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5月9日,马云景德镇对话年轻人时称,现在的时代每个人压力都很大,年轻人害怕的话那就白活了。
在他看来年轻人倒下了还可以再起来,每个人都有压力,主要看抗击打能力强不强。
他谈到了自己做淘宝创业时承受的压力大,以为做大了压力就小了,反而压力更大了,但好在有很多人去分担了...
最后,他声称:十年以后,中国成功的人一定比今天多。
这再次引发了争议,像上次他的关于“996”的言论一样又被一众网友群嘲了。
对此,卑微的我不作任何评价,毕竟我只是个没钱没名的社畜,挣扎在生活的水深火热之中,还险些沉沦...
渺小的我们,总是在改变自己和顺应世界之间反复摇摆,对此我只想说一句:难,真的太难了。
似乎,成人世界总是笼罩着一层迷雾,让年轻的我们辨不清方向,可我们的耳边还总是充斥着各种声音,在告诉我们应该如何做,怎样才会更好,以及什么是生活...
其实,我不羡慕所谓的前浪,也不想做有前途的后浪,只是想相对自由的做自己喜欢的事,去过自己的小生活而已。PS:是真的生活哦,而不是被太多的东西裹挟着的那种。
作为一个成年人,我有时候会深深觉得这个世界有着太多的荒诞、孤独、压抑,这些总让我想起罗伊·安德森的电影中出现的那些爱哭的人们。
所以,我还是会不断怀念孩子一般的时光,那才是阳光灿烂的日子,而大人的世界总是这么烦躁、无聊、孤独...
其实,第一次看罗伊·安德森的处女作中就深有同感,今天就来谈谈这部影片吧——《瑞典爱情故事》
作为一个风格独树一帜、人生经历奇特的导演,罗伊·安德森绝对是个让人羡慕的人。
不说电影成就,就说他跑去做广告靠赚来的钱去拍自己想表达的片,实现了人生自由,这还不够让人向往吗。
他的“生活三部曲”——《二楼传来的歌声》、《你还活着》《寒枝雀静》让人爱不释手,他的最新作品《关于无尽》我也在之前介绍过,那部短小美好的作品,可以说是进入他的世界的不错的入门,当然本片也是。
影片《瑞典爱情故事》又是一部可能会被名字耽误的佳片,诸如类似的《校园情圣》《一一》《三傻大闹宝莱坞》《办公室的故事》《垫底辣妹》等。
这部作品堪称惊世之作,可千万不要被它可爱的名字给吓跑了哦。
值得一提的是,它也是“世界第一美少年”伯恩·安德森的处子秀(《魂断威尼斯》里的美少年塔奇奥)。
瑞典,某地。
15岁的男孩帕尔,是个皮衣少年,偶尔帮父亲在修车行做点事,常常和小伙伴一起做个机车少年。
14岁的安妮佳,拥有一张动人的侧脸,爱牵着一条大狗的她是个温柔的酷女孩。
他们因去疗养院看望家人而相遇了,这两个小家伙,开始了不停的偷瞄对方,整个心在期盼与羞涩间不断切换...
「只是因为在人群中多看了你一眼,再也没能忘掉你容颜。」
此次一别后,帕尔开始不停地去寻找安妮佳,装作若无其事地出现在她的面前,嘴里叼着烟,车上放着音乐,表面上很酷,其实心里有点怂,不知道如何靠近她。
安妮佳也对帕尔满心好奇,她会不经意的用目光寻他,可当他接近她时她也不知如何是好:
「我等了他一个小时,他来了我却走了。他朝我走进我却转身...」
在朋友的帮助下他们终于打破了不知所措的第一步,而后他们就像两头小兽,亲热依偎,经常找时间腻歪在一起。
幸福并不长久,帕尔被比他高大的少年当着安妮佳的面前揍趴在地,他灰头土脸地骑着摩托车离去,他很愤怒只能踢球发泄,却放不下尊严从而不理安妮佳。
此后,即便她不停张望着他,不停呼唤他的名字,他都自顾自地骑着车冷酷而去。
她边边嚼口香糖边哭地追赶而去,看着他远去的背影,她梨花带雨...
随后,他骑车返回,来到她面前将车丢去,两人依偎在一起。
看着这一对小情人,我也像安妮佳的好友那样眼神复杂,欣喜中夹杂着感动,羡慕中带点期盼...
