最终幻想7：圣子降临

命运之日的两年后，星球的北方出现大空洞。星痕综合症肆虐星球。我们的男主角Cloud也患上了星痕综合症，经营着TSLDS过着快递小子的隐居式生活。直到被Kadje一行袭击，而后从神罗公司方面得知Kadje是两年前与自己在战斗都中死去的Sephiroth的思念体，此次出现的目的是得到而是得到重新构造。面对对星球充满仇恨的Kadje一行和Sephiroth可能复活的现实，深信自己谁也不能拯救的Cloud将有怎样的抉择……。


似是故人来
此次SQUARE ENIX公司吸取了上部FF电影的教训，有了更为完整的故事和剧情，爱，希望，拯救等主题也更为意象化。跨越八年的时间后电影所展示的是游戏结束的两年后的事情。当我们再见到那些久违了的面孔时，眼前的画面和心底留有的纪念对照起来，涌动在心底的莫名的感情是那样的熟悉又陌生。

Cloud Strife.正如我们经常抬头可见的云，遥远，漂浮不定，甚至有时模糊不清。其表象下预示的是阴影，不确定，以及不被信任的虚无。
在电影中蒙太奇的运用所表现的Cloud琐碎的回忆中，我们可以了解到他成长过程中曾有过成为像Sephiroth那样的战士的梦想，有与Zack和Aerith相遇，共同度过的美好时光。而当他独自面对Zack和Aerith的死去，他的绝望，自责混杂着对自己绝对的不信任注定了他在面对患病的自己时选择了独自离开。然而，正如现时中并不是只有阴天才会有云出现一样，当明亮的太阳光线穿过云层时，我们可以看到云体透明，纯净的原貌。Aerith的安慰和谅解，Tifa特殊方式的鼓励以及同伴的信任都是他重拾勇气的动力。在最后与Sephiroth的战斗中说出不重要的东西是不存在的，也许他已经找到了可以让自己再被自身信任的理由。
Strife字面引申而言是战斗的意思。Cloud在战斗中领悟到了自己也许无法拯救任何人，“拖拉的太久，连武器都变轻了”。他在寻求被原谅的过程中明白面对无法挽回的过去，守住现在，直面战斗才能使自己得到救赎，才能使现在不在将来再次成为无法改变的过去。影片末尾面Cloud对大家所说出的“我回来了”，也正是昭示着这种精神上的回归。他的忧郁，逃避都显示了他最为人性的一面，即使不是绝对的强势却最真实的展现了人内心细微而曲折的成长。

和出现在FF系列中的其他女主角相似，Tifa Lockheart的美丽，温柔，果敢，以及战斗中的勇敢，坚定，决不退缩都成为她鲜明的性格符号。对Cloud的关心总是寓于说教似的谈话中。和Loz一战受伤醒来后，劝说Cloud面对现实，拖来拖去的无法解决问题。而她自己又何尝不是如此，对的Cloud担心，信任也绝对不是青梅竹马的感情而已。Tifa的受伤，也在一定程度上坚定了Cloud保护大家的决心。而Lockheart在字面上所含的封闭心灵的意义如果要求观者都认同这一点又是太过牵强的。只是两个人都是内敛的性格，没有更直白的表现，也许更美好的结局会出现在电影结束之后吧。

在电影所提供的背景下，我们能了解到Zack和Cloud关系的也只有在琐碎的记忆里。相关的画面里曾出现的一匹狼，一次是在的墓前，一次是在最后Cloud所处的白色空间里。
“我们不是朋友吗”？男人是用行动而不是语言来表达的生物这种论调在Zack身上得到了充分的体现。只是为了坚持这个不能称之为理由的理由甚至可以舍掉性命。
“我会连你那份好好活着，虽然那时候那样决定了”。墓前的在荒芜的大地上Cloud的话语包含着失去挚友的伤痛和迷失，而一旁沉默的狼实际上象征着支持的力量，以及对孤独的理解。

Aerith Gains borough，出现在Cloud回忆中的粉红色女子，与Tifa不同，粉红色的暖调和淡金发色的明朗，即使是已经死去的人却并不让人觉得抑郁。Aerith名字来自万物赖以生存的大地Earth，无论灵魂终究会升入天堂或堕入地狱，一切事物归于尘土后终将归于大地。作为拥有守护星球宿命的最后一个赛特拉人，在死后仍然守护着，守护着星球。是忠于自己想法的，直接的表达和自然表现出的感受都是纯粹的明朗性格使然。而这种性格对于常常陷入深思而寡言的Cloud来说也是有莫名吸引力的。对Aerith的死，Cloud的自责和悔恨始终使他无法原谅自己。而在去往遗忘之都的上，两人相遇的空间中，Aerith从背后扶着Cloud的那只手和最后一战后放置于他额头上的手正是象征着对Cloud的包容和精神上的支持。大地的广袤无垠反映在身上便是她同样包容的爱，而这种爱最终净化并引领了Kadje通向他向往的乐土。

