1 ) 形似神不似的电影《砂器》
看完小说意犹未尽,就想尽快找这部电影来看,期待比文字更鲜活的演绎。今天在土豆上终于看了这部电影,但很失望。
原著中的人物很多,线索也比较杂乱,作品描述了普通的警察克服重重困难、锲而不舍地追查出了真相,成功地塑造了受害人、警察和凶手及相关人员的人物形象,普通警察为了匡扶正义而不懈努力的精神,受害人对他人无私帮助的热忱,凶手错综复杂的心理特征,通过字里行间,淋漓尽致得以体现,而凶手对身世的复杂感情并不直白,只可意会。因此,作品除了案件推理的悬念外,各色人等的性格特征也是吸引人之处。
电影对作品加以改变并不稀奇,但这部电影在主旨的改动上和原著已经是面目全非了,只能说形似神不似。人物精简得过于简单,而警察角色的工作也重新做了分配(原著中今西沿铁路线发现线索在电影中成了吉村的功劳),这些还算是小节,全篇后半部分在穿插音乐画面中阐述凶手身世的一段,貌似很感人,但将原著中警察办案的艰难无形中冲淡了,凶手的身世也画蛇添足地进行了添枝加叶,把一个本是工于心计的人物塑造成了多少还值得同情的感情错综复杂的角色,我以为这是这部电影的败笔。诚然,松本清张的作品以反映社会现实为主题,推理小说只是一个载体形式,但这样的改编还是本末倒置了,尤其是以今西为代表的警察,本是事件的参与者、真相的发现者,但在电影中似乎仅仅是一个父子故事的讲述者,而作品反映出的对社会功利的追逐,在电影中几乎看不到。电影结尾的设计感觉很拖沓,不如原著中的反差强烈。而父亲流泪否认亲子照片的场面,看似震撼,但因为是编剧添加的,对于看过原著的观众,引不起共鸣。
对于《砂器》,或者先看电影再看原著,或者干脆别看电影,象我先看书后看电影的,对电影只有失望。
2 ) 令人感动的执着
随着年龄的增长,越来越爱回忆过去的事,尤其是曾经看过的一些电影。过去看的电影不多,多是通过小人书接触的。现在很容易了,上电影院看,在电视上看,但最随心所欲的还是到网上下载看了。《砂器》便是小时候看过的一本小人书,留下了很深的印象。这是部日本伦理片,与《人证》近似。日本影片一般拍得很认真,很真诚,很沉重,直逼人的内心。不像一些国产片,一看就假,在忽悠观众。
《砂器》讲得是日本上个世纪四十到六十年代的故事。主人公秀夫的父亲千代吉患了麻风病,这在当时是不治之症,受到社会歧视,被亲友和乡邻抛弃。不得已,千代吉带着秀夫到处流浪,受尽凌辱和冷遇,因不受欢迎而多次被警察驱赶。最后流浪到了秋田这个地方,遇见了好警察三木谦一。三木谦一带他们父子回到自己家里,热情招待了他们。为了让秀夫能更好地成长,三木谦一说服千代吉离开秀夫去医院治疗。尽管三木谦一像对待自己的亲生孩子一样抚养秀夫,但事与愿违,秀夫最终还是出走了。也许是为了寻找他的父亲,也许是习惯了流浪的生活,也许习惯了对陌生人对警察的畏惧。三木谦一继续与千代吉保持联系,并承诺一定要找到秀夫。等到退休以后,三木谦一开始出去旅游,在一个偶然的机会认出了秀夫。不过现在的秀夫已更名为和贺英良,是一位很有钱途的钢琴家。三木谦一找到和贺英良,苦苦劝他回去看父亲。但此时的和贺英良已混入上流社会,为了锦绣前程,不愿也不敢面对自己的过去。为彻底了结自己的过去,他残忍地杀害了三木谦一。警官今西经过不懈的调查,终于查出凶手。当今西带着和贺英良的照片去找千代吉,尽管千代吉一眼就认出了自己的儿子,但为了不影响孩子的前程,他痛苦而坚定地拒绝相认。最后,在和贺英良举办的演奏会上,他演奏的自创曲目《宿命》一举成功。然而,迎接他的不仅有经久不息的掌声,还有剧院门口带着逮捕令的今西警官。
