1 ) 可可爱爱无厘头
精致和流动性平衡得恰到好处,音乐的急停、跳切与喜剧的类型浑然天成。摄影机忽高忽低不定式的拍摄手法在开头很吸引注意力,很特别很自由,再加上长镜头就更灵了,panning shot和变换的红蓝打灯已然成为了戈达尔的风格标签;色彩也让auteurs表达出来了自己信仰的美。还是女人这一theme,关于男女coward和fool的讨论,backlash against modern women,对女性的探讨也并不是僵硬地停留在意识形态上(让我想用Adam's Ribs来对比。在房间骑自行车,用玩具/zodiac来预测怀孕日期和运命,女人小打小闹的rebellion(丈夫说什么就做反向的)刷牙时含糊不清的争吵,冷战用书名来对骂…法式无厘头闹剧!各种mismatch让人感叹太聪明了,比如在等女主帘布暗示时,周围的人都来蹭火。女人的形象很琢磨不透,她是穿红色长筒袜阴晴不定的女人,也是扎双马尾纯洁得像婴儿的人,always gets things wrong;贝尔蒙多演wicked asshole还真是自成模版,感觉王家卫的串联宇宙也可以是从这学来的。对男女差别的探寻是引观众去思考的,比如女主快结尾时说自己出轨了但其实没有拍这段,拍了男主和别的女儿在酒店但男主没有坦白。邻居一直有不同的男人上门,楼下亲吻的情侣没有分开过,丈夫带着妻子上街“重金”求子…等等非常introspective甚至可以说是play out法国刻板印象的细节都很连贯,丰富了内容。闹剧还是喜剧?
2 ) 轻松活泼,俏皮可爱
《女人就是女人》是戈达尔继《筋疲力尽》后的第二部电影,但导演却称这部电影才是“我真正意义上的电影处女作”。不同于戈达尔的其他作品,影片中没有枪支,只有玫瑰;没有血腥,只有歌声,是致敬好莱坞音乐歌舞片之作,轻松活泼,俏皮可爱。
这是一部戈达尔式的歌舞片,依然可见戈达尔天马行空、不拘一格的创作才华,偶尔打破“第四面墙”的间离效果,与观众亲密互动;又可见《筋疲力尽》《祖与占》《射杀钢琴师》等影片的彩蛋植入,与自我对话,也与挚友特吕弗对话。
1962年戈达尔在与汤姆·米尔纳的一次访谈中谈到了这部影片:“很多人不喜欢《女人就是女人》,因为他们不理解这部电影传达了什么信息。可实际上它并没传达什么。如果你看到桌上有一束花,你认为这传达了什么吗?它并没有证明任何东西。我很单纯地希望电影能给人提供愉悦。我希望电影本身充满内在冲突,富于张力,既有欢乐又有悲伤。当然,在现实生活中我们是做不到这一点的,我们只能是这样的或者那样的,但我希望能在电影中做到两者兼顾。”所以,不必带着包袱观看一部电影,就沉浸在戈达尔制造的奇幻梦境中吧。
3 ) 偏爱
女主角安吉拉的一句台词:“因为我惊人的美貌”,是戈达尔对安娜的赞美。从电影的剧情和镜头里赤裸裸的感受到戈达尔对安娜卡里娜的偏爱,安娜与镜头互动时的松弛与古灵精怪是她对戈达尔回应。总体来说可以感觉到戈达尔与女主角的双向奔赴。
剧情上比较简单,完全服务于安娜,但是安娜的美貌完全撑得起;配乐的忽起忽停、音效与画面的配合,让画面的变得有趣起来;中间穿插着安娜的内心活动,穿着蓝色毛绒边边的裙子在街上起舞,主角们的蒙太奇片段,以及安吉拉几次和依米用书名无声吵架、在卫生间便刷牙边吵架,填充起故事的间隙,让人物丰满、让故事有趣。
4 ) 女人就是女人 一些台词速记
艺术创作是大自然光辉一生中的40天而已。
你有什么事那么重要,比我需要你还重要吗。
“我想要个孩子。”“您好请问您愿意和这个女人睡一觉让她怀孕吗?”
