1 ) Shyamalan in the Water
看完电影,我终于明白为何迪士尼会对希亚马兰的固执己见大为光火,乃至最后一拍两散,应该说,从一开始就注定这是一部很难赚到钱的电影,它的剧情就如同片中脸色苍白、脆弱敏感的女水妖一样柔弱易碎。这样的故事,适宜当作枕边哄骗孩子睡觉的童话,却很难让影迷们买帐。
这本来只是一个简单的故事,却被希亚马兰赋予了让人有些摸不着头脑的内涵。影片的女主角斯托利,其英文名字为story,即是故事。抽象一点来讲,这是描述一个故事如何从灵光一闪到创作成功的过程,其间斯托利的所谓描述者、守卫者乃至医疗者,分别象征着创作过程的某些必经阶段和创作手段,即一个故事在灵感的指引下,不断完善和修正,其间不免要和传统常规与思维框框作斗争,片中的评论家和潜伏在草丛中的怪物,分别指代着思维的一般套路和生活压力对于创作的扼杀。因此公寓里的人便具备的各自的职能和意义,不过一开始大家都一片迷茫,对于自己的位置一无所知,直至象征创作框框的评论家被怪物所杀,斯托利(故事)也在几近夭折的时候,人们才各自归位,最终把斯托利送回,创作完成。
最后,斯托利在巨鹰的怀抱中高飞了,但是观众却没有得到满足,或者说有些莫名其妙。应该说这是一部典型的希亚马兰电影。一如以往,影片弥漫在扑朔迷离的悬疑气氛当中,水妖身份的迷离,各人对自己所扮演角色的不确定,乃至黑暗中无处不在的怪兽,都让人提心吊胆。影片的音乐更是营造出一种如梦似幻的境界,配上幽暗灰蒙的画面,惊悚完全不亚于以前作品。不过,当希亚马兰选择了用童话的方式为自己作自传,结果却暴露了他在拍摄童话故事上的呆板和不成熟,或者说他太成熟了,以致于拍不出纯粹意义上的童话,也不能满足童真尚存的成年人需求。
2 ) 空啊。。
刚看到预告时我料想这将会是一部很惊艳的片子,因为女主很漂亮,因为她的大腿修长且迷人,因为我这对魔幻类型的片儿一向没有免疫力。
所以即使在高考期间我看不了,在若干年后也要想尽办法找到这部片的全称还有下载地。同时我是一个相当恶俗的人,随便一个恶俗的感人镜头,即使我猜得到,只要稍感人些,我都能哭。
结果这部剧,我从头到尾都只是张着嘴,没有任何表情与剧情思考,忽然一下,就完结了,真是空虚至极。。你说这片惊悚吧,从头到尾我连BOSS长什么样都看不完全,也没有被吓倒过。你说这片魔幻吧,好吧从头到尾除了那个传说的主要要素交代清楚了其他什么我也不知道。你说这片精巧吧除了那个仅有的劣质粗糙的剧情大转折该片可以说没有起承转合。你说这片逻辑严谨吧看那个所谓的拼字猜预言就知道这TM全是狗屁。。。
于是,你是在凭什么说你这是一部好电影呢。。
3 ) 把原本常被忽略不以为意的细琐,巧妙的串连在一起,跟随著故事的节奏慢慢揭开谜语
常听有人这样形容脆弱善感的女人~女人是水做的。【水中的女人】利用常人对女人的印象为出发,雕塑出活在泳池底下建立其自我王国的女主角Story(果真暗藏枕边故事),和生活在真实世界裡,把自己包覆在海湾社区的管理员希普先生。两相对照之下,开始了两段内心甦醒之旅。从他们发现彼此的存在为起点,互信是个重要的介质,“娜芙”枕边故事为媒介。
在这个有如蚕茧般层层包裹的社区内,泳池畔是唯一社区居民共同的活动会所,很奇妙在这个与世隔绝的社区,谈到与世隔绝会让人第一时间联想到的应该是—淨土,你能看到的却只有眼前丛生的草和高大的树阻隔外来的纷扰世界。来到这裡,颜色的调和是一种灰灰暗暗、不乾不淨的氛围瀰漫。总之海湾社区不是属于让人第一眼看了会喜欢的那种。
社区内人与人之间共生共存的依赖,是一把打开社区门禁的钥匙。泳池管理员及送走Story那晚涌入的人群,负责接走娜芙的大鹰龙是整部电影唯一的外来声响,如果除去了这些带进欢乐气氛,拯救娜芙任务的大鹰龙,整个社区就真的呈现封闭状态。巧妙的是,导演让最后这章节穿插进这样的内容串场,于是故事有了隐含在底下的寓意。就像一股暖流注入这个社区,蚕茧因此蜕变一般。
