最近这些年,媒体公信力泥石流般滑坡,可能是因为自媒体的崛起主流媒体难以招架,也可能是大公司和政府的议程设置越来越明显,甚至不加掩饰。以前是春风化雨,潜移默化,现在直接上去挠你让你笑打你让你哭了。
这种时代,“阴谋论者”就变得很微妙,最近这两年被打为阴谋论的内容有不少得到了验证,例如爱泼斯坦事件,拜登儿子电脑门。中国最常用“精神病”来打压维权人士--的确,很多维权人士对真理和正义的执着,在这个不正常社会里看上去的确像精神病。其它国家则喜欢用没受过教育,相信阴谋论来针对一些和主流媒体唱反调的人。
看到这些我总想起《2012》里那个办地下电台的人,他通过搜集种种资料分析世界富人政要的动向,看卫星图看论文,完整的猜出了方舟计划,但是没有媒体愿意发表他的言论,他于是自己弄了个地下电台,倒是颇吸引了一批受众,后来他背着发射器直接去到火山爆发点,迎着火山爆发做了最后的直播,死掉了,死的时候他非常兴奋,因为他的猜测是对的,并且他尽量多的把消息散发出去了。
这个时代,如果媒体和政府想要灭掉一个人简直太容易了,个人完全招架不住,哪怕你真理在握。
《银湖之下》,拍的不是很成功,让人想起《大开眼戒》《穆赫兰道》《唐人街》等等,吊足了胃口,但最后大山临盆,天雷滚滚,地动山摇,下了个耗子,草率的结束了。
刚从好莱坞失业的Sam宅在家里过着蓬头垢面吸烟喝酒会炮友和撸管儿的颓废生活,非常偶然的机会他结识了一群有着明星梦的好莱坞漂儿嬉皮士姑娘,其中也给叫Sara的对他有意,后来,一夜之间Sara神秘失踪了,他遍寻不到,这成了他无望生活里的一根稻草,同时他很久以前就怀疑这世界有另一套运行系统是他不知道的,上流人士的世界,他们主宰流行文化,娱乐产业等每个普通人生活的一切,并用一套特有的方式传递信息,他在一家书店的免费漫画中找到了同道中人,这人研究的更多,但很快这人就被杀了--正如他画的漫画里一样,被一个带着猫头鹰头套面具的人杀了。Sam更加坚信自己的猜测,并根据此人留下的线索继续解码,经过一系列匪夷所思的尝试,他最终破解了上流社会传递信息的方式,并找到了一个叫作曲家的老人,老人告诉他,其实你小时候到现在听的唱的流行歌都是我写的,什么摇滚啊,乡村啊,叛逆啊,都是我写的,我写了有人送给唱片公司分发给明星们当成他们自己的创作。sam很崩溃,发现自己半生的精神生活原来是被操控的,崩溃之下他拿一把电吉他打死了作曲家。后来他终于到了这个解码游戏的终点:好莱坞一处卫星地图上都显示不了的地方,一个富人领着三个“妻子”告诉他,我们要到地下去修仙,放弃我们的肉体从而获得永生。你们过的这些世俗生活车子房子音乐电影啥的,本来就是我们搞的所以我们也没兴趣享受我们有更高层次的享受。同时他和Sara通了电话,Sara已经跟着一个富人在地下准备升仙了,Sam很绝望,带着这绝望他回到自己已经被强制退租的住处,跑去邻居--一个六十开外每天一身皱皮还喜欢在家无上装的老嬉皮--处和她睡了,以便可以有个住所。电影到此结束了。
这个电影令人遗憾的就是每个方向都挖了几下,都不够深入,掘了几下就放弃了,再找个地方挖。结果就是挖了一堆深深浅浅的坑,啥也没有,例如探索流行文化和广告里里的暗喻,富人神秘的生活,好莱坞不为人知的一面等等。
大卫林奇在《穆赫兰道》和《蓝丝绒》里,都在一个方向上挖了很深。例如《穆赫兰道》就是专注在怀着明星梦,但星途坎坷的好莱坞演员的经历,她的梦想,渴望,现实和梦想交织在一起,混合着好莱坞的演员,导演,编剧各自的欲望和真实的生活,拍的亦真亦幻,遂成经典。《蓝丝绒》也是如此,不过和《唐人街》一样专注在警黑勾结,不为人知的地下秩序的可怖。
这部电影导演野心太大而能力不太够,最后就弄出了这么一部四不像,权当消遣吧。
首先要强调,胖哥这个标题一点没有夸张,一点没有狗血,一点也没有过线。入选戛纳电影节金棕榈奖的好莱坞影片《银湖之底》(Under the Silver Lake),就说了这样一个耸人听闻,又香艳无比的故事。
《银湖之底》目前豆瓣上只有6.7分,很多影迷在3星和4星之间挣扎。这个得分对于《银湖之底》来说,的确低了一些。拉低分数的原因在于影片中有大量的美国流行文化元素,需要一定的知识积累才能产生共情,识别出导演的用意,透过表层叙事,进入到影片里浩瀚的潜文本里。
