清空播放记录
剧照
更新时间：2023-08-20 00:44
详细剧情
小镇执法官威尔·凯恩（加里·库柏 Gary Cooper 饰）在卸任的当天，同未婚妻艾米（Grace Kelly 饰）举行了婚礼，两人预备开始蜜月旅行的当口，小镇迎来了三位不速之客，他们是皮尔斯、科比和本，三人在火车站等候五年前被威尔抓获的恶棍弗兰克·米勒。预感小镇将被卷入一场血腥仇杀的人们纷纷躲避，或者力劝威尔离开，但前任执法官执意留下，并开始在镇上寻找帮手，岂料不得升迁的员警哈维、当年审判弗兰克的法官等人全部与此事撇清了关系，新婚妻子亦不支持威尔的坚守，孤立无援的威尔只得拿起自己的枪战斗…… 这部影片中的时间与真实世界中的时间步调一致。本片获1953年奥斯卡最佳男主角奖等十余项专业褒奖。
长篇影评
1 ) 英雄,你总是孤独前行
警长will kan和金发美女Amy结婚了,小镇上所有的人聚集在一起,祝贺他们的结合.(从此可以看出will kan不是一个应该众叛亲离的家伙.).但忽然可怕的消息传来,本来应该被绞死的恶棍Frank miller回来向will寻仇,这时的镇民们没有丝毫的犹豫,要will kan离开小镇避祸.其一因为will kan本就应该在明天卸下小镇警长的职务,其二因为镇民们认为Frank miller回来是向will kan寻仇的,和他们无关,will kan不在的话，当然就能让自己的小镇避免这场血雨腥风.
但kan决定留下来，留下来是为了保护一群本不值得他保护的镇民(尽最后一天的工作职责),为了能从此无忧无虑的和自己心爱的人在一起,为了不做永远的胆小鬼,为了坚持自己胸中不变的正义感．
"已己之心,度人之心"这句话是对的吗?至少 kan是这么想的,所以他在小镇的人群里寻求帮助,但出乎他意料的是，几乎没有人愿意帮助他.有的人比他更应该留下来,却逃跑了.(法官)有的人只是因为同他曾经是情敌,(虽然他后来决定打晕kan,强行把对方送出镇的主意，在自己看来是英勇的行为).有人决定在小镇的酒吧品一杯美酒,看一场好戏,有的人更像是赌徒,既然will kan注定要失败,为什么还要帮助他?正义感?比起自己的小命来还是后者更重要.只有两个实际上没有能力的人决定帮助他.(一个未成年的小孩,一个独眼龙).用鲁迅的话说，从他们的高大,更能看出其他人的小来.但善良的will kan拒绝了他们,因为他知道,如果让他们去的话，结果只能是去送死.
will kan并不是不害怕,从他蹒跚的步伐和总是挂在脸上的汗水就能看出来,但他没有退缩过，不论是面对一群劝说他离开的镇民,没有人愿意帮助他的现实，法律体制的本身的无能(你冒着生命危险逮捕那些杀手,陪审团却放了他们,所以他们又可以回来杀你)抑或是深爱的她的女人的眼泪．
最后will kan已自己已智慧的头脑和深爱他的女人的帮助战胜了敌人，（我认为Amy并不是因为害怕才想will kan这个小镇，她只是厌恶这个暴力横行的世界．她只想和自己的男人过幸福美满的和平日子．但为了自己深爱的男人她在最后一刻留了下来．英雄也需要爱情的帮助，不是吗？）结局：will kan丢下警徽，毅然决然的和自己的妻子一起离开了小镇，离开了这些背信弃义的懦夫们．
我知道许多人认为这部电影是好莱坞模式下俗套的美式英雄理想主义电影，但如果在这个世界上，悲哀的社会现实往往使我们美好的理想破灭，那我们为什么不能多拥有一部伟大的理想主义电影？
但kan决定留下来，留下来是为了保护一群本不值得他保护的镇民(尽最后一天的工作职责),为了能从此无忧无虑的和自己心爱的人在一起,为了不做永远的胆小鬼,为了坚持自己胸中不变的正义感．
"已己之心,度人之心"这句话是对的吗?至少 kan是这么想的,所以他在小镇的人群里寻求帮助,但出乎他意料的是，几乎没有人愿意帮助他.有的人比他更应该留下来,却逃跑了.(法官)有的人只是因为同他曾经是情敌,(虽然他后来决定打晕kan,强行把对方送出镇的主意，在自己看来是英勇的行为).有人决定在小镇的酒吧品一杯美酒,看一场好戏,有的人更像是赌徒,既然will kan注定要失败,为什么还要帮助他?正义感?比起自己的小命来还是后者更重要.只有两个实际上没有能力的人决定帮助他.(一个未成年的小孩,一个独眼龙).用鲁迅的话说，从他们的高大,更能看出其他人的小来.但善良的will kan拒绝了他们,因为他知道,如果让他们去的话，结果只能是去送死.
