1 ) 碎嘴
这肯定不是一篇影评,看标题就看得出来。就是看完之后有些话想说,就在这里PO出来了。
作为一部合拍片,客串比主角阵容强。比起主演,我更愿意在电影桥段中找寻散落在角落里的客串们。既然说了演员,就先从影帝说起吧。特别去搜索了一下26届金像奖的准最佳男主角,按道理来说无论怎么都是轮不到刘青云的,虽然是觉得排队也该他拿但在这样一个时刻拿总还是说不过去的。《伤城》有梁朝伟,即使电影再怎么商业,梁朝伟的演技有目共睹。《父子》我只看了一半,对于郭富城的演技我能说的是他的确是有长进的。自从《三岔口》打开了他的戏路,他也有越来越多的机会。李连杰和周润发都是大片里的主角,可能李连杰吃亏在功夫上,但穿金戴银的当了那么多天苦力的周润发也只是题名就有点委屈,或许他应该去竞争男配。所以啊,评委不是良心发现就是脑袋都被门给挤了。
记得以前在一个内地的青春片里看过“霍思燕”的名字,但对于这个演员的确没太大印象。知道她拍这个电影,也没花心思去关注。看到以后觉得还好,她没在合拍片里丢内地人的脸。年轻,漂亮,至少是很贴近她的角色。可惜最后那个颁奖场景穿的衣服太俗气了,让整部电影我对她建立起的好感打击得一干二净。这还不算,26届金像奖的时候她穿得才叫一个吓人呢!真的就像是在跟导演说“为了出名不顾一切”一样。
然后来说电影本身。觉得这个戏和《色情男女》有点像,都有点描述电影市场的生活本质在里面。但这个戏却没有《色情男女》乐观,连最后的颁奖也没有拍,而是玩起了悬念。
这样的电影其实在香港算是很本土的制作,编剧、摄影都是很港式的手法。小成本制作的电影,能助刘青云拿影帝,不说导演没想到,恐怕连投资方也觉得意外。
虽然电影把娱乐圈描述得不怎么纯洁,但人物本身和情感结构还是很单纯的。刘青云很适合这样的角色,就像《大时代》里的方展博。好意外我自己记得这个名字。
电影不悲伤也不喜剧,无聊的时候用来打发时间,即使算做立志电影,也不过是香港电影人本身的一些自慰罢了。我们不需要瞎起哄。
2 ) 明星自古如名将,人间不许见白头
如果不是在茶几上看到DVD套,我几乎遗忘了周日猛灌的片子中还有这一部:《我要成名》。
我素来不喜欢霍思燕,大概是听多了她种种恶形恶状的报道。这种喜恶个人色彩太浓烈,因为我并未看过她的作品。所幸《我要成名》给了我正大光明的不喜理由:这个女人,眉眼嘴角没有一处是分明的,或许美,可惜看过后立刻毫无印象。如同路人甲乙丙丁,下次见面,还是新人一个。更可怕的是皮肤不吃妆,最后颁奖一幕,灯光下丝毫不见细嫩柔滑。让我暗自心惊:这样的人,怎么会成名?
