1 ) 悬崖上的野餐
影片的色彩感丰富,大量的大自然定格镜头加上古典的配乐显得非常的优美。影片的故事有头无尾,而营造的气氛又比较诡秘,既不是纯剧情片也算不上悬疑剧,从3位女生在郊游日神秘消失直至最后院长自杀,线索扑朔迷离,能感觉到的是一种反传统反约束的自由抗争,用美好年华中消失及自杀的女生抨击了反人性的、阴暗世俗的院长为代表的管家式教育。
2 ) 梦幻的消亡与复兴
1900年的澳大利亚的一所贵族寄宿女校,趣味是纯粹的维多利亚式,高尚和道德在滋养灵魂的同时禁锢和毁坏着身体,女孩们花边累赘,穿紧身束胸,轻声细语地交谈,一切都沉浸于柔和的光晕之中,带来催眠般的恍惚感。
在圣瓦伦丁日(即情人节)那天,女孩们蒙圣人之恩获得集体出游的机会。依然是亮得诡异的阳光,似乎有细小的神经在光线中不安地颤抖,爬满蚂蚁的蛋糕,奶油上的鲜红果酱,飘忽如鬼魅的黑管配乐如影随形……撒旦的蹄声悄然而至。几个少女神秘失踪在悬崖上,其中最美的那个回首微笑,然后扭过头,坚定地走向峭壁的最深处,明亮的光晕吞没了她。
在此文本之上,导演彼得•威尔构建出了充满了神秘氛围和被压抑的欲望的《悬崖上的野餐》,影片表现出现代澳大利亚影片的两个显著特点:1、画面景观宜人;2、英国殖民文化和本土土著文明的裂隙无处不在。
《悬崖上的野餐》改编自1967年琼•莱斯利的小说,但之后被传为是真实发生的事件。澳大利亚甚至产生了由这部小说和电影引发的旅游热。无数人调查过这起事件,但没一个成功。
影片的目的显然不是调查女孩们失踪的原因。影片有两个版本,我们现在能看到的是导演剪辑版,与原版不同的是,这个版本少了七分钟,彼得•威尔删掉了解释失踪原因的部分。其结果是,影片呈现出了奇妙的意味:自由残缺的情节,没有任何最终的解释,观看影片的过程像一次梦幻的体验,而非倾听一个故事。为什么做这种处理?
让我们重回悬崖寻找原因。片中的悬崖有着非常奇特的面貌:蜥蜴、蛇、色彩艳丽的鸟和花朵被高耸入云的巨大石柱隐藏包围着,而失踪少女留下的唯一线索是贴身衣物上的花边,这一切都带有强烈的欲望和生殖色彩。有人(观众和影片中的人物)联想起强奸案,但一周后,一个女孩被找到了,除了失去记忆之外,她全身“完好无损”,消除了暴力的可能性。与蛮荒峭壁相对应的是寄宿学校的严苛教条,学校教授女孩们礼仪、诗歌和数学,对欲望则是绝对禁止和压抑。
再来看影片的背景年代:1900年,此时正是英国放弃对澳大利亚的直接统治的前一年。澳大利亚对维多利亚时代怀有异常复杂的情感,《悬崖上的野餐》实际上是那个年代投射于现今的诡谲怪梦,是在用一场失踪案宣告这个辉煌时代的结束。正如寄宿女校的颓败,光环倏然消失,空荡荡的校舍只留下没了灵魂的华丽,镜头扫过历届校长的画像,钢琴声响起,像是对旧时代的伤感告别曲。
光环消失后,底层的苦难和埋藏已久的欲望浮了上来:同性之爱,黑夜里的疯狂和迷乱,一个失去的监护人庇护的女孩被告知需离开学校,绝望的跳楼自杀,年轻的尸体击穿了温室的玻璃。殖民者带来的西方梦幻死亡了,另一个梦幻——原始图腾般神秘的蛮荒却在悬崖上开始了,“一切的终结与开始,恰在这个时刻,这个地点”,在光明和黑暗的边缘(悬崖),衰落、死亡和重生交汇于一个圆环的两端,同时也是现代文明与原始蛮荒的神秘相遇。
