1 ) 《八月照相馆》:俗套外壳下的不俗套
《八月照相馆》:俗套外壳下的不俗套
其实《八月照相馆》的剧情实在不让人意外,在韩国影视剧里,爱情和绝症总是相伴而生。很难说韩国编剧对疾病的偏爱是从什么时候开始的,《八月照相馆》可能算是源头。比起后来韩国编剧尝到甜头(在电视剧《蓝色生死恋》里)后,对疾病乃至死亡大书特书的现象,《八月》的重点显然不在“催泪”上。
《八月照相馆》极为内敛。导演明知道一些可以制造冲突的剧情,却偏偏要避开它。比如,永元明明可以直接告诉德琳自己身患重病,然后剧情急转直下,变成临终关怀的片子(像《我脑海中的橡皮擦》);或者在剧末,让永元父亲告诉德琳永元已死的消息,德琳势必痛哭不止,剧情在悲痛中结束。但许秦豪都避开了,以至于这部电影里,所有情感都是内敛的。唯一突破本片平淡感情的地方,可能是德琳拿石头砸碎照相馆橱窗的地方,那是德琳委屈情感的爆发;但不过多久,德琳看到了自己的照片,她的温情又可以延续下去了。
《八月照相馆》停得很模糊,我们不知道在德琳那里,爱情是不是继续着的,因为既然德琳被调去了不同的地方,很显然她不能再轻松路过照相馆;德琳是不是已经把永元当做一个旧朋友了?但她早晚是要知道对方已死的。如果德琳和永元的故事是现实中的,德琳也大有可能遇到她新的爱情,那么永元死讯的冲击力是否就会轻一点?
比起大悲大喜,《八月照相馆》的克制美学似乎更符合东亚人的一贯文化特征。《八月》大剧情“俗套”(虽然韩影视剧俗套的恶名,几乎是从千禧年后电视剧来的,所以用“俗套”来形容一个旧作品可能是冤枉的),但内核却不俗套。就许秦豪的灵感来源来说,死亡的安详、平静才是这个世界更需要的;《八月》的温吞,在一向情绪剧烈波动的韩影里显得弥足珍贵。
《八月照相馆》真正做到了对“生活”的诠释。生活的元素很多,爱情和死亡也是两大课题。但生活不会是镜头集中的舞台,生活的内容太过琐碎丰富,这些大课题的内容最终会被稀释,变成淡淡的回忆,《八月》正是把握了这一点。可以把《八月照相馆》划为纯爱片,但一部纯爱片,要满足观者的需求——得到“爱情的糖分”,显然《八月》只能给出平淡如水的答案,因此划归为纯爱类型片还不够。
《八月照相馆》的镜头有很多有趣的地方。比如剧情从夏天开始,使得《八月》的色彩浓厚;殡仪馆里,其他人因为光照原因一片漆黑,只有永元一个人是有颜色的;用声音提示剧情,就是不用镜头讲述(德琳抱着重物,永元掉头载她,镜头只跟随德琳;德琳在照相馆前徘徊,然后德琳走出镜头之外,照相馆空镜头,然后才是德琳重新走回来,砸破橱窗);德琳和永元坐在长椅上,背景的婚纱男女走来,提示了爱情的普遍的、美好的未来。
《八月照相馆》的镜头和侯孝贤风格相近,固定长镜头,移动较少。只是许秦豪切换镜头得要再多一点,“静”的程度不及侯孝贤,总体上来说叙事的欲望更强。
2 ) 相片会褪色,而你在我的心里永远美丽。
这是一部很美的电影。青涩纯净的爱在他们之间静静的弥漫着,整体呈现出的不俗气质又让《八月照相馆》变得淡雅而又朴实。人物的设定和剧情的发展,自然且柔如清涟,平和而不乱方寸,你的思绪和心情会被它牵引,带给你的触动似和煦的微风拂面而过。
纵使仍有刻意布局的“重症”编排,电影却拍得丝毫不煽情不做作,一如男主角对生活“平淡无奇”的描述,在暖色调镜头的全程贯穿下,有意淡化了可能煽情的细节,只让相片的诞生和生命的过程融进胶卷,平静,细腻,温柔。两人的爱意温暖动人,无能为力又令人心疼。相片会褪色,而你在我的心里永远美丽。