这一幕让我感慨早恋并不是一件可怕的或禁忌的事,并想起了吴念真在《这些人,那些事》中说的那个关于思念的故事,上小学的小男孩与跟家人移居加拿大的女同桌的之间单纯而洁净的思慕...
早恋虽不应该去鼓励,但也不应该全面否定,我们不该这般无意识地带有偏见地看问题。
共同经历过一些磨难,让他们的爱情更加牢靠。帕尔和安妮佳这对真诚爽朗的小恋人,心靠得更近了,后来,他下乡了,她寻他而去。
乡下的火车站,她涂着口红等待着心心念念的爱人,他骑着车飞奔而来。
这对小情人久别胜新欢,他们触碰着彼此的头发,像小猫一样蹭着对方...
迎接他们的是什么?他们会一直幸福下去吗?
影片《瑞典爱情故事》,豆瓣评分7.6分,作为一部1970年的影片,今天看来依然新鲜,富有迷人的情绪,影片大多时候是明媚浪漫的,少数时候孤独忧伤的,而这却也是影片的底子。
事实上,影片有两条线。一条为15岁少年和14岁少女的青涩之恋,它呈现了青春爱恋的无忧无愁与美好;另一条是男女主人公父母辈的生活,它描绘了成人世界的苦涩与无奈。
男主帕尔的爷爷,很孤独,但他并不想离开这个世界,在影片开端他就一边吃着三明治一边说:
「这个世界不适合我了,不适合那些孤独的人了。你听到了吗,这个世界不适合那些孤独的人了,我原以为生活总有一天会善待每一个人,却从来没有过。」
男主的爸爸拉塞是个不苟言笑的中年人。
他艰难经营着修车厂,他在晚宴上试图活跃气氛却讲了个很冷的笑话让气氛更加尴尬。
女主安妮佳的爸爸约翰是一个失意的销售员。
他幻想着早点搬入高档小区杀进富贵圈层却总是够不着,整个人脾气都变得极差,会忍不住暴躁。
而她的母亲则像极了一直忍受生活的人,经常以泪洗面。
她的小姨爱娃是个大龄剩女,她因个子太高了无法成为空姐,又错过了自己所爱的人,如今饱受着孤独的煎熬。
其实,独身也并没有什么不好,只是她无法找到自己,成为了片中最孤独的那个人。
一次聚会将男女主两大家人聚在了一家,男女主人公开始靠边站,真正的主角们悉数登场。
欢乐的气氛下那些怪诞的而又无法抑制的言行,则放大了成人世界的复杂和心酸。
爱娃看着跳舞的人群,一直嬉笑,他对面的男子(她的家人)莫名奇妙的打了她一耳光,众人惊愕,她捂脸而去。
约翰独自一人默默而来,对着每一个人握手并重复说着自己名字,他强装着高贵的姿态并带来了自己推销的冰箱炫耀,拉塞陪他喝酒,这两个中年男人暗暗较量并忍不住用语言来调侃对方。
后来,约翰坚持在拉塞面前展示他的冰箱,却没有成功,他愤怒地砸碎了两瓶啤酒。
拉塞看着他的行为想生气但又默不作声,他闷闷地抽着烟看着一群将自己投入在唱歌中的人群...
约翰无法忍受这一切,大喊着「整个世界都是由一群混蛋组成的」,独自一人狂笑而去。
约翰走进迷雾,发泄着自己对世界的控诉:
「还有我的女儿我要她离开这里,我要她富有!富有!富有!她没必要亲别人的屁股,就像我一样。她没必要浪费她的时间在乡村。她会有很多很多的钱!钱!钱!这是这个混账世界里最重要的!我知道,知道!否则他们就会虐待你。践踏他们。安妮佳,碾碎他们!」
资本对人的毒害,历时已久,辐射之广,影响之深...可悲的是这在当下也并没有减轻太多。
众人在发现约翰不见了之后,开始到处找他,她的妻子在迷雾中发出凄惨的呼叫声,约翰听到了有点不解,他看着大家都在传递着竹竿,像是在水中找寻什么,他也加入了其中...
末尾这一段戏精彩至极,非常罗伊·安德森。
用迷雾来隐喻,盲目生活的成年人们告别了自由纯真的少年,以后的人生多的是荒诞,孤独,复杂,失意,卑微,心酸,麻木...
