1 ) 超赞的镜头和剪切,绝对专业
片子看完以后我心旷神怡头晕目眩,有点小孩看热闹的劲头,光看出好,跟上馆子吃完发现口感好、看出师傅手艺好,但是没看出原料哪里好和究竟为啥好,有点说不清楚。
dvd封内这么说的:
第一个时代是压抑时代,等级森严的独裁统治社会.处于底层的压抑就通过那个下等兵喷火生殖器来发泄,微弱的烛光,多用途的木板缝隙,都是整体压抑的表现,性欲在这里只是一个托词,第一段结尾生下的长尾巴的小孩是下等兵和那个胖妇人和死去的母猪共同的产物(底层起义的后果).代表者"猪"时代的来临.
第二个时代是一个虚胖"猪"的时代,这里的吃饭都不是描写的食欲,吃是一种运动,一种"大跃进"式表演,一种社会主义国家之间的虚华竞赛,最后造成的是身体的(经济)跨掉. 开场部分那场盛大的竞吃比赛中,在台下观众忘情的欢呼声中,各个社会主义阵营成员国的运动员机械而又拼命的吞吐着成堆的令人作呕的食物,此情此景,联系到故事的时代背景正是“民主暴政”在社会主义阵营泛滥的上世纪六七十年代,社会主义制度下“集体利益高于一切”的“民主暴政”对个性的抹杀被影片巧妙的嘲讽了一番。
第三个时代是后遗症时代,解体后的社会主义国家一下子变成一个尴尬的没有姑娘关注的瘦子(经济畸型),每天面对一变成一堆肥肉推出历史舞台靠回忆过日子的父亲,在这样的情况下,把父亲和自己都做成供别人研究的标本是最好的办法.让历史来解说这一切.
这个内封的观点很犀利,导演对于社会主义这么的挤兑,看来56年苏联镇压匈牙利,兵戎相见这事对匈牙利人影响是很大的。
我有点吃不准这是不是祖孙三代,因为许多地方按情节的介绍和故事介绍有矛盾。
如果是,说明第一段的男主人公确实上了军官老婆,也是因为这个死的;如果不是,那些都是幻想,就不是祖孙三代……这个得再议。
我发现的两个细节:
一、第二段的女主角左边站的就是我们伟大祖国的代表,怎么看上去像井冈山时期的军装啊,呵呵,建国以后咱们早就是国防绿了,从来也没有这个颜色啊,老外就是老外,还是不办,不知道那个时候咱的状况。
look:
http://www.taxidermia.hu/sajtoimg/picts/300dpi/37.jpg二,第三段的男主角有一阵子独处时听的音乐是linkin park,赞。
2 ) 【追求不朽的人】-匈牙利导演乔治•巴勒菲2006年影片
这是第一次看匈牙利的当代影片,《追求不朽的人》给我的感觉就是一部《地下》,喧闹、荒诞、戏谑、残酷,当然还有对社会主义政治神话的反讽,残酷的写真乃至绝望的荒诞。而导演乔治·巴勒菲跟库斯图里卡仿佛一类艺术家,气质颇为相近。同时,他也达到了马尔克斯那本《百年孤独》中的历史维度,侧身望向后方的虚空……