或许相爱,却没能相濡以沫也没能相忘于江湖,淡淡开始淡淡结束淡淡幸福淡淡哀伤... 8月的天空晴朗干净,感受到的很多,能说出口的很少。
3 ) 发火
韩片《八月照相馆》中,患绝症的永元自知命不久长,便教给父亲如何操作录像机。母亲去世多年,永元给父亲播放老电影,打发时间,那电影是当年父亲和母亲一同观看的,毕竟是安慰。但是,父亲年纪大了,脑袋不灵光,怎么也记不住。永元忍不住发了火。重重地关上门,出去了。然后,他冷静下来,用笔把操作步骤写在纸上。
看到这儿,很不好意思,鼻子实在酸得受不了,就痛痛快快哭了一下。我想起前些日子冲父亲发火,得知他得上直肠癌后。我知道那病因,是长期高脂肪饮食、缺乏体育锻炼,当然,还有家族遗传———爷爷就是得膀胱癌死的。我劝他打起精神,改变不健康的生活方式。父亲无动于衷地听着,淡淡地说,还是多注意你自己吧,我无所谓了。那姿态在我看来就是死猪不怕开水烫。我控制不住自己的性子,冲他大光其火。他像永元的父亲一般,呆呆地坐着,好像我数落的是别人。我猛然从他的脸上捕捉到了一种微妙的神情———十分不服气,然而暂时屈服。那神情应该属于10年前的我,在父亲管教我的时候。我突然感到惶惑了,惶惑于这种不知不觉间角色的对换。
陪父亲到北京动手术。手术前夜,父亲躺在病床上,一会儿就鼾声大作。我胡思乱想的,听到这鼾声,渐渐镇定下来。我在黑暗中看着父亲模糊的身影,像一匹瘦弱的骆驼,我相信他一定会渡过那片死亡的沙海。我握紧拳头,强化自己这信念。我觉得自己充满了力量。我很想抱住父亲,将这力量传递给他———他一定不能走,剩下我母亲和我。窗外好像在下雨,或者是树叶的乱响。屋内一片鼾声,多么安宁而美好的鼾声。
电影中的那个雨夜,永元睡不着,跑到父亲房间去,在他的身边悄悄地躺下来。也许,他还想拥抱父亲。那应该很不习惯。13岁之后,我和父亲再没有任何身体的接触。我整天同陌生人握手,但对给了我生命的父亲,却不曾给予一个温情的眼神。我难道只能通过发火来表达我对他的爱?
然而,我知道父亲懂得的。现在,艰苦的化疗熬过去了。每天早晨,他5点钟起来,同母亲一块儿去公园散步;每次我回家,他都要亲自下厨,做一些我喜爱的青菜,催促我多吃些。我大口地吃着,却不曾告诉他,他的手艺实在是很好,我非常地喜欢。
这份报纸他每期都读的。看了这篇文章后,他就知道了。
后记:
这是3年前写的。亲人很少出现在我的文章里,因为我的风格一贯不太正经。当时,父亲刚刚得病,我心里难过,却难以启齿安慰他,便写了这篇文章。他最喜欢的报纸是南周。当时,我给南周有一搭没一搭地写专栏。发表出来后,我没告诉他,是他自己读到的。后来,母亲给我打了个电话,说他很是高兴。我心里窃喜。这篇写得不算好,我却格外珍爱。因它不仅仅是一篇影评而已。
4 ) 那个傻傻笑着戴眼镜的男人
最近电影学院放许勤豪的电影,连放,
昨晚是《八月照相馆》和《春逝》,
今晚是《外出》和《幸福》。
我们三个人一起看的《八月照相馆》。
上一次看还是20岁时,那时韩国电影初初兴起,
一时韩潮来袭,第一波正是许勤豪这样的电影,
温和,细腻,美好,没有什么指摘之处,特别能引人好感。
这一次再看,起承转合都在预料之中,中规中矩,
仍旧有许多小细节让我难忘:
比如就是一个男子,用水龙头冲洗玻璃,
玻璃里头,站着多年前的恋人。
比如一个人,知道自己快死了,在医院里胃口奄奄,
突然不甘心的抢过饭食,大口大口,吃得凶狠。
比如就是一个女孩,劲儿劲儿的样子,
