《疯狂的石头》是一部纯粹的娱乐商业电影，它并没有想表达什么过于深刻的主题，仅仅是为了单纯的娱乐观众。相比之下，中国电影长久以来相当缺乏趣味性，电影人大都固步自封，多数认定艺术品质才是影片的唯一标准，而大大忽视了电影的产业特性。多年来中国电影只有一个冯小刚能够适时推出合乎观众口味的电影，用低成本换回大收益，事实证明中国已经不缺少能够拍摄高水准艺术片的人才，而恰恰缺少的是能把握市场脉络拍出成功商业电影的人才。不要以为商业片比文艺片好拍，拍一部垃圾商业片自然很容易，但要拍出一部能让观众喜欢的商业片决非这么简单。

借鉴，不妥私信删。

重庆森林

——《疯狂的石头》之城市寓言

打开百度百科“重庆”词条，我们可以看到如下的内容：

“ 重庆……是中华人民共和国中央直辖市、国家重要的中心城市、超大城市、国际大都市， 长江上游地区经济、金融、商贸物流、科技创新和航运中心， 西南地区综合交通枢纽和最大的工商业城市， 国家重要的现代制造业基地， 全国统筹城乡综合配套改革试验区； 西部开放开发战略支撑和长江经济带西部中心枢纽……”

重庆是中国电影史上重要的地理元素。去年的年度烂片之一《从你的全世界路过》也用极度矫情的方式展现了重庆的城市风光与浪漫民性。

重庆是整部片子里个人唯一认可的元素

然而《疯狂的石头》向我们展现的恐怕完全不是如此。正如故事开头谢小盟所说：

“城市是母体，而我们生活在她的子宫里面。”

现代城市以其特有的容纳力吸收着不同的支流，也孕育着无法预测的新事物，甚至塑造着我们的未来命运。《疯狂的石头》向我们展示的正是一幅城市社会群像，环环相扣且妙趣横生的故事却揭示着城市黝黯的另一面：“现代”、“文明”、“发展”只是表象，真正统治的核心依然是残酷的丛林法则。

或者说，宁浩在影片中构建了一座颇具象征意味的“重庆森林”。

一、城市语境中的多重二元关系

历史呈现了人类社会的发展逻辑。当今的现代文明无论多么发达都由原始文明开始渐次孕育。因而“城市”这一语词背后始终有一个先在的原始烙印。

而当今，这种发展的差异往往被表达为城市与农村的发展关系，并由此衍生出了诸如“富裕”与“贫穷”、“发达”与“落后”、“高雅”与“粗俗”、“理性”与“感性”等一系列标签化的对立。

然而实际上，一系列意义单一的标签不过是一种关乎“城市”的刻板印象——它们或许是无谓的优越感外现，又或许是仰望的想象与幻梦。物质财富的发展并非必然地导向“优美”与“高尚”的人格，而“粗俗”、“蒙昧”也不是饱受生计压迫的必然结果；另一方面，甚至是善与恶的界限都已不再明晰。善与恶、真与假、雅与俗……在现代城市的语境中，一切传统价值体系中分明的判断都被模糊化。

影片中有一处耐人寻味的细节。包世宏在江边散心，遇见两位以铁索做太极推手的老人——长相几乎完全相同。这一方面是包世宏内心世界矛盾的投射；另一方面，又像是暗喻着多重二元关系的此消彼长。包世宏拔剑仿佛要斩断这种不可预知的关系，却又最终回鞘——仿佛暗喻着这种界限模糊的最终结果依然是一团迷雾。

那么“城市”中是否依然存在具备统摄意义的标尺？这或许正是影片所探讨的。

二、人物：阶层对立与关系同构

影片的人物设置颇为巧妙，其中既有不同阶层的对立，又存在着微妙的同构与隐喻关系。

1. 中下层群体的破裂

影片中除了冯董与秘书以外，基本上都是社会中下层的人物。 这一批人物也是影片最为集中的社会群像描摹。 其中每个人的性格与命运几乎都体现了所谓的善与恶、现代与传统、先进与落后的混合特征。