八年依然有型如一日的文叔叔，青春逼人的Yuffie，直爽的大老粗Barret，飞空艇控Cid，睿智的Red XIII，乃至银发飘飘的大Sephiroth……，星球仍在运转，生活仍在继续，当我们在影象中再次相遇时，再次被那个叫记忆的东西打动。


降临的孩子们
Sephiroth的思念体Kadje，拔山涉水寻找未曾谋面的母亲。带领着一位伪女王弟弟Yazoo和一个少不更事以“来玩吧”为每日生活目标的弟弟Loz一路而来，注定了他只能作为一个悲剧人物出现。
Advent Child个人认为，“圣子降临”的翻译并不够准确，“圣”字带有太多正义而传奇的色彩，而Cloud在精神上的回归并不能被解释为“降临”，所以真正降临的孩子们应该是和弟弟们。
作为思念体，Loz在Cloud的住处时闻到花的香味觉得十分厌恶。在这里，影片中的花象征着原始的生命，而思念体对其的厌恶暗示着他们的存在与原始生命是相对立的。那么思念体到底是什么？Kadje是否也曾带着这样的疑问，自己从何而来？是否真的存在着？偏执地寻找“妈妈”对其的力量深信不疑。Kadje身上混合着寻找与确定两种截然不同的感情。在得到“妈妈”后，逃走途中停驻在居住的教堂时，发现其流失时失声痛苦，却在Cloud出现后嘎然而止，像个好强的孩子，不肯在他人面前流一滴泪。相同的时刻里他脚下那些并没有引起他注意的花朵所昭示的疑问是，拥有了力量是否就拥有了生命和感情？
如果说可以将Cloud的自我救赎比喻成耶稣的死去和之后的复活，Kadje正是作为犹大的存在，虽然二者之间的关系和背叛与被背叛无关，而如果没有犹大的存在，耶稣的救赎便是无法完成的过程。Kadje的出现使Cloud无法逃避曾经的自己。
在最后一战中，将“妈妈”拥向自己的Kadje有一种飞蛾扑火的绝美和悲壮，自愿的失去了被“妈妈”选择的机会，归顺了自己作为思念体的命运。这样的举动是否又符合他的初衷？
当身体化为细小的黑色尘埃散尽，他听到了期盼中的声音，和他期待的一样的温柔，一样暖。
愿你安详。


影音构造传说
在影片中，3DCG的应用也不再仅仅成为技术上的元素，对剧情的发展，场景的铺设，尤其是人物的感情表达方面做出了细腻而生动的表现。
没有使用繁冗的记叙和说明，影片中划和插的使用非常的聪明，尊重观众智慧的同时创造出与剧情同步发展的氛围和节奏。相交叉的叙事结构使影片不易陷入单调，同样在感情的把握上起到了很好的辅助作用。使Zack和Aerith最初出现在Cloud的回忆中的就起到了这样的作用：在平行的表现记忆的同时，也表现了他的悲伤和悔恨，他们对Cloud来说弥足珍贵的意义也从而清晰可见。
而在遗忘之都的树林中，Cloud与Aerith在另一个空间里与相遇。其中开满的黄白色的百合,也许白色花朵正象征着Cloud心中对她的思念,而黄色花朵则是Cloud和Zack之间友情在视觉上的表现。美好的气氛止于现世中一个茫然无奈的回头。很简单的镜头交替却让人心里充满了惋惜。回忆很美，而他已不能在回望。
导演野村哲也对镜头的运用在表现感情上的功底值得称赞。而叙事段落与战斗场面的自然过渡和结合不仅使影片有了视觉形式上的完整，在节奏上的把握也使其更加赏心悦目。
在人物的塑造方面，不光只是主要人物，其他角色也以鲜明的特点丰富了影片，使其成为更完整和谐的画卷。例如甘草人物的Reno和Rude的出现就在一定程度上缓和了影片相对沉闷的气氛。
由植松伸夫操刀的电影原声音乐，将主题音乐部分的大气磅礴的气势与个人段落的细致入微的感情展现的淋漓尽致的同时，相互间的衔接更是天衣无缝。
在游戏原有的基础上，影片赋予了故事更深层的象征意义。
救赎，即拯救与赎罪。实际上在影片中是带有宗教的隐喻色彩的。影片中多次出现的祈祷装的圣母玛利亚的雕像，即使和处于病痛中的人只有一窗之隔，即使高高在上的她看着自己孩子时的面庞显得和蔼而温柔，面对疾病和痛苦时，人类是否依然可以将得到救赎的希望寄托在我们一直仰望的神身上？而影片昭示着，神只是象征着人们不能肯定的力量，而这种力量其实存在于每个人自己的身上。
在Cloud的住所，废弃的教堂实际上象征着罪与救赎。Cloud在这度过一个人忍受病痛的时刻，
在这里发现受伤Tifa，也是在这里帮助Denzel消除星痕。这些貌似不相关的事件发生在同样的场所里，象征着罪与救赎的转化只是在一限之间。
在影音的和谐渲染下，影片为我们展示了对原作最出位的嗣响。


