不道德的审判

恐怖片英国1994

主演:西格妮·韦弗,本·金斯利,斯图亚特·维尔森,Krystia Mova,Jonathan Vega,Rodolphe Vega,Gilberto Cortés,Jorge Cruz,Carlos Moreno,Eduardo Valenzuela,Sergio Ortega Alvarado,凯伦·斯特拉斯曼

导演:罗曼·波兰斯基

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 剧照

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更新时间:2024-04-11 12:51

详细剧情

  波利娜(西格妮·韦弗 Sigourney Weaver饰)曾经被一个男子施暴,被蒙着眼的她一直不知道罪人是谁,她的性格也变得神经兮兮。她的丈夫杰拉多(斯图尔特·威尔逊 Stuart Wilson饰)当选委员会主席后回到家中,就发现波利娜有着一些比平时更怪异的举动。她甚至把前来拜访的邻居米兰达(本·金斯利 Ben Kingsley饰)的车子推落山崖,凭着米兰达车里的磁带“死亡和处女”,以及米兰达的气味和呼吸,波利娜坚信,米兰达就是当时对她施暴的元凶。  她发了疯似的把米兰达绑在房间,要和丈夫一起审判这个罪犯。然而,米兰达分明有着确凿的不在场证据,这令丈夫也难以相信波利娜的认定。这一切是波利娜的幻觉,还是确有其事,这场审判会令真相一一浮出水面。

 长篇影评

 1 ) 大師級的敘事,終於知道他為什麼那麼神了

【死亡與處女】:8分

波蘭斯基最才華洋溢的地方就是他能以小見大,給他一個舞臺劇劇本,他一樣可以在一個封閉的場景裡游刃有餘地表達自己的東西。看過好多部以封閉空間為背景的電影,但能做到波蘭斯基這樣把戲劇衝突跟節奏都把控得非常到位的寥寥無幾,一個簡單的故事更能彰顯波蘭斯基的大師功力。

表面上看,這是一場對強姦犯的審判,但實際上波蘭斯基想表達的是女性獨立,以及兩種政治思想的探討。

先說女性獨立,電影裡唯一的受害者是妻子,也是電影裡唯一的女性,在兩個男人面前她只有拿起一把手槍才能獲得掌控權。妻子所要面對的兩個男性,一個死不認罪,另一個是對此抱著質疑,妻子要完成的是讓強姦著親口認罪。我們看看丈夫這個角色,丈夫一直是處於懦弱的狀態,哪怕是最後一刻都無法親手裁決元兇,而妻子當年是因為保護丈夫才頂罪入獄,遭受這樣慘無人道的苦難,即使如此也無法換得丈夫的忠誠跟信任。另一邊強姦犯當年是利用體制的優勢,對妻子進行一連串的傷害,事後仍能道貌岸然地當著醫生,被抓後還能以無辜的形象換取了丈夫的部分信任,丈夫跟強姦犯我們可以當成是一個男性之間的同謀(丈夫從頭到尾就在質疑妻子)。在兩重帶有男權色彩的意識形態下,妻子唯一的做法只能歇斯底里,甚至以一種讓觀眾都覺得神經過敏的行為來為自己爭取公義。這種女性觀恰好也是女性獨立的表現,正是要這樣瘋狂的爭取,才能換來自己的公義。

另外一個點,就是波蘭斯基對民主的探討。裡面有著大量關於集權跟民主的討論,我們轉過頭來看,妻子是集權主義下的犧牲品,然而她在電影裡用了同樣集權的方式來審判強姦犯。在這裡面丈夫所代表的就是民主社會的體制,他把民主社會所萌生的問題完全表現出來了,開始的質疑到結尾裁決時的遲疑(哪怕到最後還要打電話確認證詞),從某種意義上來說民主是集權殘黨的保護者,因此妻子只能用集權主義的方式來維護自己的公義。你看,雖然國家推翻了集權體制,但換來的文明社會受害者依然還是沒有改變,施暴者依然是得到了保護。

這樣一個故事,波蘭斯基在鏡頭的調度上是如此的成熟,簡單的故事讓他把控得張力十足,還能有這麼多深刻的表達,這也是為何波蘭斯基能在眾多影迷心中留下一個神聖的位置。

 2 ) FIFF1丨DAY4《不道德的审判》恐怖戴上和蔼的面具仍在蔓延

第1届#法罗岛电影节#无人知晓单元第4个放映日为大家带来《不道德的审判》,下面为大家带来前线受害者不堪回首的惨痛评价了!

