇四老爷在祥林嫂死后咒骂她死不逢时的场景，是对这位老爷形象最有力的表现。虽然本片在结尾保留了以祝福之盛衬托祥林嫂之悲的场景，但删去了鲁镇老爷对祥林嫂之死发表的评论。不是大问题，但我还是感觉有些遗憾。

砍门槛那一幕的确极具情感冲击力，然而这一幕表现出的觉醒与控诉，实际上与祥林嫂在后来那个灵魂之问中透出的麻木与挣扎有所矛盾。祥林嫂敢不敢冲破礼教束缚，一路冲去寺庙砍自己捐的门槛，是其一；她砍完门槛之后为什么没有穷尽一生去愤恨，而是重归于痛苦的呢喃，则是另一个问题。

改编场景中最大的妙笔也在开头。先是祥林嫂的母亲和人商议卖她的价钱，重男轻女被带了一笔。然后是祥林嫂的出逃，我认为对出逃前因后果的具体描绘丰富了她的形象，也使我认可，她的确可能具有砍门槛的勇气。

本片对原作很多优点的继承也做得很好。白杨的表演配合面部特写，非常强烈地让人感受到了鲁迅反复刻画的，祥林嫂那双顺从的眼睛。祥林嫂反复呢喃“我真傻，真的”时呆滞的目光，以及发出灵魂之问时她的面部表情让我记忆犹新（几年前高中上课时看的）。

至于结尾那句旁白，“这样的时代已经一去不复返了”，吐槽的人已经很多我就不去细说了。

本片的时代性和政治性在几处改编中非常清晰地展现了出来，强烈到让人不适。当然，我不否认这种政治性可能是那个时代导演真实的想法，他完全有可能真的以为“这样的时代已经一去不复返了”。然而事实证明，凭鲁迅先生对于中国人的了解，他的东西可能永远不会过时。

说来也是遗憾，我个人认为鲁迅的作品其实很适合改编电影，不论主题和内涵之深刻，他的很多人物、场景描写具有很强的画面感。《药》中结尾所写，吃人血馒头未果者的墓旁，是被取血做馒头者的墓；墓前细碎的花围成圈，墓顶一只乌鸦穿过，这一幕曾在我脑海中形成挥之不去的画面。人血馒头的比喻我们用到今天，无论是照搬原作还是进行现代化解读，似乎都很可能成为优秀的作品。

😡😡😡😡😡🤬🤬🤬🤬🤬👿👿👿👿👿我左勾拳一个那个“我早和你说过”老爷，右勾拳一个佛口蛇心“你给我放下”太太，锤墙里扣都别想扣不下来，踩扁那个两头骗中介，创4那个放高利贷的师爷，再把那个坏婆婆呆柳嫂等等麻木不仁的人一块打包，都蒙头揍一顿😤😤😤😤😤 感觉在台前现的还不算是最坏的，这些都是打手刽子手，最坏的那种是，祥林嫂这样的受害人，永远都碰不着不知道的存在吧🙄🙄🙄🙄🙄 人死后有没有魂灵，我不知道，就算有，我又没做坏事，怕什么？！就算阎王找我茬，颠倒黑白，那也没什么好怕的，能掀桌子掀桌子，胳膊拧不了大腿我也非得给他咬下一块肉来！大不了就再死一遍嘛😡😡😡😡😡可能坏人也是这样想的😅😅😅😅😅 话说回来，死之后的事还早着呢，等死了自然就知道了嘛，没必要自己吓自己。从来就没什么救世主，也不靠神仙皇帝👊👊👊👊👊 坏人才该被劈两半，凭什么好人要受苦啊😭😭😭😭😭哦，忘了里面还有俩人呢，祥林嫂小叔子，还有她那短命的阿毛爹，感觉这俩也是封建糟粕下的受害者，阿毛要是长大了估计也得走这俩人的老路🙃🙃🙃🙃🙃就抓住人生物本性，衣食住用行，马斯洛需求定理，不管哪一级，只要还是无产就总能薅到你🙃🙃🙃🙃🙃 屋里屋外都是狼😡😡😡😡😡通通爆炸爆炸爆炸💥💥💥💥💥🎉🎉🎉🎉🎉狼不给弄死也得给拴起来关起来💪💪💪💪💪