所谓瑞典爱情故事,其实更像是导演献给青春的最后的礼物。
因为更可悲的是,「长大后,我就成了你。」
每个人都曾是少年,那个意气风发的对世界满怀憧憬的少年,当告别了青春年少,我们成为了有苦说不出的成年人,我们被一种叫做“现实”的东西所包围,奋力着挣扎...
有时候,我真的想可以过上慢一点的生活,不必被追着去奔跑,不必着急着赚钱,更不用996,更不想被太多声音去“指引”...其实,我们只想能够保持渺小的自我。
可生活并不一定会对你多加善待,所以,我不期待世界对我们温柔以待,只愿我们自己去善待自己。
那么,请继续努力,我们有且只有坚强。
摄影机在足球场外,我们透过足球场防护网网孔,看到空荡荡球场中央一个男孩揉着一个女孩,头靠在女孩的肩上,随着笛与风琴奏出的一阵一阵低沉的声响,感觉萦绕着男孩与女孩的忧郁也在渐渐加强,男孩抬起头与女孩额头碰在了一起。旁边是横倒着男孩的摩托车。球门在他们后面,球门后是一座山坡,坡上林木披下的枝叶绿影婆娑。镜头到那里视点已有些模糊。
这个足球场也许可以看作一个世界,我们就被网在这一个世界中央,横倒摩托车就是横行肆虐着世界的工商业,工商业后果或标志是财富积累,但工商业仅仅带给人是财富积累吗?空荡荡的球场就是我们这个世界荒凉的表征,财富不是让我们世界变得繁华了吗?那么荒凉在哪里呢?球门犹如我们每一个人的生死之门,我们都从这样一个门进来,也将从这一个门出去,我们该在怎样的世界走完我们的生死之旅呢?男孩与女孩的拥抱是因为他们彼此之间纯洁的爱,在这繁华而荒凉的世界还有纯洁的爱吗?而纯洁的爱却是不让这世界的繁华有一天成为荒原唯一的救赎,那些模糊的绿色枝叶导演似乎是对我们生与死,对这一个世界前途晦明中走向美好的祝愿。愿人们跨过那窄窄的球门走上山坡走向那云雾缭绕的天堂。可是耶稣说:“你们要进窄门;因为引到灭亡,那门是宽的,路是大的,进去的人也多;引到永生,那门是窄的,路是小的,找着的人也少。”尽管许多人想进去却是不能。
影片开始灯光打在充满褶皱的波浪形的幕布上,但辨认不出幕布上灯光成什么形状?这一镜头在静止中停留了一分钟。在一个静止镜头上停留一分钟对看电影的人来说感觉会是过了很久。以为卡带了,特意看了一下播放时间,发现时间仍然在往前走。一分钟后幕布缓缓拉起,才看清灯光的形状是有数个圆拼成的一颗心。数个圆意味着宇宙中的星球,我们就生活在其中一个之上,而这个星球已不是如其他别的星球仅仅以自然形式存在,这是个有心灵有灵魂的星球。片头让人感觉那一段漫长的等待,似乎是要我们有耐心等待我们的灵魂与光明相遇。
以上两场戏是导演对我们这世界的观察与认识与期许
。 其中的联系就是纯洁的爱出自于我们的灵魂被光明所照亮,可是虽然阳光朗照每一个角落是否每个灵魂都愿或都能够接受光之照耀呢?如果不是那么是什么遮蔽了那些心灵。
一家汽车修理厂,一位年轻修理工正装扮成大猩猩,边伸手踢腿边不停模仿大猩猩的嚎叫,最后伸出脏兮兮的手,手指对准我们的小主人公帕尔,说:你要有其中一个。。。女人很喜欢的!引来工友们一起大笑声。