果树:

导演的功力、演员的演技、开头结尾强烈电影感的加分,其实藏了剧本的拙。本应给予悬而未决之感、让观众无法支持任何一边的天平,却强烈地偏向了“女主是个女疯子”那边。

墨夜轩:

三个人,一间房,一个罪犯,一个受害者,一个律师,三种立场,三种说教。 强大的导演调度和演员表演,塑造了这部精彩的电影,女主和医生贡献了影帝影后的表演。

曲有误:

一场梦一场空,演员们的表演印象深刻,对结尾判断失误,没想到还有音乐会对视的出现。

汤达人:

不太喜欢结尾四重奏,反而喜欢在悬崖边上戛然而止……结尾似乎把结局点的太透了,缺乏想象空间。

薛Tony:

抛开剧情上戏剧冲突设置的漏洞,这是一部完美的电影。

Candice:

上承水中刀,下启维纳斯,人性晦暗,寂夜幽深,密室里的强势女人,残酷凶悍。波兰斯基是个邪门的艺术家,无与伦比,戏里戏外都喜欢整一些不道德的故事。

飞扬独霸:

被震惊到无话可说。

我们敏熙:

是有电流感的电影,逼问,真假难辨,在通向观众预设中的结局途中,导演的功力就显现在如何抵达上了。最后,恐怖戴上和蔼的面具,仍在蔓延。

橘的大橘:

人性暴力的刨析,最阴暗的一面。

法罗岛岛主:

复仇者总在屠刀落地前一刻释怀恩怨,以免自己变成加害者一般的魔鬼。

Pincent:

有限室内空间的舞台戏剧张力好,三人展现法律、政客、民众的关系,国家机器/法律的角色在这类事件中经常扮演缺位或迟来的角色。

我略知她一二:

假作真时真亦假,无为有处有还无。真真假假又有什么意义呢,你要的不是真相,而是脑海中意难平。到底意难平,怎能挥手当成空。

大大大大大白猫:

室内戏调度合格,演员表演在线,但这些都可以更好。至少波兰斯基之后(和之前)的作品都证明了他的水平远不止此。

#FIFF1#DAY4的无人知晓场刊评分稍后会在广播中为大家释出,请大家拭目以待了。

 3 ) 这个电影太NB了,绝对就是范本

楼上评价的到底懂不懂电影啊?
我都怀疑
什么叫导演课没上好啊?标准的导演课应该是什么啊?

