大白鲨

这部电影的一个片段在学校电影课上放过：国庆佳节，游客们在沙滩上嬉戏着，但大约是对本地鲨鱼出没的新闻有所耳闻，大家最初都不敢下水，后来还是市长像幕后黑手一般将另外的官员一家鼓舞成事先下水的“小白鼠”；之后是漫长的一段镜头，我们跟着警长一同坐立不安，人群在水中扑腾的脚在以鲨鱼视角被注视着，我们知道一定会有事发生，但不知何时发生。

终于，水面上浮现出熟悉的背鳍，人群慌乱逃窜，我们不由地跟着念叨：快跑快跑，结果确实两个小孩的恶作剧。在我们苦笑道“熊孩子药丸”时，真正的鲨鱼却在警长儿子所在的海湾中出现了！这大约是真正的一波三折吧，让观众的感官也跟随着剧情坐了一遍过山车。

电影的后半段变成了“老人与海”式的剧情，三人出海，从最初的"看不对路"到之后的把酒言欢。但最让我影响深刻的还是船长那一段和战友们被鲨鱼包围最终被吞噬殆尽的经历，觉得不由得毛骨悚然，就好像听老兵讲穿越野人谷（？）还是渡过沼泽时布满蚂蝗的脚一样，是那么真实。这也同样论证了船长的性格：为何他的房间全是鲨鱼头骨，为什么他要砸掉无线电、引擎全开和鲨鱼殊死一搏；是为了他死在鲨鱼齿下的朋友，也是为了他自己的骄傲。

有人说船长最后的死表露的导演的反战情绪，我想或许如此。他就如同他描述中的战友一样死了，没了下半身，发出了高八度的惨叫。他是一个复仇者，但也一直活在当年的恐怖故事中，直到最后也没有穿上救生衣......

总体来说，《大白鲨》胜在气氛烘托，时而惊悚，时而豪迈的音乐就像鲨鱼与人，时而各占上风。但今天再看这部片，经典固然经典，但恐怖桥段，大约早已被后人超越。

作者：大黄

《大白鲨》实则是一部西部片

《大白鲨》上映于70年代中期，是斯皮尔伯格第一部真正意义上的成名作品。

彼时的新好莱坞“坏小子”们重回类型片的怀抱，并试图开掘出新的类型元素，诞生于此的《大白鲨》看似是一个惊悚的灾难片，实则将西部片的观念与范式套用于其中，讲述了一个现代社会的西部故事。

一、“邪不压正”的主题

无论是早期约翰·福特的西部片，还是后期如《正午》类超西部片，基本主题可以简述为现代文明对原始野蛮的征服。

在影片《大白鲨》中，由于鲨鱼残害海滨小镇的居民，使得警长等人决定将其捕杀，人与鲨的争斗过程，实际上就是科技（尤其是科学家的加入）、文明与原始、蛮荒的抗争过程。

最后警长等人成功将鲨鱼击毙，也就是正义顺利战胜邪恶，小镇的和平与秩序得以继续维系的大团圆结局。

二、西部片的人物形象谱系

1、正面人物阵营

（1）警长

传统西部片中，警长无疑是勇敢正义的代表者。

在该片中，从极具当代性的城市纽约来到小镇的警长就是给当地居民带来法律与秩序的人。

对于最初发生的鲨鱼吃人事件，为了保证居民的生命安全，他始终坚持应关闭海滩的对外开放，而以市长为代表的利益集团为了逐利致使人员死亡进一步扩大，这促使警长决定猎捕鲨鱼。