本片导演彼得•威尔,在其作品(《死亡诗社》、《楚门的世界》等)中反复重复着同一个主题:绝望的没落者在自己从未涉足过另一个世界里找到了的归宿——这是超越现实的温暖和安慰,正如电影本身。
3 ) 牛奶般流动的光线
几处非常有感觉的片段。
第一处是老师带着学生在岩石下休息。随着镜头缓慢的摇动,这些正值豆蔻年华的姑娘或坐或立,或躺,姿态各异,渐次出现在画面内,宛如一幅流动的画卷。
第二处是米兰达站在山上,摇动着身体,感受着自然的触摸,仿佛在与群山上的神灵沟通,宛如凡间的精灵,神秘、美丽。
音乐空灵,神秘,遥远。
整个电影下来仿佛用一段诗意的话语讲了一段灵异的女子失踪故事。没有答案,却让人回味无穷。
4 ) 一种猜测
所谓神秘主义的电影,最代表的就是《杀人回忆》了。一桩凶杀,层层剖析,追逐真凶,黯然销魂。其道理,便是拷问人类对于一个“正确答案”的追求的合理性。除此以外,《本能》、《死亡论文》等电影,虽然给足了暗示,眼看真凶就在眼前,却偏不捅破那层玻璃纸,也是让人看了憋屈。说到底,观影就是如此私人的一件事,它反映了导演想要表达的价值观,却也折射了你自己的价值观。
《悬崖上的野餐》作为一部神秘主义电影,也确实有很多的解答。但是“神秘主义”,不便是教人过度解读的吗?过度解读的乐趣,常人难以察觉,我却觉得,这种分析文本的方式才是从文本本身出发的——代表着脱离作者的文本的无限可能。以下是我对此电影的“过度解读”。
影片开始就是一句话:“我们看到的,以及我们似乎看到的,都关乎于梦,一个梦中之梦。”
这句话能否理解为影片所阐述的就是梦呢?根据接下来的线索,这是有根据的。当然,这句话可能只是用来阐述这种如梦境般不可思议的情况。
我认为这是萨拉的梦。首先,萨拉在她们出发后确实睡了。
其次,野餐的那伙人,出现了意外:钟停了。这个意象非常明显了,通常指代的是已经进入一段时空以外的情况。
那么梦的主题是什么呢?是性。电影中,对于两位幸存的女孩,都特意强调了“还是处女”这一点。并且有明显的暗示:
包括失踪的女老师:“只穿着内裤”。
关于什么的性?萨拉是个女同,同时她也是个孤儿。她的处境应当是矛盾而挣扎的。萨拉自杀,有一个暗示:
“有些人是孤儿,或是有监护人,或是……你懂的”
这是女仆说的话。或是什么?不管怎么样,我第一个想到的是童养媳。考虑到国外可能不是这么叫的,但是是否有包养关系还是值得商榷。
她作为一个同性恋,她会想什么?她应该会内心斗争。她的欲望与克制,反映在失踪的五个人身上。
第一个,戴眼镜的胖女孩。她是唯一一个逃走并幸存的人。显然她代表了那种保守的、克制的、甚至反对的势力。
接下来三个人,都是一直失踪没找到的。她们有一个特点,就是脱掉了一些衣物。可以视作走向自由,情欲战胜了理智。女孩赤裸着脚通往未知的山顶,意象很明显。老师说过:“米兰达是波提切利的天使。”萨拉也说:“米兰达知道她不会回来”。美一去不复返,萨拉这么想,因为她内心对自我的失望。
最后,幸存者。幸存者是一个独特的存在,反映了问题的复杂性。在她内心的两股势力的斗争中,她似乎发展出了一种防御机制,就是去客观的以第三视角去看问题。幸存者的描述是:“刮伤严重,可能有脑震荡,失去那段记忆。其他身体没有受到伤害,脚部也没有污痕,仍是处女,但胸衣不见了。”
当然我这个说法最难以自圆其说的就是时间线的混乱。尤其在萨拉自己也参与的情况下。电影里有两句莫名其妙但细细读来很渗人的台词:
“任何事物的兴衰,都有其特定的阶段。”
“让人吃惊的是,很多人都是毫无目的的,虽然很可能是,他们在履行某种连自己也不知道的仪式。”
我甚至怀疑这是一个预言、上帝的先知,意志决定论的论据。
以上是我一本正经的胡说八道,其实如果把台词继续抠,应该还会有更大的发现。
5 ) 歧义重重的梦中之梦
女孩的长发拂过清晨的耳语,白色裙角窸窣如夏日的蝉翼,迷雾群山藏匿了百万年的秘密,花开花落解不开一日的谜题。1900年的情人节,Appleyard女校的学生来到悬石岭野餐,几个女孩却从此杳无音信。影片《悬崖下的野餐》以唯美的摄影风格和前拉斐尔派绘画般的色彩构图营造了如梦的氛围,但断了线的谜团、矛盾重重的暗示、枝蔓游离的叙事和密不透风的隐喻还是让人不安多过享受,正如淑女们精美的胸衣,表面优雅却难掩其中的压抑。影片试图在维多利亚时代的华美精致与澳大利亚的原始神秘之间建构二元交织的张力,但当我们发现道德的伪善面纱下似乎包裹着歇斯底里的情欲,而所谓的原始生命力之中或许有某种邪恶力量在作祟时,这个多重歧义的文本带来的疑惑又自我消解着影片可能试图传达的批判力量。
围绕着女孩失踪之迷,影片中大大小小的谜团还包括:失踪当天停在12点的表和女生所见的红云意味着什么?去寻找女孩的老师为何只穿着内裤?生还的女生Irma为何身上伤痕累累,赤脚却纤尘未染,又为何丢了胸衣?生还的Irma和Edith对发生的事闭口不谈是真的遗忘还是因为难以启齿而刻意隐瞒?最后校长也死在悬崖之下是否自杀?重重疑云和死亡的阴影使本片具备了悬疑片的一切要素,但它却不是。导演彼得·威尔谈到本片创作时说过,他用尽一切手段就是为了阻止观众去纠结问题的答案。事与愿违的是,恰恰是这个导演最终也没有给出的答案成为许多观众争论的焦点:是简单的意外死亡还是为了停留在最美时刻的少女自杀?是来自男性的暴力侵犯还是女校之中暧昧的同性情谊?是摆脱一切束缚的出走亦或进入了另外的时空?
本片真正挑战观众观影方式的不只是开放式的结局,最让人困惑的是影片所提供的种种线索和暗示在开拓了无限可能性的同时又不可避免地陷入自相矛盾的困境。突然停走的钟表、天空的异象和在镜头中反复出现的酷似野人面孔的岩壁、少女被催眠一般的步伐都暗示着超自然力量的存在,而对于情人节的反复渲染和对内衣细节的强调、林中男子对少女赏鉴的目光充满着性暗示,但两次医生检查又特地强调了生还的少女都还是处女,似乎每一个命题都暗含着与之相对的反命题。撇开纷杂的乱象,导演的初衷似乎是想将人们的关注点引向隐喻和寓意的层面,而非事实的来龙去脉。这一场“形而上”的神秘失踪,或许正如片头通过Miranda之口所念的那句爱伦坡的诗所表达的:“一切所识所感不过是场梦中之梦”(All that we see or seem is but a dream within a dream.)少女自由与浪漫之梦的开始正是古老帝国权力与秩序之梦的终结。