中国但凡是NB的导演和编剧都拿波澜司机当楷模

美国有一电影都是翻拍的这个叫TAPE,UMA色满演的

对于死亡与少女就两字 ,牛B

我压根从开头就没怀疑内女的在无理取闹

除非看这电影的人智商不够高

 4 ) 《不道德的审判》:极端境况下的人性畸变

(芷宁写于2010年4月28日)
   某个被以视觉革命为己任的《阿凡达》彻底洗脑的家伙,认为该片不需要演员,只要特技就好,饰演博士的西格妮·韦弗更是没必要,认为她不仅“年老色衰”,还只会演科幻题材,如以前的《异形》等,且演技平常……
   对此观点,实难苟同,倒不是对《阿凡达》有什么表演方面的看法,而是一直认为西格妮·韦弗是位才华突出、演技卓越的女演员,且不论她在影片《雪饼》中饰演的患有严重自闭症的丧女母亲琳达有多么传神,其在波兰斯基的影片《不道德的审判》里扮演的有过创伤经历的神经质女人波利娜则更能说明她的演技有多出色。
   《不道德审判(Death and the Maiden)》,直译为《死亡与少女》,是一部看后令人不能忘怀的影片。该片有一个非常出色的剧本,改编自智利作家阿瑞尔•道夫曼的经典戏剧,全片角色场景极简,只有三个角色,一个主要场景——女主角波利娜和律师丈夫杰拉多的家,在这样一个相对逼仄的空间里,影片被呈现得极有层次感,给出了一个颤栗苦闷且阴郁的故事——多年后,一个被摧残者对施暴者的私下审判,从而连带出极端情况下的人性背面。
   影片整体节奏适中,却被拿捏得紧凑而洗练,始终流露着一种源源不断的紧迫感和压抑感。三个人的戏份因故事本身、因演员表演、因导演掌控,而呈现得步步惊心、引人入胜。如此氛围的营造,得益于波兰斯基的光影功底,手法不见得多玄虚夸张,但故事讲得到位,十分彰显人物的内心活动,并将更多的潜台词留给观众。
   有人说,单独听舒伯特的弦乐四重奏《死亡和少女》,会有一种毛骨悚然的感觉,如果结合这部影片来听,则更会有一种不可知的恐惧感。多年前,在狱中,米兰达医生(本·金斯利饰演)对被蒙着双眼的波利娜施暴时,反反复复播放的就是这首舒伯特的弦乐四重奏。曲子本身旋律很优美,可在音符流转之间激荡出阵阵不寒而栗的恐惧和紧逼,仿佛永远也逃不开无边的黑暗和炙热的岩浆,如同戴着镣铐舞蹈,和影片的情境配合得恰到好处。
   在片中,西格妮·韦弗将波利娜遭受非人蹂躏后的心灵创伤挖掘到了极致,表演张力十足,波利娜越是疯狂内心就越枯竭,越强悍就越脆弱,她最初的每个神经质的举止都加剧了影片的紧张悬疑感,而后审判中演说式的言词,咄咄逼人的态势,则再现了她曾经炼狱般的经历,观众们仿佛看到一个受伤极深的心灵在泣血在颤抖在角力在纠结……
   至于两位男演员,本·金斯利的演技可圈可点,在被绑缚质问的过程中,他的表现将疑惑的正反面不断抛出,直至最后的确定,其中医生被推到悬崖边,危情忏悔的那一刻,金斯利发挥得相当出色。斯图尔特·威尔逊的丈夫杰拉多配戏得当,其中,在得知当初不肯出卖他的波利娜在狱中不仅遭受过没完没了的电击,还被强暴过14次这样的隐秘时,心理戏较丰富。
   几近疯狂的举动、引发女主角猜疑的音乐、层层紧逼的质问,曾经的疮痍被揭开,被摧残者需要施暴者的忏悔来填补失控的心,而事实上,施暴者也需要获得宽恕,才能面对家人生活……影片其实更关乎人性,意义已经超越了其政治表象,在这里,政治只是带来非人惨刑和痛苦回忆的极端因子。
   影片结尾,被受害者和施暴者不期而遇,各自携家人在音乐厅欣赏舒伯特,曾经几近疯狂的女人和曾经“丧心病狂”的医生都看似平静的聆听,在望见彼此的刹那,空气中暗涌着复杂的气流。能平静聆听舒伯特,说明女人已经超脱,而医生作为丈夫、父亲陪伴家人的样子,很难和一个曾经的施暴者相提并论,似乎影片想以此来表明,在特定的极端境况下,人性会畸变,任何一个看似文质彬彬、和蔼可亲的人都有可能畸变成一个残暴血腥的施害者。
(若听片中那光所用舒伯特的弦乐四重奏《死神与少女》,可去http://nicolew.blog.hexun.com/49094660_d.html