浅评桑弧《祝福》

片中一句台词最得人心：“这样的时代一去不复返了”。一个万恶的旧社会，殊不知是时代的悲剧还是祥林嫂的悲剧。那些透露着浓浓年代感的烙印在悲惨的祝福里得以揭示，是鲁迅先生对悲惨时代的控诉，更是桑弧导演对人性自我的剖析。此影片是对封建势力的批判，更是新中国色彩故事片的开始，它深刻的反省了当时的社会矛盾，并敢于揭露时代的伤疤，那些被迫害的万千妇女，那些充满教条主义的剥削者，他们都是时代的产物，是封建礼教的象征。中国自古以来都尊男人为天，女人的地位是地下的，可轻易践踏的，如祥林嫂这样的人物大有人在。无论是《菊豆》还是《大红灯笼高高挂》都在诉说着关于女人坎坷的命运，它们大多揭示着社会的不平等和人性的冷漠，在影片中，导演着重描绘了女主人公祥林嫂，她这一生可分为三个阶段，一是祥林嫂丧夫逃命为仆，二是祥林嫂被逼改嫁，三是祥林嫂失去至亲疯疯癫癫最终死去。前两个阶段，祥林嫂都为了自己的命运和坏人做了斗争，而最后一个阶段祥林嫂斗争失败了，她渐渐明白，她斗不过这个黑暗的时代，她的死仅是惊醒，却永远无法杜绝……

影片开始，也是所说的第一个阶段，夏衍先生采用了传统的民族特色的表现手法，山和水的融合，是动与静的搭配，鸟鸣环绕，营造了轻松的气氛，将画面的美感展现出来，交代了场景，烘托了祥林嫂当下的情绪。最初，祥林嫂也是一个热情、善良，朴实的人，是一个靠双手收获的劳动者，是个好人，和电影画面中的景色一般。而卫老二和祥林嫂婆婆的出现是影片中的第一个转折点，他们的出现是至关重要的，也暗喻了吃人的制度，两人商计着如何将寡妇祥林嫂卖掉，此剧情中卫老二这个人物深刻的展现出了坏人的奸诈和诡计，最初卫老二假装安慰祥林嫂，道出：“算了，想开些吧……”看似慰藉祥林嫂，实则私底下和她的婆婆打起了卖掉祥林嫂的主意。这样的人物是可恨的，令人发指的。祥林嫂做出了反抗，她跑了出来，离开了家，在好人阮大嫂的帮助下去了鲁老四爷家当女佣，鲁老四爷对她的收留并不是因为可怜她，怜悯她，二是地主阶级对底层人民的剥削。鲁老四爷封建的“祝福”行为，代表了那个时代人们的固步自封和思想约束，也是统治者为了维护自我利益的不正之风。鲁老四爷厌弃且避讳祥林嫂，只是把她当成如牛马般的畜生劳力，剧中鲁四太太是尚存一丝人性未泯之人，她同情祥林嫂，但更多的是她的自私和她顺从中的无奈。

影片中祥林嫂的第二次反抗出现在被卫老二抓到山坳中与贺老六成亲之际，祥林嫂拼死抵抗，并意图撞死，可人性的丑恶也在此表现的淋漓尽致，王师爷一行人不顾祥林嫂生死，强行按着祥林嫂成婚，而同为女人的阿德嫂也是冷漠至极，劝祥林嫂顺从，好在贺老六是个好人。第二阶段中，也是祥林嫂唯一一段幸福的时光，婚后，她与贺老六过的很幸福，并生下儿子阿毛，虽然身负巨债，却过的很有滋味。巨额的债是压死穷人的稻草，生活的苦涩没有让他们放弃反抗，对待贺老六的关怀和体贴，祥林嫂也倾注了自己的爱。可生活的不幸往往不打招呼就到来，王师爷的阴险逼破的祥林嫂再一次家破人亡，而这一次，祥林嫂发疯了……

祥林嫂逢人就说：“我真傻，真的……”她一遍又一遍地重复着，她又回到鲁四太太家做事了，鲁家对祥林嫂的避讳越来越重，无奈之下，祥林嫂只能迷信着去“捐门坎”，她为了解脱，竟把一年的工钱全部捐了，观众们看到这里，都知道祥林嫂疯了，可祥林嫂还是想不明白自己为何落魄潦倒残生。这是影片最揪心之处，它通过配角的奸诈阴险和压迫，反映了时代里的封建。祥林嫂不明白自己为什么已经捐了还是不能祝福，她绝望了……她砍了门坎，是对自我命运的最后一次反抗，在那以后，祥林嫂便“死”了，“朱门酒肉臭 ，路有冻死骨”祥林嫂逢人伸手索要，再也没有了往日劳动人民的热情，在那样一个祝福的节日里，祥林嫂寻不到尽头，死在了时代的悲哀里。