包世宏无疑是影片的中心人物。

他是整座厂子唯一的警校毕业生。在厂长眼里，这似乎具备了足够的掌握安保话语权的能力。然而实际上即使是在他本专业的刑侦方面他同样只是三脚猫功夫，各种“刑侦常识”、“痕迹学”与“犯罪心理学”专有名词总是莫名其妙地蹦出——驱使他使用这些极为学理化的名词的力量并不是他的专业素养，而是他显示话语权威的需要与生活经验的直觉。前者是一种非理性对理性拙劣的模仿，而后者才是他真实的样貌。

这种颇为前现代的判断模式同样是一把双刃剑。一方面使他在一些特殊的场景作出歪打正着的判断（如对小偷来自搬家公司的论断），另一方面又使他付出了颇多额外的代价（如判断寺口的肉串摊子也是被买通的又要花钱去买通他们）。保卫石头的过程正是两种思路交织的过程。

而从故事中我们可以推知，因为包世宏最终让完成倒数第二步石头调换的小军进了派出所——这一步的信息缺失，让石头终而错位。遵循法律程序的绳戒最终却置换了真伪，不得不说是对包世宏极为荒堂的讽刺。

影片开头的身体检查段落便已经揭示了这个人物上的另一条线索：前列腺炎的医治。而之后这也与翡翠保护的主线剧情形成了互文关系。翡翠保护过程中的困顿与窘迫正是“难以排解”的痛楚，似乎也暗示着这一场安保行动最终的解决的也不过是包世宏身体功能的医治——甚至仅仅是性欲的发泄。

故事的结局某种程度上同样如此。真正的翡翠终究没有归其原位，而包世宏获得了平民英雄的称号，真实的翡翠被冠名于爱情之上——他的前列腺病症也随之痊愈。他在个人的生活中获得了一定程度的圆满。

然而这是否真的是一个完满的结局呢？我们不妨回到包世宏所处的群体中来一探究竟。

影片呈现了这个中下层群体的内部关系。

首先，包世宏与三宝组成的安保“核心成员”组与道哥等窃贼组在破旧的旅店中比邻而居——这本身就是一种对观众预设的“盗贼”之“恶”与“保安”之“善”的挑战。第一次对抗之后回到旅馆，包世宏的红花油借黑皮用，黑皮也热情地帮他擦拭背上的伤口——这或许是影片最温情也是最辛酸的场景之一。底层的人们内心依然有互相扶助关怀的朴素善意，但却终究因为生存各怀目的而以虚饰的言语交流。

其次，三宝两次在旅馆卫生间看到小军站在马桶上方便，第二次直接指出却遭反诘。同一城市中本地人口与外来流动人口的习惯差异与矛盾在此细微处展现。

第三，发现谢小盟与菁菁发生关系后，小军与菁菁的对话揭开了这个盗窃小团体内部的桃色关系。之后包世宏也曾毫不犹豫地判断三宝窃取翡翠。最亲近的人之间的欺骗与不信任在此展露无遗。而故事末段，原本要为全厂人考虑的厂长终于也接受了冯董的条件，出卖了全厂工人。无独有偶，当包世宏成为了擒贼英雄后，他的生活得到了保障，随即忘却了一起工作的老伙伴。

整个中下层群体为了各自的生存四分五裂。报纸上一句“上海在俞中招千名大学生”早已暗示了精英拯救之路的断送。

最终，没有英雄来拯救这一群城市的弃儿。他们如故事最终的黑皮一般，蓬头垢面，被难以挣脱的力量胁迫着，慌乱奔逃。

2. 上层社会的资本控制

某种程度上说，影片的中下层人物恐怕没有一个完全的反面角色。

暴躁粗鲁的黑皮帮包世宏擦背，诡计多端的道哥私下却喜欢养小狗，麦克虽然行窃多年但又始终秉持着诚信的原则，谢小盟虽然满口谎言、狂躁追求着性的体验却愿意偷来最珍贵的翡翠予以交换……中下层的人物为了生存而走上不同的道路却又存留着些微人性的闪光。

然而冯董和秘书四眼并非如此。他们代表了来自城市上层的资本力量，这种力量是丛林法则的真正推动力。

影片最开始便用仰拍的镜头处理四眼的出场，协商被拒之后四眼极为阴狠地在墙上喷下了“拆”字。之后的故事中四眼不断地讨好老板冯董，又在中下层老百姓面前颐指气使。其哈巴狗的形象可谓呼之欲出。最终当他的献媚再无效用选择反戈一击之时，却又被一箭射死。他服务于冯董所代表的资本力量，最终却与下层百姓一样成为它的牺牲品。

