演员请就位第二季

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

最近一档综艺强势出圈，导演尔冬升怒怼主持人张大大，还上了热搜。

这档综艺就是《演员请就位》第二季。

《演员请就位》第一季时，我曾写过图文。

当时主要聊的是导师郭敬明与嘉宾李成儒之间的口舌之争。

没想到第二季第一期，导师尔冬升就又和选手张大大之间硝烟弥漫。

在聊这档节目之前，老规矩，我先和大家简单介绍一下它。

《演员请就位》是一档演员竞技节目。

它会邀请很多演员登台，组队表演，然后导师点评、出分。

第二季的导师有赵薇、郭敬明、陈凯歌与尔冬升。

第二季来的演员，知名的有《武林外传》里的倪虹洁；

文艺片里的常客黄璐；

香港演员胡杏儿，抗战剧小王子杨志刚；

还有《爱情公寓》里走出来的娄艺潇、视后马苏、新生代任敏等。

*任敏后面的是《想见你》里的莫俊杰哦

不是演员，想当演员的选手也有一大把。

比如网红辣目洋子；

再比如常年在综艺主持界摸爬滚打的张大大。

上热搜的那段吵架，就是张大大参与演出时闹出来的。

他演的，是《我和我的祖国》里张译出演的《相遇》。

原片里，张译是个因为研发原子弹，身受辐射命不久矣的一名科学家。

他在公交车上遇到了久未见面的恋人。

张大大的表演结束后，导师尔冬升给出的评价是：无语。

他觉得张大大的表演完全不对味，见到久未谋面的恋人，眼神却像个小偷。

张大大找借口，说因为他没有表演经验，这个片段对他来说太难。

言外之意，自己压力太大。

尔冬升给他的回应是：谁没有压力啊？

然后尔冬升导演开始质疑张大大参与节目的意义所在。

他告诫张大大：不要再找借口。

尔冬升还以自己为例。

说如果是自己遇到张大大这样的演员，根本不会让他进组。

说完，尔冬升导演就战术后仰了。

很多人觉得一档综艺节目而已，尔冬升就像上一季的李成儒，有点太较真儿。

但我个人觉得，就算表演竞技节目本质上是场娱乐化的游戏，也需要认真面对。

节目组找尔冬升导演做导师，就有提升节目专业度的目的。

你让他、李成儒或陈凯歌上去打哈哈，那反而无趣。

演员竞技节目，说实话已经不新鲜了。

除了《演员请就位》之外，还有《演员的诞生》、《演员的品格》、《我就是演员》……

一些演员都上过很多次同类节目了，但这次《演员请就位》第二季里还有他们。

很多人是没有别的机会拍戏，只能上综艺。

还有的就是张大大这种，带一点玩票性质的跨界。

跨界没问题，有问题的是跨界过来后的定位和心态。

我为什么说张大大这次参加节目，带有玩票性质呢？

因为如果对表演有敬畏之心，面对尔冬升，他会非常惭愧。

但他并没有。

尔冬升是谁？

他有两个哥哥，秦沛和姜大卫。

他年轻时也是演员，拍了不少邵氏武侠片。

29岁时，他转型做了导演。

第一部导演电影《癫佬正传》，找来梁朝伟和周润发主演。

这部处女作直接拿了金马、金像双奖。

它关注的是香港社会的边缘人群——流浪汉、神经病、乞丐。

梁朝伟和周润发在其中都有着颠覆性的表演。

尤其是梁朝伟，他饰演的癫佬，举着菜刀发癫时，活脱脱一个疯子。

2003年，尔冬升拍摄了电影《忘不了》。

那部电影里有着最动人的张柏芝。

它也为张柏芝带来了金像奖影后的桂冠。

电影里，张柏芝是个丧夫的单亲妈妈。

她一个人带着孩子，做小巴司机，却四处受欺负。

在尔冬升的调教下，张柏芝的美接了地气。

说句不该说的，这片子里随便截张张柏芝的图，你都会迷上她。

哪怕一个回眸，都仪态万千。

除了张柏芝，尔冬升还用《门徒》，让刘德华当了影帝。

用《色情男女》，让舒淇成为了金像奖影后。

*太真实了

很多内地的小伙伴熟悉尔冬升，大概都是从《我是路人甲》开始的。

这样一部关注“横漂”演员的电影，勇敢的在内地市场拼杀。

不管最终市场表现如何，它都非常具有意义。

