四海

在看这部电影之前，已经在各路媒体接收到了如潮的差评，诸如韩寒的时代结束了、四海口碑崩塌等推送层出不穷。还是按照最初的打算贡献了些票房（不是窃取动画片票房那种），并由衷感慨40岁的韩寒还跟20岁一样，男人至死是少年果然不是空穴来风。

从《后会无期》到《四海》，韩寒的电影里最不缺的是车，喜剧的内核永远是悲情主义。豆瓣里打一分的观众里，三分之一是觉得大过年看个电影结果人没了真晦气，三分之一是觉得是刘浩存啊那高低得给个差评彰显正义。所以这年头多少电影电视剧为了一个完美大结局想破脑袋，一年到头辛勤劳作看电影不就图个心情愉悦。

说回电影本身。

四海的整体架构一如既往的充满荒诞，偏僻海岛上的摩托车战队，广州塔顶的高端住宅，豪情壮志的夜店老板，心平气和的追债小哥。电影试图把故事写在地平线之上，免得被人一眼看透了人间不值得的断壁残垣。

这是一座普通的海岛，普通到做外卖小哥都接不到单子，普通到水泥轮船就能开个夜店，普通到街头老掉牙的投币点唱机。但这又是个人人有点执念的地方，四处借债为了赢场比赛的欢歌，攒钱合计开个小鱼排的欢颂，看不到却坚持到北方看雪的奶奶，坚持不能实线掉头的守法小伙王彦霖。

人人都说韩寒的东西很简单也很纯粹，青春，梦想，车子和爱情。阿耀在点歌的时候被欢歌愚弄了一把，放了首“不爱那么多，只爱一点点，别人的爱情像海深，我的爱情浅”的浪子情歌。这是这部电影里第一次，也是唯一一次提到与爱相关的字眼，阿耀最正式的表白就是借着摩托车略过的风声小声对自己说我想带欢颂去一个地方抓螃蟹。欢颂说她听到了，就如同她在火车的轰鸣声中说太吵了我听不到。

于是想起看完这部电影的当晚，躺在床上翻来覆去一个多小时，脑海里闪过很多单薄的片段，总有些情绪让人吐不出来、又咽不下去。四海的英文名叫Only Fools Rush In，高雅的翻译叫智者不入爱河，直白来说就是只有傻子才会陷进去。欢颂问我的摩托车为什么会陷进泥坑呢？那你陷进去过吗？阿耀没心没肺地笑着说，只有傻子才会陷进去。

对影片最深刻的场景是在海坝上，阿耀和欢颂就着傍晚的海风散步，欢颂拿出自己电单车上的竹蜻蜓送给阿耀，说：“它能带你飞起来”。阿耀把竹蜻蜓举起来放在头顶，欢颂也有样学样的把右手压在头顶。这感觉就像学堂里的姑娘把自己心爱的物件送给暗恋的男孩子，看着他把东西塞进校服靠近心口的内兜里，心满意足相视而笑的模样。

可惜韩寒是个著名的爱情“侩子手”。《后会无期》里王珞丹说我从小到大都是优，你叫我怎么从良。袁泉跟冯绍峰语重心长说喜欢就会放肆，而爱就是克制；；《乘风破浪》里小花抱着遍体鳞伤的阿正看飞机划过天空，自己却坠落产后抑郁的黑暗。欢歌给自己心爱的摩托起名叫烈火战车，在同名电影里，刘德华给梁咏琪的表白也只是“我就是喜欢你不让我赛车，我就是喜欢你烦我，因为你烦我的每一件事，都是我做错的事”。那么多喜欢里，止步于爱之弥坚的占大多数。

阿耀的床头放着一本书，欧·亨利的短篇小说《麦琪的礼物》，讲的是一对穷困的年轻夫妇为了能在圣诞节送给对方一件礼物，舍弃了自己最宝贵的东西，而换来的礼物却因此变得毫无作用。于是阿耀想飞跃珠江为欢颂还上债务，欢颂花大价钱雇小偷想拿回阿耀的车子，但他们因此失去的是自己最珍贵的东西。

韩寒已经在尽可能的美化残忍。

欢颂说，我在海边长大都不会游泳，可能只是怕水。阿耀笑她说，水有什么可怕的，火才可怕呢。后来一个坠入了珠江，一个飞入了火海。于是你想起欢颂送竹蜻蜓的时候说，它能带你飞起来。