回想吧，回响。
作为记忆最忠实的载体，声音以它独有的细致魅力记录下那些烙在我们内心的名字。而影片中大部分声优对人物的绝妙演绎更是为这烙印加深了痕迹。
由美青年声优樱井孝宏献声的忧郁男一号小克的声音从始至终并没有太大的变化。平淡，犹豫，温和，缺少肯定的语气正是他容易限于沉思性格的外现。从开始逃避到后来直面战斗，Cloud的变化体现在声音上只是细微的差别，整个过程中一次次进一步肯定,直到最后的坚定语气，反映着Cloud细腻而深沉的变化，如果用更大幅度的声音变化来表现反而会使人物性格显得过于戏剧化，所以樱井对这一发挥空间并不大的角色的演绎即使称不上完美也是近乎完美的。
对两位女主角的演绎，个人认为坂本真绫小姐对Aerith的诠释非常的成功。洋溢着温暖气息和俏皮味道的语调让人听起来非常轻松，包容，谅解他人的美好性情在跳跃的语调下被很有亲和力的表现出来。对几乎没有正面出场的Aerith来说声音成为了其存在的符号。在反问Cloud想被谁原谅时，声音温柔的一塌糊涂。
相对于其他人而言，影片中有很多对Tifa细腻的特写，人物的塑造主要是通过视觉元素来展现。善良，美丽，勇敢的首席女主角的想象呼之欲出。相对应，声音在影片中便成为添色的手段，但伊藤歩小姐略带沙哑的嗓音还是将Tifa内敛而含蓄的感情恰如其分的表现了出来。教育小克的那一段尤其值得称赞。（^_^..）只是视觉技术上的精雕细琢盖过了声音上的表现力。
而帅但不负责任只草草路过的Zack，对白少到让人拍案而起。虽然个人认为的Zack人设要比铃村建一先生柔和的声线强势的多，但正是这种对朋友的温柔和真挚才是Zack最打动人的地方。
反派方面，森久保祥太郎先生将Kadje的偏执，义无返顾，张扬的性格表现到无以复加的程度。而归于天国前，于世无争的天真，平缓充满期待的声音又纯洁如孩童。
即使出场时间仅有短暂的十几分钟（还多是打斗哼哼 = =），森川智之先生还是将Sephiroth君临天下的气势完美的打造出来。深沉而厚重的声音表现了对自己力量的深信不疑。
同样值得一提的是Rufus 役的大川透先生，略带强硬力量语调表现出贯穿始终BOSS级别的镇定于精明。露出真面目后让人义不容辞的想到了青年昴流君。 (= =|||..)
个人最喜欢的是最后，Aerith，Zack和Cloud三人的对话。虽然Cloud献声的只有那句“妈妈”，(虽然因此还遭人排挤)温暖而欢愉的气氛被简单的几句话勾勒出来。也许只有两人都得到幸福，Cloud才可以安心的醒来吧。

这样的一部作品向左或向前都无法找到与之相平行的坐标。与电影，游戏，音乐和声音无关。
我们生活在故事外的同一个世界里，同样发生在我们生活中某时某地的相遇与相聚，某时某地的爱与拯救，就是这样，那些感动如此清晰。
于是，向着这样的相聚，我们一又半的致敬。