可以说，尔冬升见证了香港电影的辉煌与落寞。

他也是较早一批进入内地市场的香港导演先行者，且一直在关注行业内的底层人群。

在这样的前辈面前，张大大的表演不挨骂，才怪。

与内地很多和风细雨的导演不同，香港影视圈，脾气大的导演太多。

除了尔冬升，还有人称“杜大炮”的杜琪峰，分分钟能把你喷哭。

*看杜sir这个气势

他们为什么脾气大？

因为他们具有一种职业精神，片场容不得一点松懈。

就像节目里尔冬升自己说的，我们拍戏是为了卖钱，让观众买票。

观众不管你拍戏时发生了什么，你演得不好，你就卖不出票。

他这话的弦外之音，是提醒张大大：

演戏这事儿，不行就是不行，要么你给我使劲学，要么就别趟浑水。

而这也并非针对张大大一人。

在点评另一组选手表演时，尔冬升就告诫过女演员：

“你的长相不出众，外面一大把，你要考虑自己的未来。”

如此导师，直率得让人不舒服。

他甚至直接告诉男团偶像，“你这样下去，回男团也没几年红了”。

我不得不说，这才是导师该有的姿态啊。

就算综艺节目本质上都是秀，这场秀总会结束。

那些综艺比赛上拿第一，综艺比赛结束就沉入死寂的例子还少吗？

尔冬升只是捅破窗户纸，认认真真地告诉你：

这场秀上，你们都不及格；这场秀结束，我替你们担心。

其实，《演员请就位》第二季并不算多么精彩。

那么多类似节目，模式都见过了，表演的片段也都最后变成了舞台剧。

很多人来这里，都只是赚通告费，或被节目组找来做效果的。

作为导师的尔冬升，未必不明白。

他耐着性子坐在台上，依旧用真性情敲打后辈，居然造成了反差感，变成了节目最大的看点。

第一季李成儒和郭敬明争论时，我还能聊聊时代的鸿沟。

如今，我只想说：

尔冬升导演实际上讲的都是常识。

一个人说常识会上热搜，会成为节目最大的看点，到底是娱乐时代的狂欢，还是悲哀？

今天就聊到这里。

如果你同意我的观点，咱们猛击在看。

如果有不同意见，留言区展现展现。

明天见，拜了个拜。

本文图片来自网络

编辑助理：亢蒙

作者：pASslosS

是的，郭敬明和李诚儒又上热搜了。

在新一期《演员请就位》中，一场被翻演得尬里尬气的《陈情令》成了battle名场面的导火索，也成就了本期节目的热搜话题点，我猜节目编导一定在心中暗喜：

“请郭敬明又请对了，头条有了”。

其实作为观众，我的确没有对这一场表演有过高期待，古装戏在这种竞技类舞台本就处于劣势，且两位男演员在各个方面也并不出彩。

尤其是何昶希，作为新人演员，毫无表演基本功，哪怕把头挠秃，也很难把戏“立”起来。

但几位大导演仍然在努力讲戏，告诉他们一名合格的演员必须亲自建立剧中的人物关系，但遗憾的是，陈凯歌现场教戏那几句随口念的词都要比两位演员更入戏。

有古装戏表演经验的尔冬升导演更能看出细节问题，他说自己演古装戏大侠时得练到“至少一分钟不眨眼”，不然你怎么能威慑别人呢。

但让所有人没想到的是，郭敬明给何昶希发了一张S卡，并对“S”这个字母大肆抒情，什么 student、seed、special……边背单词表边把连演员大门都没迈进的何昶希捧成了天选之子。

可是节目中4个导演一共只有8张S卡，何其有限。

所以不只观众疑惑，连这个节目的剪辑都透露着眩晕，郭敬明这就是在大搞鸡汤和破坏规则啊！ 再看何昶希的表情，一脸毫无波澜的乖乖相，他可能自己都没搞明白S卡到底是个什么东西，恍恍惚惚接受了这捧杀的“荣誉”。

相较于上一期被尔冬升虐到失控的陈宥维，这一期郭敬明的做法就像把“莫名其妙”这四个屎字拍在所有没瞎眼的观众脸上，又臭又疼。

但这次尔冬升却柔和多了，显然郭敬明的荒唐行径不值得他严肃对待了，尔导只能展现戏谑，以及，吃瓜。

导师席另一边，陈凯歌则更直接，直言有太多的英文词是以“S”打头的，对他来说是：Surprise，it's such a big surprise.