阿耀说，希望你住的每一个酒店都含早。于是欢颂在211的门前描绘了自己对家所有的幻想，就像房门后面的场景一样。那道门隔开的是她对含早这件事的认知，隔开的是她梦想成真的段落，隔开的是她与穿上白衬衫、弹奏钢琴曲的都市梦想。

欢颂说，我们谁都不要搀扶谁，除非有人跌倒了。于是两个年轻人在喧嚣的洪流里各自翻涌，一个还是在开摩托车，一个还是在做服务员。即使所处的环境变了，他们依然只会开摩托车，和做服务员。最大的区别是这儿的摩托车不允许上路，这儿的服务员也得穿白衬衫。

所以我就在想，如果凿开韩寒给这故事套的壳子，真实的生活会是什么样的。欢歌利用妹妹办贷款，资金链断裂，酒吧破产，就此销声匿迹；奶奶不是去北方看雪，是离开人世到更远的地方去了；欢颂在大城市无法找到想要的工作，在债务和不要搀扶的自尊心中，选择了当初自己拒绝的行当；阿耀开着摩托车飞入火海，告别曾经崇拜如今作假的偶像，失去了年少时最珍贵的念想和人。

豆瓣的影评里有一段大胆的设想。电影的最后，欢歌拄着拐杖告诉阿耀，“你可以做一个很好的梦”。这一切的一切可能就只是个梦。梦里有带着草根梦想的LEEK CLUB，有仗义豪爽的欢歌，有寄回头盔的父亲，有摩托导师小春哥，还有跟他一起到河边抓螃蟹的欢颂。

可惜当他想搀扶欢颂的时候，一切都来不及了。

影片上映过程中，有很多人在质疑选角，认为刘昊然和刘浩存演技不在线，人物不恰当。在我看来恰恰相反。刘昊然的少年感和刘浩存的初恋脸，在当今的娱乐圈里，都没有可以上行替代的人选。对他们来说，做自己就是最好的表演。

尽管有些情节已经模糊不清，有些感受没办法流于笔下，但我依然认为这是韩寒最好的一部电影。不是单纯的玩梗遣词，不是单纯的撕扯窗户纸，不是单纯的激情和热血。有人说韩寒影像表达的软肋在于对人物挖掘总是留有余地，他热衷展现角色“陷入挣扎”的尴尬，却鲜少揭露他们“挣扎无果”的绝望和残忍。但这样不是挺好的么，因为有余地才有想象的空间和“也许不是”的期许，热腾腾的牛排总比血淋淋的牛肉看起来容易下口。

父子、兄弟、爱情。奥特曼、摩托车、竹蜻蜓。于是在某一刹那想到了《少年派的奇幻漂流》，想到了那些老虎，猩猩，和挤满狐獴的岛屿。韩寒在影片上映当天凌晨的微博里这么写到，“虽然有一扇门，你打不开，有一条河，你越不过，但希望有人可以让你不再孤独和四海漂泊，希望你的家都是如你所想的样子，希望你以后住的每一个酒店，都是含早的”。

最后我还想说，其实阿耀一场比赛都没赢过。

其实欢颂连钢琴的琴键都没摸过。

其实出海岛的每个方向，都是四海。

要是让我用一句话总结这部电影，那就是“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰”。

听着很文艺是吧？但是当我走进电影院，放弃了易烊千玺选择了《四海》之后，我后悔了！

先讲一件与这个电影有丁点联系的故事。电影散场之后，我和我哥看到路边的柱子上写着“一虎百赢”，我就问我哥

“这个用一句流行的话怎么说？”

“啊？”我哥迟疑了一下，还没等他回答我就按捺不住了。

“这个应该是‘一呼百应’的谐音梗，流行的话就是‘大力出奇迹’…”够尴尬吗？

你们不觉得尴尬的话，尴尬的就是我了。这就是《四海》后半段带给我的感受。

我其实挺喜欢谐音梗的，省事直接。《四海》里的几个谐音梗也并不会影响大局。无论是“无人要、无人疼、无人爱”，还是“修塔哥”我都觉得挺有意思的（虽然谐音梗是一种偷懒行为）。