在Appleyard 这所旨在培养淑女的学校里,女孩们轻声细语地说话,排着队走路,穿戴几乎一样的衣裙,在情人节这天短暂的“放纵”中,女孩们陶醉于情人节贺卡上悸动人心的情诗,即便没有情人也沉浸于青春的自恋和对浪漫爱情的畅想中;在经过小镇之后,所有女孩都迫不及待地摘下手套;面对那座荒蛮奇峻的崖壁,女孩们止不住地惊呼起来,“她等待了一百万年,只为等我们来”,的确是浪漫到骨子里的想法。在一片荒无人烟而阳光异常明媚的山坡上,Edith感叹道:“除了下面那些人,我们可能是世界上唯一的生灵了。”在绝对的荒僻当中,人总是更容易感受到孤独,也更容易接近绝对的存在。这时候镜头有意地拉远了,草地上野餐的女孩仿佛被锁定在一幅油画当中,整个世界静得只剩下这片草地和这些人。但更为意味深长的,接下来的镜头又推进到草地的局部细节,在吃剩的食物残渣上涌动着蚂蚁和各种小昆虫,显然,她们并不是这里“唯一的生灵”,而远看唯美古典的画面细看之下却不无肮脏。或者说,哪些澳洲土壤上无处不在的生命才是这里的主人。
女孩当中最特别的一个是Miranda,美得如同从文艺复兴时期画卷中走出的波蒂切利天使,优雅的身姿像童话中的天鹅公主;比起书本或糕点,她更沉迷于细细欣赏一支绽开的雏菊;比起脚下崎岖的路,她更关注蓝天之上的所在。在野餐的段落中,有多处Miranda脸部特写都是与蓝天、山峰、群鸟和花草交相叠映的,似乎暗示着她的失踪,就是在一阵阵眩晕般的迷醉里,渐渐地消融在她所爱的自然当中,化成了一支雏菊,亦或一只徜徉于湖畔之上的天鹅。与悬石岭生机盎然的一草一石相比,四方规整的学校里所有的清规戒律都显得如此苍白;女孩的目光被自由盘旋的群鸟和高耸入云的山峰所吸引,在天空蓝色的深渊里,尘世的束缚不再生效,她们褪去长袜轻盈得如同赤足仙子;俯视山下的世界,发现原来人们活得多么卑微与盲动,日复一日重演着自己也不知道的仪式。
关于少女失踪之迷的理解,导演的意图最明显地体现在Micheal回到山中寻找Miranda的段落中。疲惫不堪的Micheal瘫倒在地上,似乎被什么力量擒住了,在某种超现实的层面上,野餐前后女孩们的一些对白像回声一般徊转在山峰之间——“表停在十二点了,这之前从未停过”,“等了一百万年,就为了我们”,“一切的开始与终结都在特定的时间和地点”,“一直伸向天空里”,“人们漫无目的地活着,履行着自己也没意识到的仪式”……虽然Micheal在小溪偶遇之后一度跟踪了Miranda一行,但那些他遇见女孩们之前的话此时也在回响,显然不只是Micheal脑海中的回忆,而是导演意在强调这几句话的重要性。“Miranda知道一些其他人不知道的事情,一些秘密,她知道自己不会回来了”,或许敏感而空灵的Miranda领会到那些所谓窈窕淑女、锦衣玉食的生活不过是一场梦中之梦,这片未被文明染指的土地才是真实所在,就像那座等待百万年的休眠火山一样,与其在沉默中昏睡百年,不如在最美好的一日里纵情燃尽;与其像爬虫一样盲目地成为日常仪式的奴隶,不如在这天地人神交会的一刻听从天空的召唤。
在彼世中Miranda的离去昭示了个体生命的苏醒,在此岸中,Sara的自尽却刺穿了维多利亚时代自欺欺人的温室幻象。这个其貌不扬、瘦小孤僻的女孩被塑造成了一个简爱一般的人物,迷恋着近乎完美的“海伦”(Miranda),从小在孤儿院里受尽欺凌,在女子学校里因为交不起学费遭到校长的“特殊待遇”,往前一步,她在学校的教条中感到窒息,往后一步,不堪回首的孤儿院只有无法面对的恐惧;倔强、决绝的Sara身上,没有19世纪小说女人主人公的浪漫奇迹;影片最残酷的一笔,不只是Sara的死,通过Sara的回忆和Micheal家的男仆Albert的梦,我们得知Albert就是Sara儿时在孤儿院失散的弟弟,但整部影片没有未他们制造任何相遇的机会,他们只能在梦里隐隐感到对方的存在,这一处理打破了观众对于传统情节剧的一切期待,令人不适而愈加苍凉。