在最终的“大决斗”中，经警长之手成功将大白鲨击毙，完成其人物使命。

（2）老水手

在影片中，老水手可视为老牛仔的代表。

他以捕鱼为生，是小镇上唯一有能力猎捕鲨鱼的人。老水手有着老牛仔的普遍特征，技术高超、沉着冷静、但又狂放不羁。

但是，他的捕鱼方法是传统式的，认为一人、一杆、一船足矣。在电影的高潮部分，老水手最终命丧鲨鱼之口也许暗含着导演对于过去电影传统中陈旧部分的一种否定。

（3）海洋生物学家

如果说老水手所渲染的是一种去势，那么海洋生物学家则代表了斯皮尔伯格对于未来的一种肯定。

生物学家的加入使得影片具备了现代色彩，并且在故事中扮演着重要的角色。他的科学断定使得警长相信大白鲨的真实存在，并在捕杀过程中一度使警长“英雄无用武之地”。

最终存活下来的只有生物学家与警长，随着二人向着远方游去，所体现出的是传统与现代的融合，与新好莱坞后期的方向不谋而合。

2、反面人物阵营

（1）市长

如前所述，市长等人所代表的是资本主义利益集团，与西部片中的银行家、大资本家有异曲同工之意。

当鲨鱼威胁到人类的生命之时，市长为了利益而继续开放沙滩，因之使得鲨鱼更变本加厉，从宏观的角度说，是人类的私欲触怒了自然，而大白鲨正是人性中恶的意象。

（2）“大白鲨”

大白鲨实际上是一个表意的符号，类似于西部片中亡命的匪盗，象征着暴力、野蛮和私欲。

在电影开篇，借助冷暖色调的对比、人物的近景拍摄和急促的音乐，使得大白鲨极富神秘色彩与惊悚意味。

由于人类的行为更进一步的触怒了自然，市长等人的私欲投射到这一庞大的“怪兽”身上，才使得以警长为代表的正义一方要对抗和规训这种人性之恶。

三、英雄主义的冒险故事

西部片中为西部的蛮荒世界带去文明与秩序、保卫小镇人民的安危这一程式化故事与本片“不谋而合”。

这一任务在本片中由以警长为代表的人物形象完成，并且结合了“金羊毛”型的叙事模式，警长、老水手、海洋生物学家三人组成的团队为了猎捕大白鲨这一目的，一同开始了冒险的历程。

而这也与美国西部开发史所体现出来的乐观、自由、无畏的独立、冒险精神十分契合。

现如今观此片不禁让人联想到彼得·博格丹诺维奇的《最后一场电影》。

同样是西部故事，一个是充满哀伤的、颓废的西部精神之死；一个是积极的、乐观的西部精神融入于当代社会之中。

这是大导演史蒂芬·斯皮尔伯格执导的第一部描写怪物的影片，借助这部电影，史蒂芬·斯皮尔伯格向人们证明了他能够创造和保持高度的紧张和悬念。他也信心十足的保证尽管在影片播放的将近90分钟的时间内大白鲨并没有以全镜头出现，但仍可以使观众们坐立不安。兽长得多可怕，而是利用音效、巧妙的拍摄手法，让观众没看到怪兽却吓破了胆。

很实用的一篇文章，网上很少见，转过来分享一下

1) 角色最怕的东西，跟他最想要的东西有冲突，会对故事大加分 Brody 想杀大白鲨，但他最怕的东西是水。这两者互相冲突，却也让故事更精采。

2) 用悬疑感引领故事 一种创作方式是，用角色追求目标的过程去引领整个故事。另一种创作方式是，用他“对手”带来的悬疑感去引领整个故事。《大白鲨》的前段、中段就是这样。大白鲨是主角的“对手”。它杀了一堆人后，引领观众的是，等待它下次杀戮的悬疑感。

3) 电影中没有幸福的婚姻 每个人的婚姻都有自己的问题。Brody 的老婆想离开他们现在住的地方，搬去更好的城市住。但 Brody 不想走。婚姻的问题消磨着 Brody。这种支线剧情可以丰富整个故事，让观众更了解主角。

4) 故事中有冲突很好，但硬塞的冲突不好 好的冲突是自然的，硬塞的冲突观众会感觉到。《大白鲨》剧本中，Hooper 跟 Brody 的老婆有染。但所有制片人员都觉得这样的剧情太过了，所以这段在剧本阶段就被砍了。增加冲突，是为了要说好故事，不是模糊焦点。不要为了增加而增加。

5) 迫切性 暑期强档片 (任何电影) 都应该要有的元素是:“迫切性”。大白鲨中的“迫切性”来自: 七月四号，国庆周末的到来。那是最热闹的周末。所有观光客、民众都会到海边玩。Brody 必须在那天到来之前把大白鲨杀了。