看到预告幻想著即将面临一段段惊悚画面的恐怖电影饕客可能要失望了,但是失望不代表绝望,不得不说导演真是叛逆,还是电影行销人员和导演心有灵犀,决定顺著导演的不按牌理出牌,逆转大家的教科书印象。不过这样难以归类的电影,绝对值得你耐著性子,用心观赏。是巧合还是安排,很多细节处的精心规划,角色间眼神流转、动作设定,每个演员都有各自的舞台,他们的房间就是其表演场所,镜头随著管理员希普先生的脚步移转,很自然的就接收到摄影留给你的讯息,把原本常被忽略不以为意的细琐,巧妙的串连在一起,跟随著故事的节奏慢慢揭开谜语,肯定让人会心一笑。
有趣的是,编导不过瘾,还跳下来当男配角的奈沙马兰在裡头来了一段调侃影评说书者的幽默独白演出,搭配人物出现的对白“谁会这麽自大,自以为知道别人的想法…”我们就这样莫名其妙被将了一军。如果说是恐怖片总有个生离死别的镜头,但在这裡用独白的方式把此桥段安排的恰到好处,你不会看到血腥画面呈现,更不会因为谁的被迫离去而觉得惋惜;只要接受“治疗者”的告解,“娜芙”的伤口也产生自动复原能力。寓言式的赋予角色新的代名词“娜芙”、“解谜者”、“公会”、“治疗者”、“守护者”,让观者好像玩猜字游戏一般,一一推敲找出所有关键。这样生动的游戏悄悄地引导观者开始相信枕边故事的真实性,如此一来便和海湾社区产生了共鸣。
看到这裡,也许你们不应该相信我这说故事者写的玩意,所有字句应该抱持著半信半疑的态度。既然是这样,只有等你亲身进入戏院,才能了解故事的真实性,切记!枕边故事只留给纯真的稚子之心聆听的。把你的体态放自在,返璞归真,这样也许等你渗透电影裡头导演想传达的真意后,也会产生内心像被针刺一样的甦醒!
另外值得一提的是,如果你曾经被【重庆森林】、【春光乍洩】、【花样年华】….等王家卫电影裡流转的动线和自由不羁破格的运镜手法下,美的恰如其分的画面取悦的服服贴贴,那就应当百分之百注意到摄影师杜可风的巧手推陈佈局。而【寻找新方向】裡有精湛演出的保罗吉马蒂,加上【阴森林】的布莱丝达拉丝霍华,【爱情,不用寻找】裡的黑人邻居杰佛瑞‧莱特,这些演技派演员激起的火花,更是不容错过。把对于惊悚恐怖的印象丢掉吧!鬼月已悄然离开!想像一下小时候妈妈倚在床边轻轻诉说枕边故事的情境,我想这部电影会是难得的身心灵飨宴!
4 ) 有点搞笑有点严肃还有一点小恐怖
我发现了,FREDDY在水中女妖里面从头到尾(实际上就是头和尾一点点,饿!...)就是个搞笑的角色...亏他还把右手练得那么强壮.....最后差点被怪兽吃掉,哈哈~
不过电影还是挺好看的,就是很简单的一个概念,即使世上存在黑暗,但是不该放弃希望,要相信每个人每件事都是有价值的!!即使只是一个搞笑的配角...
啊...FREDDY为什么只有那么一点点戏份啊~虽然早就知道,但还是有点失望饿...
话说女主好象袁泉~
5 ) lady in the water
刚看了lady in the water,杜的摄影指导。发现他摄影有一个特点,老爱照脸部特写,整个画面至少一半就是一张大脸,出现频率很高。回想了一下,这似乎是中国/香港电影的一个特点,而北美欧洲电影似乎不太这么搞。
还想起一个八挂,老马原来似乎想让他做the departed的摄影,结果干了两个星期,这哥们被开了。当然他有一套自己的说法。我的猜测是,这哥们在香港被惯坏了,摄影老想做导演的部分工作,比如摄影机的走位等等,这都应该是导演的活儿。老马这档次的导演显然不能容忍这个,就只好一拍两散了。
6 ) Lady in the water:神话和创作双重阐述
开篇一段简单的动画,配合解说,甚至让我联想到魔戒的开篇。
这段动画讲述水中的精灵失去了与人类长久的联系,失去精灵指引的人类饱受战争之苦。现在有些精灵又重新寻找人类,甚至牺牲自己。动画画面幼稚简朴,好象只是一个讲给小孩的简单的故事,但其中融合了史诗,神话,童话,寓言的神秘色彩,透露出多种经典主题的气氛,包括了背叛、启示、救赎和牺牲。这种双重气质让人仿佛在听人类生活现实和幻想奇异等色彩融合的重要历史故事。
这个故事实际有两层意思。