赛菲罗斯的事件已经过去2年了，人类从巨大陨石的灾难之下逃脱。曾经繁荣的都市虽然满目疮痍，但人们已经开始投入重建家园的工作之中。而拯救世界的英雄克劳德，却过着与世隔绝的生活。
但是，神秘的疾病“星痕症候群”在世界蔓延。蒂法•洛克哈特决定找寻克劳德。但当她找到克劳德之时，眼前这个人，只是一个为艾利斯之死郁郁寡欢的落魄男子。
以继承赛菲罗斯的遗志而组成的白发三人组出现在人们眼前，文森特不得不再次挥动双枪，保护大家。而世界的英雄，克劳德，能否再次振作，守护这个世界呢？©豆瓣

好莱坞的动画事业已经渐渐步入3D动画时代，从《玩具总动员》获得成功以后，越来越多的3D动画作品问世，并且在票房上大有斩获。随着皮克斯公司的成功和梦工厂的《史莱克》成为年度票房冠军，3D动画已经成为了好莱坞动画事业的主流走向。而在好莱坞的3D动画事业轰轰烈烈之时，而以宫崎骏为代表的日本2D平面动画依旧坚持传统，不断地精益求精，同样屡获好评与成功。3D动画究竟会不会彻底替代2D动画呢？时至今日仍难有把握确定这动画将来的走势，虽然日本与好莱坞不同，没有如3D动画在好莱坞般占据绝对主导，但日本也不可能只守着传统2D，而不去涉猎新兴的3D动画。《最终幻想7圣子降临》就是日本动画界最新打造的3D动画大作。

对于这部3D动画电影，就其故事而言，可能玩过游戏的朋友才更为了解前因后果。基本上影片的故事都秉承这一类科幻电影的主题，末日大劫后的思考，人类对环境破坏的反思之类。除去故事背景的外壳，主要还是看里面的动作和打斗的精彩画面。

影片至头打到尾，以不断的打斗场面来使故事延续，情节已经不需要过多的关注，因为本片本就是针对广大游戏迷们所打造，对于他们故事的情节发展更本不存在理解上的问题。而对于我这样非游戏迷而言，面对影片的故事则必定会感到阅读生涩，不过作为非游戏迷，自然也无从对影片的剧情作任何评价，不过如此出色的动作场景也的确可以说是达到了SG的技术之巅了。这种飞腾的动作几乎匪夷所思的快，而且在公路上驾车追赶一段的速度感比《黑客帝国》要更加精彩，一些在真人电影中不可能的高难度动作都在动画电影中得到全面展现，从这点来说动画电影在动作上只有想不到没有做不到，这是真人电影难以比拟的。

看完这部《最终幻想7圣子降临》，免不了要想起另一部动画大作：美版的《最终幻想》。相比较而言，美版《最终幻想》中没有如本片这样有如此多的动作场面，而且在动作眩目程度上也远远比不上。不过美版《最终幻想》中人物外形的质感上要强于本片中的人物，而且在细腻程度上要高于本片。本片最大的弱点就是人物的面部表情想当平板生硬，基本上只有嘴形在变化，使人物自身显得机械而无法立体起来。在美版《最终幻想》中人物表情似乎要比本片丰富些，但也变化得有限，就目前技术而言，人类如此复杂的表情确实很困难通过动画人物完全模拟出来。如果真的可以达到这一步，演员们可能真的要失业了。其实在2D动画中通过夸张的线条和其他辅助手法让人物表情显得丰富起来，不过这不是建立在完全的仿真的基础之上。

影片中打斗场面众多，而且有速度有力量，看得很是过瘾，不过在仔细观察中还是觉得和真人的动作不太一样。主要是动画人物用力很是一下到底，其实真人动作往往是有控制力的，一下打出去通常还有些收劲，要么还有反作力，而动画人物的动作中是感受不到这些的，所以很有些不一样。当年美版《最终幻想》问世，真有一种以假乱真的感觉，几乎觉得这些电脑制作的虚拟人物可以替代演员了。不过最终发现其实真正难的地方往往是在细节上，要模拟真人光是形似是不行的，真正做到神似仍有很多地方需要发现改进。

如果说真人演员难以美到令你满意的话，那么这些虚拟的3D动画人物则足够完美，蒂法作为一个东方完美女人的化身应该可以说是无瑕的，无论是身材的标准度还是容貌。主人公克劳德的外型基本上很象日本演员市原隼人，不过目前日本都很崇尚这种中性、秀气的美男子形象。人物的各种形象都努力做得尽善尽美，这恐怕是真人演员并不容易达到的。影片的各种动静画面可以说是完美，而且基本上都是在一种快速的过程中飞速变幻，看这样一部3D动画电影，就如同是在打一场精彩的电玩，置身其中不停地PK，打倒一个再来一个，打完一场再来一场，充分让眼球达到视觉的享受，其他的一切都无关紧要，这是一部纯技术的电玩电影。

