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剧照
详细剧情
二后生五十出头，是个唱二人台的江湖艺人。游走在内蒙古河套地区。
二十四年前，他在一个村子卖唱时认识了三女子。三女子有男人，家境苦寒，男人让她跟上二后生卖唱养家。不料日久生情，二后生要带三女子远走高飞。男人知道后叫上自家的两个兄弟，把二后生诓到村里，挖掉了他的双眼。二后生死里逃生，保全性命。后来便把这段经历编成了二人台曲子，曲名叫《挖眼睛》。红及内蒙晋北一代。
纪录片《挖眼睛》记录了二后生的日常生活，追述了那些不堪的往事。呈现了他以死延生的人生境遇。
长篇影评
1 ) 奈若何兮
在内蒙古河套一带，有个二人台艺人，叫二后生，算是在这块台子上唱出了名堂。远近的剧场、看客，不分生熟，约略都对二后生这名号有所耳闻。
二十四年前，二后生在一个村庄演出时，结识了个婆娘，都叫她三女子。三女子有男人，家境贫寒，决定跟随二后生一起卖唱养家。一来二去，日久生情，二后生欲娶三女子为妻。三女子男人知道后，以三女子为诱饵，引二后生回村，自家兄弟三人一场伏击，挖掉二后生双眼。事后，二后生住院四十天，数欲自绝，自家哥哥日夜守候，直至平复。行凶男人入狱六年，其两兄弟不日即出。
二后生无力复仇，与三女子再未谋面。日后，二后生将此番经历编作二人台唱段，曲名就作《挖眼睛》。大凡见者，看在眼里，动容；听在耳中，揪心。
这血泪传奇，在传闻者的口中是一番模样，在徐童的镜头里是又一番模样，在二后生自己的唱演中，则另有一副模样。无论有多少镜像、几多变化，这经历结结实实地烙在二后生自己的生命里，从未抹去，终将继续，且容不得二后生对它做丝毫更改。这，大约就是传说中的命运。
这故事太强大，以致隐约有了命运的面庞。镜头在此，必然显得弱。徐童仍然采用他惯用的仰拍，行云流水，几乎没有目光落在镜头上，就像它不在。二后生探母、全本《挖眼睛》都是相对独立而完整的影像模块，看得人咬着牙，流着泪，唏嘘不止，精彩绝伦。但纵观全片，并没有讲出二后生这传奇经历以外的事情。观者体验到的精彩，仍会归为故事的精彩，而非电影的精彩。而这故事的主线，观者在观看开始不久，便得以了解了。这是本片的尴尬，也是镜头在这个故事面前的尴尬。二十四年前的实况无从再现，这使得那番经历是在每位观者自己那里得以重建，并非受助于记录影像，这也不可避免地降低观者对于影片的观感。在片子末尾，徐童用出事现场的实地黑白照片，与二后生舞台上的全本《挖眼睛》构造了一副双线的平行蒙太奇。这也许是再现实况的最佳选择，至少之一。尽管如此，镜头仍旧摆脱不掉无力。故事太强大，又过去太久。
徐童把二后生的人生境遇称作“以死延生”，这说法看似荒谬——生，如何以死来延得呢？二后生置自己于死地，而后生。这“后生”，说来不是他仅凭一己之力得来的，可这“死地”，他是切切实实地走过一遭。生与死，说起来太重，做起来太难。
活着，是需要能量的。不单单是正能量，也不单单是负能量。
2 ) 琐记：顽强翻新的个体生命力
1 看了之后感觉太bloody了 ..有些东西 也许用文学作品表达更有力量更有意义 而不是影像 谁说影像就一定比文字有冲击力呢 在某些时候 影像反而更单薄。