旧社会的顽强是经不起摧残的，祥林嫂代表的是一类人，她们不停的同命运中的不公抗争着，她们一次次冲破封建迷信的束缚，她们的不幸遭遇，值得同情。作为电影人在讲好故事的同时，也时刻不忘了本身的教育意义，如此才会让人们深体会：这样的时代一去不复返了……

晚上看了《祝福》，电影结束半个小时了，我还是在努力深呼吸，让自己平静下来，这片子太堵心了，整整96分钟，没留下一丝喘息的空间，一锤接着一锤砸在心上，直至字幕一句“她倒下了，死了”。

《祝福》的情节已经是家喻户晓的了，每个人都能记起那句“我真傻，真的”，小说一直都是第三视角叙述，而电影则会代入第一视角，电影给我的震撼远比当年读小说多。

每一次命运的转折点上，祥林嫂就像被从一个高台推下，前几次跌跌撞撞还会被另一个台子接住，之后就坠落的得越来越久，摔得越来越惨，直至捐门槛击破了最后一道心理防线，坠入无尽的黑暗。

我甚至找不到一个情绪释放的点，坐在漆黑的影院里都能听到此起彼伏的叹气声。

最后画外音说“这是四十年前的事了，幸运的是，这样的时代一去不复返了。”距离电影拍摄的1956年又过去了60年，四舍五入一百年了。看完电影的观众真的会感到幸运吗？这样的悲剧真的不再存在吗？我存疑。这就是一部彻头彻尾的悲剧，整个故事就是灰暗乃至黑暗的。

片头这段话，与君共勉。

我们追悼了过去的人，还要发愿：要自己和别人，都纯洁聪明勇猛向上。要除去虚伪的脸谱。要除去世上害己害人的昏迷和强暴。

我们追悼了过去的人，还要发愿：要除去于人生毫无意义的苦痛。要除去制造并赏玩别人苦痛的昏迷和强暴。

我们还要发愿：要人类都受正当的幸福。

——鲁迅

几乎每年都要看一遍《祝福》，但竟然没有看厌烦。说实话，从未注意过该片的演员与导演，只是因为能够与鲁迅小说搭配的只有这一部电影，所以经常看。看的多了，总觉得祥林嫂与贺老六以及众演员演的太好了。

片子里祥林嫂的衣着完全符合小说中的形象，典型的南方农村妇女的样子，衣着朴素整洁，低眉顺眼，一幅恭顺的样子。这样一个安份守己的女子在丈夫祥林去世后，因小叔子告知婆婆要卖她，匆忙中逃离家乡来到鲁镇。出现在鲁四老爷面前的祥林嫂，那样的安静，只想求得一碗饭。

电影的镜头语言干净，将视角放在祥林嫂面部特写与手部特写，虽无语言，人物性格已凸现。这样的镜头堪称经典。可知，祥林嫂的出场是小说经典，要完全表现出来不容易。

其后节奏看似舒缓实则紧凑，祥林嫂日常的工作，过年时的辛苦忙碌，内心的充实，众人对祥林嫂的夸耀都通过镜头传达出来。没有过多的台词，就是一个眼神一个微笑。这样淡墨山水般的镜头，极具中国特色。

接下来情节急转，急促的音乐传达出祥林嫂被婆家人追时的慌乱，乱糟糟的喜堂与祥林嫂坚毅的眼神形成对比。一个不甘被命运控制的女子形象呼之欲出。

贺老六的善良感动了祥林嫂，夫妻间几句对话就能感受到温暖。孩子降生长大似乎祥林嫂要过好日子了，但不幸再次降临。

电影将阿毛之死与贺老六强撑病体拿枪要出去找孩子因激动而死放在一起，将悲剧掀到高潮。一张一弛的情节，一个女子的命运打动了观众。

孩子死了，老六死了，祥林嫂被赶出家门，再次来到鲁镇。这次的祥林嫂眼中失了神彩，被人轻视。喜欢电影的改动，祥林嫂要拿刀砍门槛，这一改动让人看到了她内心的挣扎与痛苦。几个动作眼神就写出了她内心的痛苦。

这样一个勤劳善良的女子终究被生活吞没，在风中拄着破竹竿，一头花白的头发，一脸绝望麻木的神情，就那样走向了死亡。

这部电影的镜头语言内容丰富，人物台词少，但传递的信息丰富，正应了那句此时无声胜有声。