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1 ) 回应今何在：对不起！您的看法，我不敢苟同......
您好！
今早看了您发表于《悟空传》的长文，作为电影行业的从业者，对于您的看法，我不敢苟同。
——“要评分不能和那部只存在于想象中的完美悟空传比”
这是所有文学改编的影视作品都会遇到的问题。一千个人有一千个哈姆雷特，在阅读的过程中，每个“原著粉”都已在心中勾勒出一副完美画面，抱着这样的预期走进电影院，更多的带有一种“比对”或“检验”的心理。您指出这点是无可厚非的。
小到“唐僧线”的取消、阿紫的性格重设、花果山的环境改变，大到将文艺散文风的原著改编成商业片的问题，您都一一做出了解释。忠于原著的剧本改编和电影拍摄充满困难，您也坦言，“很多人包括我自己想象中的《悟空传》，可能是一部没法拍出来的片子”，至于最终呈现的商业化的效果，您作为原著作者及电影编剧，是满意的。
满意就好。
——“文艺片在中国是什么下场，我们看过太多了”
对于将原著大刀阔斧的改编成商业电影，您给出了这样的解释，并提及当年《东邪西毒》、《大话西游》等电影做佐证：
1994集结八大巨星的《东邪西毒》因叙事过于文艺而仅收获900万港币的票房（投资1000万港币），中途甚至不得不集结原班人马拍摄合家欢喜剧《东成西就》救场。而被后人奉为经典的《大话西游》两部仅拿到5300万港币的票房，仅比投放资本高出300万港币。
但对于您的“中国电影市场论”，我还是持保留意见的。暂且不说20年过后中国观众已然不同于往日，正在上映的1500万小成本文艺片《冈仁波齐》目前超过9000万的成绩还是能说明什么的。话说回来，今年重新上映的《大话西游之月光宝盒》取得1.9亿票房的成绩，或许可以改变您对于中国电影市场的老旧印象。
——“最好看的国产奇幻类电影之一，不服来战！”
不是不服，而是不敢苟同。在长文中您多次提及原著改编成电影以及文艺风格保留的难度，但这不正是作为电影制作者理应遇到的问题吗？观众不该为电影拍摄的难度买账，观众只希望走进影院去欣赏一部值得消费的电影，而不是接受一种“不服来战”的挑衅。
虽根植于电影行业，但智影云认为，优秀的文学作品若真的不适合拍摄成电影，那就不要拍摄。IP效应固然能带来巨大的商业利益，但这种利益是建立在对粉丝群里和IP本身的消耗之上的，从文化产业的长期发展来看并不是一个可持续的做法。好的文学作品自有自己的价值，电影市场也没有义务接纳每一次的改编，强扭的瓜不甜、长篇大论也不代表有理。
对不起，今何在先生，这次您的看法，我不敢苟同。
祝好
智影云——聊电影，用数据说话
2 ) 从今以后一百年，世人都明白今何在给资本跪了
结果今何在告诉我，孙悟空和杨戬联手，将背叛天庭的大BOSS圣尊击毙
当时我就在想，是我长大了还是不可一世的今何在长大了？我当年所认同的猴子的那股子傲劲儿，竟然随着刻板的电影工业流水线大改造消失无踪。
我到现在都无法准确描述看到所谓“捉云”那段情节时候心里的呕吐感。我告诉自己，庸俗至这般的情节一定不是今何在写的，所以我特意看了片尾的编剧名单，心里把黄海、范文文、黄智亨diss了个遍。
你看，你这个书粉是多么容易满足啊，首映日一大早沐浴更衣赶往电影院蹲守在银幕前。就算提前知道这部电影跟小说甚无联系甚至被好多书粉骂，也不改她一片痴心。她自倪妮出场便无法控制滚烫而下的泪水，即使面对支离破碎的剧情都努力发现这部电影的美，别说，这个新人导演的确是很有想法很有前途的年轻人。这一切只是我犯贱吗？不是啊，是为了当年看小说时候的刻骨铭心。
重新说回“捉云”，我被这段极其侮辱我智商的剧情敲醒了。
为什么今何在同意自己笔下的悟空传变得如此面目全非？因为资本告诉今何在你必须这样那样改，观众才会接受，票房才会好看