2006年匈牙利电影节的最佳影片《Taxidermia》(中译《人体雕像》、《百年癫狂》、《追求不朽的人》),戛纳电影节最争议的电影,评论也如是:magnificent provided you can stomach it。看过电影后就会觉得这句评价实在恰如其分。一部看完一小时后仍想呕吐的电影,但却是一部相当深刻乃至精彩的电影。这样的评价应该足以显示出电影本身的张力了。是一部很奇特并且很耐人寻味的影片。影片采用三段叙事的情节结构,配以略带超现实风格的影像,向我们讲述了历经匈牙利不同历史时代的祖孙三代之间的故事。与以往同类型影片宏观的展现历史进程与个体成长休戚相关的演变过程不同,《人体雕像》始终将描述的重点聚焦在了更为深层次的“人性”问题上,并对其进行了深度的挖掘整部影片堪称怪诞现实主义的直接呈现:以肉身为中心,暴食、呕吐、排泄、交媾、手淫、自虐……种种生理机能被强调到极致,给人极大的冲击。在这里,我想到了同为异端的帕索里尼那部《索多玛120天》。因为身体成为是匿名的、无形的结构性权力的支配客体,是体制化的机器,也是无路可退的个人的最后和唯一的反抗凭借,无不透出逼人的森冷。那是没有了任何政治许诺和宗教抚慰的最孤独的寒冷——成为驯服的机器,或者使它呈现个人意识色彩死亡。一场关于统治/服从/反抗的身体\政治的寓言。
电影由祖父、父亲、儿子三部分组成,分别代表了匈牙利三个历史阶段,即二战时期、社会主义时期和后社会主义时期。第一个故事名为“Sperm”,意为“精液”。祖父是军官,享有支配权威,他对权力的使用,是漫溢性的,肆意突破应有的界限,从而形成对下属的全权专制。故事的主人公是二战时期一名匈牙利军官的年轻男仆,虽然对异性有着近乎疯狂的欲望,在性欲的驱使下,他用打火机、冰水这种“冰火两重天”的手段刺激自己的性器官;他忘情的吮吸两位女性的洗澡水;他一边偷看着两位女性嬉戏一边自慰;他把一堆鲜活的猪肉幻想成女性的胴体……规则和纪律把莫索洛夫塑造和建构为一个驯服的身体,严格地按给定的规范出现在特定的时间空间里——几点起床,几点操练,几点为长官烧洗澡热水,几点做早餐…然后,还要几点喂猪,最后,几点回小屋睡觉。位置的常规化意味着时空的固定化,狭小得像鸟笼一样不自由。但即使这样,反叛的暗流也在涌动,反叛的动力来自身体——身体的欲望冲动——高度个人化的心理补偿,对自我的救赎——总要试图突破一切规范制度的障碍,寻求快感满足。莫索洛夫的欲望对象,是军官的两个女儿及其肥硕的老婆(她们是军营仅有的异性)——两女儿享用完他烧好的洗澡水后,他弯下腰,把头深埋入脏水中,贪婪地吸嗅着——多么粗鄙而有力的色情表现啊!卑微个人的灰色生存方式还体现在每个夜晚,在肮脏狭小的空间,上演的就是一场场自慰的狂欢表演——影片一开头,就充满了淫亵的意味:他吻火,用蜡烛烧烤身体各性感带,以获得更大刺激,最后,生殖器竟隐喻性地喷火出来(多么肆无忌惮的夸张啊)。肉身冲动逼迫他屡屡突破“不许偷窥”的规训,她们的每一缕气息,每一次笑声,每一寸肌肤,都成为疯狂的引诱,挑逗起自慰行为——他把器官伸入一涂了油脂的墙洞,伸缩间给一大公鸡好奇地猛啄一口,惨叫中一切嘠然而止——让人笑都笑不出来的沉重黑色幽默。逻辑似乎是这样的:底层者被剥夺了对象性满足的所有可能,被压迫着从外界世界驱赶回自身身体,依靠想象或对满足经验的回忆获得快感享用。虽然无奈,但毕竟还有一小快空间,行使破碎主体最后的自由——把身体作为快乐的生产机器而非被奴役的器具。影片对这种卑微的自由保持着一种残酷的反讽透过在军士慌张穿裤子时背后一声枪响,死在了那一堆被他凌辱过的猪的尸体上以再现这种对人性本能的集权暴力!