“一切事物的开始与终结都在特定的时间和地点”。影片所选取的特定时间地点就是1900年的澳大利亚,在这一年,英国放弃了对澳大利亚的统治,第二年维多利亚时代走向尾声。女孩的神秘失踪象征着一切挣脱束缚之物,一切逃逸了秩序的所在,维多利亚时代文明道德的破产正如女校长那头总是梳理得一丝不苟的发髻,终究凌乱而黯淡下去了;又或许女孩的一去不返也象征着某种时代特定的美的消逝,她最后一回首,招一招手,就像一个时代的回眸一瞥。
在这部彼得·威尔的早期电影中,已经可以预见他日后在《死亡诗社》和《楚门的世界》等片中日渐成熟的体制批判思想,但无论影片开头镜头对女孩闺房里维多利亚时代情趣近乎恋物的怀旧目光还是接近结尾时面对校长办公室满墙的旧照片告别般的巡礼,影片所能伸发的政治寓意和道德批判远不及氛围营造和镜头掌控方面让人印象深刻,或许观赏本片的最佳方式就是放下悬疑片的谜题、放下文艺片的内涵,单纯地沉浸在其中做一场梦中之梦。
6 ) 失踪三人的推测~~(剧透慎入)
对过去时代的追忆??我觉得这样一部小品承载不下这么庞大的主题。《Picnic at Hanging Rock》只是一部美丽的小品而已。
那失踪的三人去哪了??其实从影片一开始就有了无数的暗示,说明这是一场山崩(或者类似的自然灾害)。
线索1:惶恐的鸟群。Miranda一行刚到山脚的时候,优美的镜头,突然一变,切换到了令人不安的鸟群,记得大约有10秒左右的时间。这是想说明什么?动物感知到了危险?美丽的背后,一种潜在的危险。尽管还不知道那会是什么。但接下来出现的动物都有类似的焦躁不安。
线索2:Edith是个前后矛盾的人。悲剧发生后Edith装得貌似什么不记得。但在山上寻找Miranda一行的时候,无意间透入了曾看到失踪老师在往山上跑,而且穿得很滑稽。另外,Edith还看到了一片红色的云。一片红色的云?想到什么了?对了,澳洲红土。也许是山崩时,石头砸在地上产生的大面积红色尘土。
Edith没有把事情的全部,如实叙述,只是挑选了她觉得有意思的部分讲。那个法国女老师其实是有所怀疑的,正如她在影片结尾的时候,情急下打了Edith一个巴掌,还说她是Liar。当然法国老师没有直接证据说她在说谎,这是她内心深处的一种猜测。
最后,既然Edith在说谎,为什么当着生还者的面,还要追问当时发生了什么?Edith难道不怕被揭穿吗?不,我们可以将这,看做是一种心虚的表现。急切地想知道,生还者到底是否真地失忆(结果证明Irma是真地忘记了),以免造成对自己造成不利。
线索3:Edith的幻觉。人在迷糊的时候,很多事情看得都不是那么真实。比如三个女孩像是被某种神秘力量控制,往山上走去。这些种种都应该理解为Edith不真实的感觉,或者干脆理解为Edith在说谎,根本就没有这些事情。
线索4:老头的望远镜。大家应该还记得有个镜头给了个老头子,他在往山里的一道裂缝看去,这个镜头停了一段时间。当时给你个什么感觉呢?给我的感觉就是女孩们就在那里,或者是类似的地方!!她们被石头困住了!!这是一个非常明显的暗示!
