演员请就位第一季

因为服务腾讯视频的原因，我提前看了两期《演员请就位》，可想而知，这个节目前期的一大看点肯定来自郭敬明与自己导演名声的不相称，上周五第一期播出，看话题讨论，果不其然。

反对郭敬明显然是安全而正确的，无论是他早期抄袭的恶名，还是后来做导演后糟糕的品位，都让反对郭敬明这件事拥有一个看似正义和合理的大背景。所以赵薇反对郭敬明，李诚儒反对郭敬明，我们也都反对郭敬明，至于郭敬明说了什么，一点也不重要，我们都有郭敬明抗体。

如果说赵薇反对郭敬明是出于对表演的不同理解和判断，李诚儒对郭敬明的反对则毫无来由和道理可言。作为前辈，他出现在这个舞台上的本分原本是对新演员的表演做出指导，但他却把对郭敬明和原著文本的不满发泄到了演员身上。他像一头积怨已久又急于发泄的公牛一样，看见红色就一头撞过去，这是他的师出无名。

即使忽略这点，他反对郭敬明的观点也让人不敢苟同。他先是认为创作者应该着眼民族大义之类的宏大题材，不应该关注青春校园的情情爱爱，又在单独采访中补充道自己反对的其实是“用廉价的笔触，赢得广泛的共鸣”。说得多么漂亮啊！他似乎举起了反对郭敬明反对庸俗的义旗，但我们需要警惕的是，他说的第一点关乎创作者的自由，而第二点则可以说是所有通俗文艺作品的成功事实。李诚儒的声音虽然伪装成了一个老表演艺术家对社会现实的“痛心疾首”，但其内在逻辑则和审查者如出一辙。换句话说，如果哪天李诚儒做了广电领导，我们就知道他对“郭敬明”的反对有多可怕。

节目里，郭敬明的反驳其实落入了李诚儒的强盗逻辑：似乎只有有价值的题材才值得被创作者关注。所以郭敬明强调自己的作品关注的其实是校园霸凌，而不是情爱。但对不喜欢郭敬明的人来说，那又怎样呢？我们既不相信，也不在乎。我们只是喜欢看郭敬明被怼时尴尬可怜的样子，看赵薇幸灾乐祸的眼神，看啊，他好像一下子更瘦小了。

很多人诟病郭敬明在点评表演时，总是故意使用术语，好像四个导演只有他是科班出身一样。事实恰恰相反，这让他看起来有种欲盖弥彰的滑稽，在陈凯歌的映衬下愈发显得像个小丑。但反过来看，我们也可以说这是一个外行人通过学习和实践，试图建立自己导演标准和体系的故事，这难道不值得鼓励吗？陈凯歌的身教固然很好，郭敬明的言传“表演不能有虚荣心”，“演员要有对表演的审美”也很不错，至少他的观点对我的创意工作有所启发，我想头脑风暴时尤其不能有虚荣心，而广告人应该有对广告作品的审美。

但不管怎样，都不要因为一个人反对郭敬明就支持他，仔细听听他怎么说永远是有必要的。此处的“郭敬明”可以换成任何一个词。

“家国情怀、忠人义士，我们要写的东西太多了。难道我们现在的年轻人就是在看这种高中生谈恋爱，男生抱着女生刚一走进，大家就哄起来了？这就是畅销书，是吧？这样下去，这一辈人起来后，他们受到什么教育了？”

李诚儒用一个问题，把所有演员和导演——特别是郭敬明逼到了悬崖边上。

我不认为这个问题有多深刻，相反，这个问题是带着一种居高临下的傲慢提出来的——就像是面对孩子的家长一样，不容挑衅。它涉及到两个问题：一是小人物渺小人生与家国情怀宏大叙事孰高孰低；一是导演、演员以及观众是否有选择喜欢作品的权利，是否可以不选择“教育意义”。

演员们明显不知所措，神情尴尬。导演们恐怕也没想到这位坐相吊儿郎当的资深演员竟然会突然发难。而这场戏的导演郭敬明更是神色凝重。

《悲伤逆流成河》是郭敬明的小说改编的电影，李诚儒把一顶无视家国情怀的帽子扣在郭敬明头上，把他的作品从小说到电影来了个全面否定。

于郭敬明而言，这是一场大危机。

于观众而言，这是一出好戏。

于我而言，这一幕才是《演员请就位》最大的价值所在——我想看到的，不是演员翻拍过往的经典，而是导演和演员在拍摄与表演的过程中，去思考那些我们曾忽略或感到迷惑的问题，导演可以调教、诱导演员演出精彩的戏，我希望这档节目可以引导、鼓励观众在面对戏剧以及这档选秀节目中所出现的冲突时，可以独立思考，可以从不同的角度去提问并探寻答案。

演员应该演什么？

回顾开场，郭敬明问赵薇：演员的门槛变高了还是变低了？

赵薇说：变宽了。门槛越来越宽，也就是说门越来越大，入口越来越敞亮。手机拍摄性能的提升，视频剪辑软件的普及，都让越来越多的普通人可以参与视频表演和创作。而油管、B站、抖音、快手，都给有表演和创作欲望的人提供了展现的机会与平台。

你可以演土味乡村爱情，可以模仿高中老师，可以模仿魔仙堡普通话，也可以学张国荣的程蝶衣。就像陈凯歌说的，群星璀璨的演员阵容才是我们所期望的。家国山河固然值得我们用一生去赞颂，但小人物的悲欢离合，小巷子里的家长里短情情爱爱，也是小国民人生中平凡却事关幸福的大事。

电影的确是艺术，的确源于生活却高于生活。可是，艺术最终的生命力在于它被人感受、被人演绎、被人解读，并最终成为激发人主观精神感触的作品。

演员和导演若只为名利，固然无趣。但一个演员和导演若只关注宏大叙事，而不着眼细小与平凡，虽未必是沽名钓誉，但不近人间烟火也不是什么值得骄傲的一件事吧？

所以，当郭敬明整理好心情，说出下面这一段话时，我在点映现场已经开始为他鼓掌。

我们在对任何事物发表意见之前，至少需要先去了解它是什么。《悲伤逆流成河》不是只有老师所说的情情爱爱，它是中国第一个认真讨论校园霸凌的小说和电影。它的内核是反应那些我们应该关注却没有关注的角落。

我想起了一句让我动容的话：你可以永远不喜欢你不喜欢的东西，但请允许它存在。你可以继续讨厌自己讨厌的东西，但请允许别人对它的喜欢。

我们是否能够允许自己自由地选择自己喜欢的类型？这是电影的魅力，因为电影有成千上万个故事。也正因为如此，电影的世界才迷人，才可以让我们不断地做梦，因为你可以体验到别人的人生。