影片第二个故事“Saliva”(意为唾液)所讲的食欲问题。父亲出生时,给祖父(军官)夹去了一条小猪尾巴。这无疑是一个身体隐喻和转换。事实证明,他确实是社会主义所圈养的一头猪。韦伯论述过,社会主义社会并不能消除甚至减轻人的异化,相反,它会因为强化科层制而导致异化的加深——社会主义完全控制了整个经济结构,将生产和消费的过程严格规范化和标准化,并通过科学技术手段,加强对个人的控制。如葛兰西所说,它绑架了整个民主生活。这种极度的官僚专制的实质就是全权控制的极权主义。每个普通人,都是社会主义生产机器上的一个劳动部件,无一例外地被纳入手段—目的的整体链中。父亲的命运是这样被给定的:为了国家荣誉(虚构奥运会将设立速食竞赛项目),父亲必须被训练和培养为食量惊人且进食速度惊人的大胃王,除了比赛,他们还可以为建国几十周年的节日助兴,通过疯狂的吃这一举动和雍胖的身体来炫耀唯物主义的胜利,显示社会主义是物产丰富的天堂。他和他们,还有他的老婆不停地吃,然后,又通过药物把刚吃下的东西呕吐出来。反人道的荒谬行径是因为他们仅仅被当作体制话语的器具。相比勤务兵,他们更为悲惨,因为自身对其身体的基本控制如进食自由都被剥夺。到了他的晚年,已经是后社会主义时期,他已成为一不能行动的肉,还在不停地吃,不停地看着电视上奥运会速食赛,抱怨自己壮志未酬,未能获得崇高荣誉以实现人生的最大价值。你不禁会为人被政治奴役和塑造的极端而惊愕。第二个时代是一个虚胖"猪"的时代,这里的吃饭都不是描写的食欲,吃是一种运动,一种"大跃进"式表演,一种社会主义国家之间的虚华竞赛,最后造成的是身体的(经济)跨掉。
第三段是“Blood”,但影片讲述的并不是一般意义上的凶杀、暴力之类的故事,而是探讨了“永恒与不朽”这一话题。主角是儿子。他出奇地瘦,仿佛是一个对其父过度或矫枉过正的否定,而且,更吊诡的是,他的职业竟是一名标本制作师。他每周去看一次父亲,带去食物并打扫,顺便照顾几只肥胖无比的竞食猫;他对一女收银员有好感,这也许是他忍受世界的一个理由。他和父亲爆发冲突的几周后他去买东西看父亲,收银员换成了男的,世界一下子暗淡了下来;到家后发现父亲已死去,直肠和内脏被掏了出来,狼藉满地,血与粪凃满了猫的嘴脸。他把父亲制作成一个标本,永生的艺术品。接下来他因为失望感与负罪感自杀了。他冷静地用刀剖开身体,我们的眼前展开了一场解剖学的视觉盛宴——惨白皮肤下的鲜红肌肉(和猪肉好象没什么区别),筋脉,然后,把内脏一个个取出,然后,用线把空躯体缝合,最后,固定,一把锋利的刀带着华丽的风声干净利落地把头砍下。影片结束部分,我们看到了博物馆中的艺术品:一件无头的、断臂的希腊式的人体塑像。这当然是最后的一个隐喻:没有思想(被砍掉了头颅)、没有行动能力(手臂的断去)被理性的政治话语所绞杀、阉割、压抑和机械的暴力作用下人的生存意象。这是一种追加递进的反抗,使其成为一件“体制的标本”。建立在完整的自我意识和自我理解上,这种身体的自我反思和改造克服了死亡恐惧的保守怯懦,在一系列自我设计和惩罚之后,取得了最后解放。第三个时代是后遗症时代,解体后的社会主义国家一下子变成一个尴尬的没有人喜欢的畸型瘦子,每天面对变成一堆肥肉靠回忆过日子的父亲。在这样的情况下,把父亲和自己都做成供别人研究的标本.成为历史的不朽的标本。