所以金蝉子没了，所以孙悟空没死，集结妖众反抗天庭了，所以小伙伴们由理念不合到共同讨伐大BOSS的模板出来了。 这种本子是经历过大众市场检验的，你就照着这样写吧，资本如是告诉今何在。
莫名其妙的原著台词原著片段？资本告诉今何在，我们要利用IP力量，悟空传的这些精华一定要加在电影里。
可笑吗？那个当年不甘拘泥不甘束缚的今何在，给资本跪下磕了头。他在资本给他划下的不可破的道路上，怡然自得地走了下去。具体怎么怡然自得的，各位可以移步今何在本人的影评。
正如我之前所言，我是一个心胸开阔的书粉。我想，如果编剧名单里没有今何在的话，我可能会乐呵到给周边人安利这部电影，阅尽国产烂片的我对这部电影还是很满意的。但偏偏，今何在是编剧，这无疑是在整件事中最伤我心的一点。
我感到悲哀，时光终究是把人抛下了。悟空传原著金蝉子和如来的佛法之辩，被今何在弃之脑后。或者是资本告诉今何在这东西观众看不懂；或者是今何在早已忘记了当初写悟空传的本心，他在不如意的生活中越来越偏激，公知毁了今何在，让他变成无脑反政权的人。但终究，我看着片尾打出的悟空传名声在外的台词冷笑：
我要这天，再遮不住我眼；要这地，再埋不了我心；要这众生，都明白我意；要那诸佛，都烟消云散。
你们把金蝉子赤白白地抹去，又何苦窃人家的台词呢。整部电影里哪里来的所谓“佛”？
即使不搭也硬要添上的原因，我一旦想到，就更觉得讽刺了。
@江南
7月12日 12:44 来自 iPhone 7 Plus
文人成名后最好的结果是保留孩子的状态，还是爱玩，中等的结果是自我膨胀，就像学徒工熬成老板，过去越辛苦低调，现在越骄傲放纵，最糟糕的是觉得自己一言九鼎，可以去当宗教领袖了。
我不知道以今何在的高傲是否看过龙族，但是我想说，龙族里出现猴子的次数真的不少。也由此，我总是觉得江南在面对今何在时，始终有一份自卑在所谓的文人秉性上。但是我觉得他以后不会自卑了。
今何在，你这次真的输得很惨。
祝江南生日快乐
3 ) 能打败天的，是人情味！
写这篇评论时，查了一下，同名书《悟空传》初版至今已经17年了！吓了一跳！时间真快啊，不知不觉自己真的是半截身子入土了。原著至少是15年前就看过，当时算起来还处在中二期。《悟空传》字里行间对自由的向往，对规矩的反叛，猪八戒与阿月的爱情，以及不断出现的金句最打动我。那时候剧情都理不太顺，但真就莫名喜欢。
几个月前，看到友邻标记《悟空传》电影，于是又找书看了一遍，可惜这回已经找不到当年的感觉了。草草看完，回忆了一下剧情，还在想如果是我来改编要怎么办，YY了好久。
说说特效和观影感受。
《悟空传》电影特效绝对是加分项。武器、动作、场景的设计都很精良，热血激情的视觉效果，达到了与国际接轨的工业水准。比如，金箍棒变粗时的融裂感很足，显得充满了力量。打斗动作衔接得合理，观赏性也不错，天界几场武戏营造出了很强的打击感，尤其是最后一棒，大场景、蓄力足、慢动作和仰拍机位把力量发挥到了极致，构图具有美感的同时又非常有压迫感。中间部分天兵凝雪成冰的那个场景令人印象深刻，在电影中看起来，既有寒气，又有杀气，还带着一股很有美感的忧伤和无力感，情境代入满分。
孙悟空的打斗特效劈天盖地，结节桥的崩塌，金箍棒的轰砸，飞沙走石尘土飞扬，配合电影院的音效和画面视效体验一流，并且传递出了原作中今何在想要表达的情绪：天要压我，劈开这天，地要挡我，踏碎这地。
从观影感受看，在人间的部分，天蓬与阿月的爱情是亮点，郑爽在剧中称得上楚楚动人，真的美出了惊艳。他们这段感情最感人的在于其悲剧性，他们是有星石见证的，但阿月被打入凡间后什么都忘记了，而天蓬却记得一切。他们在人间重新相爱，但过去的记忆却横在两个人中间，过去真的那么总要吗？这一段非常温情又有思考。