但总有人喜欢她,比如刘青云演的潘家辉。感情蓬发得我莫名其妙,见了她为演戏奋不顾身,不挑捡角色努力地扮演所有的临时演员、替身角色就感动了顿悟了,多年的挑剔坚持都没有了,浪子回头,做好经理人同时改变了生活方式,不懈努力修成正果。刘国昌似乎想告诉我们,只要持之以恒就能求仁得仁。可惜娱乐圈里枯骨太多,太多二流三流不入流在摸爬滚打头破血流。还是新浪影片分类得好——爱情/励志。所谓爱情者,看小儿女你侬我侬,一切朝代背景只为两人离合铺垫,一座城市的沦陷,也只是为了成就范柳原和白流苏,影视圈你沉我浮又有什么重要;所谓励志者,着眼皆虚幻,空许你一个美好未来而已。
看片子的唯一乐趣,变成了辨认散落在电影里的种种配角,然后八一八英雄当年。
郑伊健在里面忙着接通告,不过现实他还有这么红么?对他的最后记忆还停留在双琪夺面,貌似随后就越来越没见过他的好作品。细看他面部轮廓越来越刚硬,沧桑感也越来越浓。及其怀念当年他和陈松伶的石生英男,金童玉女不过如此。陈松伶当时是当之无愧的一姐,古装扮相娇美中带英气,郑伊健的血魔扮相,俊美飘逸,一往情深,我迄今仍模糊记得,变成血魔后的他一身红衣,对英男说:我希望在旁边有你陪着。刹时间真如琼瑶阿姨所说:一道闪电划过,照亮了我的心田。宁负天下人,不负英男。从此知道了什么叫悲情男主角,后来玩仙剑三问情,越来越觉得燎日熟悉,细细一想,我靠,不是血魔的动漫cosplay么,虽是坏人,你恨不起来,俊美得你心痛,悲情得你恨不能洒一通热泪。轩辕剑仙剑也貌似越来越喜欢狗血这种邪恶不可恶的男主,每每都会出场骗人热泪。好吧,我不争气,迄今还吃这套。
草蜢,咳咳,要不是刘青云说“你和草蜢的海报拍得不错”云云,我早以为那几个只是过气男模拿来和二流小女星配对的。苏志威当年就是其中最不靓仔的一个,如今肌肉松弛不见腰身,更是不敢直面镜头,遮遮掩掩用了几个侧面。当年的当年,草蜢可与小虎队叫板,更是梅姐亲密战友,为她和唱、伴舞。我还会哼他们的《岁月燃烧》和《lovely》,而今曲谱依旧在,劲歌热舞不复,草蜢叔叔们安能饭否?
再看余安安,不是不可悲。我本以为,余片中角色,当是潘家辉红颜知己,潘立志图强,也许两人会有个圆满结局,结果潘搞上了徒弟吴晓菲,我都没好意思直骂老牛吃嫩草,只好安慰自己爱情片里真爱无敌。余真真是配角,作用不过是潘落魄时帮他收拾个烂摊子成功时在电视机前遥遥地看他走上金像奖红地毯。70年代她是无线当红花旦,可惜生活中从来都是个配角。记者采访尔冬升,各个喜欢问他当年为什么和张曼玉分手,没人想到余安安才是尔冬升的初恋情人,14岁就和尔冬升相识,相爱8年,到头来自杀也没阻止分手。随后与周润发的闪电婚姻,被人说不过是发哥为了遗忘(报复?)陈玉莲临时抓的工具,9个月就闪电离婚,更让娱记觉得自己言之确凿,随后公众关心起发哥娶了与陈玉莲一字之差的陈荟莲是否是旧情难忘,再无人理会余安安的悲欢离合。如今昔日男友前任老公旧日情敌,不是知名导演就是著名影星,剩余她47岁还要“以红色胸围上阵,大胆诱惑”,媒体报道时用了“行骚”一次,尤记当年余的婚纱,仿古的宫廷式,价值十万元港币,由余安安亲自参与设计,婚纱公司动用了二十多人,日夜赶工,才把婚纱做好了。今昔对比,悲凉立透纸背。
还有红姐,演员名字是江美仪。或许觉得耳生,可记得当年发哥主演的百年润发广告中那个唱广告的女子?一代人的记忆,终于这样雨打风吹落去。
本想写写梁家辉的,下班时间已到,回家去也~~~
3 ) “一语成谶”的大型公益广告
现象:“一语成谶”
想到要看《我要成名》是因为刘青云在五次提名之后终于获得了金像奖最佳男主角奖——凭借这部电影。定格在照片上的那一刹那,高举金像奖杯的刘青云脸上兴奋的神情很难用言语来形容,多年的期待都落空,而在今夜终于捧起梦中的奖杯,这种表情恐怕再好的演员也无法演绎,只有身在其中的人才深知个中滋味,才能将这种感受真真切切的写在脸上。所以,尽管我已经轻易不看香港影,但我还是决意要看看究竟是怎样的表演终于让铁石心肠的金像奖回心转意,终于肯将这份荣耀赐给一直仰视它的人。