此片是艺术、现实与思想的绝妙结合,导演将这几部分融合的非常好,他运用的工具有:性与身体的政治隐喻、荒诞叙事、从极权社会到后极权的图景式演变、偏执而奇异的想象力、完美的三段式结构、从卡夫卡到杨史云梅耶的东欧艺术血脉。这些元素的运用使得影片的荒诞现实主义风格可谓淋漓尽致:喷火的阳具,射向天空变成星星的精液,极端欲望导致的荒诞幻觉,卖火柴的小女孩在童话书中复活,然后憧憬星空,还有婴儿制成的琥珀般的吊坠艺术品......还有类似于表现主义惯用的酷烈画面:竞吃运动员肉山般的身体,竞吃猫肯吃人体内脏的凶残,鲜活的蠕动的跳跃的血淋淋的人体内脏的切割,纯白色人体雕像展厅一身袭白的围观者,都给我留下深刻的印象。电影结束在一个超现代的艺术馆里,建筑是白色的,观众穿着白色的衣服,观赏着父与子的人体雕像,听着解说词:“这是最主要的……当然,每个人对什么比较重要有自己的看法…对一些人来说,是空间;对另一些人来说,是时间……”。
(注:文中部分文字和资料来自各位网友的视频评论,做了修改和删除。)
3 ) 文化发展的缩影
其实相对于《人体雕像》,个人更喜欢《追求不朽的人》这个译名。因为从某种角度上来说,这个看似平淡的译名更多的揭示了影片的内涵。虽然还没有欣赏过导演乔治 巴勒菲的处女作《田园春光》,但从其第二部作品中,我们却可以感受到导演高超的掌控能力和对于文化与影像的壮志雄心,当然,怪诞与诡异也会随着影片的逐渐流行被大家树立为导演的风格与标志。
影片由典型的三段式构成,但这并不意味着导演对于奇巧结构的迷恋,而仅仅是服务于导演对于所谓的某种文化进阶性的诠释。三段影像分别对应于人类的三种典型文化现象,性 ,食 ,艺术。通过对于文化发展史的剥离与筛选,导演触摸到了人类文化的脉络。
对于观众来说,影片中性与食影像片段之间的割尾巴行为虽然有着一种强烈的文化进化的象征,但是这两段影像却是可以结合起来进行分析的。性交与饮食作为人类文化的两大支柱,是一切人类文化的起源。正如列维 施特劳斯所说:人类社会和文化是以性和食为两大主轴,以二元对立的基本模式,并在人类语言和人类思想同步发展的基础上被建构起来的。影片对性与食的表现,同时表现了自然和文化两大成分。性的关系与食物,是人类最早的祖先从自然分离出来,而向文化过渡过程中所创造的最初文化。而在那时,人类面对的最大问题,就是人类本身的生存与繁殖以及吃饱肚子,在这其中,性与食却指向两种不同的文化,性,虽然有着一种繁殖后代的功利需要,但是,更多时候,性却是感官上的自然化的愉悦释放,性扮演着精神文化生产的角色 。而这却不同于食 ,食更多是物质文化生产。因此,影片中对于对于压迫的性与强迫的食的描写正好印证了福柯关于性与权力的论述,福柯认为:在传统权力观念里,性完全被视为繁衍后代的严肃事情,人们对于性一般要保持缄默。权力对于性,就是禁止、拒绝和否定。而对于食却是弘扬,接受和肯定。更深层次的,性与食的对立揭示了的权力运作下人类文化发展的根本问题 ,那就是物质文化与精神文化的不同发展,在权力机制下,通过各种规则对性压迫对食强迫。造成了 文化再生产的不平衡 ,但这种权利的运作却不是消极而退步的 ,作为文化发展的根本动力 。他直接促成了文化发展的下一阶段,艺术的形成 。从古至今,艺术都被看作是在感性愉悦下沐浴真理光辉的桥梁,因此作为文化发展不平衡的产物,艺术起到了某种弥补裂痕的作用 。通过对于感性的肯定 ,艺术加强了精神文化的发展。无论是弗洛伊德的关于艺术是性和无意识 ,还是海德格尔的艺术是自行置入作品的真理。都可以看出艺术的作用。但是随着艺术亦或是文化的发展,物质文化与精神文化却格格不入起来。这是因为随着艺术的逐渐自律,艺术逐渐与日常生活分道扬镳。在对物质世界的陈腐与庸俗的批判过程中,艺术逐渐变成了一种孤芳自赏的游戏。