为什么倒霉的总是女人,因为女人总是一切什么什么的根源。
女人有避开话题的权利,男人却没有。
我们应该联合抵制不哭的女人。
我们应该24小时内要个孩子。
我以为你爱我的时候会不停地说,但没想到不爱我的时候这么简单。
为什么男人走的时候都说一会儿见?这是安慰丑女的借口。
男人永远要说最后一句话,女人永远觉得自己是受害者。
他们都错误地以为自己的成熟和对彼此无尽的爱就能走很远。
5 ) 玩闹戈达尔
拍《女人就是女人》时的戈达尔,还正与特吕弗哥俩好着呢!电影中的巴黎虽然是彩色的,却与《四百击》的街道如出一辙。在片子里甚至可以听到特吕弗的片名:安吉拉路遇的中年妇女说刚看完《祖与占》,阿尔弗雷德的前女友作出弹钢琴和抢射的姿势,表示她今天看的电影是《射杀钢琴师》。戈达尔当然也没忘了推销自己的电影,安吉拉刚和埃米尔吵完架,埃米尔就提议去看《精疲力尽》。
《女人就是女人》的标题就带着一股子戏谑和不服气劲儿,美得让人窒息的女主角安吉拉(扮演者是戈达尔的第一任妻子兼缪斯安娜.卡利娜,扮像很像奥黛丽.赫本但更具风情)一心想合同居男友埃米尔生个孩子,这个古怪的念头如何钻进这个可爱的美女脑中并贯穿整部电影实在匪夷所思。《女人就是女人》中最为评论家称道的是其疏离、直接向摄像机独白、故作业余状的歌舞表演之类颠覆类型片常规的奇趣做法,如果是草台班子故作清高的艺术表演固然会让人不耐烦,但真正的美女俊男出言就足以让人忘却时间,就像是安吉拉在歌舞表演中唱的那样,“我是美女,你又奈我如何?”现在的导演怕是看轻了偶像明星们,其实只需要他们MTV里的白烂演技,就可以作出不一般的戏仿效果。
84分钟的电影或许只是一堆片段的合成,安吉尔在门前莫名其妙地模仿《雨中曲》的表演;安吉尔和埃米尔第一次吵架以一个面对观众的屈膝礼开始;埃米尔在房间里不停地绕圈练单车;安吉尔每次回家门前总设有同一对情人一动不动地热烈拥吻;阿尔弗雷德求爱时,为表忠心儿撞墙的快放镜头;安吉尔和埃米尔在家门前的三次好莱坞老派而经典的对望-分离-拥吻动作……当然,还有每一个看过这部片子的观众都会记得的场景,安吉拉和埃米尔雄赳赳地扛着台灯走到书架前,各抢一摞书,把封面扬在对方面前,用书名吵架的场景。“怪物!”“外星人!”“女人!”“去死吧!”
这场闹剧最终欢欢喜喜地收场时,回想起来最让人伤心的是他们第一次争吵后屏幕下方出现的几行话,“安吉尔很爱埃米尔。埃米尔很爱安吉拉。他们的问题在于他们以为自己的爱可以天长地久。”
6 ) 女人,你的名字叫天使
“这是一部喜剧?还是一部悲剧?但它肯定会是部杰作!”我想不到除了戈达尔外这个世界上还有哪位导演能让自己的主角对着镜头如此地大言不惭。在标志性的鲜艳大块色彩拼贴之后,卡丽娜饰演的安吉拉终于出现了,她撑着雨伞,走过喧嚣的街道,时断时续的背景音乐和现场嘈杂的声音来回剪辑,又一场戈达尔的狂想历险开始了。
与上部政治色彩浓厚的《小兵》相比,1961年的这部《女人就是女人》却显得异常可爱与温柔。戈达尔自称“(在这部电影里)发现了彩色和直接的音响”作为戈达尔第一部彩色电影,《女人就是女人》中的色彩已经开始参与影像表意,而这部“歌舞片”在音响上的实验更是惊世骇俗。突如其来的音乐突兀又令人着迷。当戈达尔的缪斯女神卡丽娜出场时我们恍惚间置身于一部宣扬“真善美”的好莱坞电影里,可是戈达尔不是被普遍看做是反好莱坞的急先锋么?其实迷影分子出身的戈达尔深谙刘别谦、金·凯利、明奈利等好莱坞大导的创作精髓。在安吉拉的一颦一笑之间既是“拙劣”的模仿,也是勇敢的创新。戈达尔永远不会去为了观众拍电影,他只为自己拍,可是此时恋爱中的戈达尔就顾不得这些原则了,他要为卡丽娜拍摄一部电影。在政治狂热大潮还未袭来的60年代初,戈达尔与所有法国人一样,在享受着初冬的微风带来的迷醉,沉迷在咖啡和白兰地的幻梦里。这是最好的时候,对于安吉拉来说,她准备好要牢牢把握住自己的爱情。
