剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 让时代飞
然而韦恩死了。和所有靠子弹说话、靠一个女人的心活着的人一样。他亲手结束了自己。斯图尔特的生死关头是他自己找来的。如果韦恩不开那一枪，他就会无声无臭地完成一个理想主义者的死亡。然后，小镇的一切恢复平静。韦恩的情敌消失了，他在悍匪面前的威慑力仍在。被一个外来的热血青年扰乱的丛林秩序重新恢复平衡。他只是一个不合时宜的外人。但韦恩开了那一枪。从此葬送了自己的幸福，成全了别人的生活。是不是只有这种脊梁骨够硬、心灵耐得起折磨的人，才有资格去做给历史铺路的石头？无论怎样，新时代从他的头顶呼啸而过，把他遗忘在了路基上。于是，他就躺在那里，连鞋子也没有了。
尽管那个酗酒的新闻工作者（他也和那位精明、健康的后辈主编形成了鲜明对比）很好地完成了榜样的使命，让我们看到言论自由的捍卫者不光要会应对跨省而来的警察，还要能经得起货真价实的地痞恶霸的三板斧。但是，我始终没有看出福特对如此流血牺牲换来的“社会秩序”抱有联邦党人式的热情。十二年后，他的下一代人，山姆·派金帕把掏心的话化作倾盆的子弹，彻底颠覆了所谓的秩序世界。这貌似是新老两代导演不同的价值观使然，但也许每一个出色的西部片导演在内心深处都是秩序的反叛者，否则他们不会沉溺在荒野之中。即使是《不可饶恕》的那种苍凉，与其说是来源于西部神话的破灭，不如说是对既成事实的厌倦——杀手也会老去，老到上不了马打不准枪。而同时，一代一代新的恶和野蛮仍在横行。作恶对某些人而言总是那么容易，如同杀人对某些人而言总是那么难。这和秩序不秩序，其实没有什么关系。
火车可以从无到有，人可以分成车上车下，但仙人掌花却总在那一个地方开放。至于时代和历史，爱飞就飞吧。
2 ) 电影微评: 双虎屠龙
3 ) 西部文明进化之殇
从《造梦之家》赶来，得以发现这部宝藏！ 东西部冲突 围绕三个主要人物展开，劫掠与法治(枪与理;律师vs.陪审团制度)，教育与畜牧，野蛮与文明(铁路通火车;水库与大坝) 英雄与恶人
[最后Ransom惊人的三角反转]，一边是传统西部的侠客，一边是文明东部的知青，可能后者代表未来(Ransom勇于单挑的勇气亦值得尊敬，此外还有知恩图报、诚实正直等优良品质)，亦或者是性格的硬讷，最后摆放在棺材上的仙人掌花是迟来的爱，亦为对真正西部精神(一种可以随时赊账不计较的淳朴民风，一种英雄不留名的豪迈与大义，一种愿赌服输的硬汉气度)的追悼与纪念。 一如影片结尾，即使岁月斗转，物换星移，Hallie深知自己的根与心仍在这里，这片曾布满马蹄尘土的蛮荒之地。文明带来的进步与改变，短期必然会伴着一缕怀旧的淡淡哀伤，但长远来看，像Liberty(取名亦有寓意，代表西部自由无畏的强盗逻辑)这样的人会逐渐消失[反向来看，这也是西部片关于暴力印第安人攻击美国白人的负面叙事]，社会一路向前。
4 ) The Man Who Shot Liberty Valance