当然，我们用简中内心OST翻译过来就是：

“邪门儿，真他妈邪门儿。”

随后这场冲突也就这么草草翻过页去，只留下场后一头雾水的演员们，以及，还没机会开口的李诚儒老师。 只是没想到，下一组演员里的董思怡特别耿直，直接当着四位导演的面问：“四位导演给S的标准是什么啊？”

于是好戏开始了。

接下来，我们可以看到这个烫手山芋是怎么被一步步递到李诚儒手上的。 尔导先问台上的演员：“是代表你们在后台不认同吗？”

这句话是在确认，虽然谁都没有直接冒犯郭敬明，但“引起公愤”已是板上钉钉的事实了。

随后郭敬明胆子大得很，一句“我给S的人就是，我想找他拍戏”惊天地泣鬼神，完全弃规则于不顾，让几位导演心脏停跳了半拍。

这时陈凯歌没有硬刚，只是说“我是个很老实的人……至于和演员的合作，可以私下里说”。

这句话其实有控场作用，但又没有什么攻击性。

但郭敬明自己觉着下不来台了，开始喋喋不休，长篇大论阐述其行为的合理性。

这个山芋真的更烫手了，陈凯歌开始cue李诚儒“表情迷茫”，尔冬升也调侃李诚儒“清醒一下，别睡着”……

这一声声呼唤，就像在唤醒远古猛兽……

的确，能接住郭敬明胡搅蛮缠的也只有我们“如坐针毡、如鲠在喉”的李诚儒老师。

从第一季开始，李诚儒和郭敬明就剑拔弩张，这可能是节目组刻意设置的最大冲突点，因为只有李诚儒和郭敬明是真正“等位”的，而赵薇，只能委婉讽刺郭敬明“审美固定”。

这种对等体现在，郭敬明作为导演的成就明显不如其它三位导演，所以李诚儒有底气怼他，而李诚儒坐在介于导演和演员之间的席位，并不拥有“导演特权”，所以郭敬明也能做到毫不客气。

这两个人，走两个极端，李诚儒在认同专业性及行业传统的同时有些刻板，郭敬明则能靠三脚猫功夫乱拳打死老师傅，屎上雕花的功力人神共愤。

于是这场battle终于开始了，吃瓜臭脸也都各就各位了。

但可以这么说，李诚儒是赢定了的，虽然最后被主持人大鹏鲁莽地按下话头，可李诚儒的每句话都短小精悍，除了那句有倚老卖老嫌疑的“小小年纪，要懂得尊重人”被大鹏抓了话把儿，其它被剪辑出的每句话都直扎郭敬明的逻辑弱处，堪称教科书级辩论。

第一part，要对自己的位置和职责有个基本的认知。

李诚儒拿起话筒第一句就很得体，他说本来以为自己是鉴影的，这下反倒评论起几位导演该不该发S卡了。

而郭敬明则重提了那个非常低级且没分寸的比喻，他把自己比作大班级的老师，班里有好学生，也有差生，他这么做是要鼓励差生，让他们不掉队……

先不说这个“大班级”里“学生”的年龄差距和实力差距，光就这个比喻就冒犯了前来参加节目的许多人，凭什么你就成了老师啊？

而且在这些演员中，资历稍多一些的演员已经能做何昶希的表演老师了，怎么能相提并论？

那么陈凯歌导演怎么说的呢？

“请我们坐在这儿的目的，最主要的就是对台上的表演给予专业和正确的评价判断。”