will kan并不是不害怕,从他蹒跚的步伐和总是挂在脸上的汗水就能看出来,但他没有退缩过，不论是面对一群劝说他离开的镇民,没有人愿意帮助他的现实，法律体制的本身的无能(你冒着生命危险逮捕那些杀手,陪审团却放了他们,所以他们又可以回来杀你)抑或是深爱的她的女人的眼泪．
最后will kan已自己已智慧的头脑和深爱他的女人的帮助战胜了敌人，（我认为Amy并不是因为害怕才想will kan这个小镇，她只是厌恶这个暴力横行的世界．她只想和自己的男人过幸福美满的和平日子．但为了自己深爱的男人她在最后一刻留了下来．英雄也需要爱情的帮助，不是吗？）结局：will kan丢下警徽，毅然决然的和自己的妻子一起离开了小镇，离开了这些背信弃义的懦夫们．
我知道许多人认为这部电影是好莱坞模式下俗套的美式英雄理想主义电影，但如果在这个世界上，悲哀的社会现实往往使我们美好的理想破灭，那我们为什么不能多拥有一部伟大的理想主义电影？
2 ) 《正午》有事发生……
最伟大的西部片！没看过《正午》就等于没看过西部片！没看过的人先倒了胃口，这些吓人的名头，它有这么伟大吗？
1
小镇。警长。火车站。马。一场婚礼，恶棍将至，邪恶的复仇，正义的胜利。似乎西部片的梦幻元素都被《正午》占尽了，但这不是它伟大的原因。
加里·库珀所扮演的凯恩用了一个小时的时间，想要找到同盟者，对付小镇共同的敌人，但是不同的人以不同的理由拒绝了他。残酷却合理。
所有人都劝凯恩走，但他不能走。为什么不能走，这是电影好看的地方。凯恩完全应该走，小镇的人只要顺从米勒的残暴不是不能苟活，而且似乎他们也认同了这一点。
凯恩不是靠正义必然战胜邪恶的信念，而是抱着巨大的不确定性，甚至就是必死无疑的想法去等待正午的决斗，尤其是在他被所有人遗弃以后。这是对西部片传统的扬弃。
知其不可为而为之，这个英雄当的有点落魄和落寞。没了潇洒的纵马飞奔（骑马那段似乎更像是逃命），也没了枪枪中的的标准pose，多么怀念那些把石头打的团团转的英雄啊。
但它让我们看到了人性的真实一面：屈服常常会成为集体认同（甚至是无意识），而那个唯一的不屈就成了标把。《原野奇侠》里的希恩还有乔伊一家坚定的支持；《搜索者》里的韦恩身边也总有个执着的家伙，凯恩什么也没有。
《正午》对于西部片的策反，虽然不像后来的《虎豹小霸王》、《与狼共舞》做得那么刻意和明显，但一定能打动人心。在一个貌似英雄孤胆的故事里，融入了人性的悲悯情怀。最后时刻，凯恩丢掉警徽与艾米驾车离去，留下小镇的居民，他们会反思吗？这也是电影留给我们的问题。
2
还有一个颠覆，关于女人。
凯恩的新娘。目睹过家人被残杀而皈依宗教的艾米强烈反对凯恩的举动，不惜以独自离去为代价，但后来我们知道，艾米的态度不是因为怕，而是因为爱，这个爱着他的女人，最后成了他唯一的盟友。
凯恩从前的情人海伦。这个纠缠于警长凯恩、恶棍米勒、副警长佩尔之间的女人，对凯恩抱有最深的感情，但情已逝，她不忍心看到遭到小镇遗弃的凯恩的悲惨下场，独自离开，她是全镇最清醒的人。
库珀接演《正午》时已经50岁了，而格蕾丝·凯利才23岁，再英俊的脸也抵不过时间的侵蚀，不得以，大导弗雷德·齐纳曼和编剧卡尔·弗曼给库珀加了一个老情人海伦，摆明了告诉我们，这样的男人，不会只一个女人爱。
两个过目难忘的女人，尤其是格蕾丝·凯利，在《后窗》中她像是一个大明星，但在《正午》里她就是库珀的新娘。她棱角分明的脸上有天然的坚定，而讨巧的新娘装，更是把她绝妙的身材显露无遗，虽然包裹的不能再严实了，但却那么性感。
老派西部片中的女人从来没有如此重要和醒目过，她们当惯了贤妻良母。但艾米对爱情的执着，海伦对人性的认知，可以看作西部片女性的胜利。
3
Do not for sake me，oh my darling
Wait wait along
I do not know what fate awaits me
I only know I must be brave