影片以男主角Sam的视角,缓缓展开了一个令人匪夷所思的故事。住在社区的Sam是一个孤僻的少年,沉迷于各种流行文化,无业游民,典型死宅,即使就快要交不起房租,也不愿脚踏实地干点事情。
他对社区邻家女孩Sarah心心念念,那是他阴暗生活里的一道曙光,能让他感受到片刻的暖意。
在阳台偷窥Sarah游泳被发现,反而唤起了对方的关注,Sarah主动与Sam搭讪,要求他来家中闲聊,喝酒,发呆,在床上看电影,暧昧,触碰。
眼看一切就要水到渠成,一群人的到来,打断了两人的甜蜜空间。
Sarah立刻“出戏”,仿佛换了一个人,搪塞Sam,要求他离开,来日方长。Sam被撩得魂不守舍,欲火焚身。可第二天再来到Sarah家时,发现已经人去楼空。Sarah失踪了。找到Sarah的踪迹,成为宅男Sam唯一的生活寄托,他可以牺牲一切,就为了再次和Sarah说上哪怕一句话。为了找到Sarah,Sam有点走火入魔。
他跟踪别人,去到一些神秘的聚会,和看上去精神有点问题的孤僻之人套取线索,甚至被牵涉进了谋杀案中。他的生活越加混乱,离真相越近,离危险就越近......
《银湖之底》最有意思的地方,就在于男主角Sam的那些白日梦、现实不分的幻想和推测。
影片按照标准的黑色电影来塑造人物,Sam绝对不是那种传统一样的正义角色,英雄男儿,而是带着明显亚文化元素的普通男子。在Sam身上有着颓废、阴柔、暴力、软弱等负面气质;但同时,对于爱的渴望又让他充满正义感,时而焕发出人性积极的一面。
Sam是典型的黑色电影中的男性角色,生活失败,人生迷失,但为了达成某一个目的,会不惜一切代价,且内心依然具有正义和善良的一面。影片从第一幕开始,就填塞着那些黑色电影的元素,并且以此埋下伏笔,放大悬疑,制造剧情张力。
Sam在阳台偷窥的场景,明显致敬了希区柯克的《后窗》。
Sam的卧室简直就是大型的流行元素展示厅,希区柯克的电影海报[惊魂记]和[后窗]直接出现在墙上,连希区柯克的墓碑也成为了凸显影片悬疑风格的元素之一。
随着剧情的发展,悬疑开始有了些魔幻的色彩,Sam的恶梦模糊了现实和虚构,让观众坠入想象的陷阱之中。随即,更多的海报元素出现在荧幕上,比如[黑湖妖谭]、[狼人]、[吸血鬼]、[天外魔花]等神怪惊悚片,还有【海底两万里】、【不死之脑】等科幻片,神秘气息逐渐浓厚的影片氛围,让《银湖之底》除了致敬希区柯克的悬疑,又有了些大卫林奇的神秘感。悬疑和神秘,两股巨大的类型力量交织成了《银湖之底》的影片基底。在探寻真相的过程中,一个又一个突入插入的梦境,让影片有了更多互文经典的空间。比如,死去的摇滚歌星科特·柯本;
还有好莱坞明星詹姆士迪恩(无因的反叛),格里菲斯天文台,好莱坞,还有通过宗教在包装的流行乐队。
在各种流行文化元素的互文中,影片对梦境、记忆和神秘主义的运用让人如坠云间,真相始终吊着观众的胃口,直到故事真相大白的一刻,才肯善罢甘休。
在这些经典的借用里,大量的戏仿用在了情欲的渲染上,黑色电影本就会集中展现人物的欲望。片中,驱动Sam跳出死水一般生活的,正是女孩Sarah的失踪。他幻想着能和Sarah同床共枕,他无法承受突然的失去,Sarah戏仿梦露《濒临崩溃》的那场戏,就是Sam流行文化印记和内心欲望,在潜意识融合后的表征。
包括Sam与女演员的炮友关系,一边观看女子网球赛,听着女选手特有的赛场“呻吟”,一边做爱做的事情;那些N线女演员,充当应招女郎,而且流连于各类娱乐圈上流聚会等场景,都是人物欲望的写照。当剧情走向高潮,各个潜文本按部就班的一一展示之后,主题在艳史和悬疑下得到了闭合。
所有这些花边佐料,都暗喻了好莱坞,流行文化的虚伪和无聊。影片一边建构和堆积着流行文化,然后残忍又粗暴的把它们统统摧毁,贬低到一文不值。
通过杀死流行文化,来杀死男主角Sam。在那场疯狂的相遇戏里,一个形容枯槁的音乐大师,挨着弹奏出被Sam奉为经典歌曲和电影主题曲,可在大师眼中,它们不过是消遣,占满铜臭,只是一次次商业投机。