令人略有些失望的是,我睁大了眼睛,可就是没有看出刘青云的表演到底和以前有什么不同,可能还是我的眼光不够专业,没能看出其中的道道,who cares.最好玩的是,这部电影如同一个预言,无时无刻不在预示着刘青云将要拿奖的命运。
先不多说,就透露一个细节:刘青云扮演的潘家辉被提名最佳男配角,出席金像奖的颁奖典礼,他的好朋友在电视机前热切的关注着直播,并自言自语的为潘打气:“你有什么好紧张的,就是排队也轮到你了。”这哪里是台词,这分明是说给现实中屡屡失意的刘青云听的,是的,排队也该轮到刘青云了——“一语成谶”——也确实轮到了。
本质:大型公益广告
一语成“谶”是显而易见的,可要说《我要成名》是一部长达100分钟的公益广告,恐怕还需要透过现象看本质。
不妨拿“潘家辉”的人生道路与香港电影工业做一个简单比较,马上就能够看出二者之间的隐喻和指涉,一则100分钟的公益广告就会清晰的浮出水面。
潘家辉一出道就拿到了第十届香港电影金像奖的最佳新人奖——隐喻的是香港电影曾经的辉煌。
种种细节表明,潘是一个非常会演戏的好演员,但他不会做人、不懂圈中潜规则,于是他逐渐被新人取代,沦为三流演员,工作人员给他脸色,好的剧本从来不会找他,饱受打击的潘也逐渐消沉,终日酗酒,不失进取。——这无疑是对香港电影工业善意的鞭策,隐喻香港电影实际是有着雄厚的根基,但是时运不济,使得香港电影整体士气不振,年年欠收,在亚洲电影中的重要位置逐渐被别国取代。
因为圈中好友的一席话,潘奋发图强,彻底改掉酗酒、自闭等毛病,每天锻炼身体,积极联系各方关系,努力推销自己,目的只有一个:证明自己能行,证明自己选择做演员是正确的。——这是主创对香港电影的美好愿景,希望香港电影能早日走出今天的阴霾,奋发图强,重现当年的生猛。
一份耕耘一份收获,潘终于凭借自己的实力和努力,获得了金像奖最佳男配的提名,并由心上人颁奖。——这是典型的精神胜利法,香港电影也一如人生,只要付出一定有收获,旨在激励同行们奋起吧,努力吧,冬天到了,春天还远吗?
如果仅凭情节的推断,还不够有说服力,那么这个名单,一定能说明问题:许鞍华、陈嘉上、陈果、赵良骏、梁家辉、郑伊健、薛凯琪……这一长串的名字,全都是举步维艰的香港电影工业的支柱人物,而在《我要成名》中,他们有一个共同的名字:演员——他们都在本片中扮演他们自己!如此阵容,实属罕见,能将这么多知名电影人网罗在同一部作品里面,恐怕只有公益广告才有这样的号召力。我闭着眼睛都能想得出,电影的制片方在向这些电影人发出邀请时,一定打着诸如"为香港电影产业加油”之类的旗号(当然肯定比我在这里瞎猜的要有水平多了),不然,同行相轻,这帮牛人谁会愿意在一部名不见经传的电影中为刘青云做绿叶!
疑问:拿什么拯救你——香港电影
“ 用心去做”,“相信自己能行"……类似的台词在片中出现过多次,这些简单的人生信条,在电影中拯救了潘家辉濒临绝境的人生,可是,香港电影真的能够如同人生一样,只要怀有信念,就能被拯救吗?
这是个难以回答的问题,如果连信念都怀疑,我们还能景仰什么?然而,我们都知道,付出不一定有收获,好人不一定有好报,不要说香港电影,就连普通人,要是能像潘家辉那样想奋起就能奋起,绝对可以算是所谓的“命运的宠儿”了(笑)。人生哪有本片中描述的那么简单,要振兴一项庞大的产业更是难上加难,决不是一部两部充满热切呼唤的主旋律电影就能拯救的。
忍不住说的露骨一点,《我要成名》既没有直面惨淡人生的勇气,也没有求索救赎道路的决心,陶醉在自欺欺人的精神胜利法中无法自拔。没看倒也罢,看了反倒叫人由小见大,更加担心起整个香港电影业的现状来!
