1 ) 他们找到了你
选择《迷路的人》纯粹是因为安德烈.泰西内,他的影片总是散发着独特气质,诗意或者浪漫,不时带着淡淡的忧伤。
至于艾曼纽.贝阿,说实话她那张清瘦的脸真不怎么符合多数人的审美观。当然她也不是以此取胜,大概从《不羁的美女》出来,观众们都知道该怎么转移视线来欣赏她的美丽。
《迷路的人》改编自Gilles Perrault的小说,讲述1940年6月法国巴黎即将沦丧,奥蒂尔带着两个小孩往南逃亡的故事,她刚在战争中失去丈夫。途中难民们遭德军飞机轰炸,一家三人在光头少年伊万的帮助下离开了大路,越跑越远……。
影片在黑白影像的凝重气氛中展开,简洁交代了故事背景。流畅的镜头平移间,四人奔跑在麦田、穿越过树林,走向不可预知的远方。仓皇过后,奥蒂尔和儿子、女儿对少年的到来产生了分歧。处于青春期的儿子对于伊万的相救感激之外更多是钦佩,而女儿也非常喜欢这名光头少年,心有嫌忌的奥蒂尔只能接受伊万的加入。
不得不说伊万确实更知道如何在困境中生存下来,在他带路下他们找到了一间主人废弃的房子,里面供应俱全。一番争执后,他们留在那间房子避难而不再南下。安定下来的日子里,伊万不时捕捉些野味来维持他们生计,房子深藏在小树林中,周围绿草如茵,流水潺潺。自给自足的生活里也有阳光倾洒,雾气弥漫。这地方安宁得有些离奇,影片充分利用了自然光效,基调甚至变得轻快,远离尘世的错觉甚至让人忘记了小屋之外二战的硝烟炮火。
事实上他们确实中断了和外界联系,奥蒂尔一家三人和伊万之间维持着微妙关系,伊万在他们面前一再掩饰自己身份,至少在他看来自己的过去并不光彩,他也惟恐母子三人会因此疏远了他。伊万身份的错位在于他一方面试图进入这个残缺的家庭一方面又有所顾忌,他能感觉到奥蒂尔对他的猜疑不信任,而恰恰是两个小孩对他到来的欢迎掩盖了这一切(他拒绝充当兄长这一角色)。
在奥蒂尔看来,她最大的责任是要让两个孩子生存下去,她对于自己是否能够胜任也开始动摇(之前躲避空袭已经让她体会到了死亡的恐惧),虽然伊万来历不明但也无恶意,于是她能慢慢了解甚至接受他,彼此之间消除了戒备。在奥蒂尔身上,有着作为母亲的温暖和身为女人的脆弱,伊万的到来慢慢消除着这种不平衡。
两个士兵的到来打破了这种和谐,他们带来了战争的最新消息,伊万对于士兵的出现似乎有着莫名的排斥。随后伊万身份也被揭开,他意外被捕,警察告诉奥蒂尔他是名逃犯,趁乱随着难民南逃。被捕的伊万低着头一脸平静,归案后他自杀身亡。
乱世见忠贞,患难见真情。影片多数时候的和睦不过是生存驱使造成的错觉,剥卸了二战背景的外衣,这个故事无法想象。伊万行为莽撞但是内心敏感,对于奥蒂尔更是发自内心的喜欢。他一方面极力掩饰着自己身份,一方面慷慨地承担起“父亲”角色,然而一切都会走到尽头,战争也有停止的一天,一家人离开了那间房子。
伊万萌生的爱意或许只是出于本能,或者更是因为自己身份对于自由分外珍惜,而正是二战背景让故事多了些耐人寻味,正如艾曼纽.贝阿忧伤的眼神。战争已经折磨她太深,但是作为母亲的奥蒂尔在孩子面前不得不表现得更为坚强,即使这只是故作的坚强,影片结束在忧伤的情绪中。
安德烈.泰西内在《迷路的人》中制作了这样的矛盾:战争给人们带来恐慌,给奥蒂尔一家带来了不幸,但是战争没有扭曲掉人性,也没有让他们真正迷失,甚至他们还有着希望。在身份迷失上,经过避居小屋的日子,他们找寻到了属于自己的生命角色但故事却戛然而止。
伊万被捕归案更是因为他需要给这个家庭提供食物,虽然他所做所为触犯了法规。真正给这个家庭造成伤害反而是战争的停止以及警察的出现——他们被找到了。在人性和现实之间,这名灰眼珠少年无疑又是一个受害者。
2 ) 人人都爱Yvan。
Cathy爱他,这个小姑娘在还没满10岁的心里,任情的种下这朵幽默的爱之花。“Yvan,mon prince!”