这无疑抽空了Sam生活的希望,失去了自我定义的来源。更可怕的是,Sam找到了Sarah,但同时又彻底失去了Sarah。那些社会上流人士,在银湖之地,打造了一个又一个富丽堂皇的堡垒,一个富豪带着3个爱人同住其中,享受锦衣玉食,仅仅只是失去了自由。
但Sam问生活在里面的Sarah是否真的幸福时,他和观众都以为会得到感人的回答,但Sarah在短暂的“表演”之后,露出了满意的笑容,她宁愿失去自由,终身生活在银湖之地的封闭堡垒之内,也不愿因为自由而放弃触手可及的荣华富贵。
终于,唯一的欲望,爱情也死了。看起来繁花似锦的现代文化,其实内里充斥着死亡和腐朽。Sam生活其中,既贪婪又恐惧。银湖在影片中明显暗喻好莱坞,其中的声色犬马,让人沉迷,催人疯狂,同时又异化和感染着每一个“银湖”里外的人。
人们感叹银湖的状况和美丽,坠入其中后,能够近距离欣赏她的美,但同时也会溺毙其中,窒息而死。看那些异化后的演员们吧,
看起来不羁,却十分脆弱,她们被迫出卖自己的肉体,出卖自己的灵魂,只能纵情声色,自我麻醉,
而Sarah就是她们大多数的终极的目标,成为被资本和金钱圈养的奴隶。令人吊诡的是,她们心甘情愿,以此为容,而且前赴后继,争先恐后。
看起来迷迷糊糊,格格不入的Sam原来才是清醒之人,他的痛苦和挣扎,正是来自于他的不妥协,他没有完全被同化。
《银湖之底》怀旧又悲情,是今年难得的黑色电影之一。看它的时候,放弃抵抗,调低理性,尽情沉迷其中,和Sam梦游一场即可。
“如果说消费社会再也不产生神话了,那是因为它便是自身的神话。单纯的丰盛取代了(以灵魂为交换)带来的黄金和财富的魔鬼。而丰盛的契约取代了与魔鬼的协议。另外正如魔鬼最令人恐怖之处,从来都不在于其存在,而在于人对其存在的相信一样——同样的丰盛并不存在,但只要相信它存在,它就会成为一种有效的神话。—— 鲍德里亚 《消费主义》”
《Under the Silver Lake》最近频频出现在友邻的年度十佳中,在标记“想看”后的335天的凌晨两点半,终于看罢,喜爱至极。一看导演,倒也不意外,前一部作品是《It Follows》,也是2016年最惊喜的恐怖片,分外喜欢。同前作相比,导演依然是喜欢用隐喻的手法,只不过这一次讽刺的对象由青少年性病传播变为流行文化和消费主义,全片像一部“洛杉矶提喻法”。
如果说从《It Follows》惊诧导演David Robert Mitchell对于“恐惧”的另类的解读以及对于电影节奏的把控,那这一部导演把自己对好莱坞黄金时代的迷弟气质表现的淋漓精致。全片从加菲饰演的失业宅男家中的装饰海报到漫画家藏品,都隐藏着各式好莱坞作品,其中更不乏一些经典的B级片、早期恐怖片供影迷津津乐道。除此之外,影片从一开局就透露着一种老派:不断渗入的好莱坞黄金时代彩色电影的画外音;主角的对白的声音处理也显得很复古;公路追踪戏的镜头都还是淡入淡出的手法,我上一次看到这么用的电影还是《La La Land》; 整个解谜的过程多少都效仿出希区柯克式的悬疑感,除了明目张胆的贴海报、立出希胖的碑,小号和弦乐以及鼓点的配乐使致敬环节更加明显。
除此之外,导演本人大概还是位恐怖爱好者。除了早期恐怖电影的海报,整个男主角的设定完全犹如从Lovecraft小说里走出来的男主人公一般:终日痴迷解密,沉迷神秘主义漫画;与社会脱节,失业在家但并不担心因拖欠房租面临被驱逐;露宿公墓,沉迷密码学和阴谋论,妄想从倒置的乐曲中找到暗藏的玄机,坚信现代文明背后有人在暗中操控,这一情节设置简直就是爱手笔下男青年的复制品。提及这一点,虽然全片并无提及手艺大师或者任何克苏鲁神话,但整体却透露出一股克总精神内核:由现代科技(手机、电话、电视、电影、任天堂游戏)和流行文化(古典音乐“欢乐颂”,摇滚乐“大门”“小妖精”,朋克音乐“柯本”等等)构成的现代文明非常脆弱,在原始蛮荒面前不堪一击。这一看法在全片与音乐家对话的一场戏中表现的淋漓尽致,也是全片我最为触动的部分。供奉着价值连城乐器收藏厅堂中,垂垂老者被定在钢琴前一刻不停的弹奏:从萨蒂到贝多芬再到柯本,中间纵横百年,均是出自一年之手
这样大胆的假设,还不是最令我震动的部分。其后而来的,便是犹如爱手艺一般冷酷的反讽:
但就是这样违背了正常科学、人类生理寿命的人,在顶级的资产阶级面前,也毫无自由意志而言。当男主看到柯本的吉他,谈及作曲家已经获得一切时,作曲家脸上流露出的失望和难言,让我想到是否这样存在百年、创造出经典的人就这样沦为食物链顶端的消费享乐的工具罢了!即使在开枪时,这样的琴声也从未停止或者说不准停止,就这样把为普通阶层视为精神偶像的艺术家定在这琴凳上几百年,何其可怖!还有一处细节值得一提,说到动情之处的作曲家在道出真相之时,弹得正是来自Pixies乐队的《Where is my mind》,先不谈歌名的暗讽,这一首歌在电影中最出名的一次出现应该是《Fight Club》的结尾:
当代表着现代资本的金融大楼全部崩塌的时候,人类的自由意志到底在何处?物质和文化能否代表人类本身的存在?而这些在《Fight Club》中有更加露骨的表达:
所以当被告知拯救你的精神偶像其实并不是想象中的伟大,你也不会因此成为“special snowflake”,男主角Sam如同爱手艺笔下的民科、舰长、极地考察队员、地质勘测家在科技不能解释的恐惧面前失去理智,从而手刃了艺术家。
手艺大师对于被启蒙运动和科技革命点亮的人类文明充斥着悲观态度和毫不留情的反驳,在其笔下刻画出的全球神秘恐怖事件中,即使是被理性支配的精英分子也会在现代科技难以解释的恐惧中失去心智。而本片中,导演把这种悲观失望的态度具体到现代文明中的消费主义,更是抛出现代文明亘古千年可能也只是被无形的手来操控的阴谋论。更有甚者,在一种隐匿的符号中,即使宗教成为科学尽头的避难所,也有可能是全部是虚构的高级概念。正如片中出现的带有宗教气质的乐队,三女一男的设定实则与最后追寻永生的富豪和三个妻子是毫无二致的。
对于这种悲观的刻画,除了作曲家对谈,利用动物的隐喻也是表现之二。片中一直不断出现动物的刻画,从摔死的松鼠、袭击人类的臭鼬、美元中隐藏的猫头鹰、往往关键时刻出现郊狼、再到贯穿全片的宠物狗被虐杀。而关于猫头鹰的暗指,使我想起在蝙蝠侠New 52漫画中的《蝙蝠侠:猫头鹰法庭》和《蝙蝠侠:猫头鹰之城》,描绘的都是隐藏在哥谭地下、潜伏百年的精英权贵暗中操控城市的故事。除此之外,其中在郊狼出现时,曾有一处重要的提示:
我们创造的经济与文明,在土地上高屋建瓴,其实一切都受制于更为低级的生物,人的神圣性是不存在、不值一提的。另外,导演设置了一个流浪汉之王的角色去深化这种想法。男主在深夜对流浪汉进行抨击时,殊不知整个阴谋论背后除了暗中操纵的阶层顶端,负责收集信息、被安拆在城市大街小巷的眼线正是流浪汉。在漫画家给男主的流浪汉暗语手册中,暗示这种符号充斥着整个城市,而最后也是引领男主走到了好莱坞禁地。
至此,更为粗浅鄙薄的人已经在宏大的布局当中,而芸芸大众却浑然不知。高度文明被原始蛮荒操控时,人类的精神文明被贬低的一无是处,被戏谑,被嘲弄,脆弱,不值一提并可以随手毁灭。如《2001:太空漫游》所描述的,冷静审视过整个地球文明后,精神文明成为消费方式、资本积累中的一环,成为衍生品,地球就是一块废弃的停车场。
如果郊狼暗指权贵阶级,臭鼬暗指流浪汉,那深夜失踪又被虐杀来完成某种变态的满足感而消费,恍惚中看到狗吠的女孩们,小狗们暗指的对象就不言而喻了。虽然从片头开始就不断出现警告的“当心小狗杀手”,但没有人意识到真正的杀手真凶是谁。而对于两次出现的广告牌,最讽刺的是,原本隐形眼镜广告牌上出现的“I can see clearly now”被替换成了暗指金拱门的小丑,十级嘲讽。
而有趣的事,除了对流行文化的指摘,对快餐文化也影射不少。垃圾食品成为打着“爱”的名义进入主流餐厅;披萨盒上写出唱片暗含的秘密;每一盒麦片里能找出寻宝地图——人类被快餐文化“拯救”,然而得道升天的秘密隧道也可以指向超市的食品冷藏柜。
除消费主义之外,导演将故事背景设置在好莱坞,还在刻意批评纵欲享乐主义。女演员试镜时的包臀裙、可以随时走进的歌舞声色的派队、可以随时召唤shooting star、小男孩在汽车上的不雅涂鸦,性如同排队气球女孩的身上的斑斓气球,在觥筹交错中任何人都可以品尝,获得廉价的快感。