4 ) 《我要成名》,你就是自己的最佳主角
看过很多港产片,但励志题材的并不多,我觉得《我要成名》应该是最经典的一部。好的题材加上自己喜欢的演员,《我要成名》就成为我最喜欢的几部港产电影之一。
潘家辉是一个很有天份、大器早成的演员,一出道就得到了“最佳新人奖”,但也许是因为恃才傲物或者成名太早,他因为不通人情世故且脾气暴躁,而逐渐被大部分行业中人所排斥,渐渐沦落为无戏可演的末流演员。机缘巧合之下,家辉遇到了吴晓菲,晓菲是一个初出茅庐的临时演员,但她对电影非常热爱,充满了成名的渴望,不管什么角色都全力以赴。晓菲的这种态度打动了家辉,他决定当晓菲的师父,教她如何演戏。
在家辉的悉心指导下,晓菲进步很快、演技日益娴熟,名气也日渐看涨,最后,晓菲得到了一个决定自己成名的机会,并已经可以离开家辉独立发展。晓菲去日本独自发展之后,家辉既高兴又失落,后来,家辉遇到了圈内好友、影帝“梁家辉”,在梁的鼓励下,家辉萌发了东山再起的念头,他开始积极地锻炼、积极地与外界联系,最后凭借他的天份、努力、执着,家辉获得了最佳男配角,而给他颁奖的人正是晓菲…
这部片子告诉我们,任何一个岗位上都能够产生名人,因为并不是只有男主角才有最佳的名号,配角也有,配角做好了也能成为最佳。可见,最佳的不是岗位,而是个人的态度与能力,只要你在自己的岗位上做出了超众的业绩,只要你是自己岗位上的能人、强人,那你也会“成名”。能人一定是名人。
人生没有主角和配角,把自己做好就没白来世上走一遭,你就是自己的最佳主角。
5 ) 《我要成名》哀工業之不幸
《我要成名》是值得推介的,卻不免令阿摺唏嚧,在這齣個人認為瑕疵頗多的作品中,卻已是芸芸港產片表現不俗的作品了。同期上映的《狗咬狗》是傑作,另文再談;《黑白道》口碑也不錯,但尚未看,也就不去說了;《大丈夫2》尚未正式上映,也遲些再談吧——只談《我要成名》,一齣電影人的生存實錄。
與其說影片是談一個電影人如何掙扎適應遊戲規則,倒不說是導演如何借用香港演員與大陸演員,來談大陸與香港兩地電影工業的興衰——《我要成名》最後能否成名並不重要,重要的是,看到最後,阿摺心中不由一緊,一地之電影工業如何消亡,盡見一斑。
雖說值得推介,但我其實並不算太喜歡此片。最主要的原因是結構太散。情理上,其實也說得通,影片描述的其實是兩個故事,一個是臨時演員如何力爭上游成為巨星,一個是過氣男星如何適應遊戲規則重新發奮。兩個故事,一個是要「成名」,一個是要重新「成名」,但不喜歡如此兩段式編排,以致無法集中力量去描寫劉青雲。
是的,看之前都把影片當成是他的個人實錄。總是要替他叫屈,公認的好演技有內涵,卻總是與鍍金的金像獎擦身而過——偏偏即使獎項鍍金,卻是本港最具認受性的一個獎項,不獲加冕,始終是不被承認。
於是,期待的是更多他的個人經歷。從發霉被電視台拋棄,到如何掙扎——影片的故事也說這些東西,可惜的是分出太多篇幅給「吳曉菲」(霍思燕飾)這個角色了,以致在看完之後,我的直覺是:此片不正是為了捧霍思燕而拍的嗎?潘家輝(劉青雲所飾角色)從演員到經理人的心路歷程?沒有!他從經理人到重新振作的心理轉變?沒有!他如何意識到自己的缺點而轉變的描寫?沒有!全部都是因為這樣所以那樣的跳躍性轉變,沒有當中人物的細膩個性,以致角色成為了樣板。
可惜的是,本應是劉青雲最個人化的角色,成為樣板,還要來一次,兩次的真情剖白,把濫調陳腔口白一番,許鞍華的微笑,怎麼看都像是忍不住對白的老套而發笑!
角色轉變來得太快,也就我去了韻味。
要不,索性把重心放在吳曉菲身上,描述一個臨記上位實錄,把老油條潘家輝當支線,也可以更突出,偏偏兩個都要著重,顧此失彼下,兩個角色都失了深度。但相較之下,吳曉菲的描述來得完整,也許是角色的掙扎不多,矛盾不深,但論張力,便不及潘家輝了。
若說影片是演員的血淚史,點出圈中的種種遊戲規則,還找來演員導演撐場,我倒好奇,為甚麼導演要拍這樣一齣影片?我沒有看過黃一山的《臨時演員》,不知道該片如何描述臨記辛酸。《我要成名》中,每一格菲林都充滿大陸與香港電影工業的今昔之嘆。
「吳曉菲」這一個角色名字設定,像極八、九十年代香港人對大陸人的冷嘲,由大陸女星來演繹,更是強化了這股戲謔味道。看真點,「吳曉菲」豈不是在影射如章子怡之類的大陸女星崛起史?以大陸女星借代一地之電影工業,就如向來被香港人看不起的大陸演員,一旦起飛,多少人爭著追捧?多少公司爭著簽約合作?