2 王小鲁用鲜血淋漓似桃花（若我没听错的话）来形容，正呼应了我的那个英文词bloody. 王又用了生命力赞歌，艳俗的绽放（提到了八九十年代的艳俗艺术）几个词。认为徐童的作品是在真实上进行构建，超越了纪录片的界限。
3 放映后与友人微信简短交流。友人认为这部作品不如游民三部曲，前三部的人物都是立体的。但是这一部的角度太单一。
4 这个片子有出彩的地方，比如好几个观众认可的他与他母亲炕边谈话那段。为什么大家都对这个更有共鸣而非挖眼睛的故事本身呢？因为那是平凡的真情流露。但这种题材和风格令我作为一个老观众产生了疲惫。他自成风格，风格非常突出，但这种风格却也成为他的局限。
5 这种凌厉残酷，是否是有意为之刻意追求的呢？作品的气质一如既往的江湖蛮气横生。所有人还是用生猛来形容徐的片子。可我已经对他的动机和拍法产生怀疑了。我认为应该停下来，给自己一段思考和放空的时间。
6 拍这种人物的时代意义是什么？这个问题不得不想。真的如知识分子们所说的那样，绽放出这个时代某种群体身上的光芒？我更愿意从个体上去理解，就是个人生命力的一种顽强翻新。与时代无关。
7徐童的主题和人物，几乎是连锁拍下去的。他人的苦难痛楚，成为纪录片人的一个拍摄兴奋点？
8徐说和拍摄对象连续生活四五个月，很过瘾的经历。某些时候，这又何尝不是对自身生活的一种逃避？
9 徐在摄影上没得挑，很好。
10 我更愿意他将摄影机对准那些在台下看戏的群众，走入他们的生活。比如那个脸蛋冻得红红的憨笑着走开了的穿着中山装的老年男人。如果是丛峰来拍，那么他很有可能将摄影机对准这些更沉默的羞于表达的群体。如今我的状态，更愿意接受丛峰的那种拍法，内敛平凡，以小见大。
11又想起段锦川的那个关于小人物的一个采访。
12 有机会拍剧情片吧。这些素材是储备和参考，但不要成为纪录片成品。
思路比较琐碎。暂且一记。
3 ) 挖眼睛
看纪录片，对于观众是一个陌生化的过程，我们通过纪录片窥见不同人的不同地方的我们所不曾了解的陌生，去满足我们的感官。 但是这部纪录片却实实在在的记录的是我的家乡，我们家乡我戏称他为县宝的二后生，我们商都县声名在外家喻户晓的二后生。 我们每个人都听说过他，但我从来没见过他，没有听过他的戏。 爸爸和村里面的亲戚最爱这在我耳朵里只能称得上噪音的二人台。 可就算没自己特意听过，我也能效仿那一句，二后生，挖眼睛的绝唱。 这些我的日常，烫片片，粗鄙的脏话，在葬礼上的鼓匠，哭丧，三圈，葬礼私底下人们的豪赌我都司空见惯。 但是当这些画面被纪录片的镜头呈现出的时候我知道，导演是把他们作为奇观来吸引观众的眼球的时候，我自己脱离我的日常，以她者的目光凝视这些司空见惯他们就好像在棱镜中变了型，变得荒诞了起来，我突然察觉出了我家乡的野蛮和粗鄙，他们可以在死亡中嬉笑，耍钱，他们的爱好是听话语粗鄙不堪的二人台，我回想起来我以前所不耻的但逐渐得被我遗忘的这样家乡的组成。
感谢导演竟然选择了我的家乡作为纪录片的主角，我是第一次完整地观看完二后生的演出，听出了他的悲怆。
我们有人可怜他吗，我们好像都觉着他无限风光来着，我们家有人去了也舍不得请他来唱一出戏的，他是高不可攀的，后来他在快手上有了百万粉丝，我们知道他有钱，知道他得病，他像是明星，他那失去的眼睛好像也不重要了，他有钱啊。