鲁迅说，悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。在电影中，俞飞鸿扮演的天尊确实这么做了，用她在天界的权威，以天道的名义，把电影十几分钟营造的温情毁灭殆尽。看着无辜者命丧黄泉，天地含恨。而紫霞为了不让孙悟空受苦，说出花果山的天空没有晚霞，灰飞烟灭的瞬间，真是让人悲痛欲绝。
导演对今何在的意图还是相当了解的，电影对原作反抗精神的继承没变，孙悟空的出场搅局，天牢叫骂，乃至最后重返天庭，都非常畅快，那种对自我的张扬非常有力度。天蓬对天庭的背叛，情感调动也很到位。他们对俞飞鸿扮演的天尊的规矩的反抗与书里反抗一切秩序的核心是一致的。
在天上和在人间，人与人的感觉是很不同的。电影里人间的部分，无论是阿紫与孙悟空，还是天蓬与阿月，杨戬与老奶奶，他们所代表的亲情爱情都非常感人。这个时候大家是沉浸在里面的，你会感觉到温情和幸福。可一旦到天上，就变得冷冰冰的，杀机四伏，没有一丝人味了。这种差别，会让人觉得还是人间好。
而正是这样的情绪共鸣，才让那句台词看起来有了意义：用来自天庭的力量无法打败天庭。想想你经历过的这些事、遇到的这些人、放不下的这一切。这才是天庭不曾拥有过的力量。
所以，这个悟空更年轻、也更像人。
4 ) 请开始你的电影--《悟空传》的“七宗罪”（附对今何在说的话）
首先声明，最近太忙没做过《悟空传》任何前期调研，也没看过今何在先生的小说，甚至没看过任何《悟空传》的预告片。
大聪想单纯作为小白观众，去感受一下这部七月在国内隔断所有好莱坞大片，全面在7月13日上映的国产大片《悟空传》。
或许大家会认为豆瓣评分太杂。有为原著打分，有为特效打分，有为彭于晏打分，等等。
大聪先亮个人打分底牌，豆瓣三星。
如果这部电影是国外好莱坞拍的，只能打两星。
多一星，是因为他是国产电影。所以不要说所有影评人，都对国产电影恶意差评。
起码大聪，是支持国产电影发展的。
但。
转折来了...
该真实评论的，大聪也不会笔下留情。
第一宗罪：请开始你的故事
老生常谈的问题，电影什么最重要，跟我一起念，~故~事~。
好，你说，这是一部商业片，这是一部娱乐片，不是文艺片。
电影艺术博士罗伯特.麦基的《故事》中提到：
究竟什么是娱乐？
娱乐即使沉浸于故事的仪式之中，达到一种知识上和情感上令人满足的目的。
对于电影观众来说，娱乐即是一种仪式：坐在电影院中，来体验故事的意义，以及那一感悟伴随而生的强烈的，甚至痛苦的情感刺激，并对着意义的加深而被带入一种情感的极度满足。
所以，商业娱乐大片，要把更多的时长，送给打斗戏份，这种情况，只给到很少时间去讲故事，不更应该有更强更短更有力的故事，去锁紧一整部电影吗？
很多年前，王家卫在拍《蓝莓之夜》采访时就说，“我从来都不是文艺片导演”。
王家卫一直觉得自己拍的是商业片。
仔细想想，他的电影总是众星云集。说他的电影是商业片一点也不为过。
因此，说商业片就要弱化故事；甚至说，因为是娱乐大片，就不重视故事的逻辑，根本不成立。连好的广告，在30秒也需要有故事去支撑呀。
如果说，故事是原木，起初不花力气找一块好原木，后期再如何精雕细琢，价值也提不上去呀。
好，你又说，小说已经够好，饱满，充实，发人深思。
难道就不是好原木吗。为何电影的故事却是如此田地。
如果还是拿原木比作电影故事，那么改编自小说的电影，原著小说就应该是长出这块原木的根。
根有根的鉴赏逻辑，文字魅力构建下的故事世界，是每个人独自的幻象世界。但改编到电影，有画面，有演员，有场景，有音乐。电影是具象化的艺术。那么电影故事魅力的展现，就会和小说完全不一样。
说一千道一万，也必须承认《悟空传》故事的薄弱。而这个薄弱，其实根本不在于电影是否终于原著，也不在于打斗占比太大等原因。