 5 ) 《不道德的审判》--正义只存在于被害者的宽恕之中

舒伯特的《死神与少女》贯穿全片始终,使得被压迫的愤怒和恐惧为这部电影更带有跨越时代的复仇使命,真相往往是悲剧的另一种形式,脆弱与狰狞也可以不分你我。死神带走了无力反抗的少女,少女又不知何时会变成死神。全片只有三个角色,几乎完全是在一间大屋里发生冲突,戏剧性极强,气氛紧张惊悚,三个身份对立又彼此关联的人物在狭小的空间里上演了生死对决和人性拷问,以暴制暴的主题在历史遗留惨剧背景下格外触目惊心,而结局同样耐人寻味。

片头弹奏舒伯特的《死神与少女》时,我们仅仅能从女主寻求庇护般拉住男人手的动作里看得出来这首音乐对她的影响很大,从开头便立刻一个微小的动作让观者产生疑问,严肃中略带恶趣味的音乐让人着迷却也让人生寒。直到片尾再现了这一幕,镜头转向了更为广阔的视野,我们才明白女主的内心世界已经不仅仅是对过去恐怖回忆的抗争,还有撕心裂肺的宽恕,以及布满荆棘也要面对新开始的顽强意志。斗转星移物是人非,当年彼此追杀、憎恨、伤害的人们居然可以平静的坐在同一间屋子里听着当年的曲子,回忆和欲念中肮脏的一部分也已不为人知的被隐藏在高雅的外表下。施虐者和被虐者不仅仅在施暴过程中会角色互换,他们甚至可以默契的同时掩藏各自的身份,不得不说是一种对现世太平的讽刺。

丈夫和妻子都曾是反抗法西斯独裁的地下工作者,法西斯倒台后,妻子的工作不详,而丈夫一跃成为总统的得力律师,甚至要被总统任命为军事统治期间所有非法暗杀和拷打等侵犯人权事件的主席。从妻子得知这个消息之时,两人的身份便处于对立面。妻子所代表的所有亲身受到法西斯独裁统治暴行的受害者身心俱损希望亲手报复,而以丈夫所代表的司法机关则贯彻人道主义原则赋予施暴者受保护的人权,这场审判从一开始只有正义却不公平。

为什么施虐者可以随心所欲的化身为野兽,受害者无法反抗;而到了受害者可以寻求司法庇护的时候却只能压抑愤怒仇恨,听从从未感同身受的冷酷司法机关的判决?如果化身死神既可以满足私欲又可以受到保护,正义岂非只是一个第三方与第三方之间的互动,既无关受害者也无关施虐者,仅仅是司法机关与广大群众的一次疑问解答,受害者的声音和希望被置若罔闻,他们被迫“原谅”了,“宽恕”了,因为整个审判过程都与他们无关。所以在片尾看到医生父亲美满子女成双、而妻子只能强忍着悲痛拉住丈夫的手,这样的结局也真是够了。我们感激波兰斯基给了受害者一个亲手审判刽子手的机会,因为不带强迫意识的审判才能有真正的救赎和拯救。

不知道是谁将本片的名字翻译做了《不道德的审判》,虽然名字难免让人觉得义愤填膺怒血上头又略带矫情,但仇恨与理智互换了角色,妻子-受害者-毫不留情的变成了自己最为痛恨的角色-施虐者-,彻底释放了心底的恶念,那一瞬间,是否也会有一点点理解法西斯在施恶时的快感了呢?然而道德这种东西,本就是饱暖问题解决后人们自发创造出来的框条,像一剂温补的汤药安慰群众却不能释放情绪。受害者不能被“代表”,受害者要的不仅仅是一个法律结果。然而即便角色互换,妻子依然逃脱不开过去的阴影,在她的脑海中一遍遍的重复着曾经的伤痛,甚至最后的结果也只能更让她绝望:她看见了施虐者的坦诚和自白,却看不清人性之恶的深渊。