冯董虽然戏份不多，但依然是整个故事黑暗面的真正中心。他享受着四眼的恭维与富贵珍禽的环绕，随手将包世宏的驾照丢入火坑，射杀了暗喻着中下层百姓的飞禽，摆弄楼盘模型指点江山。在与厂长的最后一次对话中道出了他的社会运转规则与人性观念：

“那是两百多张等着吃饭的嘴啊，你喂不饱他们，他们就反过头来吃你。这年头，连自己的亲生儿子都靠不住。狼吃肉，狗吃屎，优胜劣汰是生存法则。”

恐怕没有比这更刺骨的离间之词了。在冯董的价值体系中，利益是唯一且最终的目标，人与人之间存在着极为分明的贵贱之分，而这种贵贱之分最终导向了生存与毁灭——这正是现代城市新的丛林法则。它由资本划分社会阶层，社会阶层决定了其中的重重剥削与倾轧，而资本的魔爪复来控制不同层次的人使之安于其位，最终将利益汇聚到金字塔的顶层。

而最终，冯董惨死于麦克的飞刀之下。资本的狂鞭击垮了工厂，却又以锋利的末梢刺向他自己。

3. 几组人物的同构关系

影片中的几个人物之间还存在着微妙的对应，这种对应暗示了第一部分提到的二元关系。

首先是包世宏与三宝。

观影中我们很容易联想到韩国电影《杀人回忆》中的探员设置，金相庆饰演来自首尔的高知高素质探员，而宋康昊则是暴戾粗野的土著探员，二人在探案的过程中悄然变换着角色。最终象征传统与现代、严谨思考与直接暴力的不同模式都以失败告终。

《杀人回忆》

包世宏与三宝之间似乎同样存在着类似的关系。三宝会依据武侠小说的思路判断，其武力水准同样不低于《杀人回忆》中的宋康昊。而包世宏仗着自己的刑侦“知识”，掌握着“理性”、“逻辑”办案的话语权。最终的结果证明他们都不能达到保护的目的。因而从表征上来说，二人可作为“现代”“理性”、“文明”与“传统”“暴力”、“粗俗”的对比。

无独有偶，窃贼阵营中同样也有这样的例子。国际大盗麦克和黑皮在井口相遇的一幕再荒唐不过。科技尖端且能力超凡的麦克其狼狈程度与笨手笨脚粗枝大叶的黑皮并无二致。更不必说麦克在行窃时被小军戏弄的情节，纯然是“落后”符号对“先进”符号的嘲讽，更不必说麦克最终误杀了自己的雇主。在如此的对比之中，不断发展的现代物质文明被不断戏谑、解构，留下一团繁荣与发展的迷雾。

其次是冯董与四眼。

二人之间的关系毫无疑问是最为虚伪的上下级雇佣关系。冯董命令四眼，四眼工作并讨好冯董以求得升职与钱财。工作终而成功，冯董则因为大笔的支出毫不留情地开除了他。这当然是资本家合理的逻辑。

然而在与另一组人物对比之下则愈发显得可怖。

作为国营厂的厂长，他本坚信厂里“两百多个人”绝不是冯董口中的“空壳子”，试图以“翡翠搭台、经济唱戏”拯救工厂，安定工人们的生活。然而当冯董以高昂的筹码引诱、又以性恶的说辞离间之时，在关公像的注目下，他动摇了，最终留下两百多工人无处可栖。

共同劳动的情感维系之下不过是冰冷的雇佣关系，前现代团结的集体感在现代完全崩解。

工人的力量？

另外，道哥与情人、包世宏与妻子这两组关系同样存在着呼应。

道哥以事业上升期的谎言忽视对情人的关心，却又在情人选择他人的时候感慨世道易变，他前现代的价值体系不可能形成对根深蒂固的男权逻辑的反思。

包世宏的妻子挪用公家投币桶中的钱财凑赔偿，而包世宏依然面色沉重；二人第二次同时出现，包世宏依然自说自话，不顾一旁妻子愁眉不展；最终，包世宏将真的翡翠当作赝品送给妻子，她才露出了笑容。