从头到尾，没有一个字透露着“好为人师”，坚定自己作为一个“把关人”的姿态。

part 2，是对于“言论自由”的概念偷换。

即是说，作为评委，个人的“主观决定”是否该受到限制。

有一句堪称搅屎棍的话惯被郭敬明拿来当仙女棒用，那就是：“你可以不喜欢你不喜欢的东西，但是还是请允许他的存在”。

但这一次李诚儒精准地抓住了郭敬明逻辑上的致命之处，他把这句简练为“存在即合理”，随后反驳道：“不是存在是合理的，存在是有原因的”。

这句话暗示着，你可以有你的观点，但请解释原因，并用你的原因服众。

反观郭敬明呢？

他的“存在即合理”只是为了庇护自己的观点，但反驳他的观点在他那儿却是不被接纳的，但郭敬明自认为有“言论自由”，所以你的反驳永远无效，这简直既霸权又诡辩。

这里不得不埋怨一下大鹏，真的把架拉偏了。

虽然也是为了控场，但他并没有get到李诚儒的回应并不是咄咄逼人，而是看透了郭敬明的逻辑漏洞。再者说，当我们说到主观，说到言论自由，除郭敬明外的三位导演哪一位没有自己的主观？哪一位怜惜自己的言论自由了呢？

他们懂得比赛规则，顾及演员之间的公平竞争，但是很显然，郭敬明没有做到这一点。

所以最后一part，是如何做到公平。

李诚儒说他不喜欢郭敬明“翻手为云覆手为雨”的各种做法，其实没有说错。

而他说的更对的则是： “你可以借口说鼓励新人，去鼓励那些演的不好的，但怎么就能打击演的好的呢？”

这才是监督这场“比赛”的正确逻辑，而且可适用于这个世界上大多数关于公平正义的事。 “鼓励”二字看起来完美无瑕，但要看宾语是谁，只有值得的人才能让这两个字生效，不然就是人为制造不公。

为什么这么说呢，因为S卡是有限的，40个人里只能有8个，这意味着有人得到就有人失去。

在这个舞台上，评价是否值得的标准几乎是单一的，那就是“表演”，刨除掉这个因素的任何私情涉入都是在滥用手中的权力。

而且在目前的赛制里，S卡只代表了两样东西，一个是来自专业导演的认可，另一个就是对接下来角色的优先选择权。

前者是鼓励性质的，后者是实用的，会直接影响接下来的比赛晋级。 而这些S卡每次发放的标准都随当下情况而变动。

比如黄奕、胡杏儿、辣目洋子这一场，赵薇说自己本来有一张S卡是给辣目洋子的，不过考虑到陈凯歌和尔冬升导演已经放出两张S卡，她决定把这张S卡留给后面的演员。

辣目洋子在这一期里挑战是《小偷家族》里的安藤樱。

有难度吗？比《陈情令》要有难度多了。

呈现得如何？满堂喝彩。

是新人演员吗？从网红到演员，不仅新人还是跨界。 但她没能得到一张S卡。

她没能拿到S卡，不是因为四位导演对她不认可，仅仅是因为S卡不够了，多么荒谬。

其实还可以站在演员“得失与否”的角度去评价这个事情。

在第一期尔冬升痛批演员之后，观众看到演员的情绪崩溃，但也明白这对演员来说不是件坏事，一位德高望重的导演给你建议，做那个“坏角色”帮你打破桎梏，这是多么可望而不可求的事。

所以虽然没有一张S卡，但每句评语都来得非常珍贵。但反观郭敬明给何昶希的这张S卡，简直毫无价值，还不如一顿骂来得有意义，甚至有演员在后场直接说了实话，这根本不是鼓励，是“拔苗助长”。

最后，我们再跳出来看看《演员请就位》这个综艺作为一部“作品”的编排。

上一期是尔冬升怒怼年轻演员，这一期是郭敬明李诚儒“再续前缘”。

都第二季了，还是第一季的怂样，好像没有郭敬明的撕逼戏份存在，节目就没流量似的。

不过至少第一期的“制造冲突”是基于表演的，这还算是节目组拿捏到位的地方。 但这一期着实失控了，它走向了与“把关演技”全然无关的battle上，可能编导自己觉得这部分是剪得极好的一场戏吧，句句攻心。