吳曉菲的演技,師承「香港演員」潘家輝,大陸電影人,也是在看著盛極一時的港產片長大,學習了港產片的優點,走出自己的路;而曾經是被學習的對象,港產片如今正如潘家輝一樣陷入低潮,要重新振作,一如潘家輝的重新「成名」,只能改變自己去適應遊戲規則。
遊戲規則是甚麼?
潘家輝的自白是自己如何堅持如何有個性,滔滔不絕似乎昔日的不如意,只是因為自己脾氣差,於是他換上一付笑臉馬上換來好的際遇?太簡單了吧?在那付笑臉背後,隱藏了多少潛台詞?若只是脾氣不好,黎耀祥、梁家輝等人對他所說的話,怎麼全不見勤勉收斂脾氣,倒說要順應潮流?不順應?修車去吧。當影帝便有大把工作上門?潘家輝的脾氣,代表的是他的堅持,當他拿起電話,便意味著這股堅持,最終只能屈服。
《我要成名》看得叫人揪心,只是導演正揪著心,訴說工業的消亡,而不是電影人的掙扎求存,於是,當我看到最後,也揪著心離開。更揪心的,是誠意成為評論一部影片的準則之一。
本來,誠意不應該是電影製作人應有的嗎?何時竟成為了影片的Bonus?
6 ) 我们成名了
这部电影让我感觉实在太亲切了。
每个踏入五光十色娱乐圈的年轻人大概都会面临这样一个选择题,是做演员还是做明星?在香港这个高度发达的商业社会,二者实际上一体的,所以喊出“我要成名”的口号,又用着演员的高标准不断严苛自己的剧情,换哪都是扯淡,由香港导演来拍,真是再合适不过了。
在2014年这个关口上,看这部快十年前的电影,其实是很有趣的,电影里太多个人经历浮沉的影子在其中,时间的标尺不偏不倚,足够检阅了。
家辉哥劝青云再出来做戏时,说了这么一句话:“影帝又怎么样”。26岁的梁家辉凭《垂帘听政》成为金像奖历史上最年轻的影帝,然而由于政治因素,他被当时的台湾当局封杀,沦落到去摆小摊。这句话没有人比家辉哥更有资格说,影帝过气flop没工开的不少,但哪个影帝有家辉哥经历霸气?老戏骨,大明星,“最年轻影帝”光环,街头小贩,够传奇吧?
我总觉得家辉哥那句是说自己。
家辉哥重感情,当年《末代皇帝》据说请他演溥仪,但被他视作恩师的李翰祥导演反对,他就真的放弃了贝鲁奇。
片中家辉哥客串自己,鼓励青云再难捱也不要放弃,推心置腹不会让人一笑而过你就扯吧,他就是大哥,所以我们信。
电影里有个很有趣的一幕,请导演谈“家辉”,导演以为是梁家辉,旁边人跟他说是“潘家辉”,导演说我没听过喔,然后拂袖而去。
潘家辉这个名字不会是乱取的。
香港素来多商业文艺并重的实力男星,个个戏路广阔,也许因为香港电影的前世今生真的太过繁华,于是金像奖反而不如金马的包容力,从来就只是香港人自己的小游戏。40届金马你看香港人主持,香港人颁奖,香港人领奖,努力用蹩脚的国语调侃玩笑致谢,心里大概在犯嘀咕我真的是在台湾吗?这场景就像两个乌克兰人却要在中国的电视台相亲,想想就有趣。以致十年后香港电影大为衰落,他们还放不下曾经的荣耀,苦苦守着本港自我催眠。
潘家辉的“25届香港电影金像奖最佳新人"贯彻影片始终,得奖=被肯定的执念贯彻全片。和金像奖最年轻的影帝同名,不会只是巧合,家辉哥的名字在电影中分明已经有了符号化的寓意。而真正巧合的是,25届香港电影金像奖的最佳男主角竟然真的是《黑社会》中的梁家辉。
那一年之前的刘青云,被唤作“无冕之王”,这是他当之无愧的的荣勋。不是人人都担得起这个称号,”无冕之王“是不是fans也公认他影帝,是戏剧化的悲剧英雄。