线索5:Michael究竟看到了什么?根据影片后面的剧情推测,Michael爬上石头应该是看到了Irma。但为什么不救她?反而手里拿着女孩衣服上的一块碎布?那是因为他爬上Rock的同时看到了死去的Miranda。我的推测是,Michael一个人爬上Rock,发现了有石头堵住了路口,他怀疑Miranda她们就在石头后面。他吃力地搬开了石头(对应他后面为什么一下子气喘吁吁),发现了Irma,毫发无伤地躺在地上。同时,发现Miranda的一块衣角露在了另一块石头外面(Miranda被压死了)。他伤心地扯下了那块碎布,拿在手里之后就目光呆滞地坐在了他来的地方,直到有人发现他。之后因为对这件事情不能释怀,所以决口不提他在山上看到的东西。而Irma碰巧也真地失忆了。
线索6:片名。大家仔细看一下片名,Hanging Rock。Hanging Rock,它的字面意思就是“悬着的石头”。正如Miranda她们来到Rock时说的, "Everything begins and ends at the exactly right time and place." 就在她们登上Rock的那一刻,the hanging rock fell at the exactly right time and place." 山崩了,石头掉下来了,之后~~~
线索7:老师的洞察力。马车上的那段戏,老师谈着自己对Rock认识,展现了她丰富的地质学知识。在山崩发生之前,老师貌似突然警觉了起来。我推测是她凭专业的地质学知识,察觉到了有可能会发生的灾难。所以,独自一人上山去找学生,结果自己也被石头所困(或直接死亡)。山崩,发生的时候估计时间很短暂,以至于在山下睡觉的学生们没有一个人听见。
好了,以上就我的一些个人推测。其中难免有漏洞的地方,请大家指正。
之所以写这篇影评,无非就是觉得对于这么一部精致美妙的小品,很多人套上了一个不相称的庞大主题,实在是对一部优秀作品的曲解。其实很多作品,用不着去刻意联系所谓的时代的背景,那些都是老师在学校里骗骗学生的东西。要去真正理解一部作品,其实只要用心去看,去感受,还原它真实的原貌。
这部片子在威尔早期的作品中只能算一般,太散。当然在所有作品中观察的话,还是不错
70年代的片子如此古典,配乐和服装,加上少女金色飞扬的头发,诗歌一般的语言,轻轻柔柔,最后米兰达脸上的定格美的像画儿,让我无法把他定位为悬疑片
不知所云的坑爹之作。快进通过。
在墨尔本影像中心,看到三幅反应澳洲摄影捕捉自然景致变迁的剧照。其中第二幅就是《悬崖野餐》,说明文字是装载了特制柯达胶片,以呈现烈日下油彩溢出的画面。剧情和气氛都传递着强烈的神秘主义意象,内景的布景和色彩似《呼喊与细语》,外景的高仰和刺眼似《奇遇》,林间的米兰达则如波提切利之《春》
影片根据1967年琼·莱斯利(Joan Leslie)的小说改编,虽然小说是虚构的,但小说却暗示事件本身有可能是真实的。这部兼具戏剧、神秘、恐怖、噩梦以及梦幻诸多特征的影片不是要探究发生了什么,而是可能发生了什么。
光线就开始变得梦幻般明亮,空气澄澈,女孩们金色如云的秀发在通透的阳光下闪烁着梦幻的光泽,光线柔和得有一种莫名晕眩感,一切都像被催眠般的昏沉;“Everything begins and ends at exactly the right time and place”, 万事万物的兴起与灭亡皆有其特定时刻与地方,这一切都是命中注定的。