年轻的律师Ransom在来小镇的路上遭到了一路恶棍的抢劫，恶棍们的头领叫Liberty Valance（李·马文 Lee Marvin 饰）。受伤的Ransom被镇里的一家开餐厅的人收留，认识了开餐厅的夫妇的女儿Hallie，同时也结识了爱着Hallie的Tom（约翰·韦恩 John Wayne饰）。镇上的人民也深受Liberty一伙人所害。Ransom开始运用自己的知识启发当地民众，希望用法律途径来惩罚Liberty。而Tom则一次次劝说Ransom离开小镇。在一次选举上，双方的矛盾达到了最高潮。Ransom与Tom联合一同对抗Liberty，这场战争最后的赢家是谁？
西部片大师约翰·福特于1962年拍摄的西部片，集合了约翰·韦恩与詹姆斯·斯图尔特两大影星。©豆瓣
5 ) 仙人掌花
西进运动随着东西铁路的修建结束，启蒙与文明化是西部的历史命运。Ford这次几乎冷静到可怕地去展现西部是如何发生变化的，这是一场深深嵌入到西部社会本身的民情之中而发生的革命，要秩序不要战争，要文明不要武力，要商业自由不要垄断，要代表民主不要强权。似乎一切都随着这位东部来的参议员的发际而实现了，但ford已经强烈暗示这只是表面的，真正杀死暴徒的是牛仔。启蒙与文明化是表面的故事，还有一个未说出的故事……西部在美国人的心中到底意味着什么？
故事的一重是发生在当下的西部人的感受与热望
姑娘哈莉的芳心最终给了律师，不是没有理由的。他文质彬彬，识字讲理，承认你作为人，生而平等的人的权利，哪怕现实是那么不平等。你不识字，他教你读书看报。你被看轻，他捍卫你。他说法律而不是武力实现正义。
这是自由派联邦党人天然具有的征服人心的力量。哪怕最后他背叛了自己的文明理想，拿起了枪要与牛仔，以西部的方式决斗。
但Ford创造了另外一重故事，只有牛仔和律师知道的故事
那个横行霸道的暴徒是牛仔在黑暗处枪杀的；牛仔悄悄地为姑娘建他们结婚的新房，知道她心疼律师，暗中保护着他；最后在她心许他人以后，一把火把房子烧掉，再不纠缠；鼓励丧气的律师继续参选州议员，好真正给西部带来人们渴望的东西。
牛仔死了，一个人默默地死去，只有一口小小的棺材陪着他。有多少人记得他呢？姑娘回去了，律师丈夫陪着她。她悄悄地，也是郑重其事地在他的棺木上放上当年他老给她送的仙人掌花。
杀死Liberty Vallance的故事仍然在地方上流传，美名给了律师而不是牛仔。真实的律师总有那么点懦弱，没底气，有许多理想，总少那么些实干精神和勇气。
但最让人感动的是，Ford相信，人们记得的仍然是一个牛仔的故事，爱戴的也是牛仔一样的人。不管此一美名是落在谁人头上，这才是真正隽永的存在，也是西部留给美国最为宝贵的东西。
最后，Ford老爷爷真的很帅，都要睡不着了
6 ) 对西部的告别
文明与野蛮一直是约翰福特的西部片中讲诉的命题。
影片通过斯图尔特的回忆讲述起这段不为人知的往事。
斯图尔特代表的律师是文明的象征，他带着他的法律文书来到西部的小镇，给人们传播民主自由的意识，教小镇居民们读书认字。