6) 你故事的 Quint 在哪里? 我发现我喜欢的剧本中，都会有一个让人印象深刻的角色。一个讲话调调不一样、举止怪异、特立独行的人。这个角色像活在自己的世界中一样，不像活在创作者创造的世界中。一个像 Quint 的人。或是像《普罗米修斯》生态世界中的机器人戴维，《青蜂侠》美国英雄世界中的亚裔搭档加藤，《沉默的羔羊》肮脏监狱中高雅的汉尼拔博士。这个角色通常只是配角，但当你把他描写的突出时，不只塑造了一个特别的角色，也给故事增加强烈的对比。

7) 不要让主角追求目标的过程太顺畅 应该要做的是，让主角追求目标的过程更困难。Brody 发现海滩有大白鲨。简单的做法是把海滩关了。但这部片的做法是带出一个市长角色，让他说: 海滩关不了，因为它是市府的收入来源。现在主角难题来了，海滩关不了，就必须把大白鲨杀了。

8) “别去那里啊!” Dramatic irony 中文直译是“戏剧性讽刺”意思是观众知道剧中角色不知道的事。如果你能写出一个观众会大喊“别去那里啊!”、“快点离开啊! ”、“别那样做啊!”的戏码，你就成功的抓住观众的心。《大白鲨》会那么精采，就是因为它里面充满了“戏剧性讽刺”。观众知道大白鲨要吃人了，但在海里游泳的漂亮小姐却不知道。

9) 让问题发生在最糟的时间点 大白鲨大开杀戒的时间点不会发生在海滩上没人的冬季，而是发生在人潮最多的夏季。时间点越糟，戏剧张力越大。

10) 如果角色要在电影中讲一个故事，那个故事最好要他妈的很精采 电影是在拍“角色做事情的过程”。不是在拍“角色说他做了什么事情”，这样拍很无聊。所以，精彩的故事，不要让角色用讲的，要用演的。但是，Quint 在《大白鲨》中讲了一个与鲨鱼共处 110 小时，撑到身边的人都被吃光的故事。除非你故事跟他一样精彩，不然就不要用讲的。

开场黑幕声音恐怖

水下水草镜头贴近封屏穿梭窒息

两人奔跑入海真美真末日感窒息，主要是带密度的功劳，海面泛起的淡淡蓝色应该不是刚升起的太阳光，深蓝色泛着黑的水，窒息

几个用前景划画来切镜，越来越快增加紧张感，但前景运动方向不对啊，往画右走的人，反拍应该往画左走，但本片里为了达到切镜效果选择还是往画右走

卧槽手指划黑板

这不是灾难片，这是社会片，灾难事件发生，民众不听劝阻，事后责备，这是个社会片

水下船人头真害怕

水下的局部最富动态

再次认证，一半水一半水上最可怕

夫妻两个领三个孩子下水是枝裕和小偷家族

做斯皮尔伯格混剪的可以把游客上岸和拯救大兵里的上岸剪在一起

刚开始不让鲨鱼漏，但不能一直不让观众看见啊，于是在影片开了一小时左右看见鲨鱼局部

如果以某个显眼的特写景物为前景，那么不要再接一个反拍，因为很容易让人去在反拍的画面里找之前前景的机位，很容易出戏

一个知识分子，一个劳力经验分子，一个中和警察，前两个通过奋战鲨鱼和比伤疤达到和解

紧景别出现大白鲨局部而不是松景别，真的很会利用景别

哈哈哈我拍照时需要你在前面陪衬

说到底还是剧本扎实，劳力者的隐藏身份，描述鲨鱼吃人过程，紧接着就是鲨鱼来了

知识分子和劳力者吃光了饭，警长没吃，因为忧心忡忡，道具也是展现人物的一方面

鲨鱼第二次露面还是紧景别

一直是知识分子和劳力者在发挥作用，警长最后势必会发挥一波

最后和鲨鱼决斗有些拖沓，没有递进层次

鲨鱼第三次出现，又是紧景别

每一个镜头都是在交代信息和传递逻辑，比如劳力者掉进鲨鱼嘴里，先是滑倒，然后扒住旁边桌子，手被花瓶砸进而抓住警长，接着被咬

被咬的主观视角挺惊悚

好吧警长真的发挥了作用，劳力者死了，知识分子和警察留了下来

警察只看到钢桶在鲨鱼嘴里没被吃下去，但很难打中呀，塞牙是个好解释

不好意思，我真不是故意的，但看这些影评，有些真的让我忍不住笑出声来了

有的影评真的充斥着浓浓营销号自动生成文本的风格，首先请你们看看电影再写影评好吗。我不知道看过电影的人是怎么会把马特胡伯说成“布朗”的，特别是上船后昆特有事没事就要喊两声“Hooppppeer”，这么洗脑的东西怎么可能搞错，除非有些人根本没看电影，凭着豆瓣上我小时候刚看电影时就有了的古早翻译编了这个“布朗先生”出来（说实话我也不知道第一个写这个剧情简介的人是怎么想的）