在我眼里，《四海》最失败的地方是两位主演谈恋爱。我挺喜欢刘浩存演的《送你一朵小红花》，也挺喜欢刘昊然演的《一点就到家》，可是这俩人凑在一部电影谈恋爱就是一句话“玩儿尬的是吧”？难道是写这个本子的人很久没谈恋爱了？这些语气词加的，真叫一个“哦啊啊哦啊”。

还有一个想吐槽的地方就是第一场医院的戏，单独拿出来我觉的会是一个不错的小品，但是放在电影里我不太能接受。

当然这部电影的前半段还是挺好的，沈腾和尹正两个大佬加持着，笑点很足。

黄晓明那个出场，应该是致敬《了不起的盖茨比》，我觉的还ok。

剧情啥的，也就不盘点了，我刚开始已经用一句话概括了。

估计今年可能会火的会是手带竹蜻蜓拍照，和抓螃蟹吧！

她说一直想去城市，最后被动地永远留在了城市。

他说没想过离开家乡，最后主动回到了家乡。

她说水可怕，最后以某种形式在珠江里看完了他的飞跃，呆在了水里。

他说火才可怕，最后以某种形式在她的凝望下完成了飞跃，冲进了火里。

父亲的头盔可能是进入城市唯一的温情，剩下我只看到导演反复在告诉你，没有鸡汤，我也年少轻狂过，建议你们就不需要了，不然现实抽晕你。

最后，甜蜜蜜也兜兜转转，也是一个时代的打工人的缩影，但是让人很温暖，让人看到了希望。

国民老公有了孩子成了严厉的父亲，在过年还不忘提醒你，躺平，可以，那就躺海里。

新年的第一部电影，导演韩寒，自然得看看，毕竟是高中时候最喜欢的当代青年作家了，嬉笑怒骂，敢爱敢恨，是所想，亦是所往。看到片头的亭东影业，不禁想当年那个亭林镇的少年现在已不再年轻，这么些年过去，韩寒的电影应该不会落俗套吧。 电影前半截，真美好，真可爱啊，那是青春的底色，是淳朴真挚生命力的满溢，是剧外人无可奈何的羡慕，也是所有年轻人的梦，一辆摩托，载着心爱的人，在海边的路上，与风一道，向前向前，从来没有目标，因为此时此刻就是最好。 觉得这电影真的不一样，是从哥哥溺水开始，不再是一路诗与歌，不再是一首欢乐颂。家人离去，债务压身，单纯的白纸面对大城市的斑驳色彩，是那样格格不入，小人物的苍白无力是那样沉重紧迫，没有戏剧化的某个好心人，也没有主人公该有的光环，该打的工要打，该还的债要还，该吃的苦要吃，这个年纪该有的美好，还是那么美好，却也那么索然。 电影中有一个镜头压得我喘不过气来，男主去找父亲无果后。困在那一方城中村小楼组成的天井中，是囚牢吗？是现实如此吗？困在城中村的无家可归者，那一刻哪里才是出路？镜头拉远，大片的城中村，河对面是高耸巍峨的写字楼，是城市的繁华，是城中村难以接触梦。男主太渺小了，偌大的城市，容不下一对天真的情侣，偌大的城市，万般的繁华与浮华都是别人的。我在这城市里，没有家。用什么阶级分层什么贫富分化来看这一幕太苍白，以身入戏只剩下无能为力的长叹，只留下普通人的悲哀。从来没有什么奇迹，从来没有什么改变。 电影最后，斯人已逝，回到故乡，还是那辆摩托，还是那条老路，可少年是否还是那个少年，不忍细看，不敢细想，海边的风吹散一切的愁怨，油门加大点，轰隆隆，且向前，且向前。

说这部片子是什么青春疼痛文学的，可能没有看懂成年人的世界或者说片子的后半部。

如果前半部分是青春的洒脱、酷、帅，那后半部就是为这些埋单的成人世界。这部片子感觉既浪漫又残酷，时不时还有生活中的搞笑，或被生活幽了一默。片子里有很多线索，或者说有很多元素，讨论了很多的问题。如果前半部分是一副画，那后半部分就是扒开这些酷帅洒脱背后的代价。