作为“澳大利亚电影工业复兴期”的先声,依靠深受英国文化影响的古典美、更为大胆的爱欲表达还有彼时对许多人神秘的“南半球未知气息”迅速变成了一个出色的国际电影,后期取得了同规模成功、一些比较重要的澳大利亚制作(比如《失声岁月》)也多多少少延续了这样的风格;再加上Sofia Coppola、Chloë Sevigny包括Damon Lindelof在《守望尘世》等人和作品也收到影响,所以还是文化和先锋意义远远超出了电影本身。少女们眼中的世界、如同蝼蚁一样的尘世还有台词里提到的“仪式”,可以理解成大开脑洞的外星人入侵或平行世界,也可以是中暑、巨石砸下的自然灾害,更或者是一次有计划的逃脱...交织着每一帧如同油画的定格与朦胧,赏心悦目之外,“勾引”观众在观影当中都找到属于自己的结论。
彼得·威尔成名作。1.“一个没有鬼的鬼故事,一个没有谜底的谜,一个讲述性压抑却没有性的故事”,半途无解的神秘失踪与安东尼奥尼[奇遇]实而并非异曲同工。2.前半部极为出彩:阳光下的澳洲荒野(与禁锢的寄宿学校构成两极),恍若时空中的夹缝(停在12点的怀表,“一百万年来就是为了等我们”的预感);低机位仰拍的山岩被赋上灵魂,群鸟飞掠的叠影;蚂蚁分食面包屑的特写,睡着女孩身旁的蜥蜴;入山爬高后隐闷的背景音,迟缓陶醉的语调;在叠化中脱去内衣束缚...大自然的诡异伟力催眠了我们。3.光天化日下难以解开的可怖失踪之谜令我忆及少时噬咬心灵的“失踪与失踪再现之谜”,一如人体自燃般或真或虚却盘踞脑海的未知恐惧。4.可惜后半段无甚进展,大概也就睡着了几十次吧。(7.0/10)
神秘,古典美,油画一样的惊悚片。
女性主义的 太女性主义的 | 冲天的石柱 丝袜 沾湿的鞋 荆棘划破的手指和脸颊 禁欲的 同性依恋的
波提切利的天使.....这片几乎就是阿婆《复仇女神》的过去视角啊(去看了一眼原著小说里的解释,果然是神秘向的,而且再版的时候还删掉了
竟是70年代的片子,极具先锋气质的古典美和神秘主义,摄影和配乐无比强大,对叙事和人物刻画的态度倒有所保留。惊现今年OSCAR女配种子选手Jackie Weaver!
梦幻泡影。墨尔本维多利亚州的Werribee Mansion华勒比庄园1874年,悬崖叫Mount Diogenes(第欧根尼山)召唤着Miranda她们的性欲,用一场失踪宣布维多利亚时代的结束。
诗一般的气息
太迷人了!太迷人了!太迷人了!完全女性化的表达,女性化的恐惧,女性化的禁欲与依恋。摄人魂魄。
真TM没劲,毫无意义的片子。
万物生有时,亡有时。巨石与动物,自然与人类,永恒与瞬息,艺术与真实。午睡,慢镜头,荒茫的笛声,极具冲击力的闲笔。享受啊!就像躺在一艘没有桨与锚的船上,颤动,消逝,而并不想知道它会把你带去哪里。
这种没答案的悬疑真让人抓狂,女孩们到底哪去了?日本称这为神隐。中国驴友失踪,新闻报道出动大量人力和警犬搜索也没找到,是被野兽吃了?好像也没有这么厉害的猛兽!还是被坏人拐走了?或是自己远走他乡?或是跌落在悬崖深谷某个无人触及之所?总之。。不见了!而片中提到紧身胸衣也许暗示解除束缚
压抑的气氛,仰拍灰褐岩石与白衣少女,古板保守教育与萌动的性意识和探险冲动,从至美到死亡,不真实的回忆和朦胧感。“有些问题有答案,有些则没有”
女性影展-大银幕观看,总感觉和牡丹花下类似,更为浓烈的是吊诡的气氛加剧,悬崖绝壁的神秘伴随强烈配乐加剧了少女内心的探知欲,那叠影的天空,那远飞的鸟儿似乎就是少女们幻化的内心,正是自由的象征,在此对自我的感知与存在的意识在延伸也在消亡,所以后来的事更外化了一种恐惧,女校长是权力的象征,接踵的死亡挑战了权力,女校的崩溃便是压抑最大化的表现,因而阳光之下,树林丛中,白色衣裙是制服,所以是否可认为她们更愿意脱去,走向无解?