当人蜕化成猩猩,从动物本性来说满足本能需要从而延续其种族的发展,便是最重要的事情。所以那位修理工的装扮和他所说的话与行为,本来属于动物身上被动的不由自主地存在,如今成为他主动追寻,笛卡尔说过人类界与神与无用物之间,而人又必须在这两者之间做出选择。当人走向低处与动物靠拢时候,是什么在推动人类这一选择呢?脏兮兮的手导演给了一个特写暗示是这种所说所为之脏。这脏也许并不是指模仿大猩猩的行为本身,而是这一模仿与他所说结合起来才显出人走向动物是离不开脏。修理厂能修好破损的汽车,而人不断向脏滑落时能修正好方向吗?表演完后帕尔父亲出来给他们分发工钱,那位修理工拿了钱开车离去时一再关不上车门,就像关不好他那裤子的拉链。
帕尔父亲分发工钱时每个装钱的信封导演都给了一个特写,这是影片镜头第一次由脏过渡到钱。
收工后帕尔换好衣服在镜前装扮了一下拳击与抽烟的动作,镜头切换到帕尔骑着摩托车行驶在苍茫的公路上。我们不知道他是去哪里?接着出现是一座疗养院,帕尔的爷爷在那里养病。帕尔行驶在公路上时一位咬着棒冰起着赛车的彼帕尔年长的年轻人赶了上来超越了帕尔,如帕尔一般的年轻人成长在那位修理工所营造的社会氛围中他们的未来会是怎样的情景呢?这个镜头也许就是导演所隐藏的担忧。
行驶在路上的帕尔犹如走在人生的路上,爷爷也许就预示着帕尔的老年。这两个场景的连接真有不露声色的微妙。
在一个星期天疗养院来了好多家属,安妮佳和家人来看的抑郁症的姑姑艾娃,帕尔和家人来看爷爷,安妮佳与帕尔有了初次相见。
安妮佳带来的狗时而不停狂叫着,对着艾娃也对着爷爷,但那叫声被爷爷不耐烦的制止了。当有人问爷爷你快离开世界了吗?引来爷爷一阵忧伤的感叹:我不会离开这世界,为什么要走?我不想离开。这是对这一问看似有力的回应,但接下来面对自己暗淡的处境就只有忧伤了:这个世界不适合我了,不适合那些孤独的人,(在爷爷停顿时镜头转向了帕尔与安妮佳的眉目传情,意味这份情是建立在我们每个生命的孤独之上,要懂得怜惜)。爷爷咬着热肠三明治接着说:你听见了吗?这个世界不适合那些孤独的人,以前我以为是,可是现在不是了,我原以为生活总有一天会善待每一个人,却从来没有过。。。爷爷淌着泪还没说完,别的家属已经开始散会离开。
汽车发动机声鸣响着,驶过的汽车扬起的尘沙使四周变得一片迷蒙,安妮佳的父亲来回倒着车,想着办法如何开出去?犹如生活中人们在迷雾笼罩的世界中不知道如何冲出去?这是镜头转向爷爷,爷爷独自穿行在送行人群中挥着手与家人告别,人群的纷扰与爷爷的形单影只向背而行,更显出是爷爷那份忧郁与落寞如那些驶离的车辆泛起的尘沙将爷爷深深包容在里面。
“这个镇里有二十万只鸟,我只知道七只。”
“那么,继续努力,----你要坚强。”
帕尔和朋友们站在一个高台上眺望着他们生活的小镇,这是帕尔朋友的两句对话。
什么意思?这个小镇也许有二十万人或者三十万,我们不知道,有几十万人无关紧要,总之有很多人,就像我们这个城市人挤人到处都是人,可我们认识几个人呢?家人朋友有几个呢?而我们与他们彼此又了解多少呢?不经意的对话,导演透出还是我们人生处境的孤独,但是对于这些十五六岁的孩子,导演还是给予了他们以希望改善自我以改善这个社会状况,“继续努力,你要坚强!”