即便你懒得听懂这些歌词，《正午》的主题音乐依然可以让人感动。贯穿全片的配乐就是对剧情的最好诠释，缓急涨落之间，非常美妙。首尾呼应的主题音乐，让85分钟的实时事件对观者的情绪产生了质的跃升；而正午来临时伴随刻钟与火车站的空镜头，急促的音乐会让你的心提到嗓子上。
也许是年过半百的库珀不愿再一味地持枪跨马，也许是受过绅士教育的他骨子里就不像韦恩那样强硬到底，反正，《正午》中的凯恩总是一脸苦相，愁眉不展。《迪兹先生进城》里阳光灿烂的迪兹、《约克军曹》里虔诚无比的约克早已不知去向。
但这是英雄的真实一面。我们当然热爱倔强的韦恩，沉着的斯图尔特，干练的伊斯特伍德，但此时我们更热爱库珀的无助和坚持，这让我们好像也看到了一点自己的脆弱和执着，就算我们从来不是英雄。
4
伟大的《正午》。
1
小镇。警长。火车站。马。一场婚礼，恶棍将至，邪恶的复仇，正义的胜利。似乎西部片的梦幻元素都被《正午》占尽了，但这不是它伟大的原因。
加里·库珀所扮演的凯恩用了一个小时的时间，想要找到同盟者，对付小镇共同的敌人，但是不同的人以不同的理由拒绝了他。残酷却合理。
所有人都劝凯恩走，但他不能走。为什么不能走，这是电影好看的地方。凯恩完全应该走，小镇的人只要顺从米勒的残暴不是不能苟活，而且似乎他们也认同了这一点。
凯恩不是靠正义必然战胜邪恶的信念，而是抱着巨大的不确定性，甚至就是必死无疑的想法去等待正午的决斗，尤其是在他被所有人遗弃以后。这是对西部片传统的扬弃。
知其不可为而为之，这个英雄当的有点落魄和落寞。没了潇洒的纵马飞奔（骑马那段似乎更像是逃命），也没了枪枪中的的标准pose，多么怀念那些把石头打的团团转的英雄啊。
但它让我们看到了人性的真实一面：屈服常常会成为集体认同（甚至是无意识），而那个唯一的不屈就成了标把。《原野奇侠》里的希恩还有乔伊一家坚定的支持；《搜索者》里的韦恩身边也总有个执着的家伙，凯恩什么也没有。
《正午》对于西部片的策反，虽然不像后来的《虎豹小霸王》、《与狼共舞》做得那么刻意和明显，但一定能打动人心。在一个貌似英雄孤胆的故事里，融入了人性的悲悯情怀。最后时刻，凯恩丢掉警徽与艾米驾车离去，留下小镇的居民，他们会反思吗？这也是电影留给我们的问题。
2
还有一个颠覆，关于女人。
凯恩的新娘。目睹过家人被残杀而皈依宗教的艾米强烈反对凯恩的举动，不惜以独自离去为代价，但后来我们知道，艾米的态度不是因为怕，而是因为爱，这个爱着他的女人，最后成了他唯一的盟友。
凯恩从前的情人海伦。这个纠缠于警长凯恩、恶棍米勒、副警长佩尔之间的女人，对凯恩抱有最深的感情，但情已逝，她不忍心看到遭到小镇遗弃的凯恩的悲惨下场，独自离开，她是全镇最清醒的人。
库珀接演《正午》时已经50岁了，而格蕾丝·凯利才23岁，再英俊的脸也抵不过时间的侵蚀，不得以，大导弗雷德·齐纳曼和编剧卡尔·弗曼给库珀加了一个老情人海伦，摆明了告诉我们，这样的男人，不会只一个女人爱。
两个过目难忘的女人，尤其是格蕾丝·凯利，在《后窗》中她像是一个大明星，但在《正午》里她就是库珀的新娘。她棱角分明的脸上有天然的坚定，而讨巧的新娘装，更是把她绝妙的身材显露无遗，虽然包裹的不能再严实了，但却那么性感。
老派西部片中的女人从来没有如此重要和醒目过，她们当惯了贤妻良母。但艾米对爱情的执着，海伦对人性的认知，可以看作西部片女性的胜利。
3
Do not for sake me，oh my darling
Wait wait along
I do not know what fate awaits me
I only know I must be brave
即便你懒得听懂这些歌词，《正午》的主题音乐依然可以让人感动。贯穿全片的配乐就是对剧情的最好诠释，缓急涨落之间，非常美妙。首尾呼应的主题音乐，让85分钟的实时事件对观者的情绪产生了质的跃升；而正午来临时伴随刻钟与火车站的空镜头，急促的音乐会让你的心提到嗓子上。
也许是年过半百的库珀不愿再一味地持枪跨马，也许是受过绅士教育的他骨子里就不像韦恩那样强硬到底，反正，《正午》中的凯恩总是一脸苦相，愁眉不展。《迪兹先生进城》里阳光灿烂的迪兹、《约克军曹》里虔诚无比的约克早已不知去向。