鲍德里亚在《消费主义》里提到:
“如果说消费社会再也不产生神话了,那是因为它便是自身的神话。单纯的丰盛取代了(以灵魂为交换)带来的黄金和财富的魔鬼。而丰盛的契约取代了与魔鬼的协议。另外正如魔鬼最令人恐怖之处,从来都不在于其存在,而在于人对其存在的相信一样——同样的丰盛并不存在,但只要相信它存在,它就会成为一种有效的神话。
消费是个神话。也就是说它时当代社会关于自身的一种言说,是我们社会进行自我表达的方式。在某种程度上,消费唯一的客观现实,正是消费思想…至少就消费而言,它作为消费社会,作为思想消费自己。”
而我们就在这种消费主义中,逐渐分不清真实和梦境,如男主一般,堕入无尽的神秘的符号于迷宫中,只能追寻身体短暂的快感,任由大厦缓慢崩塌,永远不知那只鹦鹉说出的究竟是什么秘密。
①
听说是年度恐怖片,找来看到10分钟就晓得自己上当,遂暂停,掏出手机,取关公众号,想象自己往无良作者脸上啐了口唾沫,然后继续播放。
②
像是取了希区柯克大卫林奇以及卡朋特的边边角角,再把这百年好莱坞银幕里外的电影史野史当成佐料,竟然端上来一盘艺术片。
③
有些地方联系以往的阅片经历,看出点门道就略略觉得自得,更多地方一头雾水,到底是导演的追求失了控,还是单纯自己图森破,讷讷地也只好一言不发。
④
倒是有个地方挺好懂,卢瑟男主显然就是那个传说中的杀狗贼,在他的幻想里冶艳扮相的女人们狺狺狂吠,所以他想杀的,又何止是狗。
20190323
我没看过Ready Player One,但我可以确定去年被用来形容它的“终极pop culture电影”这个标签更适合这部银湖之底。这也是部后现代的电影,用美国人最擅长的迷幻而又浅薄的流行文化来批判解构流行文化,可能还有晚期资本主义消费主义之怪现状。Corporate overlords给我们灌输的岂止是sexual innuendo啊,看啊人人都异化成什么样了——我们都被body snatcher入侵了——“你们这些蠢货,还没看出危险么,他们的目标是你,是我,是我们所有人!”
失败的现代性,意义的缺失能引发极端暴力(音乐家的结局),诡异cult思想的入侵(主线的结局),也可以就呈现为,有钱人花式消磨时间寻找刺激(welcome to the purgatory! Some weird pop performance inside a glass cube! Chess party! Singing gospel in gothic attire!),进行着得体空洞的社交(主角与广告牌女孩的encounter得是年度最佳场景了——"You know, I'm working hard!"),或者巧用先进的无人机科技来填补空虚,或者就像我们的主角那样,成天看片吃垃圾食品泡妞打飞机,对每个路人美眉行注目礼,研究阴谋论,在cereal box上寻找意义。
然而那大量浅白的好莱坞和希区柯克reference可能根本并没有什么意义,比如后窗窥视,比如驱车跟踪桥段里的配乐和画面过渡方式,比如壮丽的音乐家宅邸远景竟然是一幅童话——看,这位傻逼观众以为自己又发现了什么了不得的线索——可你知不知道多少年来的每首流行歌里其实都隐藏着暗号——那些暗号是什么意思?我他妈哪记得,这些你珍视有加的精神食量只是我的流水线量产作业而已。你以为你能逃得掉精神消费主义?你最爱的Kurt Cobain和那把芬达吉他,那manufactured rebellion,和好莱坞电影一样都是假的。好莱坞嘛,鹦鹉学舌罢了。
而我写下这些,这个行为本身就是徒劳的。我早早已落入了导演的圈套。
很长时间不敢写影评了,因为越写发现错的越多,看人家影评写的各个精彩绝伦,对导演顺手拈来,对各种电影的专业术语简直是熟悉到不行。自己一个外行,除了写一点自己对剧情的分析实在是不敢说的太多。
回到对电影中的讨论来,首先看剧情有几个疑问:
猫头鹰面具是不是真实的?是不是用来杀害那些疑义者,阻挠者?那作为男主角的另外一个引路人--阴谋论作家,他是一个男人? 猫头鹰面具一个裸女又是有什么能力杀害呢?那赤身出现在监控录像里面的面具是真实的么?