安妮佳与姑姑艾娃走在街上,帕尔的摩托车驶过她们身边,帕尔不断回头。这次偶然的相逢为帕尔结识安妮佳作了预备。但是接着我们看到爱娃向安妮佳讲述自己人生的遭遇使电影的节奏马上由愉快变得暗淡了下来。
“我以前想做空姐,首先他们让我回去等消息,然后有个朋友告诉我说我太高了。后来再也没有消息,第二年入学考试时候我病了,等我好点已经开课了就太迟了。第二年那个朋友跟我说,我可以进修导游课程,我就去了。去了后教导问我?你能说英语吗?一个黑皮肤的男人带着黑色眼睛,那里有个破的风扇在吹。当然我说:我懂点英文和德文,我当时非常紧张,那里还有些女孩子也非常紧张,他让我转了转,然后告诉我回去等消息。可是再也没有消息,有时我感觉很孤独,因为我没有结婚。当我看见以前的校友都有了丈夫,我感觉。。。她们对我很吃惊。”
爱娃的这番话,听起来就像是在独白自己人生过程中的各种失落,空姐每当成,上学也错过了,想去进修导游作为勉强的选择也落空了。又没有婚姻,有的只有自己的孤独。艾娃面对安妮佳所说这些,会成为安妮佳的未来吗?就像影片开始帕尔起着摩托车行使在公路上,接着出现是在疗养院孤独的老帕尔,老帕尔会成为帕尔的未来吗?导演只是对他们有这样的担心,但绝非希望他们的人生是他们的长辈的重演。
在疗养院安妮佳牵着的那条狗对着,艾娃与老帕尔的狂吠。现在似乎让我们能有所明白,其实那是在暗示老帕尔与艾娃内心的孤独在呼唤,可是这种呼唤由应答吗?这让人想起伯格曼的电影《呼唤与细语》,人人在呼唤,可是没有应答,人人渴望细语,细语只在人们的想象中,但是片尾伯格曼还是对人类能充满细语给予了希望。
帕尔和朋友们一起找到了安妮佳,但是安妮佳和一些太保和太妹在一起。一位高大年长的看似老大这样的人赶走了帕尔。这为帕尔与安妮佳走到一起设置了障碍,可是美好的恋情常常是免不了曲折和受难。
接着镜头又转向了成人的世界,好多家人在一起聚会作者猜字游戏,帕尔父亲在为家里装两扇摇摆门时家人们围了过来,尽管仔细认真装好了门,但门还是有点上下错位。父亲沮丧对着大家自言自语道:总是这样你们把时间浪费在这上面,如果我中了彩票就不用挂这个了。甘海荻这是你的注意,你想用它来做什么?没有任何目的。“然后父亲问儿子这门怎么样?帕尔一边吃着什么一边回答;“我觉得它们看起来不怎么样?”成人为了排遣无聊漫无目的地做着什么,这确实不怎么样,但是中了彩票能解决人生的无聊吗?影片开始从人性的动物化过渡到钱,这里从人生的无聊过渡到钱。
影片到这里有一特色,老帕尔叹息自己孤独时吃着腊肠三明治,艾娃在向安妮佳述说自己过去经历时吃起了饼干,帕尔回答父亲问题时吃着也许就是三明治。吃是我们活着的最基本需要,但是我们活着不仅仅是为了吃这是很显然的事。老帕尔与艾娃的生命体验所带给他们的无奈的苦涩与落寞,导演是多么希望刚步入青春的帕尔能与他们有着不同的人生感受,也希望能与我们所看到的成人世界的百无聊赖能有不同的活法。
帕尔与三个朋友来到一个娱乐场所,和安妮佳于其他朋友也在那里。帕尔三个伙伴和安妮佳其他朋友已经成双作对了。帕尔和安妮佳虽然彼此倾心却还是连一句话都没有说。天色暗了下来。天边依然留着落日的余晖,在苍茫的暮色中鲜红而温暖,四个少年期着摩托车行驶在归家的途中,可我们只看到三盏车头灯,帕尔的车头灯是暗的,但是伴着清脆悦耳欢快的音乐声导演对于帕尔与安妮佳的恋情依然充满了希望。
镜头切向安妮佳的家人,成人的烦躁不安,彼此争执抱怨,谈着车牌的名称,工作的无聊。这部电影情节就在成人与少年世界对比中发展着。导演似乎在追问纯爱如何冲破人类失落了伊甸园后,人类精神世界花果凋零所营造出的堕落的世界而产生的困境。