但这是英雄的真实一面。我们当然热爱倔强的韦恩，沉着的斯图尔特，干练的伊斯特伍德，但此时我们更热爱库珀的无助和坚持，这让我们好像也看到了一点自己的脆弱和执着，就算我们从来不是英雄。
4
伟大的《正午》。
3 ) 转折时期的作品
经典西部片的环境和影象都是高度图解式的。广袤的荒原、纪念碑式高耸的山岩、荒凉的小镇、沉寂的街道、简陋的酒馆，甚至服装和道具都具有特定的符码意义。《正午》中的环境和其它经典西部片并无二致。不过在导演弗莱德。齐纳曼细致的处理下，空旷的原野，整洁而富有活力的小镇，教堂、铁路，法院、警察局作为蛮荒、文明、法律秩序，以及连接蛮荒与文明的媒介的象征符号，从视觉上有力地形成了一种两元对立。这种视觉上的对立关系恰是影片所折射的社会矛盾。也就是说，《正午》的环境和影象不仅是类型化的背景，而且有效地参与了叙事。
《正午》表现的是一个法律秩序已经建立的小镇，当正义和法制面临强横有力的邪恶的威胁时，正义和法律能否得以生存。它所关涉的是40年代末期美国社会的道德和伦理问题。具体地说，《正午》是对美国40年代末出现的麦卡锡主义的隐喻，表达了编导的批判和揭露。1947年，好莱坞爆发了一场持续10年之久的反共的非美活动调查丑剧和随之而来的黑名单活动。好莱坞各大公司为自保，纷纷响应。在前后两次的传讯中，大批艺术家被列入黑名单，有的失去了工作，有的被迫远离美国。卓别林就是在这场政治恐怖中的牺牲品，1952年，为了避难，他永远地离开了美国。而且，随着1951年朝鲜战争的爆发，冷战气氛的日趋严重，许多过去的自由主义者都放弃了斗争，有的甚至成为告密者，造成了人人自危的白色恐怖。
这场历时10年的政治运动几乎彻底扫荡了在30年代和第二次世界大战时期在好莱坞有所增强的社会进步和民主倾向，迫使好莱坞最优秀的艺术家全部停止了工作。《正午》在美国社会政治的黑暗时期塑造了威尔。凯恩这样一个正义凛然的悲剧英雄。这个悲剧英雄在遭遇小镇集体背叛的情境下，凭借着正义、道德和勇气，最终战胜了邪恶。本片的编剧卡尔福尔曼正是名列黑名单上的艺术家，因此，本片的寓意不言而明。
《正午》表现的是一个法律秩序已经建立的小镇，当正义和法制面临强横有力的邪恶的威胁时，正义和法律能否得以生存。它所关涉的是40年代末期美国社会的道德和伦理问题。具体地说，《正午》是对美国40年代末出现的麦卡锡主义的隐喻，表达了编导的批判和揭露。1947年，好莱坞爆发了一场持续10年之久的反共的非美活动调查丑剧和随之而来的黑名单活动。好莱坞各大公司为自保，纷纷响应。在前后两次的传讯中，大批艺术家被列入黑名单，有的失去了工作，有的被迫远离美国。卓别林就是在这场政治恐怖中的牺牲品，1952年，为了避难，他永远地离开了美国。而且，随着1951年朝鲜战争的爆发，冷战气氛的日趋严重，许多过去的自由主义者都放弃了斗争，有的甚至成为告密者，造成了人人自危的白色恐怖。
这场历时10年的政治运动几乎彻底扫荡了在30年代和第二次世界大战时期在好莱坞有所增强的社会进步和民主倾向，迫使好莱坞最优秀的艺术家全部停止了工作。《正午》在美国社会政治的黑暗时期塑造了威尔。凯恩这样一个正义凛然的悲剧英雄。这个悲剧英雄在遭遇小镇集体背叛的情境下，凭借着正义、道德和勇气，最终战胜了邪恶。本片的编剧卡尔福尔曼正是名列黑名单上的艺术家，因此，本片的寓意不言而明。
4 ) 只有英雄才敢继续
《正午》讲述的是美国西部一个小镇上的故事，卸任的警长凯恩知道有一伙凶悍的匪徒将要对他进行报复，昔日的搭档与伙伴，朋友，或者是上司，邻居却没有一个肯出来帮助他，他们只是劝告凯恩，快离开这个镇子，别害得大家跟着他遭殃……
电影毫不避讳地讽刺了人们在生死关头对善恶是非那种懦弱的表现。颂扬了英雄为了信念而履行责任的伟大形象。众叛亲离的凯恩如同一位孤独的王者面对着生死未卜的决战，可是他依然坚毅地迈着步伐迎接那个决定命运时刻的到来，而不是在孤立无援中逃开。作为糅合了西部片、悬疑片、甚至政治隐喻片风格的《正午》，因其硬朗的风格以及扣人心弦的情节也成了美国总统最喜爱的电影。