一部好的影片留给人的往往不仅是深刻的内涵,还有经典的镜头。秀夫在海边用沙子做成的一个个砂器,在海风的吹拂下纷纷坍塌溃散,那灰飞烟灭的宿命镜头;在三木谦一初次遇到秀夫和千代吉时,父子俩惶恐地躲在农舍里的镜头;三木谦一苦口婆心地劝说和贺英良回去看他父亲的镜头;以及影片最后今西警官带着复杂表情走向和贺英良的镜头,都让人难以忘却。
后来仔细读了这部电影的同名原著。小说属于侦破题材,作者松本清张用大量的篇幅描述了今西警官的破案过程。又在网上下载了这部电影,重新看了一遍,仍然感慨万千。同为老警察,三木谦一和今西对事业的坚守和执着令人感动。尤其是三木谦一,为了秀夫的前途拆散了他们父子俩,最后又为了兑现对千代吉的承诺,为了让他们父子团聚不惜冒死相劝。不放弃不抛弃,他简直就是平民中的圣人。至于和贺英良,尽管他的罪行不可饶恕,但他为了改变命运而努力,为了不影响自己的“名声”而杀害三木谦一,似乎也不那么可恨,留给我们的只是深深地叹息。
正如影片名称《砂器》及其主题曲《宿命》,影片充满了浓浓的宿命感。个人的奋斗终究摆脱不了他的出身以及幼年成长的烙印。尽管陈涉有“王侯将相,宁有种乎?”的豪言壮志,后来起义称王,但终因骄傲自大落得个兵败被杀的结局。尽管我们摆脱不了一缕轻烟的结局,可还得无怨无悔地走好各自的人生之路。
如果我们是三木谦一又会怎样,很可能迫于世俗的压力或为了不影响自己的生活而没有勇气去拯救千代吉父子。就算拯救了他们,最后看到已成为上流人物的和贺英良不愿面对自己的过去,可能也就放弃了。我们在做每件事前都会盘算对自己的利害得失和成本效益,并以此为标准来选择做还是不做以及如何去做。这就是三木谦一和我们的差别,也是圣人和俗人的差别。这样做也许会过得很舒适,更不会有性命之忧,但总觉得还是有些遗憾。人,毕竟还是要有点精神的,是不能完全为自己而活的。
3 ) FIFF25丨DAY7《砂之器》:人生下来,活着,就逃不脱宿命,即使一时风光,也难以逃脱
第25届法罗岛电影节第7个放映日为大家带来无人知晓单元的《砂之器》,下面请看场刊影评人们的评价了!
一桶猫
很早之前看过原著 改编起来难度很大 相比推理部分 影片更聚焦于父子情 可惜整体节奏冗长 交响乐平行蒙太奇虽好 但也过于煽情
法式曌影
什么电视剧。
阿斯巴-甜
用砂构筑的物品,即使再精美,风一吹就散了。人生下来,活着,就逃不脱宿命。即使一时风光,也难以逃脱。
爱丽丝梦魇
很优秀的叙事片,个人认为相较于悬疑更多是温情,后半部分配乐真的非常好,推理部分过于薄弱,以至于要用字幕来推进,非常不喜欢这种形式。导演安排的线索很巧妙,全片围绕宿命二字,谱写了一篇完美的乐章。
盆满钵满赵➕
解密的过程真的寡淡啊,比起父子情我只看到了一个可怜的善良老人的悲剧啊…
#FIFF25#第7日的场刊将于稍后释出,请大家拭目以待了。
4 ) 得到的和失去的
日本70年代那些电影其实水准还是挺高的,特别是推理小说改编的电影,砂器小时候在露天电影院看过,因为看不懂几乎没有印象,觉得比“追捕”和“人证”的理解度数高,记得还有一部叫金环蚀的,基本不知所云。到时“望乡”和“生死恋”这样的电影因为有儿时的女神栗原小卷,所以印象特别深刻。砂器中有两个方面天朝学到和丢弃了,一是社交场所女性三陪,我们现在已经习以为然;二是人人唾弃的麻疯病人仍有免费的国家救助,这点我们倒是弃而远之了。
5 ) 失败的悲剧
每个日本人民似乎压力山大啊,每个男人的眉间都刻着深深的皱纹……