安吉拉是一位脱衣女郎,她喜欢摇摆着迷人的身段,把那些渴望的眼神都抛在身后,在顾客观看安吉拉的仰拍镜头和安吉拉观察顾客的俯拍镜头的不断切换中,戈达尔已经把安吉拉变为了一个天使。在工作中安吉拉热情,懂得如何挑逗男人,但在现实生活中,安吉拉却成为了一个普通的女人:她渴求得到男友伊麦毫无保留的爱,觉得替他生一个孩子就能完全拥有他;她会因为伊麦好友阿尔弗莱德的追求而心神不宁;她会因为伊麦同其它女人的亲密言行而吃醋,也会因为男人的甜言蜜语而好了伤疤忘了疼。这一切的一切都是因为她就是个女人。
在戈达尔早期代表作中都少不了大段男女主角在房间中行动与对话的场景,《女人就是女人》也不例外。影片至少有七成的戏是在安吉拉与伊麦的公寓中完成的。这些公寓中的戏也让我们看到了戈达尔极其美妙的场面调度技巧。镜头在狭窄的公寓中来回穿梭,男女主角之间说着那些既生活化又非常有趣的对白:“吃鱼还是吃肉”“吃鱼”“没有鱼,吃牛排还是烤牛肉”“牛排”“没有牛排,吃烤熟一点的还是生一点的”“生一些的”“不好意思,我烤熟了”(安吉拉终于把饭端上了桌)“还需要两个煎蛋么”“太好了”“不过我有一个条件,24小时内我要一个孩子”。安吉拉就是这么任性,因为一个算命小仪器暗示她今日是怀孕的最佳时间,她就觉得该要孩子了。可是伊麦显然没有做好准备,他关心的还是他的自行车。对安吉拉的任性,伊麦无所适从,两人之间的矛盾产生了。可是戈达尔不会去突出这种矛盾,他要讲的是爱,所以我们极少看到那些乏味对立的正反打镜头,我们看到了戈达尔的天才创造:他先让摄影机对准伊麦,然后摄影机开始水平横移,银幕上随着摄影机的移动方向出现了字幕“伊麦知道他深爱着安吉拉”,在长距离的移动后,摄影机对准了在房间另一头的安吉拉,一会摄影机又开始沿原路返回,字幕反方向出现“安吉拉一样爱着伊麦”。可爱的戈达尔,他根本舍不得把男女主角分开,他一定要让他们呆在一个情感空间中。
安吉拉和伊麦之间的争吵被戈达尔的奇思妙想变成了一门艺术。他们跑向书柜抢书,然后回到床上,指着书名攻击对方。安吉拉选了一本“野兽”,伊麦则回击了两本,一本“女人”一本“去死”。如此妙趣横生的场景很难想象是用电影写论文的戈达尔的创作,《女人就是女人》绝对是最轻松、最平易近人的一部戈达尔电影。《女人就是女人》中的幽默是通过台词与动作结合来完成的。阿尔弗莱德追求安吉拉,安吉拉说要考验他,要求和她一起做相同的动作:半蹲、单脚站立、撅屁股,安吉拉趁阿尔弗莱德不注意,一脚踢向他正撅起的屁股,叫你死缠烂打!阿尔弗莱德与安吉拉去酒吧,结账时发现钱不够,他对酒保说,我问你一个问题,如果你回答“是”我就欠你100法郎,如果回答“不”你就欠我100法郎,结果他问的问题是“你能借我100法郎么”。当然这些雕虫小技还远不足以体现戈达尔的大师风采。在伊麦与安吉拉街头对话时,戈达尔却把镜头不停地切给各式各样的路人,三位主人公还时不时地对着镜头说话,这明显的间离效果是想告诉观众这不是真实生活,它仅仅只是一部童话么?在影片中戈达尔肯定不会忘记展示下他的自恋情结,阿尔弗莱德请安吉拉去看电影,这部被选中的电影正是《精疲力尽》(饰演阿尔弗莱德的贝尔蒙多也是《精疲力尽》的主演)“好心”的戈达尔还顺便推荐了下“好友”特吕弗的《射杀钢琴师》。