观众可以看什么？

郭敬明已经很好地回答了这个问题。

从小，我爸妈就对于我看《猫和老鼠》这种动画片非常反感。“没有任何教育意义！”是他们最常说的话。

我们似乎从小就需要被教育，甚至就像成龙所说的，我们就是要被管起来。连长大了的人，都会被居委会大妈、被单位同事、被各种键盘侠不停地教育。

对此，我只想说：人民群众喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？

我们应该质疑的究竟是什么？

李诚儒完全可以在郭敬明说完这段话之后追加几句话并继续提问质疑：

首先，感谢你在你的小说和电影中关注校园霸凌这个非常具有社会价值的现实问题，它对青少年而言影响巨大，但却少有机会出现在社会公众的讨论话题中。

但是，既然你的作品中有更加重要的内核，你为什么不把它们搬到这个舞台上来呢？为什么不在这里表现校园霸凌最突出的问题呢？明明有更加能够引发观众内心震撼与共鸣的剧本，你作为一个导演，是出于什么样的考虑舍弃了它们，转而选择了一段恋爱的桥段在此展示？

我认为，这种提问才是更加恰当的质疑方式，而不是给郭敬明简单地扣帽子。

“演技”一直是一个颇具争议性的话题，尤其是在一个饭圈文化大行其道的时代，只要输入“流量演员+演技”，都会涌出无数相关帖子，粉丝和路人观众总要battle个好几回合。这固然体现了粉丝“护短心切”，爱豆的烂演技总能被夸出花来；但也折射了，帮助公众建立起一套具有指导性的演技辨别体系的重要性。

这让制作者看到了巨大的开发红利。2019年第四季度综艺节目的关键词便是“演技”，从优爱腾到一线上星卫视均准备推出演技类综艺。打头阵的是腾讯视频于10月11日首播的《演员请就位》。节目宣称是“国内首档导演选角真人秀综艺”，请来陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位风格各异的导演担纲评委，以导演的视角去透视整个影视产业台前幕后的运作流程。

《演员请就位》四大导师

《演员请就位》受人瞩目，并不仅仅是有陈凯歌、李少红这样少有露面的大咖导演坐镇，也在于参与节目的演员阵容堪称华丽。既有明道、炎亚纶、阿娇、张榕容等业已成名的；也有彭小苒、郭俊辰、周奇、陈若轩、宋芸桦等通过角色给观众留下一定印象的新人演员；还有在演艺圈摸爬滚打多年，曾经有过好角色之后籍籍无名的演员。作为腾讯视频S+级别制作的综艺，《演员请就位》品相如何？它真的能够帮观众建立起一套演技标准吗？

《演员请就位》演员阵容

演技类综艺的发展历程

在具体探讨《演员请就位》之前，不妨先以宏观的视角扫描演技类综艺的发展历程，有助于更清晰地把握节目的定位。

虽然影视剧是最普遍的大众娱乐方式之一，但相较于歌唱、舞蹈等专业类题材综艺来说，演技类综艺出现的时间并不长，数量也不多。

最早涉及演技PK的综艺节目，是为影视剧选角诞生的，比如《红楼梦中人》（2006）、《寻找紫菱》（2006）。2014年，CCTV6电影频道推出综艺首秀《来吧！灰姑娘》，旨在把未经过专业培训的、具有自然美的乡镇姑娘塑造成为影视新星。优酷于2017年推出的演员养成真人秀《美少年学社》，邀请了唐国强、冯小刚等来给11个美少年上表演课，只是节目播出4期后便没有任何下文。同一年优酷推出的由何炅、何冰担任主持人的《超次元偶像》，形式依旧是10个新星经过演技等相关训练后比拼角逐……

《美少年学社》中，冯小刚与学员演戏

《超次元偶像》中何冰

这几档节目都有相关演技训练或PK的桥段设计，但并没有把“演技”作为核心提出，既是真人秀又是偶像养成又有演技训练，类型非常杂糅，最后都反响平平。

演技类综艺的转折点，是2017年浙江卫视推出的《演员的诞生》（2018年第二季更名为《我就是演员》）。节目的形式是演员们共同表演一个经典影视片段，由导师投票，选出一名更优者进入下一轮。节目播出期间，演技之外的风波不断，但节目还是引发了公众关于演技的更多关注，发掘了个别优秀演员，节目模式也成功输出海外。

《演员的诞生》章子怡担任评委

爱奇艺于2018年底推出了演技类综艺《演员的品格》，标榜“年轻演员品训真人秀”。节目对59位新人演员通过为期百日的品格训练与演技强化，历经四大阶段的剧目考核，选拔出综合实力最强的8位演员。节目有点像是演员版的《偶像练习生》，舞美、赛制、人员配置与《偶像练习生》基本一样。但《演员的品格》并没有什么水花。一方面是演技这种东西相对专业，娱乐性不足，不及偶像选秀那样可以迅速圈粉；另一方面是何炅、周冬雨、井柏然承担评委的功能，压根就没有什么说服力。

《演员的品格》反响平平

到了2019年第4季度，演技类综艺便纷纷冒了出来。除了腾讯视频的《演员请就位》外，优酷有《演技派》，爱奇艺有《演员的品格2》，浙江卫视有《我就是演员之巅峰对角》，湖南卫视《闪耀的路人甲》也被提上日程。

优酷的《演技派》号称“首档年轻演员片场生存真人秀”，话题制造机于正担任发起人，邀请吴镇宇、张静初和张颂文，共同组成选角教研团。《演技派》全方位展示面试甄选、选角签约、教学培养的全过程，关注台前更聚焦幕后。

《演技派》也即将上线

《演员的品格2》的玩法仍未知，但从路透信息看，导师的阵容经过了大换血，除了保持何炅这一招募人的身份外，陈可辛、沈腾取代了井柏然、周冬雨。这个导师阵容至少比第一季有说服力。

对比来看，《演员请就位》的节目模式更近于《演员的诞生》，依旧有演员表演PK，差别在于，《演员请就位》换成了导演的视角，让导演从选角的角度评判表演，不同的导演有不同的演员战队。并且，经由导演对表演的指导，进入演艺圈幕后，让观众看到导演是怎么工作的、导演是怎么指导表演的，增加观众参与感与节目的可看性。

有爆发力是好演技的唯一标准吗

演技类综艺出现得迟且数量少，主要是不好做。一方面是，演技评判是相对主观的东西。好的演技与烂的演技，可以容易区分出来，但很多时候，好的演技与好的演技做对比，并不是那么容易做出高下之分的。就像仅仅从表演理论来说，就有体验派、方法派、表现派等多个体系，每个体系都有拥趸，哪个更高明一些至今仍争论不休。

另一方面，谁来点评。除了够不够格外，还得考虑，能不能说出一个所以然来。“擅长表演”与“擅长指导表演”之间是有距离的，一个好的演员可能是天赋型的，他没有完整的表演知识储备，也不知如何去引导表演。

《演员请就位》以导演的视角来评判演员，思路是正确的。但最大的争议依旧悬而未决：不同的导演认为好的表演同样是不同的。是否有什么共同标准？

我们先从正片之前的先导片说起。正片播出之前，播出了郭敬明、赵薇、李少红各自执导一个短片的全过程。三个导演用同一个演员（沙溢）、同一支摄制团队，在三个小时内完成一支短片的拍摄，陈凯歌则坐镇幕后为观众解析这三位导演的片场。

郭敬明执导的短片叫《听·见》。在短片拍摄过程中，郭敬明和沙溢针对表演的设计发生了争执。这个争执很有意思，它几乎是时下所有演技类综艺普遍存在的争议：我们看表演，看的就是情绪爆发力吗？情绪爆发力，是演技的通行标准吗？