《砂之器》被处理成了纯粹的推理探案片,所以有着推理电影固有的弊病,那就是在破案前索然无味。纯粹是为了最后的交叉剪辑来看的此片,然而并没有想象中的一步步推向高潮,因为情绪起得太早,四十分钟左右的高潮再也不能更高,所以就令人麻木了。两位警察主角开始叙述案情的时候,宿命协奏曲奏响的时候,对男主悲惨童年的叙述就此开始。这是全片最精彩的地方,可能也是最失败的地方。在很长的一段叙述里(或者可能只是心理时间很长),只说了一件事,那就是流浪。这段影像翻译成文字,那就如同“父子两人流浪啊流浪,一直流浪啊流浪”,这样的描写显然是小学生的描写。流浪有许多不同的场景变化,不变的是一个病怏怏的父亲和一个带着“我不服”表情的孩子。闪回的手法,使得那种艰苦严重流失,观众很难在极短的时间贴近人物。
而且,宿命作为此片的主题,却完全靠着闪回表现苦情,完全体会不出宿命感,为什么他生来就如此?是家里穷?是人们歧视麻风病?那这孩子不是通过努力成为钢琴家改变命运了吗?要说宿命,那就得是他如何历经痛苦改变命运,成名之后如何发现自己竟然无法与父亲相认,他改变了自己,但没能扭转这个社会根深蒂固的某种东西,这些成长的细节,怎么可能在一首曲子里讲得完呢?影片所表现的杀人动机,实在是让人不能感同身受。麻风病人既然现在不会无法治疗了,那是不是我看这电影就没意义了?当然不行,歧视的内容也许会随时代改变,但歧视这一行为可能一直会存在。而歧视这个内涵,电影三言两语就过去了,被其他孩子打了,被警察赶走过,那不终于遇见好心人了吗?这么好的人,就让男主去与父亲相认,说杀就杀了?既然是恩人,难道无法理解两人吗?而且父亲不是一直写信说想知道孩子在哪了,怎么见了照片突然就说不认识了。既然是父子两人的默契,恩人自然也会理解吧。
作为悲剧的主人公,和贺英良实在是不咋的。亚里士多德认为,悲剧通常表现比今天的人更好的人,男主除了音乐才华好,大男子主义,和大人物女儿交往但是又有自己的情妇,自己一方面享受爱情但又不愿结婚,还逼情妇打掉孩子(不知道日本什么情况,但按现在的法律规定和道德,生育权完全属于女人啊,王八蛋子自己那玩意儿爽了也就算了,还要女人为自己的爽受罪,这他妈不是混账吗?),残忍杀害了在最艰苦的岁月向他伸出援手的恩人……这样一个人物,除了同情他有一个悲惨的童年之外,根本成为不了一个悲剧人物,这也就成了这一出悲剧的致命伤。悲剧是要把美的撕碎给人看,电影塑造了这么个冷酷无情自私的人,却没有对致使他堕落如此的社会做出有力的批判,更缺失了他从一个天真的少年变成恶魔的过程,这样的电影也就不能成为悲剧。
令我印象深刻的镜头是火车上丢弃犯案证据,销毁证据能做到如此诗意,实在是佩服。除此之外,除了“猿鸣三声泪沾裳”的凄美音乐,电影本身黯淡无光。
6 ) 流水逝沙,终宿命
小孩堆小沙丘的手。砂器,梦幻一般。
风雨的侵袭,沙砾散尽,尽是宿命。
从松本清张说起
《砂器》,改编自日本推理小说大家松本清张的同名小说。日本侦破推理的小说及电影就算称不上高质,也说得上是高产。80年代左右放映了很多国人耳熟能详的推理侦破片,诸如高仓健的《追捕》,山口百惠的《雾之旗》,以及《人证》等等片子。那股热潮虽已渐褪,日本的推理片却给国人留下不少深刻的印象。
松本清张仅仅小学毕业,大器晚成。除却推理小说的创作,他还从事着古代疑案相关的研究,著有《古代疑史》、《游史疑考》等学术专著。此外,据说他还是美术鉴赏家。作为专业从事小说创作的作家,在文学艺术领域方面,多才多艺,造诣甚高。《砂器》改编电影之后曾轰动日本,也曾风靡世界影坛。他在晚年总结自己的写作经验“作家不是特别的存在,而是普通的市民,若有特权思想,岂不自寻末路?”从这点看来,松本是更“平易近人”化的作家,曾很多文章介绍他是纯文学作家,并对他成为推理小说家表示遗憾。大抵,这也是他更推崇写给生活,回归大众的缘由吧。