男主角在阴谋论作家死后 偷偷从窗户进去的时候,那个窗户已经是被掰开的状态?那这个时候是不是杀手掰开的然后潜入呢?
整个寻宝之旅的目的是什么? 如果第一次进入地下墓地只是其中一个富人的临时场所,男主角逃出来的时候为什么从超市冷藏柜里面出现呢?是不是真的存在着一个通过不断的线索找到好莱坞的密码的过程呢?
sevens的女儿是真的在湖中游泳的时候被子弹射杀了么?是男主角的幻想还是真实如此呢?
导演企图表达的,和电影呈现的,已经是亦真亦幻的状态,因为很多在剧情上无法衔接的地方。是否这样的状态会降低观感的体验呢?是刻意的么? 导演到底想表达什么?
首先从男主角的整个的“颓”的状态来说,也许就说明了整个好莱坞就是颓废不堪的。同时通过操纵无人机的偷窥者的口里面,也说出了导演的话:每一个都是妄想者,偏执狂。
假如我们真的认为男主角所有的一切都是真实的,那么就是最核心的故事就是:
一群活腻了的富翁,追求所谓的“自我升华”的过程。但是导演表达的不是富翁,而是那些枯骨。
刻意的通过男主角的眼,看到太多的青春少女,被洗脑之后,痴迷于物质,习惯于出卖肉体。最后已经到了可以赴死的地步。
拍一个独立电影,就认为自己是演员。自己5,6个月的婴儿的时候,在电影里面出境了,长大了来到好莱坞,觉得自己是演员。一方面做应招女郎,她们习惯于挥霍自己的青春和肉体,而且还沉醉其中。
阴谋论作者在开始的一段海报的快速插入,还是表达了在社会宣传中,男性对女性的统治地位,通过不断的性暗示的图片,来告诉女性:你们应该取悦男人,也告诉男人:女人是为你们服务的。
最可怕的是在于深陷其中而不自知。最可怕的场景来自于男主角和女主角对话的内容,在已经知道自己毫无生还的机会,为了享乐已经默认接受这样的结果。女主角还算是无奈接受。在男主角这边,面对面的“国王”的妃子,还在幻想这所谓的“天国美景”。
是否真的是所有你看的,你只能看到的,只是为了某些,某批 更高层人为了某种目的让你看到。因为要你臣服,所以要不断的暗示你,你就是你,你只能是你,你只能如此。这些阴谋论的出现是导演的心思还是导演赋给男主角的心思?
为了让你迷茫,用不断的愉悦迷醉你,用不断的语言,美食等迷醉你。
当初迷茫的时候,当你迷醉的时候,当你沉浸其中的时候,是不是就是某群人的获利之时呢?
导演也许自己就是矛盾的,他想表达的太多,而没有专一,一股子混乱的感觉。
看这个电影的时候,联想了三个电影:记忆碎片,洛城机密和黑色大丽花。这个电影在风格上和要表达的意图上,和上面的三个都占了一点点边。但是混乱之下,各种线路不统一。我本来还想说一个 逃离拉斯维加斯,但是 逃离拉斯维加斯的结果是好的,而且结局是真的升华了。但是在这里结局好像还是继续沉溺与其中。
最佳的片段在于:男主角偷偷翻墙找到了所谓的“作曲家”,然后拎起吉他,将“作曲家”的脑袋杂碎的情节。--那男主角的不断打击是不是真实的呢?
导演要表达的东西很多:
1 老电影的情节的植入 2 “作曲家”的隐喻 3 “杀狗人”和“猫头鹰面具” 4 感兴趣的可以看一下墓碑上面的名字,有更多收获。
另外还有几个问题:
男主角的经济问题:
首先,我们对男主角的身份必须有一个清醒的认识,第一:他不是那么穷,首先他到了外面酒吧和欢愉场所其实他是自己付钱的。另外他还有一辆野马,还有就是从他和家人的电话来说,他家里应该还不算是穷。同时他还有钱打电话找应招女郎-shooting star..但是他距离流浪汉只有四天的距离,四天之后就被清理出局了。
男主角的心理问题:
另外:他对好莱坞是迷幻的,一方面沉醉之中,一方面对其对其又是恐惧的。有几个表现其妄想的场景:
1 幻想女主角游泳之后不停的狗叫--这里不仅狗叫是假的,连女主角都是不存在的
2 在女厕所被攻击时候将斥责的声音变成了狗叫声音
3 归家途中妄想被人跟踪
还有每一次的冲突之后,男主角总是在睡梦醒来的样子。。。这里引入了另外一个点就是看起来男主角幻想这女主角有一席变成了狗,然后在厕所里面包群女想成了狗。这里面的狗是否代表了别人的宠物e意思,还是说男主角内心把恐惧之物认定为狗呢?如果是这样的话,那是不是真的是男主角杀了那些狗?
