打扰伯格曼

1953 《与莫妮卡的夏日》 | 34岁 | 哈莉特·安德森（女）

· 1952年，用夏季几个月的时间拍摄于斯德哥尔摩群岛

· 一对年轻夫妇逃离城市，抱哈裸体场景，引起很大轰动

1955 《夏夜的微笑》 | 喜剧

1957 《第七封印》 | 中世纪戏剧 | 死神身穿斗篷在人间行走

· 雷德利·斯科特 | 残酷而诗意

无论是创意还是故事历程，简直接近一部科幻片

1957 《野草莓》

· 依然是关于死亡的探索

· 伯格曼的偶像导演维克多·斯约斯特洛姆在片中扮演一个生命行将就木的教授，回忆自己的童年，爱情与父母亲

1958 《魔术师》

1960 《处女泉》| 瑞典民歌《陶尔的女儿在等待》

· 改编自十三世纪的一首民谣，讲的是基督徒与异教徒之间的冲突

1966 《假面》|

· 两个女人在自愿放逐荒岛期间发生了融合

· 现代叙事手法

1968 《狼之时刻》| 伯格曼内心的恐惧

· 一个画家住在一座孤岛（法罗岛）上，受失眠的折磨，并被鬼魂纠缠

1973 《婚姻生活》| 瑞典离婚率上升了50%，半年

1978 《秋天奏鸣曲》| 英格丽·褒曼

1982 《芬妮与亚历山大》| 大制作

我看过伯格曼所有作品，他应该没做过这个。我还看过他拍的广告，什么都看了，不记耗费多少时间。我最难接受的是，他跟温特伯格关系很密切。这真的很怪，温特伯格只看过他的一部片子，就是《芬妮与亚历山大》，他却摇身一变成为和伯格曼通电话的人。我都没跟伯格曼通过电话，可恶。我不晓得写过多少封影迷信给他，伯格曼从没回信。于是我受够了，下定决心罢手。到我在特罗尔海拍片时，又重看了《野草莓》。于是又写信给他，“可恶，这部电影真赞”，我也不在乎他会不会回信，当然没有，我自己也不会没封信都回。人总是走极限的，如今他过世了，你必须说，Fuck Bergman。我都55岁了，我要过自己的人生，他不想跟我有任何接触，没关系，我会把伯格曼给忘了。我和伯格曼的关系就跟我爸一样，他过世时我18岁，他还不是我真正的父亲，我有好多话想跟他说。我最气的是，那混蛋大可以说，“你来法罗岛，咱们聊一聊”。他大可以这么做，但他没有，我好气。但我真的很爱他。他对我来说意义非凡，那王八蛋。

伯格曼这辈子每天看三部电影。

伯格曼的大部分电影当时进了教会的禁片名单。

“性爱很好笑。”

《莫妮卡》，青春气息。

1955伯格曼陷入低谷，于是拍了喜剧片《夏夜的微笑》来转变。

伯格曼拍了四五十部电影。

《第七封印》如今看起来有点搞笑。

张艺谋承认看不懂《野草莓》，然后秀了一下他拍了哪些电影，额。

冯提尔真的是很喜欢吐槽伯格曼。

雷利斯科特也很喜欢伯格曼的电影。

《第七封印》，瘟疫死神。《野草莓》，老年梦境。《处女泉》，信仰困惑。

1963《沉默》，上帝的沉默视角。

日本人喜欢用非言语沟通，非必要不说，心领神会即可。

北野武的大小眼。

“电影跟理念无关，关键是拍出来”。

1966《假面》是电影史上的杰作。

伯格曼的电影是自己写的剧本。

伯格曼在法罗岛的40年离群索居，夜里睡不着就看一部垃圾电影，比如007，然后就比较好睡了。

在孤寂中获得力量。

伯格曼一直受心魔困扰？

1968《狼的时刻》，失眠艺术家。

冯提尔认为伯格曼一开始拍的是大众电影、主流电影，比如《野草莓》，后来就拍很个人化的电影。

1973《婚姻生活》，反映生活现实。五小时的电影，只有两个主角。这部电影让瑞典的离婚率在半年内增加了50%。

伯格曼1976年因为逃税而被捕，逃往德国。

1978《秋日奏鸣曲》很细腻。

1982回到瑞典拍摄了《芬妮与亚历山大》，投资巨大。

费里尼在意大利不受待见，因为他最后拍的电影不赚钱。

伯格曼从不给影迷回信。

冯提尔把伯格曼看成他的父亲，看过他所有的电影。

算是伯格曼电影的入门片吧。

李安在2006年拜访了伯格曼，两人拥抱了。

看到很多导演和演员因为一个人被联系在一起的感觉很神奇，就会觉得这个世界上的好都是共通的，侧面反映伯格曼确实是一位令人敬仰的导演。本人确实一部伯格曼都没看过，闻名先看了这部纪录片，感觉像一部作品导读，其实没有很实质的分析，就是每个受访者的感受的分享，作为一部纪录片来说，绝对不算上乘佳作，对于我这个从没看过伯格曼电影的人来说，他们的介绍也没能让我产生很大的兴趣，这更像是一部致敬电影，每一个受访者在分享感受的同时都在讲述伯格曼给他们的电影制作带来的思考，论述他的不可替代性，可以感受到从工作到生活，伯格曼都是一位让人心存敬畏的长者。我觉得之所以好多人说张艺谋的采访部分假大空，是因为其他的受访者把伯格曼当成领路人，当成父亲，但张艺谋把他当成同行，所以显得不够真诚。