想起二后生死去，乌泱泱的人汇聚在商都，出动了特警来驱散人群。我在集宁的高中的厕所里都能听到有人讨论二后生的死讯，有何悲凉，无限风光啊。
全片最让人窝心的就是二后生的瞎眼母亲，对着早已经空荡荡的院子，仍然在呼喊着二后生，那嘶哑的声音，绵延不绝的荡在了我们的心里，眼睛突然就酸了，儿子再有钱，母亲能享到的福有多少呢。
4 ) ……
5 ) 几点看法
在台北国际华人纪录片展看了此片。徐童导演本人也到了现场，携出品人和制片人，制片人是《算命》的女主角、老唐头的女儿——唐小雁。而唐小雁也在《挖眼睛》中露了几次脸，个人觉得对于没看过《算命》和《老唐头》的观众，唐小雁的出现会令人感到莫名其妙，片中对她的身份没有介绍，而她的东北普通话与全片的内蒙古方言也格格不入。对于看过徐童前两部片子的观众来说，就更摸不着头脑了，也许导演过于自恋或是太信这种机缘。 说到剧情片和纪录片，我觉得完全可以打破两者之间的界线，镜头前不存在绝对的真实。非要比真实，我反而觉得某些剧情片更接近最深层的真实。而《挖眼睛》这部片子更适合于拍成剧情片，二人台唱得是传奇，二后生唱自己，他被挖眼睛这件事就是传奇，传奇本来就是用来听的，如果非用纪录片的方式拍，拍到的多是些物是人非的情感和人物的口述史。导演在映后也提到在片子结尾二后生唱《挖眼睛》时加入了大量当时事发地的黑白照片，想尽量还原当时的情景。在我看来，这更像是《焦点访谈》播的案件报道。 关于此片的剪辑，从影片开头的舞台表演和各种人物的口述中，导演加入了很多空镜头，也许是想表达某些隐喻（我没看出来），有些空镜头内容很诗意，比如路边翻到的卡车，冒烟的房子，但的确没看出有什么寓意。我以为导演是怕观众看二人台看烦了、听口述听烦了，因为我的确看得不耐烦了，但是突然跳出的空镜头又会让我很出戏。没有直观的叙事，对于这种问题，也不知有什么更好地办法解决。《麦收》和《算命》拍的是现在时，吸引人，口述史讲过去，难拍，如果人物本身不生动，很容易拍的枯燥。所以回到了之前的也许只有剧情片才能解决这个问题。 较之早些的《美姐》是讲二人台的剧情片，猎奇程度和戏剧性完全不如《挖眼睛》，但《美姐》中人物的情感却表现的很细腻、饱满。徐童导演很生猛，很浓烈，往往一上来就抛给你一个酷的一逼的人物，但在这部片子里我看到的却是一个干瘪、或者说麻木的二后生，很希望看到这个盲人的眼泪，但是没有，反而看到了唐小雁的眼泪。
6 ) 挖眼睛
看纪录片，对于观众是一个陌生化的过程，我们通过纪录片窥见不同人的不同地方的我们所不曾了解的陌生，去满足我们的感官。 但是这部纪录片却实实在在的记录的是我的家乡，我们家乡我戏称他为县宝的二后生，我们商都县声名在外家喻户晓的二后生。 我们每个人都听说过他，但我从来没见过他，没有听过他的戏。 爸爸和村里面的亲戚最爱这在我耳朵里只能称得上噪音的二人台。 可就算没自己特意听过，我也能效仿那一句，二后生，挖眼睛的绝唱。 这些我的日常，烫片片，粗鄙的脏话，在葬礼上的鼓匠，哭丧，三圈，葬礼私底下人们的豪赌我都司空见惯。 但是当这些画面被纪录片的镜头呈现出的时候我知道，导演是把他们作为奇观来吸引观众的眼球的时候，我自己脱离我的日常，以她者的目光凝视这些司空见惯他们就好像在棱镜中变了型，变得荒诞了起来，我突然察觉出了我家乡的野蛮和粗鄙，他们可以在死亡中嬉笑，耍钱，他们的爱好是听话语粗鄙不堪的二人台，我回想起来我以前所不耻的但逐渐得被我遗忘的这样家乡的组成。