Odile当然也是爱他的,这个纠结的母亲到最后都没有释然。
我相信phinippe也是爱他的,他是他的偶像,更是他深爱的那个人(- - 尽管导演没有给我们太多的提示),当Yvan对他说:“je n’ai pas encore vu un mec comme toi”小phinippe那回眸的哽咽已经能说明很多问题。
当然我也是爱他的,谁让他叫Gaspard Ulliel。
3 ) Strayed 灰眼睛的男孩
它有数个译名,<迷途者>,<迷失芳心>或者<战火危情>...但我还是最喜欢这一个.
当它如一首小夜曲一般不太协调的出现在烽火连天的背景画面里,我一下子就喜欢上它了.那当然让我也对故事的前景有了一个不太好的预期,比如这灰色的灵动的眼睛终于在某次寻觅食物的过程中遭遇横飞而来的炮弹而永远闭上了. 毕竟在这样的严酷的大背景里是最不适宜做梦的.
这的确是一个特别的故事,它绕开所有可能与战争有关的主题去探寻一个陌生的心灵角落.让我忆起反映苏联卫国战争的一个别具一格的故事<第四十一个>,即便仇恨也无法浸染那一双澈澈蓝眸中的纯净...当然这故事里是没有仇恨的,有的只是Lost 迷失与混乱...法国国粹般美女艾曼纽.贝阿扮演的带着两个孩子的美丽寡妇,在二战巴黎沦陷前夕仓惶失措的逃难生涯中不期然的与一个十七岁男孩邂逅。脸上带着半括号一样酒窝的少年却有着与年龄不相称的早熟心智与非凡的生存能力,于是在与世隔绝的环境里他渐渐成为一家人的依靠与柚心,用略显稚嫩的肩膀承担起一个父亲的角色.
画面始终是牧歌般的清新隽永.金色麦浪,一望无际的绿色田野,阳光穿透树叶不断闪动的迷离水光,远处的纷飞战火,被短暂的阻隔在一座遗世而独立的郊外别墅之外。也正是这短暂的与时间背景皆失去联系的小小封闭空间才促成了一段剪不断理还乱的难以解释的莫名情愫。谁也不能说那是为了爱情?但仍然改变不了这样的事实:百合花般的身体,熹微晨光翠绿森林笼罩下的甜蜜欲望的迸发,日出时少年郎明亮的眼神与腼腆的笑意.这一切无疑是美好的,尤其在摧毁一切的战争中更有如新生般的力量.即便是迷失,也忍不住在内心祈祷这迷失何不更久一点...熊熊成漫延之势的生命烈焰如烟花般绽放与逝去,一切在一个清晨以这个少年的死讯传来嘎然而止.
这时才恐怖的发现,真正可怕的不是迷失,而是被现实社会重新发现.少年因这身份而死去。最具悲剧性的是比起这疯狂的恋情而言,泯灭人性蔑视一切秩序的战争难道不是更疯狂吗??它却从不会因羞耻而死去,而在时间的长河里一再死灰复燃。。。
4 ) 他究竟是谁
他究竟是谁
文明社会中的“罪犯”?