郭敬明给沙溢讲戏

《听·见》讲述的是，一个中年男人的婚姻危机。晚上七点，丈夫下班回家，妻子在厨房洗水果。丈夫习惯性地挂包，发现没有位置之后，叹了一口气把包放在地上；丈夫想拿水杯喝水，结果发现杯子有水渍，又抱怨了一下；走到餐桌，发现餐桌上的香蕉烂了，再一次抱怨了一下……但丈夫说什么，妻子都没有回应。忍无可忍的他说，咱们离婚吧。妻子还是没有回应。过了一会儿，妻子才转过身说，你什么时候回来的，我都没听见，刚在听音乐。丈夫问，听什么歌。妻子外放，是《最浪漫的事》。于是俩人一边听着歌，一边泪中带笑吃着水果。

在演绎丈夫说出“我们离婚吧”这一段时，沙溢原先的演绎方式是平淡、冷静、冷漠。郭敬明叫停，他说，“如果要情绪好看，我希望你做几分，一分一分推进，推进到最后爆”。沙溢认为，这样演“太戏剧性了，戏剧就是假。如果是常态的话，就特别的生活，特别真实”。

沙溢认为过于戏剧显得假

当然，最后导演说了算。短片的效果也真的是过于drama了。而再回过头看《演员的诞生》和《我就是演员》，几乎所有的片段都是郭敬明式的，无一例外推崇的是“情绪”，文本的冲突性很强，要求演员在几分钟的短片中内“爆”，谁更有情绪爆发力，谁往往最后获胜。

也不难理解节目组的用意，作为一个专业性综艺节目，需要兼顾专业性和娱乐性，而观众一向爱看那种有冲突、矛盾和强烈戏剧性的戏码。可以选择这样的文本，只是，它极易加深观众对演技的刻板印象：爆发力强就是好演技的唯一/共同标准吗？

当然不是。就像演员郝蕾在一个访谈中对所谓的“炸裂式演技”的批评，“什么炸裂式的演技，就非常可笑。所有的所谓大的爆发力，都是你一个戏剧学院（学生）大二时应该做到的。我们今天成熟的演员，还要拿大学二年级——都不是四年级的成绩，作为炫耀和标杆吗？”

很多时候，难的不是大哭大闹、面目狰狞的“爆”——因为动作幅度太大反倒会掩盖住演技的真正瑕疵。难的是“收”——如何静水流深地让观众通过演员细微的表情变化洞悉情绪的流转。要知道一部电影，演员除了爆发力的那一刻，多数时候需要收着演的，如果演技类综艺只选择爆发时刻做考核，显然不合理。

很遗憾，目前《演员请就位》没能解决这个问题。首播演技PK选取的几个片段，分别来自《破冰行动》《悲伤逆流成河》《天下无贼》《滚蛋吧！肿瘤君》《无名之辈》，片段的文本特征无一例外“冲突强烈”“强调爆发力”。其中，除了《悲伤逆流成河》中郭俊辰、董力的表现偏弱，《破冰行动》陈若轩的表现低于预期外，《破冰行动》中的明道、《天下无贼》中的包文婧、《滚蛋吧！肿瘤君》中的刘雅瑟、《无名之辈》中的鄂靖文，表演都有亮点。但你很难抉择哪个更好，除了不同剧本、不同角色的表演难度不同外（所以PK本质上并不公平），根本还在于，这种爆发力演技的审美维度比较单一。诚如郝蕾说的，对于专业演员来说，爆发力是基本功。

首期节目选取的五个表演文本，都是情绪爆发力极强的

因此，这里我们有个建议——节目后期需要多样化演员表演的文本。不要总是追求“情绪好看”，动不动就在那边哭啊喊啊的。像首期节目请的三个助演，李成儒、王迅、任敏，恰恰没有表演什么情绪化的内容，反倒让人印象深刻。《破冰行动》，李成儒的气场强大；《悲伤逆流成河》，任敏秒杀郭俊辰和董力；王迅在《天下无贼》《无名之辈》无缝衔接，自然入戏。这些都是有水准的。

王迅作为首期节目的助演，演得比其他演员好

不过，《演员请就位》也有值得肯定的点。它充分规避了《演员的诞生》一直存在的一个问题，那就是以影视表演的标准评判舞台表演。《演员的诞生》中，演员在表演时，面向导师和现场观众，这是舞台剧式的表演，动作幅度更大一些，情绪也会更猛烈一些，可观众是通过电视或视频看到演员的表演，一切都浓缩在小小的屏幕里，舞台剧式的表演会显得夸张。观众以影视标准评判舞台标准，并不那么准确。

在《演员请就位》里，演员虽然在舞台上表演，但有几台摄影机在实时拍摄，观众看的是投影在大屏幕上的表演，导演们座位前也各自有一个小屏幕。这就让表演尽可能地往影视表演靠拢，评价也会更客观一些。

《演员请就位》演员虽然在舞台上表演，但采取的是影视表演的方法。演员对的是镜头，而不是现场观众

导演对于演员到底意味着什么

《演员请就位》除了演员表演、演技PK外，节目的另一大看点在导演身上，在导演对演员的点评、导演对演员的调教上。

众所周知，影视剧创作是综合性工作，需要团结和组织各种不同专业的创作人员和技术人员共同参与。而其中，导演是集体创作的核心和灵魂，是剧组的大家长和指挥官。就像陈凯歌说的，“电影是导演的艺术，所有电影中间的每一个画面，都是出自导演自身的想象。”影视剧创作也可以看做是导演利用故事、镜头、光影、演员去表达自己思想。导演演技可能不如演员、摄影技巧可能不如摄影师、写剧本可能不如编剧，但他必须是整个剧组里综合能力最强的那一个，是对整个故事最终呈现效果最了然于胸的那一个。喊出“演员请就位”的其实是导演，节目展开较量的不仅是演员，也包括导演。

陈凯歌、李少红都谈到，电影是导演的艺术

正片之前释放出来的三个导演执导的三个短片，观众就能够以管窥豹，了解到导演对于一部作品立意、演员表演和最终形态的根本性影响。

郭敬明注重细节，注重视觉上的华丽，热衷于悲喜起伏非常大的情绪，《听·见》与他之前的《小时代》的内部情绪是统一的。赵薇执导的短片叫《每一个都是你》，关注的是群演的甘苦。短片拍得非常轻巧、有趣，同时也具有一定的人文关怀，立意不错。李少红执导的短片立意最高，也最具厚度。短片选取的是《雷雨》中的一场戏，但呈现方式别具新意。李少红选择了“面具”这一物象。“在最早古希腊戏剧的起源里面，是没有演员这个概念的。它只是从一个角色开始，这个角色实际上就是这个面具所代替的，后来发展了之后，才把这个面具摘掉了，然后才有一个演员的真正的诞生。”一场戏里，沙溢戴着面具分别饰演三个角色，最后通过现代的拍摄和剪辑技术，非常自然地出现在同一画面当中。通过面具既体现出了表演的难度，又追溯了“演员”的起源，有新意有深度。