明明单纯得很,却还自以为成熟,那样子很可爱。
看着电影中的韩石圭,特别特别的熟悉。
那种小城市过了二十年的男人,温文,和顺,戴一幅眼镜,
笑容太多了,有时显得有点傻。
我突然想到,我确实认识一个这样的人,就在我的老家。
青春期的时候,我们聚集在小城的音像店,那是最潮的地方。
日韩偶像,欧美歌手的海报,他们的磁带,
以及最新电影的VCD,都在那里。
好学生一般不会去那里,所以流连时还有点刺激。
当时我喜欢一个甩嗒嗒的男生,他一有时间就在店里帮忙,
于是我和晓微,有事没事就去晃荡。
开店的人叫小胡,如今应该叫老胡了。
其实长得不错,戴一幅眼镜,头发不长,总是温和的笑着,
品味不错,推荐的音乐和电影总不会让我们失望,
对我们这些小孩子总能包容,知道每个人的脾性,
也知道我们之间的纠葛,但是总是假装不知道的样子。
其实我觉得,开明成熟的大人应该是这个样子。
那曾经是小城市最火的一家音像店。
大学时慢慢移到小商品市场的门口,混杂着一批只卖口水歌的小店。
再然后,又搬家,居然搬到舅舅烤鱼店的对面。
十年过去,不会有年轻人像我们一般在音像店聚集,
生意渐渐冷清,虽然还想坚持品味,但也显得尴尬了。
我记得好像某一次还看见老胡,他还没有结婚,
神色要落寞很多,脸有点油油的。
大概他应该已经三十大几了吧。
5 ) 真水,無香──《八月照相館》
一段美好的愛情剛剛開始萌芽,就夭折了。
但含蓄的愛意,卻超越了生死兩界。逝者雖然帶著遺憾離開了,那份愛的細心,仍是那樣溫暖......
我就要走了,去看你,隔著窗玻璃,我凝視在工作的你,你是那樣恬靜,又專注。你的一笑一顰我千萬個不捨,但我沒有驚動你。
我就要走了,生命的最後一刻,我不忍驚動你,我寧願一個人靜靜嚥下永別的苦痛,只為永遠記住你平和的面容。
我就要走了,隔著窗玻璃,我輕輕用手指感覺你,最後一次。
「我明白,愛情的感覺會褪色,一如老照片,但你卻會長留我心,永遠美麗,直到我生命的最後一刻。」
如果你喜歡《鐵達尼號》、《我的野蠻女友》……這部片子聽起來可能沉悶無比:沒有搞笑,沒有特技,沒有跳躍的鏡頭,沒有如畫的風景,沒有暴力,沒有王子公主,沒有激情(不要說床戲,連擁吻都沒有)。
喜歡這齣戲是因為她沒有故作高深,沒有沒事找事拖泥帶水,也沒有同類型片要命的文藝腔無病呻吟。普通人的故事,沒有驚天動地的天災人禍;生離死別,也沒有煽情的哭天搶地,一切就像真正的生活那樣真實、平淡。
不說不知道,這竟然是導演許秦豪執導的第一部作品!
主演的韓石圭和沈銀河,都是韓國頂尖的演員,但戲裡卻一點感受不到他們的明星影子。一個沉穩內斂,一個活潑主動。很多場戲都是演員純粹的演技發揮,沒有對白,只有本色的表情、動作。
眼淚不知不覺中流下,幾乎忘記了自己是在看戲。
6 ) 显影了爱情本来的模样
整部电影完全淡化了绝症的部分,而重点集中在恋爱的整个过程和心情,以至于即使到了分离的时刻,也只有感激的微笑,而没有伤心的泪水。可就是这种质朴而浑然天成的美,显影了爱情本来的模样。
很喜欢这种白开水般的爱情,我想为你做很多的小事,我想给你照张相,我想替你打开一罐汽水,我想给你讲个鬼故事,我想在雨里跟你撑着伞一起走......
男主人公面对死亡平静而淡定,他自己写下的一份份“说明书”,找兄弟喝酒,给女主角写信,为她留下爱情最美的一面,还有......自己照遗照。
八月照相馆又名八月圣诞节,虽有淡淡的伤感,却又充满温馨和美好,没有正式宣布开始的爱情,戛然结束后也能浅笑着回忆......