战乱年代里的“救世主”?
他只是一个没有父母的男孩
自出生便靠本能在世间顽强拼杀
没有人教会他规则也没有机会融入文明社会
那一堵无形的墙由牲畜父母亲手砌成
“文明社会”在他的眼中日日“战火纷飞”
所以他深谙各种战乱逃生技能
眼中时时胀满惊恐忧虑
好容易遇到了她
引他入文明世界
令他知踏实心安为何物
她看见了他的心:自由而柔软
她爱的是完整的他、不带任何世俗偏见
是丈夫还是儿子重要吗、即是丈夫又是儿子
对“家”的眷恋使他以自由性命相赌
既已知晓世间美妙
梦醒后早点离开也罢
那夜月光下他俩相视而笑
至少那是没有一丝混杂、纯粹的甜
5 ) 迷路人—战火下的桃花源
法国文化中心放映的影片,之前看片花就很喜欢,冒着酷暑欣然前往,80多人的放映厅,全是大爷大妈,不知有几位可以怀着感受和体会来看电影的。
典型的法国式的闷,法国式的淡,除了开头和结尾的两场戏,其余都是在房子里的,一个男孩,一个少妇,在特殊的情境下一起生活,无疑组成了一个家庭,男孩虽未成年,再小也是个爷们,他得到女人孩子的喜爱和崇拜,可以去捕食打猎,寻找住处,可以拿着武器保护妇女和儿童,也可以欲火焚身渴望女人的身体;少妇虽然坚强但也是个弱者,在战火纷飞要保护孩子却不可消除迷茫和恐惧,把男孩捉到的野物做成香喷喷的饭菜,把暂时的落脚处,收拾的像家一样,俨然一副女主人的样子,却抗拒不了安全感的渴望,当时间,现实,不存在时,年龄,身份已变得不那么重要,男人做了属性之内的事,女人也干着本分之内的活,如果说战争不是那么血肉模糊的话,倒是这段关系的红娘,在现实以外的世界,变成桃花源,导演的叙事平稳,不刻意,节奏不明显却张弛有度,迷路的不只是女人,陌生人的到来,让时间拨回到现实中,也让那情感压抑不住的迸发,像夜空中的礼花迷茫的却很灿烂,警察的出现,让所有都消失,影片最后的镜头,一个男人在用铁锹和泥,水和土掺在一起,互相淹没,慢慢消失了原来的样子,我在字幕中回味着,那女人对儿子说的话,伊万逃走了,逃到更快乐的地方去
6 ) 灰眼珠的少年
这个故事,是我见过最离奇的情节。
法国战乱中,一个没有支柱的家庭,在一次飞机突袭中,被灰眼珠的男孩救下,男孩粗鲁、野性,爬房、偷窃、捕猎等等一切生存技能无比精通,正是这个往日里作案多端的男孩,给这一家人带来了战乱中难得的安宁。少妇也从一开始对这种人明显的提防,到后来渐渐爱上这个男孩,最终一夜缠绵,好像美好的日子基本上已经定下来了,可是第二天,当战乱平定,这个男孩被警察抓住,少妇和她的孩子们也在难民救济中得以生存下来。一起吃大锅饭,一起作息,一起游戏,菲利普的头上长了虱子剪了头发,小女儿没有了那段时光的心灵伴侣露露,一切看似平静了,可是美好的时光终究随着男孩的上吊而逝去。
家园在重建又如何,人群再热闹又如何,那个曾经的世外桃源,那段生命轨迹意料之外的短暂爱恋,那个十七岁灰眼珠的单薄少年,最终,还是落在了我们的心中,泛起涟漪。
法国电影,要么狂好看,要么就让人完全看不懂塞,三星还是给漂亮的Gas的。~
四点五。男孩男人两个角色对比之人性抉择她的选择和他们爱的镜头我太喜欢,他似乎只会拍爱的镜头,两个人是越看越顺眼,也是一种曼妙的体验。她的脸本不适合这个角色,渐渐变得只是这个角色,克制自然事儿纯真的表演,纯真,就有接近破碎的偶然和不可能的意味,喜欢起慌乱的镜头,杂乱略俗的镜头,不期然而然的远山,由战争到爱,这样的爱,像是我族类。新浪潮的破乱意味和痴痴抒情合起来意外隽永流畅,梦一样的,劣质的东西都像梦一样作一层浅浅薄膜,艺术之脆弱性的淡淡隐喻。不过也是大有可能我想多了;总是有这种可能的。
导演会老,贝阿一样也会老
把他和少年妈妈的激情戏删了
我爱他我爱他我爱他我爱他的脸
对于泰西内来说,这片挺一般化...大概泰西内的风格跟文本关系太大,所以改编别人的小说时就被捆住了手脚,实在非他所长.贝阿当然还是美丽的,那小男孩也挺养眼.另:那个小小男孩长得好像潇潇啊!