李少红的短片《雷雨》，颇具功力

导演的能力，除了体现在作品成色中，也体现在对演员的调教上。“调教”具体地说，就是对演员的表演进行引导、校正、启发、提点，以帮助演员更好地理解角色、理解整部作品的调性，让演员正确地释放自身的能量和创造力，规避表演中用力过猛等问题。而有些导演甚至可以根据演员的心性和特点，帮演员确立她的表演方向（比如李少红之于周迅），或者发掘出演员不为人知的那一面（比如侯孝贤之于舒淇，关锦鹏之于张曼玉），帮助演员开启演艺事业的新局面。

李少红点出明道拿枪的姿势不对。通过小细节，可以看出大导演的厉害之处

在《演员请就位》中，就目前看来，陈凯歌的确是几个导演中最擅长调教演员的，他能够一针见血地指出演员表演的瑕疵所在，更难得的是，追溯瑕疵的根源——演员对剧本的哪个地方理解错误了。比如《破冰行动》中，明道、陈若轩表演完成后，陈凯歌上台点评，他问陈若轩，他最后为什么嚎啕。陈若轩答，因为不想让父亲死。陈凯歌批评道，我没感觉到，因为这场戏的核心是，你的父亲被绑架了，但陈若轩的表演并没有与人物建立起联系，纯粹是在表演情绪。包括之后陈凯歌对董力的批评，都可以看出，他对剧本人物关系的理解非常透彻，能给演员关键性的点拨。

陈凯歌到台上讲戏

但陈凯歌就“封神”了吗？也没有。在首期节目中，也充分暴露出了他作为一个导演一个非常大的问题：他有大导演的自信和霸气，却也有导演的“专断”，某些时候，这种专断给导演带来了光晕，却压抑了演员的创造性。

在包文婧演绎的《天下无贼》的片段中，王丽从警察处得知王薄的结局，警察还带来了王薄的手表。情绪爆发后，一番踟蹰，王丽还是带走了王薄的手表，并拨打了那个再也无法接通的电话。

陈凯歌对包文婧拿走手表的处理提出质疑。陈凯歌在之后的采访补充说明道，“我们都知道这块表对这个女人来说有多重要，用你这个刚刚吃完烤鸭的油腻的手轻易地就拿起来了……她（应该）不敢拿”。赵薇在采访中则反驳了陈凯歌，“我觉得再冷静的一个人，她也不会把最心爱的人的一个遗物，遗留在一个餐桌上……这个是不太符合人性的。”

陈凯歌与赵薇意见不一

就笔者个人，并不赞成陈凯歌。这跟他近年来一系列创作倒有一个共同点：过于追求“视觉艺术”，高高在上、不接地气。因为吃了烤鸭的手油腻，所以就不敢拿走心爱的人的遗物？当然，这个智者见智。它折射的更本质的问题是，陈凯歌过于强大的导演意志，对演员表演的全方面干预和设计，有可能让演员纯粹成为表演的“道具”。

演员是非常特殊的。作为影视剧的表演主体，他们既主动又被动。被动在于，他们其实是以自身为创作手段满足导演想象的载体，主动又在于，演员具有主观能动性和创造性，他们不仅仅是再现形象，更是通过自己的表演赋予形象灵魂。如果只是将演员作为“道具”，作为情绪和行动的结合，每一个表情每一个动作都规定好了，那么就会把演员框住了。最终，作品到处是导演的印记，演员反倒面目模糊。

除了饰演程蝶衣的张国荣、饰演嬴政的李雪健外，陈凯歌后续那么多作品，让人惊艳的演员真的不多。包括他节目中提及的，《妖猫传》让黄轩在雪地里站四十几分钟，结果只拍了一闪而过的镜头。陈凯歌说这是他认为是“电影和演出电影的演员最动人的时刻”。很遗憾，这个镜头在电影中并没有什么特别的意义，所谓“最美”证明了演员的确敬业，但成就的也许只是导演自己的“满足感”而已。

陈凯歌提到的《妖猫传》的这一个镜头，在电影中一闪而过

总体来说，《演员请就位》还是体现出了S+级别制作的范儿，值得一看。不过，节目还需在文本选择的多样性下功夫，尊重导演的权威但一定要尽量提供多元的视角，以避免最后节目挺热闹，但公众对于演技的认知依旧云里雾里。

——版权属澎湃新闻【有戏】——

昨天晚上《演员请就位》播出了第一期。实话说艾克特张虽然是演员，但一直不怎么看这些“演员选秀综艺”。因为演员是一份技术含量极高的职业，而综艺和选秀参杂了太多的内幕噱头，导师评价又往往是为了捧而捧，连夸都夸不到点儿上。类似《演员的诞生》、《这就是演员》之类只能让吃瓜迷妹惊叹不已，还是很难吸引到专业的从业人员。

《演员请就位》有点不一样，预告片能看出不同于其他“选秀综艺”的气质，所以闲赋在家的我还是第一时间看完了。

具体哪里不一样，有什么惊喜和槽点，咱们慢慢聊。

选择剧组

赛制还是以选秀PK为主。

四大导师战队变成了四位名导剧组，选手还是各具特色的，有一些综艺必备的“小流量”艺人，类似杨迪沈梦辰，有一些公司选推的青年艺人，也有获过奖的天赋型演员，和摸爬滚打多年的实力派“熟脸”。

选手演员按戏龄0-5年，6-10年，11-15年，15年以上分批次出场，这点大概能看出和其他综艺的不同之处。演员，从业时间会带来与众不同的气质。越是短暂，越是年轻气盛；越是长久，越是沉淀迷人。

战队选择上来说，就能明显看出这些选手演员的野心在哪。（不要误会野心这个词我觉得是褒义，野心是第一生产力。）

选择赵薇导演。赵薇大概是圈内资源最为多广的那一批大佬，像我这样在圈边挣扎的无名演员都明白。大长腿美女想成为下一个“小燕子”的话，进入赵薇剧组肯定更容易实现。

选择郭敬明导演。郭导捧红了很多男星，大家都知道。他有大批年轻迷妹粉丝群体，甜宠爱情小说为主体的言情剧也最适合吸粉。所以想要尽早拥有粉丝基础的年轻帅哥纷纷进组。（但郭导作品质量广为诟病，《小时代》系列一言难尽。类比一下的话，人设相当于《中国有嘻哈》里的吴亦凡？）

选择李少红导演。不仅是因为少红导演本身的女性细腻，更擅长挖掘文艺电影中的细节，也因为风传的严厉，让演员跃跃欲试。所以大量获奖天赋型演员纷纷挑战。毕竟还是有不少人懂得：批评才让人成长，夸奖并不会。

选择陈凯歌导演。这没什么好说的，陈凯歌、《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》，这就是金字招牌。艺术与商业并存，第五代世界名导赫赫有名。来的都是时刻准备着的好汉，也有几位之前就合作过，大概是不满意自己，再次前来进修吧。

陈若轩vs明道

陈凯歌组，作为开场，完成度极高的一个片段，来自于《破冰行动》。

一开场我就想叫好了，李成儒老师无愧戏骨之名，眼神惊艳，一大半的规定情境是由他带出来的！我和明道一样没看过这个戏，但是明道的戏沉稳中带着惊喜，简直完爆陈若轩，我想要的感觉全都有。丝毫不夸张，赛后点评也是一边倒。郭敬明展现了强大而敏锐的专业基础，精准的点出了陈若轩选择错误，剧本拆解能力极差。