安吉拉被伊麦的态度伤透了心,她出走并与阿尔弗莱德上了床,伊麦出去找她,这时字幕出现“他不会被困难打倒的”,结果下一个镜头,伊麦就拐进了一个妓女的房间里。两人的关系看来是彻底结束了,可是戈达尔有他自己的解决方法,情侣之间的小争吵、小摩擦,这都是爱的表达,就像是安吉拉公寓下那对永远相拥热吻的情侣,既然是童话,那么心中有爱,就没有任何困难不能解决。戈达尔曾说“电影史就是男人拍摄女人的历史”,他对此更是积极践行,在戈达尔那里,女主角总是以一种“堕落天使”的形象示人(主要就体现在卡丽娜的那些角色上),电影中她们那些轻佻的对话和真挚的表达都有一种温暖的魔力,她们独立又迷惘,想要改变却又无法逃离,戈达尔不仅是爱女人的,更是懂女人的。
戈达尔又说“电影就是次一级的在场”,摄影机不仅是某种记录的工具,它更是观看事物的一种方式。我们看到的影像与拍摄现场工作人员看到的并没有多大不同,戈达尔只是把一个个片段用他自己的想法拼接了起来。《女人就是女人》就像是一篇关于爱的散文,它没有戈达尔电影中常见的晦涩的哲学探讨,却包含了许多充满生活智慧的叙事设计,它简单又复杂,迷乱又清醒,我相信在观看这部电影的某个时刻,你一定会激动地手舞足蹈起来,当然,前提是你仍然相信爱能带走生活中的一切烦恼和忧愁。
紅衣見老公,藍衣見情郎,上紅下藍心猿意馬。
看着电影是会想到为所欲为、俏皮可爱、天马行空等词儿,不是夸张,谁看谁惊呆,看戈达尔的电影心情太复杂,有时候觉得他太背离观众,有时候又觉得他的才华绝无仅有,嗯,这部摄影很美感。
安娜·卡丽娜太美了
戈达尔:“很多人不喜欢《女人就是女人》,因为他们不理解这部电影传达了什么信息。可实际上它并没传达什么。如果你看到桌上有一束花,你认为这传达了什么吗?它并没有证明任何东西。我很单纯地希望电影能给人提供愉悦。我希望电影本身充满内在冲突,富于张力,既有欢乐又有悲伤。”
这两个人吵架是不是太可爱了一点?搬着台灯走来走去太经典了。谈恋爱就是不过脑子啊,幼稚到像小学生在玩“反弹”游戏。
#6500. [2019年9月戈达尔]√。大概看戈达尔觉得DVD坏了就得从这一部开始,戈达尔把歌舞片几乎玩坏了……无所不用其极的突显导演存在感的手法,声音上面肆无忌惮地暴露电影机制(除了使用评论性配乐之外还用了各种比较复杂的打破幻觉的手法),还用到了评论性字幕、评论性的推拉和摇镜头,大量跳切,等等。把歌舞片中的特有段落提升为具备相当超现实性的调度手法,等等。剧情难得的比较胡编且几乎不涉及政治(除了Brialy是个GCD……)。把卡里娜拍得真好看……当然今天看影片的迷影梗是很有趣,不仅致敬歌舞片和自己的前作[筋疲力尽],而且赤果果地向特吕弗秀恩爱(cue了[朱尔与吉姆](当时还没上映!)和[枪击钢琴师])。当年柏林电影节给奖真先锋!
8.0/10。①如简介所写:脱衣舞娘女主与两男主的三角恋+女主因想要孩子而和二号男主做爱。②很有趣的浪漫喜剧,运用技法包括:突然的静音以及配乐响起/中断、声画并行(比如模仿电视球赛声打球)与声画对立(比如俩女的在画外聊天,画内却是各种街上行人直视摄影机)、跳轴与跳切、(与运镜方向同向展开的)解说型字幕、鲜艳亮丽的色彩/服化道/置景、打破第四面墙的互动、自带回声的吵架、失焦画面(营造了梦幻般的浪漫)、随性的运镜/调度、突然插入的霓虹灯标识、青春/幽默的台词与桥段(如:古埃及式蹲姿、女主扮大肚子、撞墙示爱、结尾的二人转)、等。
业余的歌舞表演,散漫插入的字幕,加上不断打破第四面墙的互动,戈达尔连歌舞片都这么反好莱坞。喜怒无常的是女人,死缠烂打的也是女人,活泼可爱的更是女人,太多信手拈来的细节快乐。女主连续换了红白蓝三色,看完突然反应过来这不就是法国吗~~~~~