尹正那个角色，就像很多小镇青年当中会有的，他们表面看起来很风光，有很多兄弟，为人讲义气，做事看起来很飒，活的很酷炫的样子，例如他们组车队，他们开酒吧，他们认识大人物。但是成就这些人物特色背后的是什么呢？这一切可能就要从他喝醉了在海里游泳不幸去世说起。他背后的一切都被抖落了出来。他去借高利贷买车，开酒吧，不仅用自己的，还用妹妹，兄弟的。他并没有像外表看起来那样令人喜欢或欣赏了。我不知道我的理解对不对，感觉蕴含的一个道理就是，人长大的过程就是不断失去偶像的过程，就好像是不断看清这个世界，都来不及失望然后去做自己的英雄主义。第一个，就像男主的爸爸，在他没回来之前对他满怀期待，但是发现他有了新的豹纹阿姨，他也有生活的苟且，男主或许对他爸爸是失望的，但还是爱着他爸爸。第二个让他生活有波澜的就是女主的哥哥，但是随着女主哥哥的去世，背后的不那么光鲜也浮出了水面。第三个就是黄晓明那个角色，当时他是酒吧上的大人物，是女主哥哥口中敬仰的什么什么哥，上通天下通地的人，但是当事情出来之后，男主费尽万难找到他之后，发现他不过是给广州塔修塔的人，当男主质问他的时候，他却怪起了男主的不懂事，称那只是成年人的应酬，别太当真。这是他靠近第三个光鲜的人背后的失望。第四个就是他的偶像，他年少时骑车一直听着那个偶像的歌，把他当作他的精神领袖，但是他的偶像却在演唱会上用替身，而这个替身就是他。当有人问要不要去见一下他替身的时候，他只是说了句不用了。这是他的第四次失望吧。难道成长就是一个不断失去偶像，或者不断看清生活本质的过程，是吗？是的。成长就是这么的真实，不狗血不鸡汤。

这个世界仿佛一切都在撕掉伪装给他看，他或许会失望，他没有去抗争，只是接受，解决这些问题，看，多么像我们成年人的世界，已经不会哭爹喊娘了，更多的只是默默接受，寻找办法，怎么去解决这些问题。他没有沮丧，没有妥协，没有豪情万丈，而是默默坚守自己对爱的执着，去做自己的英雄主义，没有被打倒，但也不煽情，就是这样去做就好了。虽然也有友情的背叛，别人的嫉妒，父亲有了新家感情的落寞，但这只是人生中的轻描淡写，它存在，但不值得大书特书。几次，都以为女主在大城市，会不会被花花世界迷花了眼，但是最终令人温暖的是，他们的感情没有变，他们都在为彼此着想。最终，演绎了一场现代版的“麦琪的礼物”。

整部片子哪是什么青春文学，明明是一处现实主义世界。只是假借了青春的洒脱或温情的笔调，来温暖现实的成人世界，让这个成人世界不至于那么残酷或悲剧主义。全片感觉都是一副写实主义，唯有结尾，导演还是非常温情的，让女主没有被花花世界带走，还是让她最终跟爱他的男主在一起了。如果现实，会这个样子吗？她来到大城市里，没有经历蜕变，过了这么多年，还能如年少时一样纯情吗？我不知道，或许吧。这个电影感觉就是一个“反着的夹心饼干”，正常的夹心饼干是两面糙的中间夹甜的；而四海这枚夹心饼干是，两头是甜的中间是糙的。

在这个片子里，我看到了韩寒的成长，我是一个80后，当时是看着韩寒的萌芽长大的，我们对他有很深的感情，就像他当时结婚的时候，我感叹我的偶像都结婚了，我们不再年轻了；当他有小孩的时候，哇，韩寒都当爸了，我们都要为人父母了。我看到了他这么些年的成长，这绝不是他以往电影的重复，在这部电影里，我看到了他的成长。感觉他也真切的活着，感受着这个世界，看透生活的本质，虽然有点丧，但是依然热爱着。

第一：喝多了不要游泳 容易出事

第二：晚上不要骑摩托 容易出事

第三：遵守当地交通规则 不让骑摩托 就不要骑摩托

第四：卧底当的好 但是转不了正 只能当协警

感谢韩寒导演 祝大家新年快乐

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