文：眉间尺

零五年看的写的，拖过来保存，现在想起来除了华丽还是华丽
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首先是音乐，金属摇滚与交响古典的完美结合，虽然有很多人说日本的摇滚是欧美的直接翻版，但我还是觉得日系的东东要比欧美的容易接受，猜测估计是因为参合了日本传统的节拍，恩，就像樱花来那种慢拍显得比较的委婉，委婉的摇滚，嘿嘿。古典歌剧的震撼多来自于其华美繁琐的版式，恰到好处的时候决可称为天籁，但稍稍过之却易显得严肃且流于形式，不够灵动。而这两者的结合，交响盖住了金属的浮躁，摇滚弥补了古典的沉闷，再配上夸张利索的决斗，纵情声色的良机就这样诞生了。
 
接着是道具，摩托车，克劳德的摩托车哇，看得某微两眼冒心，长宽比约三二，半人高，全自动化，复古式设计，虽然一点都不流线，但其庞大的身躯超音的速度，自动收合加上完备的且可更新复员的武器库，放到任何一款游戏里都不会逊色的。诶，想要是能把疾速飞车里的宝马奔驰啥的换成这个，世界该有多么美好阿。小克同学的刀其实我也还是蛮中意的，挥起来绝对是飒飒生风，不过兵家至理名言就是武器的大小和速度成反比，比我人还要高出半头的刀，且还是成双的？恩，算了吧。
 
 
回忆，生存，死者，我们背负着的过去，原谅和救赎，仇恨和宽恕，几乎是日本漫画探索的永恒主题。倒在克劳德怀里那个叫着哥哥的卡丹裘，让我想起了融化在封真体内的哪吒，两个固执的想回到母/父亲体内的孩子，两个将生命理解成牺牲的孩子。兴许这便是日本民族一直的困惑和追寻吧。血脉的意义，继承，延续。
 
蒂法的红臂带，克劳德的蓝耳钉，VICENT的破披风，魔力彩珠，恩，开始考虑要不要去雯雯家打游戏了。我就快要放假了嘛不是。
 

CG动作片的巅峰，《最终幻想：灵魂深处》的反面。
本作牵涉了大量游戏中的人物关系，这也是导致fans向的最大原因（但这种电影不是fans向的话谁还要看啊）。故事其实不复杂，即使是对前作一无所知的人也可以看懂，但是就没办法那么投入了吧。其实本片剧情够弱的，但是，过瘾啊。
Tifa通过本片成为了ff7众的新女神...似乎罩杯升级了哟...另外，为她配音的是依藤步小姐哟（《燕尾蝶》、《关于莉莉周的一切》）。说实在的，Cloud懂得跟Sephiroth说“你还是给我乖乖的变成回忆吧”这种话，怎么就想不到跟Tifa好好过日子咧...

一句话 square打着FF7的大旗 凡是亲身体验过FF7的玩家 绝对不会错过重温的机会。还有 海量连续超养眼的cg~

可能没有玩过游戏的看后唯一的感觉只是视觉的刺激和迷茫罢~

红13没有任何出场的机会 尽管它是游戏中我最喜欢用的角色之一。貌似只能充当一个吉祥物 或者宠物的位置

还有像Barrat Yuffi等只能偶尔闪过 充当一个台阶的作用。这种生硬的出场露个脸 实在令人觉得冗赘...

Tifa的戏份很多 人气美女就是吃香...华丽的花拳绣腿还真是让人过了把瘾。不过和Cloud那种若即若离的感觉 实在讨厌日本民族暧昧的性格。

值得回味的还有Cloud最后一击超级必杀的场面，看来几年过后 随着时代的进步 连续9999的乱砍也变得更加有科技含量些 打得SepheXXXXX（忘记)都看傻了...

乱写一气~想说的是难忘当年的ff7时光 alice的主题音乐 还有满世界搜捕大黑龙只为了一把没有成长性的ultima破刀的日夜

真的很喜欢ff系列的游戏 很可惜在通关7 8 9 后 再也不能在pc上用模拟器领略她的魅力了 可能ff的日子真的是代表自己曾经年轻的时代吧