故事失败的源头，在最初一群编剧坐在圆桌的时候，就应该要写出一部让人折服的电影剧本出来。这总不能怪打斗占太多时间了吧。毕竟打斗还没开始拍呢。
第二宗罪：请开始你的表演
唉。
正如标题所调侃的，“请开始你的表演”，于是大家都开始表演了，重点是，我们都知道他们在表演了。
而表演的最高境界是什么，很简单，就是看不出他在表演。
电影里经常有些台词在调侃自己：“你以为这是演戏吗？”，“我们又不生活在电影里”，“要不要这么戏剧呀？！”。
而说出这些台词的演员们，恰好都是在演戏。
但是他们又要假装自己没在演戏。
是不是很绕？表演有时候就是让自己绕圈子，对自己进行催眠和麻痹，进入到不属于自己的人格。
第三宗罪：请开始你的爱情
为什么观众喜欢看爱情。
因为这是每个人几乎都要坐上的感情班车。而爱情正好又能结合人类全部的情绪体验：喜悦，紧张，幸福，愤怒，憎恨等等。
而电影就是这些情绪升华的中间桥梁。
爱情章节，从来不好拍。因为它很远，也很近。
观众不会为了角色掉两滴眼泪，或陈述肉麻的对白，或缠绵的吻戏，就买单全收的。
爱情故事之所以吸引人，是因为男女主角在每次情感的自然转变，我们都会得到一次情绪体验。
但前提是要自然转变。
而悟空和阿紫的爱情尬戏，实在让人不敢恭维。
悟空和阿紫之间，从冲突到相爱，留下了长长一条白带（白色地带）。
至今没弄明白他们是如何互相爱上了，大聪也没上厕所呀，为什么感觉错过了什么。
再来天蓬和阿月的爱情。
比普通爱情还要普通的话，就不需要塞进宝贵电影时间里了。
”失忆“，”重新建立爱情“，巴拉巴拉巴拉。真的不需要。
爱情因为太通俗，所以更要小心谨慎的运用在电影里。
第四宗罪：请开始你的人物关系
故事和人物，哪个更重要？
这个问题其实是灵魂和身体，哪个更重要。没有了身体，如果驾驭灵魂。但没有灵魂，身体只是躯壳。
《悟空传》人物之间的关系，就像一块块散落的石头，用502强行粘在一起。而好的人物关系，是一块大石头，不小心杂碎成了一块块小石头。但仔细拼接，发现原来他们同属一块石头。
比如阿紫和她母亲天尊，除了第一场阿紫送母亲石头的戏。其他的戏份，都在试着努力告诉观众，看呀，天尊好决绝呀，好铁石心肠呀，为了做神，做到了六亲不认，不仅和阿紫唱反调，而且阿紫掉进凡间也不闻不问。
一段段母女戏，没有任何情感转变的人物关系，一开始是对立，最后还是对立，这样的人物关系，索然无味，最后天尊杀了自己女儿，又如何？因为一开始就能猜到。
另外还有孙悟空自己本身转变，从人形到妖的人物关系。以及很多角色相互之间情感转变的关系，都是一句苍白的台词，让角色发生心灵转折。
这还真的应验了某句鸡汤：“有时候人会因为一件事，一句话，一个眼神，改变自己的一生。”
但那只是鸡汤呀！你还真把他当真运用在电影人物上。人物关系的火药填埋不够，直接拿台词点燃让角色内心转变，造成的只是哑炮。
第五宗罪：请开始你的音乐
说音乐或许会得罪不少人。没错，大聪说的就是《小刀会序曲》。
好不好听，好听。
腻不腻，大聪反正听腻了。
国内电影的作曲家，凤毛菱角。两只手就能数完。
关键是，国产电影如今还不重视电影原声这一块领域。即使请来好的作曲家，也没见着同步推广和发行该电影的电影原声。
顶多电影主题曲还能让人略知一二。
这或许需要时间吧。电影工业做到哪一步，就会有哪一步的样貌。
第六宗罪：请开始你的打斗
如果说电影的核心是故事，那么打斗特效，就是这件故事的衣服。
衣服的重要性就不用多解释了，不然也不会隔三差五，对着满衣柜的衣服抱怨又没衣服穿。
大聪在看着《悟空传》的打斗时，一直感觉哪里不对，好看是好看，按理说，是最应该赞的环节。
后来大聪想明白了，试想一下，如果在每一个打斗结束后，突然放一碗红烧牛肉面，毫无违和感。
没错，拍得太MV，太广告，就像最近《变5》的打斗，赏心悦目，但观众还是没办法跟随着主角的情绪走，没办法感受每一场战役背后的冰山。