重看;如蓝精灵般俏皮的卡丽娜,这是独属她的时刻——女人就是女人。在爱情里的有理和无理,退缩和勇敢,猜忌和游离,嫉妒和拉锯,无一不具有灵光四溢的火花,很多细节拍得极为幽默迷人。明明涌动的爱意,出口即走样,摄影机随着他们的目光胶着或勾连(伴以的来回字幕真棒啊),既具有心灵共振的默契,又是互虐的割裂,从来没有一种爱情的模式不被期待打破。几乎从一开始,戈达尔的天分即流露无疑,街上的流连跟拍,房间内的随性调度,红蓝色块撞击出的浓烈情绪,戛然而止的音画间离效果,具有辨识度的字体和灯光设计,直视镜头的破墙形式,都在以后作品中有迹可循。
极为绚烂多彩、青春洋溢(甚至孩子气)、活泼可爱,戈达尔实验性的电影语言让这部爱情喜剧格外有灵气。数不过来的有趣段落:变装任意门、吵架前先致敬观众、半夜闹别扭用书吵架、抛上了天的鸡蛋、飘出门用头撞墙证明我爱你、Fin字是窗外的霓虹灯...很多对白也很有趣,比如“为什么受苦的总是女人”(r音发不好而已)、“我爱所以我存在”。除此之外,影片里有许多好玩的细节:总是在楼下拥吻的一对、女主衣着的红vs蓝、邻居家络绎不绝的男客。导演还借角色之口致敬了Gene&Cyd、《精疲力竭》、《祖与占》、还宣称本片“毫无疑问是masterpiece”,全场大笑。
行了吧戈达尔,你这片完全就是献媚给安娜嘛,还说女人就是女人,嗲死你了!!还有你,让克劳德,摆什么臭脸嘛,一看就是全世界都欠你银子哎!不过你最后还不是笑了,而且笑起来多可爱呀!!
1.模仿凹造型;2.“你可以借我100法郎吗?”3.询问路人愿不愿意跟自己的女朋友生孩子;4.举着台灯看书名(找言语);5.灯光、服装、道具与色彩;6.别开生面的“FIN”。
戈达尔第二部长片,"我真正意义上的处女作",获柏林评审团大奖。许多人认为这是戈达尔最具欢愉色彩、最平易近人的作品之一,也是其首部彩色宽银幕电影。没有革命和说教,指导思想还是存在主义的"非连续性哲学",电影语言方面作了丰富的实验。具体分析详见我的长影评。(9.0/10)【2021.1.9上海影城重看】那些游戏式的摇移镜头与失焦画面在大银幕上观赏,果然别有一番韵味。这次看发现了个新的细节:隔壁总借给他们电话的那位女子很可能是个妓女,毕竟每次开门都出现不同的男人。就这一点来说,本片与[随心所欲]可谓前后相继,都关涉现代大都市里的消费主义与妓女卖身问题~
选这部片作为我的第1000部电影,我也是看过大名鼎鼎的戈达尔的文艺女青年了!
疙瘩一发疯谁也挡不住,而这可能是有史以来最搞笑的戈达尔作品,剧本实在是不能不服,如此纠结如此可爱,把生活中男女之间那些白痴的琐碎小事变成了载歌载舞+花式互黑,还有迷之嘲讽特吕弗等彩蛋可供观赏,实在太有趣了。
长大以后才懂爱—“Angéla, tu es infâme" ("Angela, you are horrid")—"Non, je suis une femme" ("No, I am a woman")
7.9/10 戛然而止又戛然而始的配乐,饱和鲜艳的色调,长得不好看却怎么看都好看的安娜。俏皮,欢快,有趣,用书名吵架,借我100法郎,祖与占钢琴师,我想要个孩子,不论喜剧悲剧都是masterpiece,或者是傻逼,一坨屎。就是一坨屎。
卡通式的人物出场,扑闪着大眼睛的卡里娜如一只野兔,屋内骑车的布里亚利像一只小老虎。配乐不只是气氛的营造,语言的补充,更是情绪的前奏,是开口前心里就已响起的旋律。一边是半夜打着灯找书名的争吵,一边是香烟美酒撞头示爱的表白。心软的女人,嘴硬的男人。戈达尔的奇思妙想如海浪一般吞没整座城市。
没有人说大师的作品就要深沉隐讳。戈达尔用最喜剧的方式,通过极端活泼的配乐,诙谐的对白,俏皮的桥段和静止状态下左右摇摆的镜头制造出一连串文雅浪漫的爱情笑话。跳跃着的影片中不乏其对特吕弗作品名称的引用,足见两人其时情谊;若干年后,分道扬镳后的特吕弗建议其拍一部《一砣屎就是一砣屎》。
神经质的迷人,当然和女主特别好看有很大关系