而陈凯歌导演现场导戏，更是点出了核心问题。演戏是演“人物关系”，而陈若轩没有演出“父子”，流于表面的警匪争执。姜还是老的辣！

前段时间我也有一位青年导演朋友给我讲过这个理论。他给我在专业上的支持非常大，经常会帮我梳理一些表演理念。这次加上综艺中的“实战案例”，确实让我受益匪浅。（遗憾的是这位朋友迫于家庭原因回南方经商去了！我真的很难受，希望他还能回来。南方不缺商人，但电影届缺他这样的导演。）

但陈凯歌导演你为什么要选择陈若轩晋级？！我差点当场就关掉了腾讯视频。

我真的顶烦那些综艺效果：老一辈和年轻人PK，导师一定出于未来发展考虑，选择年轻人晋级。这难道不是个竞技吗？！你告诉我竞技的原则是什么？？明道什么都没做错，反而做的极好，只因为陈若轩经过调整后进步巨大？！

我只能理解为公司签约的黑幕，或是为了制造惊讶引发观众热议，或是陈凯歌导演的个人喜好而已。

另说一嘴明道被淘汰后的反应。

“没什么，没什么。那，就这样吧啊，谢谢。”微笑挥手大步退场。

这是真正的老一辈演员会有的状态，经历过太多的成功与失败，晋级与淘汰，宠辱不惊，波澜不兴。不要煽情掉泪，也不要苦闷发泄。

演员输了，走就是。或学艺不精，或无人赏识而已。

算了，我TM就看看干货，综艺而已，还是不要代入太多。

郭俊辰vs董力

郭敬明导演组的一轮PK，来自《悲伤逆流成河》片段，请来了原女主助演。

台下李成儒老师点评道：这是什么玩意儿？！我看不下去，如坐针毡。

我也是。

后面说到作品的家国情怀上，确实有些偏颇，不包容。也给了郭敬明导演回怼的空间。但是李成儒老师话糙理不糙啊！

你们练过十年台词吗？1年2年3年？这是演员的基础，什么都没有的话怎么“就位”？！交流完全失真，人物关系更是不知所云，唯一有的一点年轻人的青涩灵性，大概就体现在郭俊辰身上了，他晋级也就没什么好说的。

王迅老师的维护挺入心。确实，这是演员的悲哀，你年轻的时候没有那么多人生阅历支持你去展现，等阅历足够了，人也沉淀下来了，又没有了年轻的皮囊。

董力赛后淘汰的状态倒是阳光开朗，有那种没被“污染”的真诚，最后求证了一下四位导演：我到底能不能成为一名演员？

还是那句老话，我在之前的文章中也回答过很多人类似的问题：

人人都能成为演员，演员门槛挺低的，山门在山脚下，但你进门后还会不会继续攀爬，能不能不被名利遮眼，忍住孤独煎熬痛苦，甘愿追求艺术？

包文婧vs刘雅瑟vs鄂靖文

赵薇导演组的三位女演员带来的3个独立片段。分别来自于《天下无贼》、《滚蛋吧肿瘤君》、《无名之辈》。

前作都名声在外且大众印象深刻，演出自己的独到之处并不容易。好在赵薇导演设定了1分钟延续表演，让3个作品带出了三人和原作不同的理解。

当然顺便也带出了三人的真实水准。

鄂靖文果然最强。无论是原作的呈现还是自由发挥的1分钟都让人看到了惊喜，甚至是和王迅小小的舞台事故都转化为戏剧的亮点之处。这里多说一句：不要以为这是巧合，演员最后的亮点呈现看似巧合，其实饱含了多年的摸爬滚打和千锤百炼！这才是演技，经验但凡少一点，都不行。

正如鄂靖文自己说的：她不是石头里蹦出来的“星女郎”，她是多年磨练出来的美玉，只是你们才发现罢了。

包文婧和刘雅瑟，哭的真挚，演的用力，毫无疑问也投入了极其大量的情感，让人看的心疼，但各有各的缺憾。

包文婧拿手机打那通电话就是败笔。她选择了和“新道具”发生1分钟关系，但除了出戏，没给观众带来任何新鲜观感。完全就没想到，这一分钟的关系可以和“现有道具”手表，来发生。跟手表对话，（拿与不拿都行）要比跟电话对话要真挚的多，也更为动人。

这让我想到了上学时老师出的单人表演作业，手足无措的我们一个人站在孤零零的台上，说话也不是，走路也不是，只能假装打电话才能开口。那时还不能称之为演员，只会取巧，完全没有创造力。

陈凯歌导演的点评一针见血。让我个人的想法也得到了印证，真的这个印证的过程极其美妙，我在荧幕前边鼓掌边叫好，这就是我要看的干货。

刘雅瑟的话，郭敬明的点评也很到位。她哭的比任何人激烈，全程高频，让观众疲惫且皱眉。凭本能演真的会失控。

亮点在最后的1分钟，这才是她真正设计的。也是最好的。

说一下“太想演好”这个事儿，这也是她被诟病最多的一点。杂念一定会影响到演员，刘雅瑟大概并不像赵薇说的那么“脱俗”。希望她和我都能意识到这些。

感谢你看完，其实说那么多，我也只是给出我个人的观感。《演员请就位》这个节目还是值得看，至少演员朋友们应该看看干货，咱们抛开杂七杂八的综艺效果，学习学习，强化自身。

好吧，6年戏龄，但没有代表作的演员艾克特张也想就位。我现在很柠檬，希望你能给我右下角点个在看，让我等待的路上温暖一点儿~

明道：是，我们是觉得挺有趣也很好玩。但要记住：不是来玩的。

ABOUT 艾克特张（ACTOR ZHANG）

一个不具名演员

有点儿“演员视角”其实挺好的。

☟

关注一下咯

艾克特张

❤️祝好。真诚永远无法掩盖。

会更新下去，我还蛮爱这种节目的哈哈

边看边写，可能会少点逻辑

不对演员和导演本身作评价，就戏论戏

非学院派的偏感性观众视角

欢迎评论区跟我探讨，但不同意也不要刚我非争个输赢，大家都有保留意见的自由，比心

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第六期

第一场 悲伤逆流成河

尴尬逆流成河.....这几个人的台词功力都😂😂😂😂😂要是有配音可能会好一点

人很入戏，但我入不了

梦辰眼神还行，说台词不行，俩男的一个轻描淡写没有内心戏的感觉，一个太过挤眉弄眼

所有的诗意都在光影和镜头里，台词🙃🙃

总的来说我觉得陈若轩好一点

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第二场 妖猫传

谁也不能演砸我昊然弟弟的角色（拍桌

开场就是个MV风，我简直要唱起风吹雨成花，时间追不上白马....