艾森豪威尔在白宫观此片不下三次，每次都看得出神入迷。当看到凯恩(贾利.古柏饰)跨上马冲出马厩的镜头时，他情不自禁地大喊一声：“跑啊！”
克林顿更是迷上了这部片子，八年内在白宫放映了约二十次。他说：“这部影片讲的是面对危险要有勇气，不管或许要付出一切代价的事实，一个人要做他自认为是正确的事情。”为了表示对这部电影的推崇，他甚至在交班时把此片推荐给布什。
在讲述《正午》为何如此迷人的时候，纪录片《总统喜爱的电影》执行制片人伯特.克恩说：“《正午》的主角是一个意志坚强的领袖人物，在不能得到帮助时单枪匹马解决了问题，所有总统都梦想自己是这样一个人。
没人会设想假如《正午》中的孤胆警长如果选择逃跑是否还会成为一部经典，但懦夫和英雄之间却总有一条暧昧不清的线。如斯蒂芬金在他的小说《黑暗的另一半》所下的定义一样：任何手快的傻瓜都能抓住一只老虎的睾丸,但只有英雄才敢继续用手捏挤……
电影毫不避讳地讽刺了人们在生死关头对善恶是非那种懦弱的表现。颂扬了英雄为了信念而履行责任的伟大形象。众叛亲离的凯恩如同一位孤独的王者面对着生死未卜的决战，可是他依然坚毅地迈着步伐迎接那个决定命运时刻的到来，而不是在孤立无援中逃开。作为糅合了西部片、悬疑片、甚至政治隐喻片风格的《正午》，因其硬朗的风格以及扣人心弦的情节也成了美国总统最喜爱的电影。
艾森豪威尔在白宫观此片不下三次，每次都看得出神入迷。当看到凯恩(贾利.古柏饰)跨上马冲出马厩的镜头时，他情不自禁地大喊一声：“跑啊！”
克林顿更是迷上了这部片子，八年内在白宫放映了约二十次。他说：“这部影片讲的是面对危险要有勇气，不管或许要付出一切代价的事实，一个人要做他自认为是正确的事情。”为了表示对这部电影的推崇，他甚至在交班时把此片推荐给布什。
在讲述《正午》为何如此迷人的时候，纪录片《总统喜爱的电影》执行制片人伯特.克恩说：“《正午》的主角是一个意志坚强的领袖人物，在不能得到帮助时单枪匹马解决了问题，所有总统都梦想自己是这样一个人。
没人会设想假如《正午》中的孤胆警长如果选择逃跑是否还会成为一部经典，但懦夫和英雄之间却总有一条暧昧不清的线。如斯蒂芬金在他的小说《黑暗的另一半》所下的定义一样：任何手快的傻瓜都能抓住一只老虎的睾丸,但只有英雄才敢继续用手捏挤……
5 ) 大漠孤烟 并非落日
当年这个片子看得很是偶然，仅仅为了替同学签到，就上了一堂影视欣赏课，而那个老师放的第一部电影恰恰就是这个《正午》，那时远不知此片的伟大，只是为了坚持到课间签到走人，才静静呆着看完了这85分钟。 记得那个文学院的老师在放映前就提示说这部片子是影史上第一部实时电影，电影的85分钟就是现实的85分钟。尽管他放的其他片子品味很差，我还是要感谢他，否则以我那时的感知能力根本不会在观影时体会这些。 后来再看《24小时》，就会得意地说,这算个甚，你家先人五十年前就用过的～是的，尽管时间过去了五十年，美国那帮搞影视的精英们换了一茬又一茬，金刚都攀上了帝国大厦，影片还是需要钟表来作为此类片子的重要叙事道具，只有从大钟到电子计时器的差别才显示出二者不同之时代。这样的差别也不时提醒我们《正午》的超前与伟大。
6 ) 贵格会与《正午》
1952年拍摄的《正午》被看作是最著名的反西部片，评论界常津津乐道于加里·库柏在片尾摘下警徽扔到地上然后带着格蕾斯·凯利扬尘而去的情景。这确实与传统福特式西部片有所不同，但这一不同并非只是情节上的不同，正午对传统西部片的叛逆是来自于宗教背景设置上的不同。
从片头我们就可以注意到主人公的婚礼不是在教堂举行的，但却有牧师证婚，片中当加里·库柏到教堂去征集志愿安保人员时，教堂里的牧师责问过几乎不来教堂的他，他的解释是自己娶了个贵格会的妻子。