约翰韦恩饰演的西部牛仔是野蛮的象征，高大威猛，是我们喜闻乐见的英雄，他由最开始对斯图尔特的不认可，到对斯图尔特的欣赏与帮助，体现了文明于野蛮之间的冲突融合过程。
影片的反派是促进斯图尔特和韦恩友谊的因素，也是文明与野蛮交融的因素，反派的存在，让斯图尔特这个律师拿起的枪，开始网野蛮转变。
但是韦恩出手了，他暗中的一枪打死了反派，拯救了象征着文明的律师，他保留了文明，并促进了野蛮向文明的转变。
韦恩事了拂身去，深藏功与名，如果不是斯图尔特的讲述，小镇上的年轻人不会知道韦恩的英雄事迹，但正如斯科特先生说的“这里是西部，当传奇成为事实时，传奇自然会流传”。韦恩活在西部人民的心中。
小镇上修起了铁路，“像个花园一样”，斯图尔特把文明的种子留在了西部，西部大开发的成功，也意味着西部的传奇留在了过去。
这是1962年的电影，是约翰福特对西部片的告别，也是对西部历史的告别。
在时光里去回味这段西部往事吧！
约翰·福特最后几部作品之一，完美的西部片。1.一首西部世界的悼亡曲，漫溢着戏谑、反讽与苦涩柔情，在多个层面上都标志着美式经典西部片的终结：年代、演职员阵容、剧作结构与拍摄形式（黑白片，片头的墓碑式credits与火车驶入vs离开的首尾闭环）。2.在自我揭破与颠覆西部片传统的同时，又大大加强了政治性，描绘了一幅几近完整的文明进化图谱，法律、教育、传媒与民主集会选举至终取代了蛮荒原始的暴力生存法则。3.套层结构中的倒叙回溯将悬念与反讽效果强化到了极致，而片中的不少喜剧性角色（如贪吃无能的警长、酗酒却口若悬河的报纸编辑与夸夸其谈的大牧场主代言人）与滑稽桥段则平衡了影片的紧张感与悲凉气息。4.对种族隔离历史不露声色的呈现（Pompey）以及与禁枪议题的互文。5.燃火的老宅与仙人掌花。6.print the legend. （9.5/10）
骨子里分明是个普罗甘达片，可就是拍的这么好看，约翰·福特最大的风格或许就是消解风格：一招一式，有板有眼。而且全片并没有将文明与暴力做简单的二元化处理，代表着现代秩序的参议员是大众心中那个枪杀恶棍的传奇，但代表着原始法则的牛仔才是真正的源头：文明孕育于暴力却最终致力于消除暴力，有趣
民主需要一部合理的法律，人民的投票，出版的自由，以及不惜用枪来维护它的勇气。这大概就是美国式民主的范本了，一个正直的政客、一个背后的英雄。当然还少不了我们的“酒鬼”良心——敢言的媒体。
三星半.所谓"角力"并未达乎对抗性,无论关于女人还是关于正义的事业.在这部缺乏抒情――摒除自然风景且抑制幽默感("禁止喝酒",它板起脸说道)――的作品中,韦恩充分散发着一种惰性(注意他在片中的运动量何其少),让旁人也大多带上呆傻迟钝的特质;斯图尔特正相反,总处于焦虑的动势中.主线不外乎减速-加速的并行运动:前者退出正邪争斗爱情纠葛,直至完全停止而进入棺椁;后者则从马车到铁路,获得地球上最高的速度.在这对位之下,影片反复令各种混乱失礼的闲杂事物入侵课堂和会议,仿佛特地为了说明旧西部总之与宪政民主无缘.