而我对《演员请就位》的怨念是：节目组不够尊重优秀演员的努力。

纵观两期节目，都是先看“差到离谱”的表演，再感受一场让脑细胞受损的battle，然后才端上一点点好东西，让观众把在综艺前半段折损的情绪在好演员身上弥补回来。

上一期是倪虹洁和马苏，这一期是胡杏儿、黄奕和辣目洋子。

用好表演填补这种“亏空”，让好演员走过场，这本身就是巨大的不公。

其实这些优秀演员付出的努力是要比许多年轻演员更大的，不仅是经验带来的优势，而且真拼，态度更别提有多端正了。可能从那个时代过来的演员对演戏这个苦差有个基本的定位，不达到那条线她们自己会觉得丢脸。

可这个节目非要先打观众一巴掌，给大家吃一口苍蝇，然后把这些演员的心血之作当成补偿大家的蜜枣递出来。我真的无法接受。

为什么《演员请就位》宁可把重点放在郭敬明和李诚儒的battle上，也不愿意花详细的篇幅展现这些优秀演员的优秀和自我突破呢？

当然，你可以说这是为了流量，但我还是觉得节目跪得有点狠了，饥不择食。

或许，观众理应问出这样一个问题：为什么这个节目需要郭敬明？

为了有价值的点评？为了帮节目拿下热搜第一？

如果没有郭敬明就做不到有话题度，那么《演员请就位》，你真的怂过头了。

【就是在喂观众吃屎】

剧情发展到现在节目组的意思已经很明显了，选手们分为三种类型

1不管咋糊都是要捧的

具体分为两款

A有点演技其实盛名难副：任敏、王锵、马伯骞

B垃圾流量：陈宥维，何昶希

第二种是强劲绿叶，可以凭自己的实力冲一冲

具体两款

A黑马： 辣目洋子

B老戏骨：温峥嵘，黄奕，马苏，胡杏儿

第三种纯陪衬，能力一般，可有可无，有一两个出彩角色可以凭借路人缘冲一冲，剩下的全凭造化。

希望综艺节目里有公平我也真是太天真了 我很后悔我会看这么傻逼的东西而且还充了钱，弃了弃了，最后看看结果就行了。

分割…………………………………………………………

11月23日

新的一期出了，“不管咋糊都要捧得”那几位，无一例外都晋级了，被我不幸言中。

陈宥维S温峥嵘淘汰，

节目组又一次赤裸裸的戏耍了观众。

自媒体人纷纷又有了吐槽的新素材。

我也才明白“S”的终极意义就是为了让节目不能有公平产生。

以下信息来自百度：

【任敏】16岁就上了中戏，18岁就演了女一号，上综艺陈凯歌一路保送，家庭状况未知

【王锵】商人家庭，17岁当模特，没有接受过专业学习，

2017年，王锵在微博被经纪人发现（？？？？我不信）

观众无所谓，资本已就位。

11.28很恶心就是了，豆瓣没有负评分

没想到分组以后得第一期是开播以来最差的一期，这一期的调性大概如题。 首先是《无极》，一部原版我怎么也不想到还能有人夸的出口的破剧，如今这位阴阳大师竟不惜长篇大论对你儒哥多加讽刺，也得护食般把它提出来升华乱夸。这件事情很好解答了我对这位阴阳师与某小四看似玩得起来的疑惑，他俩在护短这一点上真是不分伯仲，且相互赞赏。舞台上的《无极》除了颜值基本还原了，要不是借着曹骏能让人听得下去的台词，这出戏大概就是上一个《陈情令》了。只是曹骏还是太老实了，没想到混了娱乐圈那么多年还可以如此纯洁，不过这也可能是他不火的原因之一了。捡了一个戏份少的角色不说，最后自刀那里显然是突兀到硌人眼睛的，他居然还是就着演了下去，把导演的失误自己扛了。唉，因此即便他凭借这么点戏份，依旧发挥出色也没人选，我是意料之中了。 《回家的诱惑》万万没想到这是今晚唯一能看的一组，但是也只好了一半。喜剧部分因为不需要分寸，所以他们的没分寸是对的，笑点尚可。