很精致,但情感处理还能更细腻点;记起半生缘里一句台词:当你觉得不可能喜欢上这个人的时候,其实已经深陷其中了。
灰瞳野小子与高冷美少妇的电光火石🔥整个画面好温暖啊,即便是战火纷飞的战乱时期也不影响慵懒暧昧的气氛,仿佛透过屏幕都能嗅到阳光的味道🌞
其实这部还是挺不错的 我满喜欢 贝阿的长相么。。。。我不是很习惯
这个,这个...你真能说他们俩演的好吗,汗,特别是艾曼纽贝阿和亲爱的尤里尔之间哪有什么火花嘛,崩溃了
如果说艾曼纽·贝阿是法国一枚表演界的珍珠,那当年初出茅庐的加斯帕德就是让珍珠更加晶莹亮眼的碧波与潮汐。
这时,那与世隔绝的山林间突然迸发的情欲与欢爱倒真像是一个梦了。这很法国。
戰爭意味著既有秩序的崩壞,於是各類把人物「丟」到二戰時期的人性寓言紛紛產出。法國大導安德烈.泰希內(André Téchiné)的作品《灰眼珠的男孩》(Les égarés, 2003)便是如此……全文:http://hou26.org/zeta/children06.htm#p
法国人连战时都要保持优雅,有床睡已是万幸,还不忘红酒和肉食。伊万在带着孩子的奥蒂尔身上萌生的也许不只是朦胧的爱意,还有对母亲的渴望,但奥蒂尔宁愿把身体袒露在盟军士兵面前也不想真正接受这个陌生人,这是战争带来的真实疏离感。结尾,他离开了,她才怅然若失,编出一个谎话欺骗孩子和自己。
认同这样描述战争和死亡的方式,死就是突然而冷淡的。有些人来了又走,你莫要留,记得就好,忘了也好。
那青涩淡薄的容颜,那疯狂的爱!那干净,清澈的灰色眼珠,激情之后安静的死去……艾曼纽的每个眼神都那么有戏,那么美,那么深邃。缓慢的诉说,急促的配乐,对比之下给予你一种无助的窒息感……这样戛然而止的“爱情”总是那么的悲伤!!!
开片一定是想戏仿《被禁忌的游戏》,而除了开头,全片无任何意义。可见致敬往往就是毁人毁己...
最近看的法國片都是那種先給你發個糖,讓你心裡甜甜的,跟着來個讓你措手不及的轉折,電影完了,剩下一個devastated的你。。。#導演們到底是有多twisted啊?!#
Gaspard Ulliel 出场有惊艳到我,这特么就是传说中的帅到没朋友吧!女主叫贝阿,在八美图里演女仆,谁说贝阿美了?我觉得她长得很怨妇~
那片麦梗地,那个灰眼珠的男孩,那场无辜脆弱的爱情...片子在沉缓舒慢里,留下一个忧伤的尾,迟暮的贝阿也周身透着美丽的忧郁。