然而在这个过程中其实并没有足够的感情描绘，最终的美好画面完全可以理解为性生活愉悦导致。我不禁怀疑，包世宏对妻子和道哥对待情人的态度恐怕并无不同。

故事末段同样有一个隐蔽的呼应。坐在豪车里谈情说爱的男女爱欲漫溢之时，女生说了一句：“你不觉得我们太快了吗？”现代城市语境中的情感仿佛是快餐一般迁流不息，却又难以寻到真谛。

第三组与前两组看似传统的爱情似乎都同样暗示了男性在男女情感中的控制力——这某种程度上又与包世宏的前列腺炎症形成了对应。

快餐式的情感体验

三、丛林社会的无解悲剧

假如使上述不同阶层的人物回归到城市的语境中，我们可以发现典型的城市环境与不同阶层之间的微妙关系。

影片代表“官方”权威的是警察局和天安门。然而破旧的警察局实际上只有一次在影片末段出现，天安门也在千里之外。之前，警局的工作人员也在展览正式开始前出现了一次，不过指出卫生间拆下的红外线报警器防贼“敏感度不够”。惊世翡翠归属权直接交给了工厂已经匪夷所思，要展览的时候又没有丝毫的官方安保支持。这种官方话语的缺位绝非偶然，恰恰证明了这座城市管理的无序。

民间的地理环境可分为上层与中下层两种。

上层人物出入于豪宅、高楼、高星级酒店，享受着最稀缺的资源。中下层人物的生存环境有更多展现。影片中有索道上鸟瞰视野中对比鲜明的棚户区与高住宅楼，有日常的街巷和公共交通设施，有空旷的河滩，有街边的山寨产品店面，有人流杂乱的游戏厅，也有肮脏陈旧的旅馆和工厂。如此的对比意义是不言自明的。

影片中一个颇为特殊的城市环境要素便是重庆的罗汉寺。一般来说，寺庙象征着信仰，供虔诚的信徒参拜。而罗汉寺成为“旅游区”之后成为了包世宏口中“流动人口”聚集之处。故事也恰好如此。不同的盗窃方在这个本应庄严肃穆的信仰之地展开角力，小小的寺庙被闹得鸡犬不宁。

假如将整部影片看做一部武侠小说，似乎更能得出不同的趣味。朝廷力量薄弱，地方豪强纷争。最终冯董进驻寺庙的场景仿佛是新的君王在新的信仰与神明——资本的圣光之下登基，证明了自己的政权合法性。

城市地理环境的话语权转化恰恰揭开了社会运作的内在机制。

从以上分析中可以看出，中下层的人为了生存的空间或是只得继续苟且而畏缩地生活，或是抛弃了曾经坚持的价值追逐一己私利；而来自社会上层的资本运作者最终玩火自焚。所有人都陷入了这个城市造就的怪异机器之中，无处可逃。

他们高喊着“专业”、“道德”、“正义”、“解放思想”、“善于思考”、“与时俱进”，而期许中文明、公正、法治、高效、民主、和谐、稳定的城市并没有实现。看似光鲜亮丽的新价值体系不仅从未真正深入人心，反而因为人性本身自私的欲望成为了新的枷锁，最终臣服于资本控制的社会体系之中。我们看到的除了极卑微的温暖，剩下的不过是冰冷残酷的谎言堆叠而成的畸形繁荣。

粉饰的太平

然而浓郁的重庆地方特色并未将这个故事的意义框定。这个看似荒诞的黑色幽默故事即使放在北京、上海等一线城市同样有可能成立。这正是城市的母体所能容纳的幽暗的另一面。只要资本的统治逻辑与人性深处的私欲（即使仅仅是为了生存的私欲）媾和，只要所有的航标最终指向生存与利益，最终必然导致城市文明不可遏制地转向高物质文明的新一代“原始”社会。然而我们无法指责人的利己本性，同样也无法根除资本的渗透，这或许正是故事不可解的原因。

四、独特的艺术处理

除了精彩的的剧作之外，宁浩还在作品中糅合了诸多元素，使整部作品呈现出统一的美学风格。

五毛特效

最突出的当然是影片的“粗糙”美学。可以说这是影片不过350万的制作成本所致。然而也不得不承认，这种从服装到特效的粗粝处理恰恰符合了影片所要揭示的繁华之下丑陋的真相，并且加强了黑色幽默的讽刺效果。这种“粗糙”还得益于多种类型片元素的糅合。我们在其中可以看到喜剧、悬疑、动作、犯罪（黑帮）、惊悚多种电影类型的影子，却无一不以戏仿的方式出现。另外，“粗糙”并不是“粗心”，宁浩依然在剩下可以发挥的空间内嵌入了绵密的细节，用多变的摄影构图与光影处理来加强人物塑造与氛围营造，比如极端靠近的特写，比如人物的倒置。