也许好莱坞真的像电影里面出现过多次的墓地,那无数的墓碑之下,埋葬了数不清的青春无知的枯骨吧。而无数的青春年少就像繁花一般,无知的开放,无人知的凋谢。。
A / 一篇游荡于瑰奇无比而又无时无刻不在自我建造自我瓦解的景观社会与流行文化论文,一次挣扎于焦虑又遁入虚无的狂欢历险。欢迎来到It Follows之后的成人世界,危险而神秘的东西早已光芒渐逝,你我只得坠入从未被言说的清澈湖底。不是一部惯常意义的迷影电影,而是一部关于电影本身的黑暗甚至于黑暗本身的同等空洞的黑色电影。
#Cannes71# 真是特别讨喜的迷影片啊,戛纳圣丹斯两边都能讨好的片,本身又是个WTF的逗逼黑色电影,梗虽多但用的比较逗(比「头好玩家」好玩多了),视听也比较有想法。对大众文化产品意识形态操纵性的讽刺也很有趣。
银湖比喻好莱坞。银湖之底就是好莱坞的阴暗面。像个暗黑版的成人童话,将一些现实截面和幻境般的想象绑缚在一起,混杂大量向好莱坞黄金时期致敬的东西。不过,它的娱乐性并不突出,后半段创作乏力,还表现出强烈的艺术诉求倾向,这让前后有些拧巴。私人很喜欢,表白加菲。
我佩服这个剧本,多种重复出现的元素:狗、一男三女的组合、解码,嵌入在多种媒介中——包含电影、音乐和电子游戏,以侦探片的剧情框架,搭配梦游式的叙事节奏,精确的统合多个重复的意向并让它们为叙事服务,包容在一个对流行文化、社会结构进行后现代阐述的主旨里。它有导演对复古电影美学的尝试、怪癖的趣味和严密统筹全局的设计。虽然全片节奏缺乏起伏,哲学性上也只是浅尝辄止,但那些决定了几代人音乐口味的匿名音乐家、无土地的流浪国王、流浪汉群体的符号体系、能让你“发射明星”的小演员兼职公司、揭发性爱意识形态的收藏家之类设定,我觉得很天才了,随处可见前后细节上的对应(比如杂志封面上倒挂的女人脸与富翁女儿的死状)。加菲尔德犹如梦游仙境,在和各路奇人的交接里,一步步深入流行文化之背面的黑色童话世界
《银湖之底》又是一部迷影电影,拥有对流行文化的讽刺,人们崇拜虚构的影像、偶像,犹如“恋物癖”。宗教主义不再能填补心灵的空白,娱乐人物趁虚而入。导演以邪典+黑色电影的姿态夹带私货构成一道道迷影密码:《后窗》的偷窥,《迷魂记》《粉红色杀人夜》的跟踪,《七重天》的珍妮·盖诺,《愿嫁金龟婿》《濒临崩溃》的梦露,《无因的反叛》的格里斯天文台,《漫长的告别》里坦胸露乳的邻居等都能找到出处。
评论注定两极分化。迷影人士会喜欢他的怀旧和致敬,类似B级片的拍法也让人眼前一亮,整体观影像在回顾好莱坞的黄金时代。然而肯定有人会讨厌这部电影,配乐基本没有停过还强制灌输情绪,剧情生涩且弥漫了一种死宅直男的宇宙观。当然了,加菲太可爱了就算是死宅直男还是一样金光闪闪,又裸又黄惹人爱。
为我逝去的两个小时……哦加上红毯大概快四个小时,心疼自己的双脚。媲美大卫林奇?这个美国玩笑大概是美国媒体才有脸开吧……
极有野心。如村上春树《寻羊冒险记》,以失语者寻找失踪者的母题开启生存力与毁灭力的博弈,失语者渴望倾诉却难觅知音,失踪者去向成谜却无人问津。这简直是我最迷恋的题材,一种以流行文化为武器对旧秩序的控诉和以旧时信仰为证词对新潮流的预警。嬉皮士的欲望被挤干了,留下硬不起来的阳具和喊不出口的呼号。但影片看下来还是失望,根源在于主角仅有行动力没有参与感,他从始至终保持被动接受信息的状态,而一切周遭无法与他自身产生任何联结,这导致他只能被困在以真相为地基构筑的迷宫之中,而无法真正走出迷宫。所以观众只能看到当下,而过去和未来,仅成为一种道听途说式的神话。