后半段因为一个小失误，整场戏份开始变得别扭，我不知道是什么原因，总觉得后面的戏份又臭又长，挨个念台词，挨个做表情，我本来感觉要结束了，又猜拳，还他么打平后继续猜……还没完，还要来一场恼羞成怒砍人的戏份将潦草进行到底。 《误杀》原本是今晚我最期待的，包括演员阵容，可最后这却成了今晚最四不像的东西。阴不阴阳不阳，一看辅助导演，哦明白了，阴阳师嘛。胡杏儿的台词首先就要扣一半分，这没办法，确实没有展现出拉韫的全部气场。口音的障碍让她每说一句台词都得花一半的精力去照顾，余下的就是一张一会儿暴躁，一会儿落泪的表情。她从一开始就没有一个逻辑和进程，我是觉得这出舞台剧的剧本很矛盾，比原片《误杀》的这个桥段还要拖沓，有种过犹不及之感。杨志刚的表演我直接无语，从他一开口我就如此，因为还是透着一股傻气，就如他过去十多年那一票儿几乎清一色的角色一样，0.5倍速的语速，你告诉我你能安排这一切？我拿鞋子信你啊？大女儿的角色戏份少没什么可说，但是很明显，有导演指出来了，前后情绪没有递进。倪虹洁我是最觉得可惜遗憾的。在群戏的过程中一直都像一块木头，双手握拳举在胸前的动作一直没变过，偶尔有几次发挥，也都只是流水线的程序似的，到点了我就跑过去，然后再回来继续举着，等待下一个程序。而且这三个家人，在我看来是根本不熟的感觉，全程居然几乎零交流，没有动作，没有眼神，导演就把他们仨当成了一个玩具似的摆在一边，看得我是毫无生气。好在后面倪虹洁和胡杏儿有一个单独空间对戏，终于到了导演调度最小的地方，所以你看，她们的状态立刻就好了，至少，倪虹洁的双手放下来了。这一场戏两个母亲的发挥终于一致，到了自己的能力范围内，表演也开始层次清晰起来。这场表演前我们知道倪虹洁几乎是被阴阳师全面否决，而我们更知道，他对她的上一场点评都是一堆屁话，如今落他手里后，真真就把一个这么好的演员整得四不像了。 本场真的太难看了，几个导演都应该检讨，为什么会把一部戏拍得让人感觉度日如年，又令人呵欠连连。

最后不论怎样，所有人都开始向着阴阳师说话，让他的椅子越来越高，臭脚越来越臭，而这也像极了这个节目。 大概如此。

这几天，一个有些陌生的名字频频出现在热搜上。

尔冬升。

“尔冬升好严厉”、“尔冬升好敢说”成为了各大媒体争相报道的话题。

所有这些话题皆源于节目《演员请就位》。其中，陈宥维、王楚然演绎的《三生三世十里桃花》片段引来了尔冬升导演的犀利点评：“你都不知道怎么用技巧去控制五官，像是在嚼口香糖。”在得知陈宥维是男团出身后，他还扎心地指出：“如果不认真磨炼提升演技，以后想继续回去做男团也是不行的，年纪大了没粉丝看你了”。对于张大大的演出更是直接点评“无语”、“没有眼神”。严厉的评论甚至吓得郭导双手抱头。

节目第二季，导演阵容依旧保持着高水平的最佳配置。第五代导演代表陈凯歌、演员转导演代表赵薇、作家转导演代表郭敬明，还有新加入的香港导演尔冬升。不同视角，不同风格，导师团队阵容极佳。

其中尔冬升，从官宣加盟《演员请就位2》开始，就收获了不少话题度。节目还没播，这位在内地鲜有人知的香港导演，就凭借对演员的犀利点评迅速出圈，被称为“反煽情的导演界泥石流”。

谁是尔冬升？他为什么这么严厉？

你之前可能没听说过“尔冬升”这三个字，但你一定看过《新不了情》、《旺角黑夜》、《门徒》、《枪王之王》等经典港片，它们全都出自尔冬升之手。

是他成功让舒淇摆脱了“脱女”的人设，把“衣服一件件穿起来”；

是他让张柏芝获得演技突破夺得金像奖影后；

他是袁咏仪有伯乐，曾力排众议一定要启用尚属新人的袁咏仪，让她一举获得了金像奖影后；

......