帕尔与安妮佳经过彼此朋友穿针引线,走到了一起,但好事多磨,帕尔遭到那位高大男生的痛打,受伤后帕尔声称毫不在乎安妮佳,这是安妮佳非常伤心,虽然高大男生缠着安妮佳,但安妮佳只在乎帕尔。安妮佳找到帕尔,帕尔却和朋友们骑着摩托车跑开了,安妮佳跑过去是想抓住他但还是脱手了。望着离去的帕尔。我们看到安妮佳美丽娇嫩的脸庞挂满泪痕,那含泪的眼睛充满了对生活的无望。生活的转变有时不为人所能预料,口是心非的帕尔独自起着摩托车回来了。于是出现了开始时的那一幕场景,两人拥抱在一起。爱抛弃了无望使人在这荒凉又荒诞的世界有了希望。
在帕尔被打之后,安妮佳回到家,父亲独自在玩他的猎枪,母亲躺在床上神情抑郁而苦闷。两个人似乎无话可说。父亲喝着酒对安妮佳说,我真是个混蛋。母亲对安妮佳说,只要他们有钱搬了新房她的感觉就会好起来。母亲将自己感觉好起来寄希望于能住上宽敞的新房子,而不是被人称作“冰人”的父亲的转变。人存在状态的不能改变,仅仅外在环境的改变会母亲的扭转对生活的感受吗?母亲将自我改变求助于金钱,而不是希望被称为冰人的父亲能变得温暖起来。这是对父亲的绝望而使自己让金钱成为拯救自我的希望,还是出于对金钱的迷信呢?安妮佳对帕尔离去时那满脸泪痕的无望原来源自于那灰暗冷漠的家庭。
到此影片已从三次人生感受引出钱,起初是追求人性本能的快感引出钱,接着是人生的无聊引出钱,在这就是安妮佳母亲为摆脱苦闷引出钱。无可否认财富在我们生活中之重要,但是仅仅财富无法解决我们现代人生命中的困境,之所以人们以为金钱能解决一切问题,显然是因为迷信金钱是万能的,于是金钱就成为了上帝。上帝观念的本质在于,生命中一切不可调和的矛盾在这一观念中能找到它的和谐。人们以为金钱也有这样作用,无聊苦闷仅仅快感追求引发的脏都能通过金钱而得到摆脱。当金钱作为如上帝一般的一个中心点,人们以为它就像神话中有魔力的钥匙,一个人只要得到了它,就能获得生活所有快乐。当幸福与痛苦基于我们的得到与失去时,那么叔本华的理论将使我们永远无法从人生的苦闷中解脱出来,叔本华认同法佛家思想认为:世界是涕泪之谷是一片苦海,幸福是漂浮的梦是一场泡影。人生的痛苦来源于我们欲求难以得到满足,而当得到满足,消除了对可欲之物的欲求,可怕的空虚与无聊就会袭来。故尔人的存在与生存本身就成为人不可承受的重负。金钱是无法消弭生命这种存在状况。金钱本来是我们实现目标所需要众多环节中一个,它只是通向目标的一个手段,当我们以为金钱能够概括一切而成为值得追求的目标,致使金钱越来越成为所有价值的绝对充分的表现形式和等价物,这使客观事物存在的多样性消失了。当人们对于事物微妙的差别和独特性质不再能够做出感受同样细微的反应,而是用一种一律的方式,单调无味不加区别去感受所有一切,最终使我们生命的感觉萎缩变得麻木不仁。萎缩的生命感觉已难以辨别出事物的自然魅力,只有依靠不断感官刺激,于是人们不再看重自己的灵魂拥有什么,自我真实的生命感觉如何,而是看重自己和别人拥有什么东西。这就是西美尔认为的现代人的异化,“生活的所有实质内容越来越形式化的空洞,越来越没有个体灵魂的痕印,生命质地越来越稀薄,人的自我却把根本不再是个体生命感觉的东西当作自己灵魂无可置疑的财富。”面对如此现代性问题,西美尔认为唯有“恢复对事物有差异的魅力的细腻感受,使主观灵魂仍然保持高贵独特内在,依靠自己最本真的内在性来生存,而不是让感觉超越灵魂的界限。”这样我们才有感到自足才会拥有真正快乐。
安妮佳的父母要出行,帕尔带着吉他来陪伴安妮佳。安妮佳父亲问了帕尔好多音乐上问题,比如你听过布吉舞吉他吗?听过西班牙吉他曲吗?吉他曲初见钟情呢?帕尔一个都不知道。这位冰人虽然知道好多音乐知识但对他有意义吗?这让人想起《哥林多前书》中的话:我即使有讲道的才能,有各种知识能洞悉个中奥秘,甚至有坚强的信心能够移山倒海,如果没有爱,就算不了什么。。。。可是帕尔虽然不知道这些问题,但是帕尔对安妮佳的爱却是真切的,而这正是安妮佳父亲所缺乏的。帕尔虽然缺乏外在知识内在却是丰富而温暖,安妮佳父亲虽然拥有外在丰富的知识内在却是贫乏而寒冷,况且知识会成为过去,唯有爱才具有永恒的意义。而爱就在于人们能够发现事物与众不同的独特的魅力,用细腻的情感去发现彼此在这世界上的独一无二。