宋芸桦长相太贤良了，更像个太子妃...仪态也不好，也难为她了....其实演得也挑不出毛病，就是不像

贵妃在棺材里讲话跟在电话里一样呢

棺材对话这段，尴尬得令人疑惑

啦啦啦？？？？

隔着棺材怎么吸的，那为啥不能把棺材打开，而且俩人一起死，一起腐烂吗？早腐烂晚腐烂有啥区别？

最后那段独白very awkward，为啥我突然用英文you know，就是这个尴尬超越了语言，小时代？？

你要是不把宋芸桦当杨玉环，还可以...郭俊辰戏份重，一大半都是哭戏，其实还好，能看出是累哭了🌚👍不过其实表现还不错啦，很稚嫩单纯，但少了点执念。妖猫传之所以成妖猫，就是白龙的执念，成妖成魔不顾一切，这是电影最动人的地方，俊辰小弟弟还是演得更像单纯校园殉情了。

不过整体我这次比较喜欢郭敬明这个

陈凯歌那个有点？？？？？

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第三场 大明宫词

邢菲哈哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈哈啊啊哈哈啊哈哈啊啊哈哈笑出鹅叫

我好喜欢赵薇！！！！！有理性一面也有感性一面，很好并存

我觉得男主好惨一男的，对面女的一个比一个沙雕还要保持状态

明言明语哈哈哈哈，看出晓明和赵薇关系的确不错

改编得挺好的，细节做得很好，演员也很适合角色，情感也很充分

张哲瀚好会亲哦！！！颜卓灵除了台词差点，其他也挺好的。

我好喜欢邢菲，真的太可爱了。

“没有NG11条，是不知道选哪条”

这句话好暖 ------------------------- 第四场 亲爱的

包文婧可以，于小彤可以，朱颜可以

陈翔尬了我一下

隐形的翅膀我？？？？？？？

也不是说不好，就是演员之间的表演太割裂了，感觉妹啥关系，没有互相带动的感觉

我个人更偏爱赵薇的作品

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第五期

第一场 绣春刀

你们这期里已经有琅琊榜了为啥还用琅琊榜的BGM🌚

颜卓灵表演痕迹有点重，表情有点绷着的感觉，台词有点背书的感觉，可能是口音？听起来甚至比厂工还阴阳怪气，没啥江湖气，我不太感冒。不过她这个角色本来就吃亏，一个“工具人”，表演空间有限，感觉是陪跑的。我还挺喜欢她在寻龙诀的表演的

张天阳演得很松弛，我觉得这个奸臣能全程撑下来挺不容易的，但这种单面的角色，肯定还是不如信王那么丰富，但我觉得还蛮好。所以黄宥明真的是差点运气，也多了点傲气，给的东西太多了，反而不招人喜欢。有些这种“丰富”角色的程式化，对于他来说驾轻就熟的话就没那么有意思了

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第二场 后来的我们（都有钱了）

又是傻逼自尊心作祟的作男🌚没眼看

然后分手各自有钱有房！分手致富啊朋友们！

给十年后的你们点一首十年加一首没有如果

曼兹的脸看着真舒服

十年后二人组比十年前的表演稍微成熟点，而且情感更复杂，他们都笑了，观众流泪。是一个比较理想的情况。

我自己的判断是朱-陈-张-姜

阿斯猜对了

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第三场 长安十二时辰

丁瞳儿是戏的中心，张小敬完全变成工具人，木得感情，就？您干啥来的，开锁匠？我甚至觉得靠呼吸演戏的存在感更强2333（没想到真的这个存在感最强的娃入选了

丁瞳儿这个演的吧明显就没有原来的那个演员好，少了点风情也少了点情感，还少了点“人间不值得”的苦，只是单纯的从爱到啥都无所谓，有点不太够。

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第四场 琅琊榜

两个帅哥当然演好基友啦（bushi

汪铎好好笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

大家觉得我“活不起”

然后陈凯歌让他演个“活不长”的角色🌚

凯歌：拿出你们的荷尔蒙来

我：嘿嘿嘿

凯歌台词中气十足全场最佳哈哈哈哈

我看了四遍琅琊榜，不想再评价这段了

这场戏来讲 我觉得 梅长苏>靖王

偶像不是个阻碍，只要你是个真正的演员

你看隔壁四字弟弟🌚👍

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第四期

第一场 绿茶

段博文.....你谁啊脸那么臭屁，拿奖了不起啊，台上戏骨和导演都没这种态度说话🙃🙃🙃好没有修养。演强势的人生活中发脾气就是为了戏？那演变态杀人犯的是不是生活中也杀个人？？？宋芸桦也就是脾气好，要是我就翻你白眼了。

没看过原作

咳咳，正片这男的前期也好恶心，欠打一副表情，后期演得不错，但对他爱的人这么流氓对他想劝走的人这么深情是啥意思？人格转化的节点是时间，又不是情绪，不需要言语相逼吧。

宋芸桦的角色保守阶段的时候，台词真的不好，不仅是台湾腔的问题，气口也很奇怪，惊慌的神情也怪。但后期“妖艳贱货”阶段配上慵懒的台湾腔又很有味道，也是蛮妙的，但怎么说呢，不够媚。

段博文在李诚儒面前乖巧极了哈哈哈哈哈哈哈

同意李少红差一口气的说法

不懂也是真的，没看过原作的人（比如我）真的不知道为啥男的要死。

博文这个，被沙溢cue出来讲一个故事，暴露了剧本！！！！🌚

hmmm这个结果，让我为之前没留下的实力派惋惜

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第二场 第101次求婚

好-------------慢----------------啊------------

刘畅怎么长成这样了

“太荒谬了”

任容萱的眉毛太出戏了，皱眉头怪怪的，台词跟背书一样。黄渤对游乐王子，降维打击了好吗😂😂😂😂😂

也不是尬到飞起，但就是错乱的节奏，有点呆滞的表演，甚至还不如助演🤣

任容萱表情管理得挺好🌚

听凯歌导演的话听得挺感动的，哎

干得很，不评了

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第三场 还珠格格

陈瑶小姐姐！！！！！！！

换角是对的我觉得哈哈哈

陈瑶演三个角色，老板娘紫薇和中间的演员

可人俩角色

助演确实加分，给整段戏加了一个节奏点。

但难度都挺大的，每个片段都很小，但每个片段都让人相信，而且一层比一层有情绪，一层比一层动人。两个演员都很真诚，很投入，也很认真。

双双进组真是太棒！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

柳青柳红来了，妈呀我泪奔了

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第四场 请回答1988

遇到强的不会退，遇到弱的不会走

俩儿子演得不错，范湉湉也很好。范湉湉真的是很可爱，很有舞台魅力。其实妈妈一回来，整个场景更有生活气息，三个演员都更松弛了，杨迪状态也上来了。细节，动作，表情都很到位，一家人真的很棒了。弟弟被选也是正常。

最后的才艺表演仿佛艺考现场哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈太快乐

高至霆实惨，没啥存在感

不过杨迪后半段表现得挺好，可以争取一下

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第五场 阮玲玉

港台腔齐活系列

阿娇这眉毛这刘海，hmmm我觉得可以再处理一下哈哈（还是芒果台的妆发比较出色说真的）。明道这个工具人还是有点僵硬，但莫名其妙很有霸总的感觉哈哈哈哈想到了以前一些偶像剧