砂器,以及宿命
内容由一宗离奇杀人案开始,侦破即引起故事——一断错综复杂的辛酸往事。通过案子审视社会以及人性,作案动机不得而知,尽是宿命么?等级的异化,荣誉的追求足以让人忘却人性本善,阶级底下挣扎使得内心扭曲。影片破案的情节一直为人称道。平行蒙太奇运用,时空转换的情节,应该算得上电影史上经典的片段。钢琴协奏曲《宿命》的演奏,英良与生父间的相会,案件的分析,人性淋漓尽致,我读不到一丝对英良的恨,所剩的只有对一种无法挽回的悲剧命运的同情。
宿命,抑或像雨蚀砂器般,不可收拾。
溃散的沙砾,任风吹得七零八碎,无奈和叹息。
人与砂器,人性似的,尽是宿命吧。
严格说来原著是不太好改编电影的,桥本忍创造性的使用闪回,用“父子流浪”情节支撑起整部电影的框架,厉害。
社会派小说的精华在于枝枝叶叶的细节描写,故事仅仅是一条线索,如果电影只拍故事过程,那么电影将变得十分乏味。剧本虽然把与故事无关的描写(精华)去除,但几处角色的改变却依然让电影具有客观性,可以说剧本的改编十分成功,最后电影竟然用40分钟的交响乐作为配乐,叙述穿插,画面叠加,效果一流
没有无缘无故的爱,也没有无缘无故的恨。这不错,经过了那样的苦难,你出人头地,害怕社会的冷漠,势利同你年少时的悲惨经历一样,这都无可厚非。但为什么偏偏报复在冷漠中唯一给你温暖的人身上?!没有让你报恩,但是,为什么恩将仇报。
推理部分实在很一般,减法做得太过,最后只能用大量字幕来生硬专场,这就是电影的局限。不过后面解明真相的部分实在很赞,一面是英良在进行交响乐演奏,一面是数十年前的辛酸往事不断浮现,只有音乐和画面,放弃无意义的对白,父子穿越四季到处流浪的场面看着实在让人想飙泪。不过作为推理小说硬伤太多
在回溯往事中,感受到至真至切的父子情,在今昔对比中,嗟叹于名利侵蚀人性的悲凉;交响与苦旅交织,至善与虚荣并行,人生没有无瑕的完美,愧疚是良知尚存的余温!
松本清张的小说改成电影真心不好弄,人性和悬疑很难两全,本片在人性刻画上做足了功夫,最后那场演奏更是达到全片高潮,悬念则揭开得比较早。PS:开头很山田洋次,原来有参与编剧。
无聊,啰里啰嗦的主流手法炮制出来的大路货电影,比不上导演先前的《鬼畜》
说的严重点,这是改变了我一生的一部电影。因为写了这部电影的影评,我进入了之前完全没有想到的学校,生活从此不同。但是,在看这部电影的时候,在08年初冬的大剧场倒数第二排靠左边的位置上,我睡着了……所以至今我都不知道它究竟拍了些什么……
其实野村芳太郎相比同时期的几位老导演而言,手法显得过时中庸了些,松本清张的原作也像极了“人证”,剧情并无太多的惊喜,但是加藤嘉演的父亲实在是太催人泪下了,竟然为了角色拔掉了所有的牙齿!不知是被导演怎么忽悠的…… 那时的拍摄真敬业,父子的宿命之旅足足拍了十个月,配上音乐实在震慑心灵
三星半,中后段就终结了悬疑线索,最后闪回同时搭接到两个不同空间成为两种释义(音乐和叙述),音乐的功能在剧情内外合而为一,只是前后剧作风格不太和谐,就好像是桥本忍和山田洋次分别写的剧本而非共同创作。
#SIFF2020 SFC衡山放映事故也就看了一个小时?既而,从徐汇夜行到静安的大暴走留念。每天午夜穿行在空荡荡法国梧桐道上,心中不免浮现出初中时代的安妮宝贝,以及一个巨大困惑,这样一个2500万人的大都会,怎么就没有年轻情侣们在这闷热的夏夜,在街上遛弯呢?