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安妮佳回访来到帕尔一家在乡村的别墅,帕尔从火车站接安妮佳回家的途中他们在树林 边一起拍了一张照片。为什么要拍照片?留住那美好时光,记住那美好时光,让那生命中纯净的爱永远留在记忆里留在心中滋润心田。
帕尔父母举办了一个晚会,邀请了安妮佳的家人。而安妮佳父亲姗姗来迟,这是对帕尔家人热情邀请的随意与漠然,也体现出这个冰人的特色。酒过三巡,冰人对帕尔一家的邀请没有丝毫谢意,甚至以挑衅的口吻奚落开修车行的帕尔父亲。
略显醉态的冰人要试用一下他们公司刚出产的小冰箱,可是这冰箱擦上电却没有反应,无法使用。销售冰箱的安妮佳父情真如冰箱一样冷。
一根成为流星的焰火,在吃晚饭后被点燃。转瞬间飞上了天。在屋内观看的人同时表示太快乐了什么也没看见,希望能在多放一些。可是放着流星的人却说只有这样一根。谁的生命有两次呢?谁的生命在历史长河中不是那短暂的一瞬吗?我们该如何来面对我们的生命?如何来渡过我们这一生呢?晚会中的歌声在屋中飘荡,在屋子外面安妮佳的父亲为冰箱的失灵而郁愤难填,也许是作为销售员受他人的压制太久了,生命的荒芜感使她对自己妻子说:艾尔莎,我浪费了我生命的四十五年,然后狂笑着走向丛林,林中薄雾弥漫,安妮佳的父亲边走边自言自语地狂喊着:我的女儿,我要她离开这里,现在。你不能把她变成一个乡巴佬。她是要富有!富有!你听见了吗?她是要富有!她没有必要亲别人屁股。。。就像我一样。她没有必要浪费时间在乡村。她会有很多很多很多的钱!钱!这是这个混账世界里最重要的!我知道!知道!知道!否则他们就会虐待你。安妮佳碾碎他们!践踏他们!安妮佳,践踏他们!林子深处雾气渐浓已经看不见安妮佳父清的身影了。
混账世界最重要东西是钱,那么美丽世界最重要东西是什么呢?导演没有直接说出来。混账世界是由混账的人组成,混账的人才让这个世界变得混帐,而混账的人还要让还没完全进入这个混账世界的人变成混帐,如此混账一代又一代延续下去,这个世界的混账状态有结束的可能吗?
前来林中河边钓鱼的其他人看到了安妮佳父亲的帽子在河里,于是大家开始紧张起来,拼命喊着安妮佳父亲的名字,约翰!约翰!没有回应。所有的人都到了河边到处寻找着,有人正要跳入河中去找,约翰出现在了众人面前。这是混账的人对生的欲望战胜了对这混账世界的绝望吗?还是漠然的约翰和大家开的一个玩笑呢?呼喊和紧张的气氛平息了下来。众人开始默默走出林子,这时帕尔背着安妮佳嬉闹着远远地看到了被迷雾笼罩着每一个走出林子的成人。伴着忧郁又带着希望的音乐人们走在回家的途中,薄雾在渐渐散去而人们身影也正变得渐渐清晰。在树林上空的阴云中有着淡淡的阳光的余晖,雾气在不断的升腾消散,当最后一个成人走出镜框,我们微微可以听到鸟鸣声音,这是春天还是清晨的鸟叫声呢?不论是春天还是清晨都是美好时光的开始,那是对走在归途中走向帕尔与安妮佳的的成人们的祝愿和希望。那美丽的世界最重要是什么吗?是爱,是纯真的爱!唯有爱人们才能沐浴在阳光下驱散生存小路上的雾霭。消散的雾气与老帕尔被包容在车辆泛起的尘沙中无路可走形成了强烈对比。影片中有一首插曲:
我选择这条路闲逛
自有,开心,让我感觉回到了家
沐浴在永恒的太阳下
充满了力量
无尽的古老山川在你面前的
无穷光辉里展开
瑞典,瑞典,我的祖国
这是导演对于自己的祖国瑞典的祝愿!也该是对人类社会所给予的希望,愿我们走在短暂的人生路上,自由,开心在阳光的沐浴下让我们有回到了家的感觉。而这个家就是我们出生成长的世界。
一出场的狂叫,到疗养院的团聚,吵闹,混乱,却看到你一眼我一眼的来电。年少无知,却又感到丝丝青春的压抑和纠结。爱果真是与生俱来,花朵要早开,谁能拦阻啊!