阿娇真的心如死灰.gif

看得我心里闷，演到位了的缘故吧。一个长期被压迫的女人，对世界已经不留恋了，但依然有一丝畏惧和爱意。

阮玲玉有一双梦的眼睛，阿娇有一双有故事的眼睛。

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第六场 画皮

张榕容我只看过妖猫传，她那一抬眸真的惊艳了我很久。进影院前我看到这个混血脸的女演员演贵妃真的完全不认可，脑海中还是像樱桃、林芳兵、周洁，哪怕是范九亿这样的。我也不知道是片子的氛围还是陈凯歌调教的什么其他的手段，或者是张榕容本身的演技之光，我看完这部电影一说到杨贵妃我就想起这一抬眸，真的深深惊艳在我的脑海里。张榕容在其他作品中都算不上特别好看的那种，但在妖猫传里面真的是发光到耀眼，第一美女是信服的。（扯远了

檀健次！！他在另一个演员节目里这么亮，但他后面有演什么重要的戏吗？谁来捧捧这个小哥哥！！！！！

张榕容脸上粉太厚，一有表情就有褶子....檀健次感觉情真意切的，还可以。张榕容的表演痕迹有点重，稍显做作吧，比如结巴回头那些。这个女人的后期心态的主心骨，是对丈夫的爱，而不是畏惧死亡。

原来的这一段是很动人的，陈坤赵薇这段其实我很爱的，画皮1我也看了两三遍吧，我觉得节目里这段表演没有打动我。

导演们评价都好客气啊，哈哈哈哈就这样吧你们开心就好🌚🌚🌚🌚

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第三期

说在前面，怎么那么喜欢用琅琊榜的配乐，呜呜呜呜呜呜

第一场 仙剑奇侠传

？？？？这赵灵儿身上满满的心机绿茶婊气质是怎么肥四？这中气十足的赵灵儿？这瞪大的眼睛？赵灵儿第一声醇厚的“逍遥”是怎么肥四，我的逍遥哥哥呢？居然从月如嘴里出来了？？

我感觉好像祝绪丹还算是在角色里，某些时候还是动人的，但这尴尬的台词，但林月如突如其来把男人让出去了exo me？？？

我笑死了，无力吐槽。

当年的三个演员也很青涩，也不算很熟练，但也没有这么尬😂😂😂我就不仔细说了，我想想我都尴尬。

最后陈凯歌说出于自己的同情心选毛晓慧，xswl。

四个字形容：莫名其妙

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第二场 大明宫词

还行我觉得，张哲瀚比我想象的好，郭月比较平常吧，还突然塞了一把陈凯歌陈红的狗粮，莫名巧妙（狗头）。

就虽然没有太被感动，但总体还是比较流畅的。郭月的很多微表情很好，隐形眼镜掉了也没有太多影响。

虽然张哲瀚票数第一我不是很懂，但也希望被一些导演看上，让他演点好角色吧。

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第三场 粉红女郎

柳岩的万人迷真的惊艳

看过邢菲的小甜剧，所以有个甜甜的滤镜，挺喜欢这个小姑娘的，挺可爱的。王迅真的什么戏都接得住哈哈哈哈哈哈哈

沈梦辰最后那个设计真的很聪明，也很打动人，改观了一些印象吧

但我还是喜欢邢菲小可爱的🌚

至少作为一个情景喜剧来讲，还是很不错的

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第四场 妖猫传

妖猫传可能大家评价一般，但我真的很喜欢，看了三遍吧得。

这白居易也太帅了吧🙈但为什么这么装*，后面不装了又有点背书的意思。

我没有看东宫，第一次看彭小苒演戏，其实她一直在给戏，但小哥接不住哈哈哈

这只猫，是有着猫的记忆+白龙的记忆的妖，所以它深爱的是杨玉环，他所有的情感都是围绕着杨玉环的，所以迸发的情绪有些偏吧，但总体还可以的！我选小苒，小哥哥虽然帅但是也太木了吧！！！

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第五场 戏班子之私奔到月球（bushi

于小彤，真的是一个我看着就来气的人呢🙃

演得也是个憨憨，的确也憨憨，就hmmm不得不说还是很符合人设吧，但他前面后采的那些话吧，听起来就怪怪的

文浩是渐入佳境的，最后情感的迸发很感人，两个小时看下来，这是我最大的一个从戏而来的泪点了。而且他本人也很随和，虽然起点很高，但没有那种骄横或者是自卑，不卑不亢又谦虚，很好学，我要是导演我也喜欢他！

黄尧这个角色的确看到了非常适合章子怡的影子，潇洒，倔强，不服输。但这个小姑娘还是很不错的，磨练一下就能出锋芒，很喜欢她的过春天，加油哦~

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第二期 演员请就位之赵薇作品集🌚

第一场 致青春

woc这布景这色调真棒👍

徐洋的台词一般般，好几次郑薇我都听成赵薇hhh而且对比之下我觉得赵又廷演得真好！！！他没有演出那种陈孝正卑微自卑，感觉就是一个纯粹的渣男😂😂😂前面的情感铺垫不够，显得最后的“我不愿意”以及暴躁洗衣服非常突兀..感觉在挤眼泪

薇薇其实表情还可，眼神有戏，但台词有点像背书😅（个人觉得）。我觉得薇薇还是有提升空间的，有一些表情的小细节做的很好，但就这场戏而言整体我觉得一般。她的好在于有天赋，可以预料到有更大的提高，很讨人喜欢。

但两个人的配合出演总体我看下来，还是觉得有点尴尬，看不下去。

赵薇说得很委婉了，就是大家会不入戏。其实之前看我就是演员那档节目，也有突然而来的重头戏，也能打动人，所以我还是觉得是演员的问题。

李少红选徐洋，我？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

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第二场 亲爱的

金靖在排练的时候的那一句一闪而过的台词我就已经有点感动了....我看过她在奇葩说还有我是大侦探里的一些表现吧，还真的蛮惊喜的。所以我对这场戏很期待。

真实泪目，李滨我很久没看到他演戏了，看得我很触动，把整个人物塑造得非常好，我觉得至少在这个节目里目前为止，演技应该是头部排名，不过没被选我有点意外，是大家都不喜欢调教资历吗哈哈。

金靖应该是反差带来的优势，再加上本身演得就很不错，至少能带动我的情绪吧，所以被选也是可以预料的。

这种类似选秀的节目，导师或者导演很多时候都不会选择实力更强的，而是选择提升空间最大，可能性更多的那一个吧。

但李滨走了我是真的觉得可惜。

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第三场 情深深雨蒙蒙

桌上有赵薇的剧照诶！

这复古的字幕哈哈哈

妈呀妈呀寇镇海真的来演陆振华了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊（不要理我）有生之年居然能看到他在演陆振华，感觉脸松了一点其他都没有变，爸爸你演得太棒了！！！