女妖给人以启示,指引人类的同时也完成自身的使命。被她所影响的人也辨认出自己的内在期望,各自找寻自己恰当的位置完善自身,激发出自身的潜能,成为保护女妖注定需要的人,发挥自己的作用。
作家Vick,受到女妖启发,感受到象针扎一样的灵感。他不再受自我怀疑的困扰,写出了一本将对后来影响巨大的书。
公寓管理员克里夫兰的家庭曾遭受事故,妻子和孩子都丧失了生命,克里夫兰从这一事件中受到沉重的打击,改变了自己的生活方式,并且不再相信自己的能力。女妖带来的影响是双向的,最后在治愈者治愈女妖的同时治愈了自己心灵深处的伤痕。
另外一层意义则是导演对自己创作过程和心理的投射。
在创作的过程中“他必须不惜一切代价去阐明(interpret), 治疗(heal), 和守护(guard) 他的‘故事’,必须杀死自我批判的潜意识(critics),并保卫自己的创造性不被一切外来因素(creatures) 的干扰。水妖,既故事,是脆弱的,只有不顾一切地保护,她才能够回家,故事才能完成。”(见tailup的评论)
人们过去经历了一些伤害,治愈的方法就是正视这些事情,通过语言重新讲述,创造出新的故事 这同时也会治愈事情对自己造成的创伤。或者在大鱼里也表现过类似的观点。这似乎是总结创作和讲故事的功能了,具有元小说的性质。
本来这个电影的脚本就来自导演给自己小孩临睡前讲的故事。剧中的一段情节也透露出这样的信息。当韩裔母亲不想继续讲故事时,只有克里夫兰表现得象是一个听故事的小孩,女士才会继续讲下去。这也是每个给小孩讲故事的人所怀有的疑问。孩子是否能辨认出故事深层的含义呢?如果不明白的话还能不能理解这个故事呢?等他们成长以后也许会更好的理解故事其中的意味。
然而一方面是给小朋友看的睡前故事,另一方面又具有丰富的文化意味。影片将一些贯穿许多的经典故事中的原始抽象的意象和母题提炼出来。比如守护人类的精灵,人类对精灵的背叛和疏远。精灵为指引人类所做出的牺牲。通过考验成为精灵女王。通过精灵的救赎抚慰人类的心灵。
容格认为原始意象即原型是一个或作为精灵、男子,或作为重复出现的形象,创造性的幻想一旦自由表现,常常透露出神话意象。这些意象乃是我们祖先的无数典型经验所公式化了的结果。仿佛它们是无数同类经验在心灵上的积淀物。
影片中出现的水的意象,就象征创造的神秘性,诞生-死亡-复活,净化与赎救,繁殖与生长。
影片也包含弗雷德?格林( Wilfred L.Guerin )等人归纳的原型母题和英雄原型。 原型妇女的意象有(1) 伟大母亲、善良母亲、大地母亲:与诞生、温暖、保护、肥沃、生长、丰富有关;也象征无意识。 (2) 恐怖母亲(女巫,女术士,女妖):与恐怖、危险和死亡有关。 (3) 情人(公主或"漂亮女子"):是灵感和精神满足的体现。
实际上电影里称为精灵更为恰当,而不是女妖。所以可能并没有第2点的意味。
另外女妖周围的人是追寻和领悟英雄原型的混合。他必须完成十分艰难的任务,与妖怪战斗,解开难解之谜,越过难以逾越的障碍,为的是保护公主。并且经受考验,由无知、稚嫩到领悟到自己的责任。
导演夏马兰没有被过去的作品和评论束缚住,体现了完全的自由。就像在影片中做的那样,他把评论家杀死了。
评论的人能够明白通常故事里出现的人物的意义,节奏和作用。但是却认为是刻板的套路的安排。所以只是期望类似的故事,满足自己脑中想象的形象。就像看了第六感感觉很好,就一直期望导演拍出类似的故事。实际上导演每部影片都借用了故事的外壳做了深层的意义的阐发,并且保证每个故事都是新鲜的,都是具有创造性的,都是别人没有从这个角度讲过的。如果这个故事一旦脱离了固有的模式,给出新的发展空间和意义,刻板的评论家就完全不能明白了,并且给出了错误的指引和理解。这里也是导演对于评论家和观众一点点嘲讽吧。
那么偷懒的观众,只希望看一个惊悚或悬念影片,被情节牵着鼻子走,而不是主动敏锐的和导演的意图交流。这样的观众很可能会觉得本片无聊,不知讲了什么,而且画面灰暗,会大失所望。
影片中一处情节,评论家问克里夫兰,为什么电影的结尾老是俗套的男女主角在雨中亲吻呢?