希望后面可以观看伯格曼的大作，再回顾这部纪录片真正的价值。

关于伯格曼的纪录片碰到必看。不知怎么地就和这位大师结了缘，硕士论文写的也是伯格曼。伯格曼的电影不是那种没事就可以拿出来看看kill time或者喝下午茶的，看他的电影需要勇气，需要正襟危坐、全神贯注，去感受那份孤独、那份追问、那份哲思。昨天下午看Liv Ullmann的回忆纪录片，Faro岛那么美，又那么孤绝，好像又为理解伯格曼的作品增加了一点注解。 这部片子最感动的是Woody Allen和李安的采访部分；冯提尔很个性；Claire Dennis是唯一一个女导演，但又很早就退场了；张艺谋纯属凑数，全是空话，没讲出一点实质性的内容。Woody Allen说他和伯格曼share some weaknesses: fragile, highly neurotic, not suited to the life in this planet. 伯格曼曾给他打电话说电影中有如此多的heavy and difficult moments，所以自己睡前会看一些junk movie to pacify himself（不知道大师看junk movie时是啥感受......) 。之前看Woody Allen的作品总有一种很时髦的感觉，描绘发达国家都市人的一些小情愫，不太有共鸣，印象也不深刻，这里的访谈让我对他又加深了一些认识，会再去重看他的作品。 李安说他05年左右抑郁了，然后没跟制片人打招呼就去了Faro岛，探望伯格曼。我想他是去寻找力量，寻找inspiration。说到07年伯格曼去世时，他不禁哽咽，然后片中出现了李安去探访伯格曼时两人相拥的照片，令人动容。李安真心是伯格曼的追随者啊！他从18岁起就喜欢《处女泉》了，第一次看到电影还可以这样安静，给观众留有思考的空间，而不是一味地推进剧情或人物发展。可惜关于李安的采访太少了。

当地人一直保护伯格曼，不向外，透露他的居住所，直到2007年伯格曼去世之后。

伯格曼终其一生每天看三部电影。

1952年是伯格曼多产的一年，也是他享誉世界的一年。伍迪艾伦《莫妮卡的一天》是为了裸体镜头，他也不例外镜头他也不例外。伯格曼的电影大部分都在罗马天主教禁片名单中。伯格曼觉得性爱很有趣儿。

1955年，伯格曼与女演员相爱。票房惨败患上癌症。面前他有两条路，一条是自杀，一条是写喜剧，他写了《夏夜的微笑》。

他屋里放着一个宜家的大沙发，跟我家的同款。

安德森说他的喜剧有一种书面的笑感。

在拍很沉重的场景的时候，如《第七封印》中的死神，大家都在笑，因为太戏剧化了，没当回事。 他拍腻了喜剧就去拍了《第7封印》。

他身体不适，在医院休养了两个月，构思了《野草莓》。

拉斯冯提尔谈及了技术与电影的关系。他说一开始博格曼的摄影机能大得吓人，要两个男人才能搬动，因此一切都要设计好，不能搬来搬去的瞎尝试。

他的作品存在一些先于基督教的东西，源自于不一样的文化和思维方式。这些东西被基督教遮掩，但又不完全遮掩。这两种力量在影片中互相摩擦。

《处女泉》改编自瑞典民歌《陶尔的女儿在等待》

伯格曼喜欢在家具上乱涂乱画。

李安的母亲是个虔诚的基督教徒，但他14岁的时候放弃了基督教，我怀疑自己为何要这样做。然后他看到了《处女泉》

斯科塞斯：在《沉默》中，为了体现人们无法沟通沟通不畅，伯格曼有意减去了对一些对白。有人说影片讲述上帝的沉默以及在冷酷的世界里人们无法沟通。

伯格曼书柜中有一排都是讲关于他自己的。

伯格曼说《假面》拯救了他。

柏格曼当纳粹前会去跳舞，他有一个拐杖。

婚姻生活上映半年后，瑞典的离婚率提升了50%。

70年代伯格曼因为逃税被逮捕。

伍迪艾伦说自己做梦梦到到了片场，不知道把摄影机放在哪里。

演员都说伯格曼是很好的人，能让他们感觉到轻松。

看得出伍迪艾伦真的很喜欢伯格曼。