陈小纭真适合演恋爱脑（没有冒犯的意思）

这剧情我，我现在看起来，真的智障哈哈哈哈哈哈哈哈何书桓你这个渣男！！！我杜飞呢！！出来怼他！！！

陈小纭前面都挺好的，和爸爸那段最入戏，那白眼传神极了。和何书桓那段没有cp感我吃不下，所以看着也怪怪的，最后眼泪挤不出来有点尴尬😅估计也觉得何书桓不值得吧。

张云龙演得稍微有点装，大概是脖子有点硬，台词也hmmm，最后看完日记那段虽然很渣但是比前面稍微好一点，但还是有一点撑着的感觉。

这个part我同意郭敬明，就算是琼瑶也不能放低要求，现在回头看这部剧原剧，其实每个人的演技都在非常外放的台词中让人看得很恍惚，感觉很多不是正常人说出来的词hhhh 但2019年演技PK的节目了，适当的调整，一些合理化的部分要有的，只能说虽然有过调整但可以再调整一点。

陈凯歌一语中的，张云龙演了个渣男。前面还信誓旦旦说爱她，就因为看了一本日记，又掐又摔又拖丝毫不心疼不矛盾，难道你是因为别人爱你你才爱她吗？就算她不爱你你就不爱她了吗？1分钟过去就忍心伤害了？后来查了一下好像原来剧也这样，何书桓你这个渣男！

远离何书桓，天天好心情（感觉已经脱离了评价有点飞了）

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第四场 海洋天堂

这对姐弟看起来还蛮好的，互相给戏而不是互相飙戏，我觉得说的好。牛牛当年的胡湘江哭死我。鲜花和金鱼给得真好，凯歌导演🐮🍺

然后牛大福又哭死我了😭

牛牛真棒，郎月婷也很棒，哭得我无法自理。捡日历的时候演员控制住了自己，但我控制不住我自己。细节处理很好，有设计又很自然，相互成就，这两个年轻演员未来可期。

陈凯歌真的很霸气，沙溢怂的样子太好笑了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈歪个楼陈凯歌字不错

但我觉得破坏规则是不公平的，我李滨不服（？？）选了牛牛我OK，郎月婷你超棒的！！！！也不要泄气嗷！！！突然发现陈凯歌选了好多男的

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第一期

电影镜头的现场呈现还可以诶，有点意思

之前我就是演员那两季，就有一个bug，就是屏幕前的人看的是影视，现场人看的是话剧，很多我们看到的细节投票的人看不清，现场的人感受到的情感我们感受不到，现在完全镜头语言呈现，大家都一样，很多东西就好说了。有没有坑，大家一目了然。

第一场 破冰行动

明道还是有点受口音的影响，显得不够硬气，加上细节没有处理好，会有李少红说的那种不够有杀手的感觉。我能看出他在尽力用含蓄的方式表达自己的情感（两滴泪真的厉害），其实反派本来就最难演，他其实有点吃亏吧。但总体表现还是比较稳的，虽然形象不像杀手，但片段里该表达都到了。

如果明道是不够满，陈若轩就稍微显得有点溢出了，尤其爹死之后，吼得有点莫名其妙，就是很撕扯，但感染不到观众🌚不过他也是缺乏经验吧，本身是个很有爆发力的演员，在陈凯歌调教过之后演的第二轮，就有人物的矛盾感了。我觉得这会是导演喜欢的那种，不会没关系教了能听懂的演员，进步快的那种。

btw戏前陈若轩经常要求改戏其实，有点不地道，毕竟是对手戏，还是商量着来比较好。出发点是好的，所以就不苛责了。但年轻人还是不要太狂😂

郭敬明有他的角度，他肯定没有另外三位资深，但有些点提的还是对的，有些。

讲真，就这场而言，明道有点亏，虽然选陈若轩我能理解，但还是有点委屈。

第二场 悲伤逆流成河

我....？

现在的高中生男男女女动不动就推来推去的吗？尬尬的.....太.......尬....…..了.............这什么剧情走向我受不了这个

李诚儒过了，态度傲慢，没有前辈的度量，不是探讨的语气，没必要。同样是业内前辈，陈凯歌和王迅就是以非常包容的态度在评价，哪怕是批评，也有针对性，有提出建议，有表达思考的轨迹，而不是大字报式的一通批。我也觉得这个片段有点尬，但演员和剧本，以及这一类型的小说和影视，并非一无是处，动不动上升到国家，年轻人，真的是我很讨厌的一种类型的长辈。

我会看青春小甜剧，家国情怀的电影我也会看，生活不是非此即彼的，不是你认为该怎样就是怎样的。

郭俊辰一个学生，当着那么多人被批，其实我觉得他演得非常放松，有青春感，是真的有高中生的感觉。董力有点脱离另外两个对手演员的感觉😂😂缺乏交流，喜欢一个女生，眼神怎么会离开呢。加油吧小鲜肉们！

第三场

一、天下无贼

包文婧在前半段，就像已经知道老公死了，戏有点满，哭戏充能有点快了....后面吃到吐这段很好，打电话这段又时而做作时而动人，当然总体还是很动人的，还是对她有点改观吧。

我支持拿走表，不拿走过于理性了，但要处理一下，比如擦擦手啊，喃喃自语什么的。

二、滚蛋吧肿瘤君

刘雅瑟的肢体动作有点多，每次一哭身体就在那晃啊晃，表演痕迹有点重吧。而且一个脱发的癌症病人，为什么老是薅自己的毛？？？要么假发，要么很容易掉，这么用力认真的吗？有点太用力了，反而观众未必能进去。

最后的那段笑着的反而最动人。

感受派，能感受到她的难过，但老实说我没进去，白百合的那个我是真实哭过的......打动了她自己，但没打动我吧。不过梦的想法很OK，能接受。她有情绪，掌握了控制的方法就好了。

三、无名之辈

兄妹方言不一样真的怪怪的哈哈

王迅真好啊，真的好

我个人很喜欢鄂靖文这段，很完整，也动人，瑕不掩瑜。而且小姑娘乐呵呵的，批评夸奖都接着，不卑不亢的，对生活也很有信心。以后可以往生活化演员方向走吧😆

三小时结束啦撒花

陈凯歌说“演员不是单独存在的”，这句话我很认同。

一部好的影视剧靠整个团队配合完成，各部门分工合作在导演统一调配下，编剧、剪辑、配乐、灯光、化妆、道具……缺一不可。一个鲜活的角色离不开这些部门配合，好的角色不是演出来的，因为剧本中这个角色早就存在并设定好。导演只需用一个符合剧本的演员，由该演员去诠释，通过道具、服装、化妆、灯光、音乐、剪辑帮助演员更加栩栩如生呈现给观众。

演员不是单独存在的，又为何要通过真人秀来评选演员水平呢？

张艺谋和陈凯歌的老师周传基写给北京电影学院校长的信，他在信中尖锐地点出了北电的问题：“办那表演班是骗钱的勾当。我把这种班叫作野鸡班。现在人人都在办那赚钱的野鸡表演班，这不能不说北京电影学院是罪魁祸首。你也许记得，在朱辛庄时， 谢飞反对有表演系，我也反对，我至今仍极力反对。你知道一些买卖人想要在电影教育界染指，可他们懂什么？他们的宗旨白纸黑字要‘培养明星？全世界五十多个大电影学院的校长在场的大会上，听说偌大个北京电影学院没有剪辑系，倒有表演系，哄堂大笑。我的妈啊！明星是炮制出来的，可他们居然要培养。”