克里夫兰则答到,因为这是体现心灵的救赎和清洗。
实际上处处包含的救赎、牺牲、启示、保护、治愈的母题,让本片无时无刻相当温暖,且抓紧神经。因为这是人所面临的精神危机的时候所获得的希望的亮光。让我观影时时泪流。
如果看懂了此片,会对那些批评的论调感到哑然失笑。表现的手法和节奏有以前的作品具有同样的水准,但这种特殊的意味和他已往的作品完全不类似。说什么夏马兰江朗才尽了,超越不了自己了,这些都很可笑。
只是这部片为什么不适合大众接受呢?从别人的好恶中猜测影片实际的水准,这始终是一个迷。如果说是不够敏感,也许会被大家当成是一种侮辱。但我很难找出其他的解释。
不过我承认这部片完全不适合当作商业大片全面推广,应该象第六感当年一样在艺术院线作小范围放映。连导演自己都觉得推广的策略不适合。IMDB上评分为6.3,但是10分满分的比例占23.8%,比其他分数比例都高。8-10分的比例和占50.6%,说明还是有相当多的人喜欢本片,并且评论存在两级分化的趋势。
本片的表演其实不是重点,当然布莱斯?达拉斯?霍华德完全称职的表现了女妖的未开化的纯真,脆弱,恍惚,象是一个有点笨的涉世不深的小孩子。或者有点象少数派报告里的女预言者的形象。
音乐也完美的表现了主题,传达出惊恐紧张的气氛,和温暖的希望的气氛。
最后我想谢谢tailup 。Thank you,tailup。You are the interpreter too。目前我看到你是唯一一个做出这样深入理解和阐述的人。
我是否对这部影片说得太多太好,会让观众期望落空呢?只是如果大家因为评论而错过了这部影片,如果是热爱解读影片所传达的深层含义的人,一定要给这个影片一个机会。
长得很诡异。
道具设计都不错~
电影般般 音乐不错
冲着Paul来的...看到西亚马兰自己出来才觉得印度人不是一般的sb
我真的挺喜欢的~~~文艺腔十足,布莱斯太美啦
一部注定褒贬不一的电影。我就觉得它好。比什么哈利波特好多了。
就是喜欢这个类型的~呵呵
9.0;長鏡頭中視角的轉接
在去CK的路上看的。
【C】童话吗?纯真吗?越是如此,就越显得沙马兰自恋。不仅仅是借怪物之手杀死影评人,还饰演了一个戏份十足的“先驱者”,启发、指引、殉道,全是咋咋乎乎的玩意。他还在用各种高水准的镜头语言来构建一个强大的“场”,来让这场现代童话富有仪式感。但我只能看见他的狂妄和自恋,前几部作品的影像表达至少仍然足够真挚,到了《水中女妖》,则是掩盖在童真下的虚伪与暴戾。更何况至少七成氛围都依赖詹姆斯·纽顿·霍华德的配乐才能立起来。而且摄影居然是杜可风,完全没看出来....
沙亚马兰是傻逼吗?答:是
加一颗星感情分。女妖与电影,影评人与观众,概念的自反使冗长啰嗦的情节有了意义。我们要做电影的守卫者。PS:沙马兰很帅
其实还不错。。as a bedtime story
2006年在美国一家电影院看的 只记得看完电影团里一个武汉骚年说了一句 拯救世界的为什么不是那个肌肉男 我再也没见过那个骚年 貌似好像是叫曾奥 当然这个世界上叫这个名的人太多了 虽然有点怀念 这个电影还是毫无疑问的烂的一逼
阿三真神棍也。拍得不错,镜头感也好,但故事实在太烂了。前半段本来以为是有意为之,让完全外在的神秘无端切入封闭的世界,结果后半段还是奔向了俗套的结局,完全浪费前面累积起来的效果。
阿三依然是现在最会讲故事的导演 太AVG了
从本片的差评中能看出其实人们如今有多么不相信电影,但本作唯一想讲述的恰恰是相信虚构的力量——一个故事,而沙马兰一定是如今好莱坞最相信电影的人,即便这种信仰有时显得如一种愚忠;但这一次他的巧思轻盈,影像笔法又如此简洁,如何不被霍华德在这里极致的面孔,或者那些波光粼粼的镜头所打动?女妖说着看似非人的话,却实则是人们早已抛弃的理想,影片最杰出的笔触在于用一个公寓楼的空间,让各种灵光般的人物聚集在此,这个公寓楼正也是电影院,有各式各样的观众,主角在其中寻找着作者,但故事不只是一位作者的写作,而注定是所有人一起的写作。
在家看碟睡了,故事莫名其妙。
通过影评人来调侃好莱坞故事的套路,以及让影评人成为影片中唯一挂掉的人,以此来表示对影评人的态度,或许是影片唯一有趣的地方。其他部分不是很懂影片在干么,在我看来就好像是一群成年人在恶心巴拉地玩过家家。
记得当年在电影杂志上看到导演他妈不想让他去电影圈混说都是搞基的