所以潘家辉这个早年得志,中年潦倒的角色由刘青云来做再合适不过,拥有精湛的演技始终无法出头,怎么看都跟刘青云的人生轨迹重合,你说这个角色还能有谁比2006年的他更合适?导演把”家辉“分量这么重的名字给他,不知是不是代表了某种私心,隐而不发但又心照不宣的自信与祝福。
临演替身配角的无奈,借由黎耀祥的口道出:”宁为车房犬,不做戏中人”。
「退出那年我已经演白眉道人,再做下去,就真的是千年老妖了。」
黎耀祥和刘青云真的是艺员训练班同期的同学,多年的老友,黎耀祥在自己的书中多次提到刘青云,并直言不讳表示刘青云是他在演艺圈中最好的朋友。奇怪吧,一个是电影圈的无冕之王,一个是电视圈浮浮沉沉的小角色。
黎耀祥是年产三百部的港影辉煌年代里的典型代表,在一部又一部的电影中插科打诨,混个脸熟,混几句台词,慢慢混出个演技的名堂。如果说电影中的刘青云还只是“演戏”,那黎耀祥就真的是本色出演,他始终没做过男主角,“没办法谁让阿妈生得不靓仔”。
潘家辉与其说像刘青云,不如说更像黎耀祥。扮演电视剧《西游记》中的猪八戒一角,也曾让他试过走红的滋味,拍过广告,上过访谈,不过很快就被人们遗忘了。
如果说潘家辉是刘青云,是黎耀祥,毋宁说是许许多多生得没有伊面靓仔,但演戏足够撼人心的所有小角色的共同化身吧。
家辉哥安慰刘青云时说,用心吧,只要用心就一定会成功的。
青云也知道,这就是让人能一时好过的安慰之语而已,他不用心吗,不努力吗,红是要靠运,靠命的。
自认没那个命,所以黎耀祥转行,不知如果他在片场,看到那一幕会做何感想。
我想穿越时空去告诉那一年的黎耀祥,你真的就要时来运转了,再等三年,你就会做男主角,你会做视帝,你会三连庄,你会创造历史,你会是电视台一哥。你会有很多代言,你还会写专栏,你甚至会出书……2006年的黎耀祥肯定骂我是疯子。
家辉哥说得其实没错。
人的十年在时间长河中不值一提,不过看谁捱得过谁而已。
后来青云遇到了许鞍华导演,我激动得要大叫起来。
谁都知道许鞍华导演是大好人,多少新人演员导演编剧上台领奖都会说“我要感谢许鞍华导演”,连陈可辛和许鞍华一起开奖,都直呼自己太惭愧。
影片导演没有选择其他,还是让许鞍华来成就潘家辉的演戏梦,他想说的话很简单,你再强再好,也始终要遇到好人。
说白了,要努力,死捱,但还是要靠运。不过如果你努力,运会来找你。
让许鞍华导黑帮片就纯粹是搞笑了。
但正是有香港电影曾经无比辉煌的大环境,于是才有吴宇森/徐克/杜琪峰/许鞍华/王家卫/刘镇伟/王晶/陈可辛/关锦鹏/等等一众各有特色、互有擅长的不同类型导演。
让潘家辉凭动作/黑帮片拿奖,再得人心不过。连王家卫、周星驰都有功夫梦,还有什么能比快意恩仇、儿女情长的江湖更能代表香港电影。
电影其实不分什么商业文艺,好像现在内地好看的片子少是因为大家都走赚钱的商业路线不对,好像商业电影就没有艺术水准。台湾新浪潮电影一度曾是文艺青年的代名词,似乎爱看商业片就是什么庸俗不堪的人一样,其实不是这样的。
欣赏香港人的这种自信,商业怎么了,成熟成功的商业片是香港电影的标志,是香港电影的名片,是香港电影的底气,足以令香港电影骄傲。
片子在霍思燕捉摸不定的笑容中结束了,至今也不知道潘家辉究竟拿没拿男配角,但我们知道的是,那一年,他拿了最佳男主角。他终于能扬眉吐气地说,我是影帝了!后来49届台湾,他又拿了一个金马影帝回来。