在影片的第三段中,作为艺术家的 主人公得不到爱情的滋润,就是艺术与日常生活陌生化的一种表现. 这种陌生化将会导致艺术的更加激进,影片中将婴儿作为艺术品的段落可以在艺术发展史中找到原型-先锋派,到了影片结尾,主人公将自身做成人体雕像,艺术的先锋化达到了极致。而此时,一种悖论产生了 ,需要有人认同的艺术却走向抛弃认同者的道路,这种极端的文化会得到认同吗?这是艺术的终结吗 ? 在影片结尾 ,导演隐约给出了答案,在那个隐喻着未来的超现实主义博物馆,主人公的人体雕像被人顶礼膜拜,先锋化被认同了 。
4 ) 来点幽默感
皮特他是这么说的“好久没看这么劲的片子了!”。海报就足够劲。注视一下那根会喷火的家伙吧
看了之后的确心满意足。《人体雕像》还有个译名是《追求不朽的人》。永恒这一主题昆德拉已经在不朽里面说的足够了。我当然不带半点先入为主。电影和小说会是两种消费品。就像烟和酒一样。
幽默感如此的重要,在豆瓣里看见有人这么说这部片子“个性就需要那种东西吗?我觉得这是一种卖弄”。好吧,我只想说,他们是如此的缺少幽默感以至于大部分这世界最美妙的东西从他们眼睛里消失了,如空气般被罪恶地无视。
《追求不朽的人》(显然,我倾向于这个名字,它和电影的味道很配,用一种疯狂的想像力戏噱的讲述一个庄严的假设。虽然我们完全可以认为是在看一场疯狂的闹剧)设置的角色,以及基调都很像《巨人传》。当然只是一种形式而已。就像费利尼在《卡萨诺瓦》里面的那个肥胖的女人一样。肥的像头猪的女人正是美丽的,欲望的象形词。而且他们是可笑的。这里可笑并不是贬义词。可笑仅仅指向可乐的。一种疯狂的美感,带着肮脏与热气。
父亲--儿子。而不是爷爷--父亲--孙子。一个谱系某个结点的电影。在《追求》里只是用了父亲--儿子的结构。
这2者的区别是他可以更好专注于个体的讲述。这就是我们都能明显的感觉到电影用了三段式的原因之一。重要的是我们几乎会忘记他们之间的联系。 第一位父亲。是凭空出现的,他“没有”父亲,没有“历史”。他看起来很“正常”。一名勤务兵。极度的渴望性。嘴角的疤痕可能是战争留下的,也可能是与生俱来的。但是并不影响我们把角色正常化对待。我们不会认为这个角色是完全虚假的,不真实的。他“看起来”是真实的。这点应该很容易接受.
电影从猪尾巴小孩的诞生开始才明显的表示这整部电影只是一个笑话.笑话讲得也有高低之分.《追求》很显然应归属于高明一方。它带点忧伤带点神秘主义却有出奇的疯狂。猪尾巴小孩的父亲的身份并不是重点,你可以认为它代表了一种神秘主义或者象征。但是千万别去寻求什么意义。
电影从肮脏开始到对于肮脏的承认(第2部分,十分平静地叙述,像是在描述一个很平常的个人)最后脱离肮脏一词像一名传道者般冷静的作出一个终结。最后的一部分和第一部分的忧伤相辅相成。《追求不朽的人》在这里才得到些许的表达。但是这完全不是重点。旁白我们也可以看作是我们的代表,但是他不是作者的传话筒。他是一名观众一如我们般复述了这整个故事。
电影的故事性一向让位于镜头语言,这是电影所独有的,在《追求》里却不好这么承认,但是,事实还是如此。《追求》的骨子还是因为运镜和剪辑,而不是整个故事是它主体。
一部伟大的电影,我愿意这么承认它。
5 ) 关于东欧巨变的绝妙隐喻
第一个时代是压抑时代,等级森严的独裁统治社会.处于底层的压抑就通过那个下等兵喷火生殖器来发泄,微弱的烛光,多用途的木板缝隙,都是整体压抑的表现,性欲在这里只是一个托词,第一段结尾生下的长尾巴的小孩是下等兵和那个胖妇人和死去的母猪共同的产物(底层起义的后果).代表者"猪"时代的来临.