还有很多影评喜欢给导演加戏，老电影尤其如此，如果是已经去世了的导演，嚯，一个镜头就能给你解读出10种版本出来。好多影评说什么所谓“布朗”代表的美国精英阶级活下来了，老船长昆特被吃了，所以导演认为精英阶级胜出，工人阶级败北，甚至说什么斯皮尔伯格就是“布朗”的代表。这真的...解读电影没问题，但好的解读是建立在了解电影的基础上的。我们的“布朗”先生在原剧本和小说里本应该是被鲨鱼吃掉了的。小说里“布朗”就是个混球，给布罗迪警长戴了顶绿色的帽子；电影里为了表现男人之间的情谊，砍掉了这一剧情，但剧本是没有砍掉“布朗”在鲨鱼笼子里被吃掉的情节的，但在南澳大利亚拍摄时出了意外，导演拍到了一系列的绝佳镜头，就是鲨鱼被空笼子缠住而挣扎的场景。这个镜头里扮演“布朗”的侏儒演员没在笼子里，但剧组觉得这个镜头拍得太好了，于是大赦“布朗”，给改成了胡伯逃出笼子躲进珊瑚里的剧情。这个花絮非常有名，在网上一查就查得到。南澳大利亚的那条鲨鱼支不支持精英阶级我不知道，但我至少知道斯皮尔伯格没有因为所谓支持精英阶级而让胡伯活下来。

但电影是肯定有大量展现阶级冲突的情节的，昆特看不起胡伯，认为他的手只配数钱；胡伯看不起昆特，觉得他就是个自大狂。但这一切都是为了之后在船上两人把酒言欢做铺垫。两人冰释前嫌的方式，是互相展示自己的伤疤，在大海和冒险面前，阶级差异微不足道，他们本质上都是热爱冒险的汉子。而昆特因为印第安纳波利斯号的往事和对亚哈船长的致敬，是必须死的；胡伯可死可不死（这也是为什么剧组放过了他），但两人是必须在最后时刻隐身的，因为电影要把鲨鱼交给这三人中看起来最没有冒险精神的布罗迪，一个在没有犯罪的小镇上当警长的男人，怕水，不像昆特和胡伯那样“懂行”，是看电影的各位观众的代表。把他和一个危险的鲨鱼放在最后，极大地提高了戏剧张力。

这里不得不提一下昆特讲述往事的那场戏。我之前上剧本课时，我们教授反复强调的一点就是“show don't tell”，你写的是电影的剧本而不是小说，不要把事情一股脑的从角色口中说出来，而要从各种细节展现出来。如果把这幕戏的剧本当作业交上去，很多老师肯定不会打高分（当然，罗伯特肖在这幕戏中改过很多台词，而我也没看过原剧本，所以不知道剧本原先长什么样，这里也指的不是原剧本），但凭着深夜大海里孤寂的环境，约翰威廉姆斯悄然插入的诡异配乐，再加上罗伯特肖的演技，让这幕戏成为我心目中最恐怖的镜头之一。能打破“show don't tell”的原则，把角色讲话的文戏演绎得如此精彩的，在我浅薄的观影列表里除了这一幕，可能也就是《好人寥寥》中最后杰克尼科尔森和汤姆克鲁斯的对角戏了。另外提一下罗伯特肖在电影中的演绎，他参考了拍摄地葡萄岛的一名本地渔夫的表现（那名渔夫本色出演“本加德纳”这个角色，就是那个从船底蹦出来的尸体），才为观众呈现出一个如此生动的渔夫角色。

最后希望各位写影评的，至少请看完电影再写吧，别再搞什么“布朗”了，真的很搞笑