妻子行事果断思维敏捷,可以看出年轻时身为地下党骨干的风姿,正因为这钢铁般的意志变得神经质甚至过分敏感,我们更能从言语之外体会到她所经受的苦楚。影片不仅仅在观察受害者审判施虐人时的道德标准和人性拷问,更是将作为女性本身从意识到行动都处于弱势的一面:数个世纪的贞操观和性金箍紧紧压抑着女人的性意识,她们会受到侵犯,然而她们却无法以其人之道还治其人之身。相较男性在性方面的开放和享受,女人却深为这种报复感到羞耻,即便是用丈夫的或者其他工具都肮脏的让自己在施虐时也会侵犯自己的灵魂,这也是女人比男人高贵之处的所在:男人通过自以为是的征服身体来征服女性,其实不过是想在试探自己究竟可以多堕落罢了,这种无耻是很多女性不敢与之苟同的。

同样,女人还被冠上了“神经质”、“敏感”、“第六感”等标签,妻子通过对话、声音和味道认出了罪犯,然而这都是身为司法机关首脑的丈夫所嗤之以鼻的,他心中的那杆秤首先将女人的证词放在了理性之下,最可怕的是他明知道很多法西斯支持者为了洗白使用了假的身份并修改历史,却依然尽力阻止妻子的报复行动,这样的正义皆因自身定位角色顺序不同,所以在妻子看来迂腐的可笑不值得信任。最根本原因,还是男性对于女性身体受到侵犯后的漠视,因为那只会让他们感到自己的财产受到染指。丈夫放弃了亲手为妻子报仇,在我看来,仅仅是男性社会对于自身建立的道德体系和法律准则的一种服从,这种规则从一开始就要建立在弱势群体的奉(牺)献(牲)以及认(服)同(从)上,所以丈夫从头到尾都在信任着罪犯而非自己的妻子。

在电影中,丈夫的行为几乎是必然的。因为他所代表的角色身份首先是律师,其次是丈夫。他是这个社会秩序的维护人和监督者,是以绝对公正的角度衡量社会道德标准的秤。他与法西斯的区别便是在于他的从一而终,坚持自己的信念,杜绝以权谋私,拒绝私刑逼供,绝不佛面兽心。可惜的是,在审判过程中,我们更多的是看到了他独善其身甚至是事不关己的行为。他是个外人却是个裁判,只看未来不重过去,这种绝对理性无疑可以维稳却是令受害者雪上加霜。

悬崖上的那一幕曾给我医生会自尽的错觉,然而人们总是更愿意相信自己的鬼话,并心甘情愿的在鬼话中度过余生,比如医生一再强调自己很尊重女性,比如医生告诉丈夫他是如何的敬佩他的事业。

温暖的色调,冰冷的故事。狂风暴雨制造的停电将这个小屋与世隔绝,也隔绝了理性世界所坚持的一切;屋里的点点烛火象征着个人审判的开始,虽然微弱但对当事人来说已经足够。当黎明逐渐到来,电力也已恢复,外面庞大世界也开始插足小屋法庭的世界,妻子不得不提前宣判。天黑和天亮暗喻着法西斯独裁统治的灭亡,因为小屋内妻子的行为正是重复着独裁时的恐怖行径。所幸导演没有残忍到让医生真的是个无辜人,或许因为波兰斯基曾深受迫害的经历让他更能愿意站在受害者的一边。

 6 ) 成功的改编

片子改编自一个话剧,所以所有的情节都发生在室内,而且在一个集中的确定的时间。这很难。
这个戏,让我们看的,不过就是我们如何从认为这个女人只是无理取闹到我们开始半信半疑。这就是电影的力量。因为我们相信了我们看到的。
波兰斯基是个压抑的导演。他的导演功课并不是十分的出色但是可贵在他可以给与剧本最大程度的还原。这个戏也是一样。

 短评

那些淹没在历史中的罪恶将永远烙在罪人和受害者的生命中,影片故事很容易让人联想到波兰斯基的犹太人身份和二战时期的童年遭遇。在波兰斯基对空间和场面调度的出色掌控,以及三个主演爆发又不显夸张的表演中,这部场景单一的戏剧改编电影才得以如此精彩。