拍他的电影，“特别容易拿影后”。

而这位塑造了无数经典的大导演，也是从演员开始电影之路的。

尔冬升，1957年生于香港。他的母亲叫做红薇，是一名演员，父亲是导演尔光，值得一提的是，他还有两个同母异父的哥哥，姜大卫和秦沛。可以说，尔冬升出生于一个影视之家，不仅有两位哥哥的宠爱，家族从事影视业的人更是多达20余人，人送外号“小宝”，“电影圈的掌故，随时可以拍出100集都没有问题”。

得天独厚的条件让尔冬升18岁就进入邵氏影业，20岁参演首部电影《阿Sir毒后老虎枪》，随即得到导演楚原的赏识，成为当红的动作片小生。

《白玉老虎》、《倚天屠龙记》、《三少爷的剑》、《英雄无泪》、《少林传人》……尔冬升在武侠界越混越好，一口气拍了40多部。

但是，一个套路拍来拍去，观众看腻了、演的人也腻了。

武侠片让尔冬升成名，也让他心生厌恶：

“怎么一个大侠也不吃饭，也不上厕所，刺客一来，他就立刻从床上跳下去，连鞋子都是穿好了的？这根本是脱离生活的，大侠要一分钟都不眨一下眼睛”。

艺术源于生活。但在武侠片泛滥的上个世纪80、90年代，侠客已经脱离生活，这是尔冬升接受不了的。

1985年邵氏停产,28岁的尔冬升逐渐意识到“当演员不能掌握自己的发展方向”，于是决心转型做导演。

从演员转导演的他，仅用了一年时间就拍出以精神病患者为题材的电影《癫佬正传》；在拍摄之前，他花了几个月的时间去阅读资料、访问社工，以了解精神病患者的真实处境。该片 获得了第六届香港电影金像奖最佳影片的提名，尔冬升也因此片获得了香港电影金像奖最佳导演奖和最佳编剧奖的提名。

而在1993年，尔冬升凭借执导由刘青云、袁咏仪主演的爱情电影《新不了情》名声大噪；该影片在香港上映后票房达到3000万港币，并斩获金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧等6项奖项。之后，他又先后拍摄了《忘不了》《真心话》等电影，皆是温和细腻的文艺片。

到了2004年，尔冬升一改往日风格，拍摄了尖锐写实的警匪片《旺角黑夜》，2007年又执导反映毒品问题的电影《门徒》，这些故事都是尔冬升花费多年时间根据大量真实资料改写的。

2012年，尔冬升到横店筹拍电视，他被横店的面貌深深吸引了：夏天最炎热的时候，无数群演穿着各式各样的戏服，说着天南地北的方言，面孔上有童真、焦虑、反煽情的导演界泥石流欣喜、渴望、忧愁……

这是最现实、也是最接地气的影视现状。于是，尔冬升决定拍摄一部平凡人的故事——《我是路人甲》。

成功转型为编剧及导演的他，是香港影坛的全能型电影人，他对电影人有着独特的见识，擅于发掘演员特性与潜力。由他担任《演员请就位2》的节目导师，无疑是为节目注入了专业而新鲜的血液，节目的话题度、专业性都得到了提升，而他本人的风格也不同于其他三位导师，势必能在这个舞台上创造出独具个人色彩的经典。

看到这里，相信你也大概明白了，为什么尔冬升这么严厉？

我觉得原因有三。

其一，他的严肃与专注，只对事，不对人。因为对事，所以敢说。无论是对晏紫东、彩旗的赞许，还是对张大大、陈宥维的指摘，尔冬升的每一句话，都极为诚恳，每一次犀利的点评，都是为了能让作品获得更好的呈现。不会因为对方是流量而说尽好话，也不会因为别人默默无闻而不屑一顾。你看到的他，工作之外谈笑风生，工作之内严格认真。