13岁的季节,应该有条大多数人走的路等着少年少女。可是,吸烟、结党,听成人的歌,耍酷,耍帅,要多烂漫,有多烂漫。荷尔蒙造就了那种爱恋,造就了一见钟情。多么单纯,多么美好。没有交易,没有利益关系,就是相拥,接吻,触摸……如果导演要表达最好的意图,我相信就是简单又浓烈的爱,在混乱的环境下也不顾好坏,就是单纯地爱一次。是不是我们也需要反思。电影中两个家庭的混乱,每个人都好像心有所思的,各自背负苦包,发怒起来,崩溃起来,好像小孩子,在湖边寻找约翰的那一幕,真的好讽刺,约翰最后默默地出现在迷雾中的时候,真是让人不得哭笑,到底我们身体成长了,究竟,我们的心灵,是否还是少年少女般,单纯得无助又傻傻地。看到帕耳开着电瓶车离去后又重新开回来,抛下车走到安妮佳的身边,搂着她脖子低低地碰头,一句话都没有说。成熟得比大人还理智。
我真心喜欢这两个小朋友了,早恋虽然不好,但是属于纯爱的早恋,确实能够见证人的成长。
值得推荐。
----------拾荒者,13.11.7日午后
冷到骨子里的新境界。
难道只有我一个人觉得男主好丑吗?
我们在一起,我只在乎你。如此节奏调性,是对青涩的写实记印。被结尾弄得虎躯一震,荒诞绝不荒唐,RoyAndersson每次都紧抓我心。
看睡着很正常吧这个
罗伊·安德森处女作。1.将纯真灵动、无忧无虑的青春爱恋与虚伪阴郁、孤独苦闷的成人生活相互映照。青春戏部分极为暖融悠扬,也是导演此后作品中几乎不复得见的风格,尤其是以浅景深特写镜头的交叉剪辑来突出两人之间的目光碰触,即对彼此的观察、试探、寻觅与凝望,少男少女情感的羞涩懵懂与炽烈不息跃然屏上。2.成人戏部分则已散溢着导演21世纪那些作品中的荒诞、疏离、酸怅与冰冷气息。开篇的扮狂犬者与养老院爷爷的孤独苍凉之言、中段或暴躁压抑或以泪洗面的夫妻、高潮派对的尴尬冷场与狂笑发火,以及结尾的雾中撕喊都让人寒入骨髓,慨叹年月无情与纯真将逝。3.和好拥抱、电话亲昵与笨拙合影场景沁人心脾。4.两人在卧室床上贴身旋舞时,摄影机也在楼外空中旋转摇移了起来。5.这个镇里有20万只鸟,我只知道7只。6.伯恩·安德森处子秀。(8.5/10)
第一美少年~
面对于成人世界的生活迷雾,年轻可真好,简直就是阳光灿烂的日子。
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细致
8.6
1.最后三十分钟,乡下的风景,镜头里呈现着迷人的温柔,结尾的雾气朦胧更是难以名状的幽美;2.女主角灵动美丽,年轻人无忧无愁的爱情更是令人心醉。
美丽的小姑娘~~~~~
这个世界不适合孤单的人。本届电影唯一一部看不下去退场的电影。
罗伊·安德森长片处女作,结尾初现峥嵘。少男少女的甜蜜,逐渐被成人世界包围占据,荒诞不经的场面急转直下,卑微晦涩难以言表,以青春年少衬托成人之苦,结局并入安德森化的程式场面,与后续之作有密切连接。初始,终尾,黑屏先行,声音殿后。
怀念初恋羞涩的美好,大人的世界烦躁且无聊。“这个镇上有二十万只鸟,我只知道七只。”“那么,继续努力,你要坚强。”
睡了一半
艰辛的都市丛林中,仅存的纯真青春。大量当时的流行乐,意味深长的画面,但衔接起来实在有点生硬,尤其是人物的行为,也许有些电影只属于当时的时代。
看到最后才确定这就是罗伊安德森的片子
姑娘,你有最动人的侧脸。而我不过是一个不合格的机车少年,我只想载着你,离那些孤独的大人远一些。关于青春,我想的全是你。
男主为毛不让美男子上啊