2分钟前
  • TORO VAN DARKO
  • 推荐

波兰斯基的悲观主义仅从开场丈夫夜归汽车抛锚便表露无疑:连备胎都是坏的!不过悲观消极情绪从未妨碍其作品的观赏性,这主要得益于导演愿意去拥抱能够吸引观众的类型故事及套路语法(而它们基调通常是积极乐观的),然后在叙述中尽量结合自己的价值取向做出颠覆性调改——当然还要口塞内裤突然尿急等独门怪趣味的风格加持。比如,当你睡着的时候有张俊俏的脸贴了上来,这不一定是在制造浪漫(后窗);夫妻吵架决定着窗户那头一个受困椅子的男人的命运,而非相反(后窗);因一个单词的谬误而正义翻盘属好莱坞惊悚悬疑常见套路,本片却故意让它为坏蛋创造夺枪机会;结尾处,悬崖边上坦白罪行,换作乐观主义作品此公一定跳下去,就像希区某精神病理名片结尾的手枪倒转枪响红屏。可波兰斯基拒绝所谓尊严底线和赎罪解脱!所以他们三人一定会重逢在歌剧院……

7分钟前
  • 赱馬觀♣
  • 推荐

曾经对自己施暴的人落在自己手里,应该怎么报复他?“我不想让他死,一开始我想强暴他,我想让他尝尝被强暴的滋味,但我不能,我是女人,我没法强暴人,后来我想让你强暴他,但你可能也不愿意,所以我想用棍子捅他……”女主的这番话就是我看完这部电影的感受,恨极了但人就在眼前却发现怎么也弥补不回来,明明看着像个爽片,最后只会不痛不痒。

12分钟前
  • 迷失东京
  • 还行

波兰斯基做的最正确的一件事就是没让这片子剪过120分钟

16分钟前
  • 鬈毛毛
  • 较差

又是封闭空间里,三个人的对手戏,比起《水中刀》要成熟得多。但愿这种以女人的第六感作为判断依据,以刑讯逼供作为手段的事情,只出现在电影里。

18分钟前
  • 芦哲峰
  • 推荐

三重审判:(背景:总统为完成竞选承诺,组建委员会审查在75-80年军事统治期间发生的非法拷打和暗杀等侵犯人权的案件,阿斯巴同意任委员会主席)委员会对死人的审判,死人无法说话,活着的受害者因为恐惧没有发声,施暴者不能得到应有的裁决;宝莱尔对曾伤害自己的医生米兰达的审判和暴力问审。这两种审判体现真理被伸张和话语被认同的困境。另外一个审判则是宝莱尔对丈夫阿斯巴的审判和持枪问询,宝莱尔被阿斯巴指为精神疾病和疯子而不被其信任,宝莱尔为自己的辩护则被无视。道德对维护了肮脏的法律的审判。法西斯国家里,法律只对诚诚恳恳按其行事的人有规范作用。

19分钟前
  • 遍地刍荛
  • 还行

看这部片子,纯粹是被一个所谓的冷门悬疑佳作骗来的,说是这部片子能让你体会到什么叫做反转又反转打你自以为是的脸,结果我是看了差点睡着,沉闷的剧情让人分分钟想快进,导演就不能营造一下紧张的气氛吗?矛盾冲突也完全让人无感,整部电影平铺直叙,请不要侮辱“悬疑电影”四个字。