松本清张的社会派推理,常见的就是主角的过往不光彩,后来有了一定地位成就后因为名誉犯案。日本老电影一贯的严谨,全片围绕宿命两字展开,140分钟没有多余的地方。
大热天侦查想到黑泽明(编剧有桥本忍);字幕介绍案情+宿命式悲剧想到复仇在我。前三分之二侦查过程顺藤摸瓜抽丝剥茧极尽专业之光(尽管也存在巧合式的偷懒推理);最后的宿命回放虽然必要,但实在冗长又煽情,观感几乎被拖垮。奔走全国查案顺带展现日本时代样貌;战后反思与阶级批判。
比原著删掉副线,更紧凑,芥川也寸志的配乐在后半段是催泪大杀器,但是整体气氛非常合适。无怪乎松本清张自己都认为比原作更好。
有些东西的走向脉络深嵌血型基因,你永远无法改变,跟着生活流被命运推着走,你想清洗过去、摆脱罪恶,可音乐和梦境会泄露你的心事;父子流浪一段,看得万分难过,配合极赞原声情绪达到高潮;他不是那么可恨的人,因为真正的恶人永不感到内疚伤心。
“你去上影看了多少呀?”“看了八部半……”“呀你就看了一部呀?”“不,我砂之器只看了半部。…………:)”(在新衡山见证上海话battle留念)
看得出原作一定很难改,但竟然做到了只有电影才能展现的效果。因为案件推理已不是重点,真相揭露后的回望才是把电影拔高的段落,闪回配合最后的协奏曲很难不感动啊,音乐家的设定实在巧妙。日本人的daddy issue从一个家庭可上升到整个国家,两父一子悲惨的牵绊是命运更是注定
前半部分有些拖沓,但最后50分钟揭秘案情,令人无比感动。不能相信人生的宿命,更不能败给它。出生贫贱、疾病痛苦都不能定义我们。坦然接受自我,然后正直善良的活下去,这才该是我们的命途,英良啊,你怎么就不明白啊…………
意大利新现实主义创造性地让人物在空间里不断游走,试图捕捉一种运动的形式。相对在本片里,追索的查案和人生的流浪前后两部分,人物同样在展开的整张日本地图上游走,但在其间没有任何失序与无序,游走空间景观上的意义让位于叙事结构上的意义,本质上这是脱离运动的。用片中毫无隐瞒的词语剖白即宿命
第三幕“宿命”演奏和父子流浪的交叉影像叙事毫无疑问是全片的华彩篇章,父与子、善与恶、艺术与人性的主题在无人声的音乐和近乎无声的流浪中被完美地表达了出来。值得一提的是,如今看来有些过时的日本探案第二幕实际上是被三木谦一这样一个理想人物挽救了,他熠熠发光的人格构成了对和贺英良全然反立的对照,也使得第三幕老父为曾经恬然伺于膝下的幼子变做冷酷无情的艺术与政治的食腐秃鹫而痛心断肠格外得催人泪下。不同于《我不是药神》针对白血病所选择的故事切入点,本片无疑更具有日本的物哀美感和民族性,但因在处理上更内敛和深情,其人文烛光照亮的是人心中更深处的茅屋。P.S. 实在想不到,一部因为赖床而迟到二十分钟的电影,最后能让我痛哭流涕。