贵格会是什么呢？贵格会(Quaker)，又称公谊会或者教友派(Religious Society of Friends)，是基督教新教的一个派别。该派成立于17世纪的英国，创始人为乔治·福克斯，此人四处布道，常因此被关进监狱，审判时质问法官是否“听到上帝的话而发抖”，于是得名「贵格」(Quaker)。贵格会反对任何形式的战争和暴力，不尊敬任何人也不要求别人尊敬自己，一切平等，不起誓，反对洗礼和圣餐。主张任何人之间要像兄弟一样，主张和平主义和宗教自由。
因为有了这个取消繁文缛节主张一切从简的贵格会，库柏和凯利的婚礼就没有在教堂举行，库柏自己所扮演的这个警长凯恩，虽然没有介绍，但根据他的行为可以判断这个人物其实也是按照贵格会教徒的模式来设定的，但又并非纯粹的贵格会教徒，因为他使用枪来解决问题。凯利演的艾米虽是纯粹的贵格会教徒，极力反对凯恩留下来干掉那四个歹徒，却又在片尾为了自己的男人用枪解决掉了一个坏蛋。由于长期受其他教派迫害，贵格会发展到今天在美国也只有六十万人，一般只集中在东海岸的宾夕法尼亚、罗德岛等地，宾夕法尼亚州的缔造者就是著名的贵格会教徒宾威廉。正午的发生地是在新墨西哥，二者相隔真可谓十万八千里，贵格会教徒在荒凉的新墨西哥简直就是凤毛麟角，编剧如此编排，显然并非为了声张贵格会的教义，而是故意将这一宗教背景搞的十分荒诞。
于是，一个贵格会信徒和一个疑似贵格会信徒罕见的出现在了新墨西哥，结果又都违背了贵格会反对暴力的教义，编剧煞费苦心的设置，无非就是想打破传统西部片的宗教精神。在以约翰福特为代表的糅合了天主教爱国主义和清教徒思想的传统西部片里，战斗的意义多来自于一种排他性，传统西部强调一种异者与自者的冲突，比如是在清教徒看来，印第安人是魔鬼的伙伴，于是才会在传统西部片里常见白人与印第安人的战争。这在正午里是见不到的，贵格会将印第安人也列为可以拥有共同信仰的同路人，于是在酒吧门口我们可以看到印第安人悠闲的站在那里。而小镇上的白种男人不仅怯懦，且许多心怀叵测简直与歹徒为一丘之貉，头号恶人米勒走下火车时竟是西装笔挺，绝没有一丝一毫凶相。这种他者与自者的模糊，导致了警长凯恩觉得自己为镇上居民冒着生命危险去战斗，可他们却不值得当作是自己人，即使是最好的朋友也躲在家里不敢见他，这才使得他扔警徽。因此我们说，正午是一个建立在矛盾和悖论之上的西部片，它的意义就在于质疑并打碎传统西部片的哲学和逻辑模式。
乔治·斯蒂文斯的所谓反西部片，并没用一种怀疑的精神去对抗，而是将目光对准了西部神话的消亡。弗莱德·金尼曼的《正午》则以荒诞的情节设置将一个不起眼的教派的教义作为立足点，继而又毁掉这个立足点，让所有的宗教色彩都暗淡无光，以此来展示其对传统的蔑视，似又体现了贵格会不尊重一切的精神。这种蔑视，是所有西部片所不具有的，这也是弗莱德·金尼曼的风格，他从福特那里学会了西部片的技法，但没有学福特的模式，而用福特教的技法拍电影去质疑和挑战福特。福特没有接受他的挑战，接受他的挑战的是霍华德·霍克斯和约翰·韦恩，他们拍摄了《赤胆屠龙》Rio Bravo，类似的背景不同的情节。Rio Bravo的枪战精彩绝伦，却不如《正午》内在力量的强大，《正午》以贵格会的教义为出发点，以刻画人性上的矛盾冲突为重点，体现了作者相对于长于技法长于暴力的安东尼·曼、山姆·帕金法或者霍华德·霍克斯等西部片老手的高明之处。因此反倒是这样一部反西部的西部片在众多西部片里名列前茅，这当然也与金尼曼的独立制片方式有关吧。
西部片长期不受人重视，很大程度上是因为它过多渲染爱恨情仇的俗套，强调眼花缭乱的打斗，却不重视人性等上层建筑的升华，福特做到了，金尼曼也做到了，所以他们的作品能够成为经典。
从片头我们就可以注意到主人公的婚礼不是在教堂举行的，但却有牧师证婚，片中当加里·库柏到教堂去征集志愿安保人员时，教堂里的牧师责问过几乎不来教堂的他，他的解释是自己娶了个贵格会的妻子。
贵格会是什么呢？贵格会(Quaker)，又称公谊会或者教友派(Religious Society of Friends)，是基督教新教的一个派别。该派成立于17世纪的英国，创始人为乔治·福克斯，此人四处布道，常因此被关进监狱，审判时质问法官是否“听到上帝的话而发抖”，于是得名「贵格」(Quaker)。贵格会反对任何形式的战争和暴力，不尊敬任何人也不要求别人尊敬自己，一切平等，不起誓，反对洗礼和圣餐。主张任何人之间要像兄弟一样，主张和平主义和宗教自由。