第二个时代是一个虚胖"猪"的时代,这里的吃饭都不是描写的食欲,吃是一种运动,一种"大跃进"式表演,一种社会主义国家之间的虚华竞赛,最后造成的是身体的(经济)跨掉.
第三个时代是后遗症时代,解体后的社会主义国家一下子变成一个尴尬的没有姑娘关注的瘦子(经济畸型),每天面对一变成一堆肥肉推出历史舞台靠回忆过日子的父亲,在这样的情况下,把父亲和自己都做成供别人研究的标本是最好的办法.让历史来解说这一切.
6 ) 追求不朽的人
现在人只知道索多玛,而禁片早已成为过去了。观看此片需要一定的心理能力,会让你非常不舒服。还有必要的历史知识,寓意了东欧巨变,和独裁统治下的政治悲剧。每一章节都代表了一段新时代的出现,下一章节的新生命又代表了新时代的希望。猪尾巴代表的就问题的遗留,饕餮大赛代表了自欺欺人式的虚胖经济,之后私生子代表了这社会主义历史仍旧延续着上一段的错误,虚胖的经济繁荣最终解体,美国的强盛兴起,使过往的社会主义只剩下的躯壳,变成一堆历史的教材。
此标题非常有意思,“追求不朽的人”,每一段历史的主宰者都在追求不朽的延续,可惜只能变成不朽的教材,也就是标本。
仅浴盆如沙漏般旋转带出时代变迁一幕,就足以让我惊叹,神作!
「个人的是政治的,政治的是戏剧的」。非常马尔克斯。祖孙三代怪诞嬗变演绎畸形东欧政权。血液喷张,兼具黑色幽默。当然也可以列作top10邪典片。
三次差点吐了……那个旋转镜头的大澡盆蒙太奇太棒了
比肩火烈鸟的戛纳另类极品
魔不幻,寫不實。
三段式,好TMD重口味。不是帕索里尼式的而是杨斯凡克梅耶式的……视听语言上是大量特写的剪辑,以及奇诡的运动镜头和角度。除了食色,人还追求超越——所谓的木乃伊情结。这部片子大约没有胃口再看第二遍……但是它着实NB。
魔幻社会主义。
这才是魔幻现实主义!这才是神作!《铁皮鼓》弱爆了!《地下》是儿童电影么!《南方》根本就是屎!导演György Pálfi是天才!加上Amon Tobin的原声!看完全身细胞都是兴奋的!
相当好看,我有必要推荐,当年为了这片儿翘掉了物理还是化学实验
9.1;这样拍下去György Pálfi非成精不可,看来我需要恶补历史
荒诞并且恶心的电影
性欲,暴食,人体标本
消解性欲、消解食欲、消解身体,魔幻主义,马尔克斯的影响随处可见。
另类到极致,不能说好,也不能说坏,喜欢精液血液的可以看一下,因为太过古怪了,可以说很好也能说很差,所以不予评分!据说能看完的人不多……
快进没看明白,静下心来重看再评分
迄今为止看过的唯一一部带有马尔克斯气质的魔幻现实主义电影
高超的手法,险恶的用心
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太...抽象這樣的電影往往承載了太多的象徵還有不滿... 這是值得挑戰的電影最後父子變成標本而且在潔白的廳堂里一裙木訥的人給我的感覺很壓抑
有点恶心,不过能承受.最后的镜头实在经典!