极端靠近的特写

其次，影片在前半段和结尾模仿《两杆大烟枪》的经典叙事模式。多线并进，精当的剪辑控制节奏，交汇成网。这种方式大大加强了故事的趣味性与紧张感，仿佛拼图片片相接，最终形成了完整的真相。如此的叙事模式本身便已经在嘲讽故事中每个人物的狭隘视角，真假在各自的支线中难以判定，汇流成河形成了全貌。另外，各个角色的视角某种程度上也平衡了不同角色的权重，某种程度上更为契合城市“群像”描绘的要求。同一事件的反复也加深了对观众的视觉刺激，产生或荒诞或是震撼的效果，部分地弥补了粗糙的制作带来的不足。

第三，影片的蒙太奇运用颇有创意。比如几处充分运用视觉暂留效应的转换，展现出怪诞而迷幻的美感。几处隐喻蒙太奇也恰到好处（如动物、烤肉、法老像、关公像、锁链推手等）。同时还运用了分屏来强化蒙太奇式的对比效果。

从小便池红外线到轨道交通

第四，音乐在影片中充当了非常重要的角色。影片的配乐基本上以戏谑的风格铺展开来，比如前三十分钟运用的传统戏曲配乐，诙谐生动，却又契合各自段落的故事节奏。比如流行歌曲的运用，契合社会中下层的市井风味，也恰好呼应了人物的心理变化。比如对红歌的运用，呈现了极为鲜明的黑色幽默效果。比如采用的电音化的四小天鹅。比如采用80年代老电视剧《木鱼石的传说》主题曲《一个美丽的传说》，其中的反讽含义不言自明。

也正是由于以上电影技巧与语言的维系，才使得影片在丰满的故事之外依然没有丧失电影感，并统一为独特的风格。

这大概就是我眼中的《疯狂的石头》。

它用戏剧化的情节、幽默的腔调与独特的美学风格，完成了对这片“重庆森林”的深刻勾勒，以此延伸出对广泛的城市文明发展的探讨与人性本身的反思。

相比宁浩处女作《香火》，《疯狂的石头》的戏剧性、可看度与视听营造无不更为迷人，对社会现状的揭露也更为深刻；相比续作《疯狂的赛车》，《疯狂的石头》具备了更为完整的地理语境，剧情的设置也更为顺畅而不显生硬，种种情绪同样恰到好处而不干瘪。

某种程度上来说，它代表了新生代中国电影发展的一种可能。因而尽管有了《黄金大劫案》、《心花路放》等口碑较差的作品，我也依然期待他有更多优秀的创作。

宁浩长片处女作《香火》剧照

*所有图片来自汁源和你瓣

《疯狂的石头》之所以能成为经典乃至神作，除了电影技术上的精湛，还有其蕴含的人文关怀和社会意义。最表层，它反映了世纪之交国企破产——掌权者徇私勾结资本家贱卖国有资产——国企职工处境窘迫还遭背叛的社会状况；深入一点，它展现了人性面对诱惑如何疯狂，然而最后宝石却落到全片唯一不疯狂的人——包妻项上；再深入，它犹如一副当代版的《清明上河图》，揭示或隐喻了社会现状，国际化贩毒等情节已远离普通百姓的生活，全片也缺乏国企破产那样立得住脚的大背景，思想性更难追前作，尽管《赛车》在中国喜剧片中已经鹤立鸡群了。（含参考）

《疯狂的石头》是一部纯粹的娱乐商业电影，它并没有想表达什么过于深刻的主题，仅仅是为了单纯的娱乐观众。虽然以夸张的手法来制造笑料，但结合了大量本土的重庆方言，令整部电影不但充满了乡土味，而且妙趣横生。虽然人物多，但逻辑性强，往往在不经意中埋下伏笔，情节总是在不可思议地发生变化，往往是螳螂捕蝉黄雀在后，环环相扣，令观众能长时间将注意力放在影片，并开怀大笑。