其二，本就是演员出身的他，对表演有自己独到的见解。会对来参加竞演的演员很严厉，把很多真话说出来，也是为了能让他们更好更快的成长。

一针见血的背后是指路明灯的慧眼。

更何况，这是尔冬升第一次参加综艺节目。他坦言目的之一是希望让更多年轻艺人和经纪人能知道自己，“对我做监制有帮助”，也是为了发掘更多有潜力的演员。

严师出高徒，他的一针见血是内地综艺里少有的，在这个导师都形成了习惯性话术的时代，突然出现了一个说真话的导演是难能可贵的，虽然会有些刺痛，但这对演员的戏路乃至人生都是有益的，能帮助他们真实的认识到自己的问题。

其三，对演员的严厉也是他对电影的态度。

尔冬升导演的电影通常都有扎实的前期准备工作，因为有详尽的资料搜集做后盾，他的写实片不仅有纪录片般的真实感，而且还保留了商业片的节奏，能从真实中发掘震撼之处，不至令观众感到沉闷。他的剧本通常故事简单，少有曲折情节，却能因细节带来的真实感令观众感同身受，同样带给观众感动与震撼力。

尔冬升，是一位极具态度的导演。

他的电影一直有细腻的人文关怀，他喜欢在电影里描绘社会上各式各样的人的真实面貌：如《新不了情》里的街头艺人与水上歌艇、《忘不了》里小巴司机的载客秘方、《色情男女》的电影圈众生相、《门徒》里有钱却低调的毒枭与吸毒者的惨状，而杀手、妓女、警察、线人等警匪片黑帮片里常见的人物也都在《旺角黑夜》里被还原为本来面目。

尔冬升导演一针见血的严厉是对演员的认真，更是对电影的认真。期待中国电影界有更多这样的人加入。

最后，让我们一起期待反煽情的导演界泥石流——尔冬升导演在节目中带给我们更多的惊喜吧。

演员请就位2热播，一开始其实报了很大的期待，第一季的牛骏峰、阿娇都给我带来很多惊喜，所以从第二季开播我就第一时间看了，看完以后却只觉得失望。

首先是演员定级。演员请就位，何为演员？难道不是以基础的角色理解、表现能力和台词功底作为衡量的标准？一上来就以市场定级，一大批作品商业片为主且成名作品数量稀少的演员被定级为A甚至S，一些拥有众多经典作品，角色深入人心的演员却被边缘化，实在让人悲哀，更不要去说导演给S卡的标准有多离谱了，这已经不是单单某个导演的徇私，而是整个节目的价值观发生了偏离，因为这个节目的目的已经不是挑选优秀的演员，而只是为了节目热度来增加噱头，以谋求最大的经济利润。

还有导演评价。前两期的节目的确给了我一些惊喜，从尔冬升直言演员没有演戏天赋，到赵薇说演员台下戏多，导演敢发言敢批评，目光牢牢聚焦作品而不是演员本身，都给了一种错觉，仿佛让我们看到了国产演艺圈振兴的希望，但第三期一出来就被打回了原型，原来这些导演所谓的严苛，只是针对话语权比较小的演员而已，李诚儒一提出《无极》形式大于内容的问题，导演就脸色一变，后面更是报团取暖，一起互相吹捧，排挤不同的声音，什么严师，只不过是对着地位权力不相当的人罢了，一旦对方话语权超过或者等于自己，就只剩下趋炎附势、随波逐流罢了，悲哀！悲哀！

其他诸如演员撕逼、导演与评论员撕逼、主持人素养的问题，我都不想再多说了，只这短短几期，体现出来的是一副佯装太平盛世的娱乐乱象，试想，在这样导演抱团闭塞言路、演员只靠打气给自己演艺生涯做准备、市场一味迎合流量而放任作品质量江河日下、导演以个人喜好代替大众品味的演艺圈内，拍出一部高质量的作品是多么艰难。

观众真正想看的，是新老戏骨酣畅淋漓的飙戏，是导演专业的艺术鉴赏和点评指导，而演员请就位2无疑是走上了完全不同的道路，对这节目失望透顶了，多的一星给节目中仅存的几名想认真演戏的演员，就这样吧。