22分钟前
  • 辣手修猫
  • 较差

1.权利的产生与转移;2.道德的脆弱与崩坏;3.痛苦的压抑与爆发;4.审判与原谅、死亡与处女。

27分钟前
  • 有心打扰
  • 推荐

承水中刀启维纳斯,要论人性的晦暗幽深,还数这部的力度最狠。而且结合导演的性侵经历,作自况式联想也无不可:你断定那是真相,只是因为你希望真相是那样而已。

28分钟前
  • 狄飞惊
  • 推荐

和这个一比,《杀戮》简直就是小清新。三个人,一个房间,一场暴风雨,一次不道德的审判,无与伦比的张力,西格尼韦弗牛逼大发了,波兰斯基真不是一般的导演,四星推荐

30分钟前
  • 张熊熊
  • 推荐

被施暴者埋下复仇种子的波利娜和被审判者控诉认罪的米兰达,是波兰斯基的一体两面,是他的前半生和后半生。杰拉多是旁观者和见证者,是历史和当下。

31分钟前
  • 嘟嘟熊之父
  • 推荐

非常厉害的剧本了,在女主角内心剖析的层面更是做得非常不错。虽然单一场景,但是通过人物关系的演变来变换内部场景,十分自然。但我觉得这个三个演员都不够好,像是情理之选,但未必演到了绝佳,角色本身留有的空间依旧很大。

34分钟前
  • Morning
  • 推荐

豆瓣竟然这么少人看过。。又是1994的佳作!三个人,一间屋,一个晚上,太精彩了,血脉贲张!西格尼·韦弗相当赞!可以想象一下杀戮之神了,太期待了,流泪~~~

37分钟前
  • 米粒
  • 力荐

「As long as you're holding the gun, we have nothing to discuss. → On the contrary, the minute I give up the gun all discussion will end.」「I think it was Nietzsche. It's probably Freud. I mean, he said everything.」【♫Franz Schubert — Der Tod und das Mädchen♫】

40分钟前
  • Q·ian·Sivan
  • 推荐

本·金斯利在结尾用珍贵的表白救了这部扯逼加神经质的电影,西格妮·韦弗则用她彪悍的表演证明了有些人即使遭到再大的迫害也没办法引起别人的同情。

45分钟前
  • 石墙
  • 还行

其实我觉得重点是女人对所谓真相的偏执要求。她不仅要求施暴者的承认和忏悔,应注意的是,她还没忘问她的丈夫是不是曾爱另一个女人,并与她多次发生关系。这应该是她最介意的吧,我为你出生入死,你躺在别人的怀抱里,想死吗?

48分钟前
  • mon babe
  • 推荐

非常不错,我在无比疲倦的情况下居然看完了!

49分钟前
  • 木卫二
  • 力荐

在男权世界里进行的《不道德的审判》于女权的语境下反成了道德的基石。当它真正矗立在自然的法则当中,我们才看见了其将罪恶绳之以法让正义得以伸张的奇迹景象。本片对于美国司法体系的批判真是一语中的。没错,所有不公正问题的根源都要归咎于那幢不动产:在按照现行道德尺度筑造的房子里根本没有正义。受害者在这座避难所当中既得不到法律的保护也得不到诚恳的道歉,而施害者既不会受到法律的制裁也觉察不到自身的罪恶。这个僵死的局面最终因女人来到室外而得到了改善:男人们带回来的依旧是坏的轮胎,而女人却带来了全新的秩序。判断行为是否道德不再依靠事实,而是取决于谁的手上握有权力。因为真相于不道德的语境里变得不再重要,重要的是道德系统由谁建立。在一场《好姻缘》的安排下,作者为观众揭示了这种道德的虚构性、伪善性和它本身的游戏性。

53分钟前
  • Muto
  • 推荐

故事本身并不是很喜欢,但教科书一般的场面调度与美学镜控,每一个画面的出现都禁不止让人惊叹。电影中传达的摄影美学实在太多太多,学摄影的朋友千万不要错过这部。

57分钟前
  • 武侠小王子
  • 推荐

“开始我想强奸他,这样才能让他感受到被强奸的痛苦,可是我是个女的所以不能这么做,所以我想让你强奸他,可是又考虑到你可能不愿意,还要时间兴奋起来什么的,所以我想用扫帚柄捅他行不行…”

60分钟前
  • 普赖尔蒂斯
  • 推荐

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