爱情的感觉会褪色,一如老照片,但你长留我心,永远美丽,直至我生命的最后一刻。谢谢你,再会。
「我知道愛情會褪色,像老照片,唯獨妳永遠美麗,直至生命的最後一刻。」
因为知道有绝症的情节,以为又会是一部呼天抢地的生离死别。没想到这部电影居然完全淡化了绝症的部分,而重点集中在恋爱的整个过程和心情,以至于即使到了分离的时刻,也只有感激的微笑,而没有伤心的泪水。很久的片子,演员的化妆技术远不及现在。可就是这种质朴而浑然天成的美,造就了爱情本来的模样
那个老太太去重新照相的时候 很有感触啊
多年前就曾感兴趣的电影,在八月的七夕节这天又偶然“邂逅”记起,刚好最近又数字控作祟地拟定按顺序观看数字片名电影的计划,于是就顺水推舟地将《八月照相馆》纳入片单了。→ 我终于明白,就像我看过的无数张照片一样,爱情 也会变成永远的回忆。你让我在美丽的爱情中 悄悄离去。我要对你说,谢谢,再见。→ 温情、浪漫、美好又无奈、遗憾、悲伤。→ 李健的第一张专辑《似水流年》里也有一首同名歌曲《八月照相馆》。 -13813
我很明白,爱情的感觉会褪色,一如老照片。但你长留我心,永远美丽,直至我生命的最后一刻。
3.5;与《春逝》一脉相承,萦绕着淡淡哀愁的素净清雅,即使分离,即使错过,仍保持哀而不伤,有种知天命的洞达。叙事节奏与影像基调与今年看的剧集《春夜》也不无相似,韩剧/韩影对这类风格向来拿手。90年代的胶片感非常美,照片就是凝结的时光和记忆,谢谢你,再见。
棒子的恋爱 不管是浓烈的还是象这个这样淡淡的细节的 都是要让男主或女主得病啊。身体素质那么差的国家。。
因为李健的歌 看了这部电影。
时光的这套卡做的太丑 像鬼片一样 我一套都没合 今天偶然看了电影 哎 就算再平凡 这都不算憾事 【爱情的感觉会褪色,一如老照片,但你长留我心,永远美丽,直至我生命的最后一刻。谢谢你,再会。】你永远活在我心中 不会褪色
看完没什么感觉,只是想这样的感觉没有延续,被老天剥夺了。如果继续,那就是一个平常的幸福家庭了吧。
这部电影不是韩国电影惯有的那种煽情的风格,我很喜欢这种淡淡的节奏和味道,爱情和生活都应该是恬淡的。永元用枕头蒙着头痛哭,父亲听到站在门外想开门又停下来走开;雷电交鸣的夜晚,来到父亲身边安心地睡下;在医院里不甘心地奋力把饭吃光;在雨中跟德琳打一把伞,用摩托车载着德琳;永元生病住院,德琳在照相馆前徘徊了很多天,最后愤怒死心地用石头打破玻璃;隔着橱窗用手抚摸爱人的身影,那封没有寄出去的信,给自己拍的遗照。平淡中那么多美好的细节,永元感谢德琳让他在美好的爱情中离开,我要感谢导演和演员20年前创作了这部电影。
永元得了绝症,棒子拍绝症片还是OK的,片子节奏有点慢,文艺片,没办法的啦,片子中永元教父亲遥控器,老人家学不会,他就用纸一步步的写下来,挺真实的,呵。。片子最终他也没向德琳告别。。挺伟大的,韩石圭帅的,沈银河那时候好美。
我很明白,爱情的感觉会褪色,一如老照片。但你却长留我心,永远美丽,直到我生命的最后一刻。谢谢你,再会。
喜欢的韩国电影之一,疏疏淡淡的,一点都不撑。
我竟然现在才看………是讲一个人如何面对自己死亡的……几乎是最好看的绝症爱情片了……少女砸玻璃那一幕好伤心。
他曾经为她拍下了最美丽的一张照片,她曾因为好久没见他而用手中的石块杂碎过他照相馆的橱窗,他们曾经在雨中一起撑起雨伞漫步。他们在默默暧昧中爱上了对方,但却无法表白~~~爱情的感觉会褪色,一如老照片,但你长留我心,永远美丽,直至我生命的最后一刻。谢谢你,再会
2008-8-20 0:44:42 7/7.9(1121) 很喜欢前半部,淡淡的,很好,女主角,也很好
感谢还有这样一份爱情让我悄悄离开
浅浅淡淡,就是人生的真谛。