因为有了这个取消繁文缛节主张一切从简的贵格会，库柏和凯利的婚礼就没有在教堂举行，库柏自己所扮演的这个警长凯恩，虽然没有介绍，但根据他的行为可以判断这个人物其实也是按照贵格会教徒的模式来设定的，但又并非纯粹的贵格会教徒，因为他使用枪来解决问题。凯利演的艾米虽是纯粹的贵格会教徒，极力反对凯恩留下来干掉那四个歹徒，却又在片尾为了自己的男人用枪解决掉了一个坏蛋。由于长期受其他教派迫害，贵格会发展到今天在美国也只有六十万人，一般只集中在东海岸的宾夕法尼亚、罗德岛等地，宾夕法尼亚州的缔造者就是著名的贵格会教徒宾威廉。正午的发生地是在新墨西哥，二者相隔真可谓十万八千里，贵格会教徒在荒凉的新墨西哥简直就是凤毛麟角，编剧如此编排，显然并非为了声张贵格会的教义，而是故意将这一宗教背景搞的十分荒诞。
于是，一个贵格会信徒和一个疑似贵格会信徒罕见的出现在了新墨西哥，结果又都违背了贵格会反对暴力的教义，编剧煞费苦心的设置，无非就是想打破传统西部片的宗教精神。在以约翰福特为代表的糅合了天主教爱国主义和清教徒思想的传统西部片里，战斗的意义多来自于一种排他性，传统西部强调一种异者与自者的冲突，比如是在清教徒看来，印第安人是魔鬼的伙伴，于是才会在传统西部片里常见白人与印第安人的战争。这在正午里是见不到的，贵格会将印第安人也列为可以拥有共同信仰的同路人，于是在酒吧门口我们可以看到印第安人悠闲的站在那里。而小镇上的白种男人不仅怯懦，且许多心怀叵测简直与歹徒为一丘之貉，头号恶人米勒走下火车时竟是西装笔挺，绝没有一丝一毫凶相。这种他者与自者的模糊，导致了警长凯恩觉得自己为镇上居民冒着生命危险去战斗，可他们却不值得当作是自己人，即使是最好的朋友也躲在家里不敢见他，这才使得他扔警徽。因此我们说，正午是一个建立在矛盾和悖论之上的西部片，它的意义就在于质疑并打碎传统西部片的哲学和逻辑模式。
乔治·斯蒂文斯的所谓反西部片，并没用一种怀疑的精神去对抗，而是将目光对准了西部神话的消亡。弗莱德·金尼曼的《正午》则以荒诞的情节设置将一个不起眼的教派的教义作为立足点，继而又毁掉这个立足点，让所有的宗教色彩都暗淡无光，以此来展示其对传统的蔑视，似又体现了贵格会不尊重一切的精神。这种蔑视，是所有西部片所不具有的，这也是弗莱德·金尼曼的风格，他从福特那里学会了西部片的技法，但没有学福特的模式，而用福特教的技法拍电影去质疑和挑战福特。福特没有接受他的挑战，接受他的挑战的是霍华德·霍克斯和约翰·韦恩，他们拍摄了《赤胆屠龙》Rio Bravo，类似的背景不同的情节。Rio Bravo的枪战精彩绝伦，却不如《正午》内在力量的强大，《正午》以贵格会的教义为出发点，以刻画人性上的矛盾冲突为重点，体现了作者相对于长于技法长于暴力的安东尼·曼、山姆·帕金法或者霍华德·霍克斯等西部片老手的高明之处。因此反倒是这样一部反西部的西部片在众多西部片里名列前茅，这当然也与金尼曼的独立制片方式有关吧。
西部片长期不受人重视，很大程度上是因为它过多渲染爱恨情仇的俗套，强调眼花缭乱的打斗，却不重视人性等上层建筑的升华，福特做到了，金尼曼也做到了，所以他们的作品能够成为经典。
正午的火车将带着复仇而来，五年前带来小镇安宁的执法官四处奔走，但却孤立无缘。黑白西部片，少见地以执法官（Marshal）为主角，而从配乐上看，也是那种不那么西部片味儿的西部片。
乐视上看的，字幕奇渣，有些影响观感。现在看起来，这个经典西部片的故事略微有些简单，前面气氛铺垫很足，最后决战又有些简单，对庸众的批判到时还可一观。
人性，暴露于正午的灼人光线下
一部过誉的西部片。前期铺垫让人觉得反派一方多么厉害凶狠，最后却轻轻松松被干掉。相比情节类似的决战犹马镇和赤胆屠龙，不仅男主的动机无法完全站住脚，到处求人帮忙的行为也完全不该是这样一个主角会做的事情。女主言行转变也比较突兀。时间同步、Dimitri Tiomkin的音乐、最后决战放马算是全片的亮