双虎——法律是面子，暴力是里子。建立新的秩序，两者缺一不可，法律带来和平安宁的外貌，而唯有暴力可以驱逐暴力。影片中的恶并非完全面目可憎，甚至有些谐趣，背后的支撑才是恐惧之源。爱情（仙人掌花）让影片的基调变得感伤。爱情与暴力都构成了三角关系。一部抒情的、悲伤的西部片。
本来以为斯图尔特参演西部片总该换换风格了吧，没想到还是斯密斯先生，斯图尔特永远都是斯图尔特，美国主旋律的化身
没有虎也没有龙，是个政治片，最后史密斯先生去华盛顿了。詹姆斯史都华年轻的扮相比老年还老，约翰韦恩还是很棒。技术上就看不出怎么好了，好吵。
这部片子并没有人们印象中的西部片里的壮怀激烈的枪战场面，但其中一刚一柔的双男主设定其实有点互补和讨巧，电影探讨更多的其实是理智与情感、法律与秩序之间的对抗和冲突。当然，斯图尔特真的是适合这种书生气十足的绅士角色，还有他如含着一口痰说话的语气似乎也是他的个人标签。
就如同观看黑泽明的某些影片，一方面为戏剧化的高潮和群体构图的美感击节赞叹，另一方面又为脸谱化的角色和无感稚嫩的主题腹诽不休。但愿是由于题材限制的尴尬处境而影响了人物的塑造，如若不然，咱家只能对约翰福特的文艺片说再见了【8】
约翰·韦恩扮演的男主角是这场文明的福音到来之前的唯一的牺牲者，然而他所做出的牺牲并不是出于詹姆斯·斯图尔特般的个人信仰，相信真正的法律，而是基于个人情感，对Hallie的爱。所以，约翰福特真的是只是通过民主教育来拍一部主旋律电影吗？这其中难道没有一丝讽刺的意味和批判的意识？处在文明福音的背后，有着西部英雄末路的哀歌。
第一次看约翰韦恩演这样一个特催泪的代表着时代终结的英雄角色，斯图尔特和李马文相比都黯然失色。法律和秩序的到来让以暴制暴的西部法则退出历史舞台，不仅是得不到心爱的女人，更是将整个社会拱手相让的酸楚。最后的代表大会福特故意带着讽刺拍成闹哄哄的感觉，也大概知道导演是怎么想了
东部与西部、法律书与枪、玫瑰与仙人掌花、铁路与大篷车。西部牛仔帮助东部的律师在西部建立起了法律和秩序，但他的女人却爱上了东部律师，他死的时候，连双鞋子也没有。
最有趣的是这一对男人对同一个女人的爱情。当约翰韦恩头也不回的离开女人的时候，我在想，这也许就是韦恩被美国人称为硬汉的缘故。
西部版黑暗骑士，并不落在黑暗无尽这一点却也太沉重了。背负了所有的西部英雄不见于历史，不存于传唱，唯其尸骸躺在有旧时仙人掌花的朽木上，他所担负的过去从今遥望一片白茫茫真空荡，直到最后结结实实挨了一下时间的重击，他一生穷途末路的无情递归才最终停止。韦恩演的真好
讲述了一个法学院毕业生去西部支教并送法下乡的故事。。。
【A－】《黑暗骑士》与《西部往事》所共同继承的精神前身：文明与蛮荒的碰撞，暴力与秩序的迭代，英雄身份的归属，以及西部神话的消亡，上述核心命题均在后续创作者的手中得到了更加丰富的类型演绎。然而约翰·福特所谱写的悼亡曲有着最为凝练的躯体，塞入精准无误的角色定位和行为动机，在空间与段落的区分下高效完成政治寓言的述说。唯一降分点是无处不在的棚拍感，或许是在形式感上通过仿古来宣告传统西部语境的终结，却也不可避免地沉沦在腐朽的场景气质中，为自身盖上了沉重的朽木棺板。回看英文片名，“The Man Who Shot Liberty Valance”，一段传说，一句事实，一种悬念，和一曲哀歌。
7/10。约翰福特解构了西部神话：报社众人知晓当年是无名牛仔杀死暴徒，编辑撕毁了所有文件，因为人们宁愿相信英雄光环属于政治大人物。韦恩告别了野蛮(棺材旁的仙人掌)选择帮助民主(玫瑰)，暗中相助将武力的权威转让给青年律师确保新秩序稳定，演讲非凡又酗酒如命的新闻经营者这一配角与主角互动积极。
正统西部片完美的谢幕，真正的美国神话。诺兰的《黑暗骑士》显然是对这部影片的现代演绎
约翰韦恩点燃了为新婚修建的小屋，这是多么悲伤的时刻，他不仅要失去心爱的女人同时也要告别属于他的时代了，火车带来了资本，土地变成商品，传统价值的逝去是必然的，但新价值和美国精神真的能战胜贪婪与邪恶么？福特的伟大在于看似宣传正义实则表现正义的懦弱，法律也只是权贵们的舞台
从精神意义上来讲，这部片算是给西部片画上了一个句号。