基本上是一个付不起房租的宅男,因为恋物癖无法抛下房内的物件,而不得不在精神上把所有物件印刻一遍的过程。最后从邻家望向空屋,是一个彻底的告别。某种程度来说重复了一遍《It Follows》当中的成长叙事。对于一个神秘主义电影来说,缺乏真正的神秘形象,如林奇之蓝盒,希区柯克之螺旋。
天天吃垃圾食品撸管打电动沉迷弦外之音的宅男是不会有加菲这种身材的好吗!pop culture 心里苦,这部才是真·3faces😂村夫实力出镜,以及讲真我能看俩小时超级玛丽
是的,我知道,一定有人能够头头是道地分析出一大堆似是而非的理论。那只有三种可能:1. 你们都是大师;2. 你们对自己不诚实;3. 你们对别人不诚实。随你们怎么说吧,反正我看着像狗屎。
哈哈,好像又两极了,不过我超爱。带着恶趣味的宅男片,带着复古感的神秘主义,新黑色电影感觉,又满满的电影梗。神秘的女孩与充满好奇心的男孩影片好像小男孩的异想世界,时刻寻找各种似有似无的线索,去发现所谓的秘密,各种对我胃口的梗。小加菲对肢体的控制非常棒,演出了宅萌感,还各种露屁股。
一位新生代创作者扛过了美国电影的天真大旗,如前辈们一般,极尽叙事的牵引力。
神秘主义意识流符号电影,符号之间呼应很棒。之所以碎片化的桥段符号没有显得一盘散沙,是因为编导构建了密码是什么意思等一系列悬念,轮番牵引故事进展。音乐强行渲染情绪,强对比度摄影,引用老电影片段…本片堪称希区柯克电影和B级片的混血儿,对好莱坞黄金时期的致敬。
在戏仿已经用滥了的今时今日,用黑色喜剧拍一场大型的“流行文化虚无狂欢”,拉扯一堆希区柯克柯南伯格林奇大杂烩。如果说《爱乐之城》是毕恭毕敬的“好学生”论文,那么这个则是一堆歪点子的“差生”草稿。它们同样不涉及批判好莱坞的维度,而选择“暗色童话式”讲法,给人展现这里的“致命诱惑”又让人触摸不到。其实像这样琳琅满目的作品也有好的一面。不是柯南伯格的《星图》那种非打击痛点不可,而是把一切归拢到趣味上,但趣味才是真相。反正我们已经接受了好莱坞仪式化的偶像塑造、崇拜与遗忘的面目,也已经接受了这场浩大又时刻在过时的文化动荡,那就随波逐流吧。
又臭又长不同材质段落完全无法统一。
电影始终让人沉浸在一种神秘的氛围里,故事一直保持着强烈的悬念,男主角试图去解开谜团,最终也只是解开了一部分,关键就是导演还是有意去解释悬念了,而且借助这个悬念把批判的主题讲的似是而非,换作是大导演,可能就不按照类型电影的套路去讲这些悬念了。导演在片中杂糅了各种好莱坞的元素,简直就是视听风格方面的迷影盛宴,这部电影的风格也类似于希区柯克、大卫· 林奇、罗伯特·奥特曼或者库布里克之类的大导,不过大卫·罗伯特·米切尔只是保持了强烈的影像风格,在批判好莱坞阴暗面和最后那群“神人”的精准状态上,并没有能够很深刻,也让这部黑色电影更像是一部WTF神棍片。
不管是希区柯克、卡朋特还是林奇,这么一锅大乱炖竟然还能保持一定的怪咖整体性实属不易。
在洛杉矶,他们管囚禁叫自由,管墓地叫天堂,嫁给金龟婿是毕生夙愿,扬名立万是最高梦想。性感模特脱下衣服独自哭泣,独立演员登报从事色情生意,哪个富人将在湖底饮弹,哪个作者会在午夜割喉。眼睁睁看着少女献祭,却无能为力。裹着气球起舞,戴着面具求生,在流行文化里探寻暗语,终被流行嘲讽揶揄。
拉拉蓝的平行时空里,这首既清新又重口的小情歌,祭奠彗星过境般一瞬而逝的流行文化。像玩儿了两个小时通关的cube escape,恨不得瞪大眼睛把每个梗都接住,但是在爱好广泛的导演面前,我输得心服口服。看把加菲厉害的,打超级玛丽都知道找隐藏关了!