火车汽笛响了，凯恩一个人在街道上行动，镜头飘起来。这里，电影就结束，就超级牛逼了。当然，它现在这个样子也没什么大问题。这个电影最牛的地方是探讨一个任何时代都会发生的比对殴暴力更暴力的冷漠暴力和懦弱常态。今日天朝，犹在镜中，正气不存，谁人来做正确之事？
作为一部反西部片，却将西部电影所有的内在矛盾全部都揭示了出来。西部英雄与文明社区的矛盾、社区中要么就是憎恨他的所为的人、要么就是虽然感激他但嫌他现在的存在已经碍事的人。社区最大的理想就像所有西部片结局那样，英雄杀了坏人，然后英雄本人也骑马走得远远的。妻子作为家庭要求英雄放下手中枪
影史首部反西部片(修正)、心理西部片。1.孤立无援的老警长,袖手旁观的民众,炎炎烈日下的世态炎凉(上升镜头)。2.首部故事时间与真实时间等同的影片,14次钟表画面。3.贵格会与暴力,骑马逃命,简略枪战与偷袭,美女救夫。4.剪辑与配乐极佳,Do Not Forsake Me。5.弃置于地的警徽及讽喻麦卡锡主义。（9.5/10）
麦卡锡主义是冷战开启后对美式民主最大的考验。约翰韦恩吐槽这片娘炮是没有看懂，这是反西部片也就是反美国梦神话最严重最彻底的一部西部片，孤胆英雄、浪漫情愫、正义平等都被消解了，大反派形象几乎没有完整出现，男主要对抗的不是具体的个人。
重点不是最后的决战，而是在决战前一步步迈向孤独深渊的过程，是众叛亲离时坚守自我的底线，是明知智凶多吉少却依旧只身赴战的勇气；结尾治安官将徽章扔到地上和开场他重新带上徽章形成的强烈对比；一部纯粹的反西部的西部片，一部前瞻性十足的反英雄的英雄片。
他送我的片子。
时间有时走的很快，仿佛等不及一段快意恩仇的开战。时间有时走的很慢，仿佛细细品一份孤立无援的坚守。时间有时如同静止，好似陷入了进退两难的泥沼。时间最终不快不慢，正午的它见证了又一个孤胆英雄的传奇。
不断出现的时钟一直在提醒：电影时间与真实世界时间步调一致 这需要尼玛多强大的编剧和剪辑功夫啊！镜头的烘托和讽刺 运用很成功 切换和配乐那是相当的好！好吧 金尼曼我终于要佩服你一回了
可以的啊，老硬汉空城大斗四悍匪，一个小时酝酿情绪很成功，就是格蕾丝凯利醒悟得太晚了哈哈。。里面那个墨西哥美女我一开始还以为是印度人（扶额
经典经典，而且异常好看。就是格蕾丝·凯莉演技实在太僵硬了。。
这哪里是“英雄主义”？明明是一个理想主义者在正午阳光下挥汗奔走，求告无援的落寞身影。影片中的“坏人”在小镇上比“正义者”貌似人缘要好、朋友更多——这恰恰是理想主义者现实中“众叛亲离”处境的写照。所有人都希望他尽速离开，免给大家惹茶煲，但he can't go. He simply,just can't go。
#上海电影节#好莱坞类型片的圆熟，寥寥几个人物与场景，就可以玩转。而五十年代，就可以有反类型的景象了。西部片正邪对立的刺激抹去了，取而代之是昔日英雄孤立无援的失望与疲惫，特别耐人寻味。正午之时，所有审判都将来临。就是稍嫌打斗与枪战，都太敷衍了点，前面明明暗示得很牛叉呢！
对于社会民众来说，英雄是用来消费的玩意。虽然你的功绩帮助建立了秩序，个性存在本身又是对秩序同化的对抗。所以该走的时候就离开吧，众叛亲离命悬一线去干掉罪犯社会意义何在？小镇居民对投资的渴求远远高于对罪犯的厌恶！唯一的意义是在打怪升级以后，你和夫人都扬弃了过往陈腐的价值观【8】
无可挑剔的电影，一种“得道者寡助”困境的极致。不是众人不识“道”，即使大家都知道你在做正确的事，你在正确地做事，但就是没有一个人愿意帮你，甚至还百般奚落，千般阻挠。弱者只看利弊，只有强者能坚持对错。
1.影片时长与叙事时长一致，片中人物不断的看钟的动作、神情外加配乐，强烈的现场感，气氛紧张十足。2.反西部片。不是英雄救美，而是美人就英雄。负责任不再受人尊重爱戴，而是冷眼相待，袖手旁观。弱懦与自私是人类的本性，强权恶势力面前，人人低下了头。3.遗书是写给那个逝去的时代，警徽是垃圾。
那个年代的简单纯粹