刘青云拿影帝的这十年,是港影无论产量还是质量都大幅缩水的十年,但绝不会有人说他的影帝掺水。在大环境普遍低落的年代里,这绝对是一件不容易的事,就像我从不认为在华语电影票房至上,港台影人集体北上掘金,连作家也可以拍电影,还是三部曲甚至狂揽十个亿的这些年里,素来以分猪肉驰名的你好我好大家好的金鸡百花华表能算什么个影帝影后。陈坤底子在小生中算扎实的,但如果说他是电影咖,虽然他真的不拍电视剧了,但我想也没什么人会同意吧。这里没有贬低陈影帝的意思,陈坤属于能委以重任,但挑不起大梁,这种人素来是中流砥柱,但可惜连这样的年轻人,现在也不多了。然而关于刘青云,没有人会说他影帝不够格。青云凭借靓靓还是大美人时就已得心应手的小人物拿了两个影帝,大家只会说他的影帝,太迟了,迟得有点辱没了他。至少我觉得他值得凭比《成名》里更好的角色,比《成名》更有质地的电影拿奖。
对了,还有十年后的霍思燕。电影中扮完柏芝扮Maggie,幽了舒淇李丽珍一把默,你看香港就是这么神奇的土地,三级片女星都能穿上衣服做影后。从日本晃一圈回来又变成了子怡去北京学功夫,《一代宗师》一拍就是七八年,2006年时的观众想不到吧。看前人忧心,真是太有趣了。最后作为颁奖嘉宾出场,似极了刚刚凭借《如果爱》封后的迅哥儿。那几年当红的女星造型来了个遍,最后霍思燕拿了个最佳新人奖的题名回来。
每年最佳新人奖颁奖时,嘉宾都说太珍贵,“因为一生只能拿一次”,而且奇怪的是拿过新人奖的能拿到影帝影后的更是极少,连影帝影后都没拿过的奖还不珍贵吗。霍思燕这几年倒是经常上新闻,文章开头提到的选择题,她的选择很明确,我当然是要做明星。
可惜生不逢时了。范爷这个女人实在霸气,底子精致,拼得又狠,连周迅都夸她,这几年愈加觉得霍思燕怎么看都cheap,当年的清纯现在只剩了风尘。名媛这条路不好混,早早结婚生孩子也好,不过没嫁豪门是真叫我惊讶啊。
对了,片中江美仪扮演电视台高层,青云拿着合约,愤怒地冲进江美仪办公室,力斥待遇太差,不禁让人想起前两年TVB爆发的大规模甘草艺人跳槽。虹姐说得没错啊,这行没有隔夜仇,香港丁点大地方,靠的是齐心协力。啊虹姐,你过几年过档去TVB吧,如今缺人,混得也不差的。
你说这TM是什么片子啊,真是神预测,香港影视圈的那点破事儿全被它说中了。
适合现在低谷中的我
霍思燕真的有C咩
背井离乡时的温暖敌不过浮华社会的光鲜。
不过拿这个得影帝可真是委屈
3星半 故事一般,带着些少天真、平实,倒也蛮励志的,结局很喜欢,几组戏的处理也很不错,整体下来非常流畅,比起雷洛那种喧杂的商业片,刘国昌的风格其实更接近细水长流型。可能女主演技并不怎样好,但就角色而言,这种程度的演技恰到好处,但影帝凭这片获影帝则着实可惜,明明很多次的表演都比这里好
我还是感动。
还不错
励志电影拍得好并不是件易事.
刘青云称帝之作,小制作,但蛮好看,可能是因为真实~~
霍思燕土兮兮的
中国香港
平装老男人
小霍演技还是欠雕琢~
演员之路 充满机遇 更充满坎坷 要懂得知遇之恩
其实挺窘的。男女主角不搭啊!
老演員勸説“我們這一行的,留不住人,也養不到人,任得他們自生自滅吧。跟他們説話都費勁。”"寧為車房犬,不作戯中人"“在香港做女演員,瘦就可以了,不用演技。”
三星半。刘青云 第26届(2007)香港电影金像奖最佳男主角奖
跑龙套的故事
没完整看
悄悄地说我挺喜欢这个烂片的....