感谢导演竟然选择了我的家乡作为纪录片的主角，我是第一次完整地观看完二后生的演出，听出了他的悲怆。
我们有人可怜他吗，我们好像都觉着他无限风光来着，我们家有人去了也舍不得请他来唱一出戏的，他是高不可攀的，后来他在快手上有了百万粉丝，我们知道他有钱，知道他得病，他像是明星，他那失去的眼睛好像也不重要了，他有钱啊。
想起二后生死去，乌泱泱的人汇聚在商都，出动了特警来驱散人群。我在集宁的高中的厕所里都能听到有人讨论二后生的死讯，有何悲凉，无限风光啊。
全片最让人窝心的就是二后生的瞎眼母亲，对着早已经空荡荡的院子，仍然在呼喊着二后生，那嘶哑的声音，绵延不绝的荡在了我们的心里，眼睛突然就酸了，儿子再有钱，母亲能享到的福有多少呢。
想用气味来比拟感受，基调是在颠簸的车座上闻到的，裹挟着尘土的风穿过玻璃窗激起吸收着汗水污渍汽油浸泡出的劣质皮革味，还落了灰。高潮是台上顶着寒意唱《挖眼睛》时，经久不散的血腥味，太冲了以至于很难立马分辨出其中夹杂的盐味、铁器味、情欲味，但一闻到就没法剥离了。唯一轻松一点的，是对着电话那句“我想你忽闪忽闪的”，不该属于他也不该属于这里，让人疑心自己嗅觉出了错的，轻飘飘甜香。花儿为什么开呢？
片子有一种游走的感觉，很喜欢镜头的仰视，照片的部分字幕多余了，剥夺了联想和发现的空间，感觉人物还可以挖得更深。妈妈那段太精彩了，欢笑和眼泪都在她身上，会让人对她依依不舍。
拍故事片吧 完爆很多傻逼导演..
二人台比二人转猛多了，比云南山歌好吃不过矿泉水还来劲
“游民三部曲”很精彩，到了《挖眼睛》，徐童还是徐童，游民还是游民，但二后生的素材，略显单薄，而徐童式的剪辑，也毫无进步。
三星半，依旧是江湖流民，野蛮生存，徐童还是厉害的，这么一点素材份量，却剪得这么有意思。
血淋淋
如果直接看这一部，可能会对唐小燕的存在有一些疑问，但因为我今天是两部连看，所以没什么问题。这一部的灰暗程度胜过老唐头，被情欲折磨，死不悔改的人生。
徐童一贯的气质 和风格，太凌厉了。这是一个我接触不到隔绝着的世界。就像另一端巨富阶层一样永远没有交集。
片尾二后生唱挖眼睛那段戏的张力爆表！
徐童的人生已和小雁彻底绑定，也许和二后生是一种人生。
78min.. 喜欢尾..
这种徘徊在社会边缘的“游民”身上都有很强烈的原始生命力，他们为了生存都摒弃了道德和规则，就像二后生，黄赌毒全沾，情人一堆，可是他们身上却也有着善良与淳朴的一面。真实是他们活在这个“疯狂世界”的态度。
二后生和母亲那段对话太动人了。
以一种完整的富有技巧的叙事组织素材。二后生的遭遇一来是模糊的却无处不在，他的营生、情人、家庭与之密切相关，却不真切。到最后他开始唱，痛楚投射在观众心上，剥出了真实，血淋淋的往事通过二人台的演绎活了过来。以二后生为支撑讲生存环境已足够，对旁人的捕捉篇幅不少，略凌乱。
在主人公唱挖眼睛的那一段 剪辑的处理 直接得让人受不了
老妈那几声二肝儿喊的，你除了想哭还能咋着。
探望母亲那段太棒了。加上令人无法再笑得出的结尾。
“勤着来啊，二肝儿。”
延死而生的故事。在我看来是一道飞向死亡的流光，绚烂，缄默。