比如《指环王》，每一场打斗，每一场战役，都有它自身的意义和目的，也有主角每次战役后内心的转变，以及打斗后人物关系发生的转变。
有人会说，《悟空传》和《指环王》比，能比吗，好，那就和《大话西游》比，再不行和《西游降魔篇》比。
仔细回想一下，是不是《悟空传》的MV式打斗戏，有了血肉，找不到骨架？
第七宗罪：请开始你的bug
这些bug是电影观后感的个人感受，至于小说，大聪没看过，因此小说粉丝请不需要按照小说内容纠正bug。
在电影中，如果天尊早有预谋，所谓的上苍，居然没发现，在这个点上就很难说服大聪。
退一步说，就算天尊为了谋权篡位，一早干掉孙悟空不就好了吗，为何要测试他是否是孙悟空，大不了杀错人，也无所谓不是吗。
因为孙悟空一开始就破坏了天庭，本就可以直接杀掉。
而且天尊在整部电影里，选择了一个最蠢的方法谋权篡位，如果说不管什么时间干掉孙悟空，都会让孙悟空变回妖魔，那么天尊就应该尽快收买天蓬和杨戬，而不是一步步把身边两位左右手，往孙悟空的价值观方向推。
关于原著作者今何在在豆瓣发布的影评。大聪也有些话想和大家分享。
其实在国外，有时候电影是由小说改编而成的话，原著作者给自己作品改编的电影站台说一些好话，甚至原作者参与电影制作，为电影做宣发，都是一件很正常的事。
比如著名的原著改编电影就有《哈利波特》，原著J.K罗琳作为哈利波特电影的参与者，在电影宣发时候会参与一些采访。
比如大聪为了7月底上映的《黑塔》，看了很多原著作者，科幻大作家斯蒂芬.金对于这部《黑塔》电影的一些看法和采访。
我觉得今何在先生，作为参与《悟空传》电影，并给电影发声，说明国内改编电影类型，又多了原作者的另一种声音，这本应是好事。
但，看完今何在先生写的影评。
大聪都惊了。
为什么今何在先生通篇都在解释，解释电影为什么是现在这样子，解释电影为什么要这么拍，解释如果不这么拍，你要我们怎么拍，甚至有种感觉再告诉观众，只有这么拍，才是最好的选择。
WHY。
为什么要写这些。
这就好像，某个公司研制了一部手机，然后告诉使用者，这部手机为什么电量只有一小时，为什么这部手机有2公斤重，为什么这部手机只能接听不能说话，因为这是我们公司最好的选择，我们尽力了，给我们点赞吧。
事实上，今何在先生这些影评，正好撞在了观众的枪口上。
观众最不需要的，就是电影工作者的解释，观众看电影，然后得出最直接的观影感受。就像体验了某公司的手机，总结出来手机好用还是不好用。
所以大聪好想问今何在先生，为什么您要做这种此地无银三百两的事情，难道今何在先生玩得是高级黑？
这些只是下午时候大聪看到的现状。晚上看到的时候，已经演化成今何在和观众撕咬在一起了。
唉。何必呢。
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5 ) 致青春
我到底是在初二的暑假买到的悟空传还是初三的寒假，这是困扰我多年的问题。
我只记得两件事情：
1、那是一个假期，我站在家附近的书店用一个下午看完了这本书，问老板还剩几本，得知只剩一本之后跑回家要到买书的钱就跑回去买了下来。
2、有这本书之后，中考、高考、与姑娘表白、做一切当初认为极为重要的关乎未来的决定前，我都会重读一遍悟空传。
所以它一定是在我中考前的一个长假中买到的，我一直记得那是一个炎炎夏日，我看完之后出了一身汗。但这本书版权页白纸黑字印着的出版日期击碎了我每当回忆往事必带的梦幻滤镜，那出版时间告诉我，初二暑假时，这本书尚未出版呢。
不过这也和我那个初三分外地吻合，我能回忆起的那个初三，充斥着的情绪好像就是浑浑噩噩和愤怒，我从一个如果道理讲不清楚就打一架解决矛盾的小学，忽然被接回了自己家，然后去了一个大家都很友善且体面地一起学习的实验中学，强烈的格格不入贯穿了几乎整个初中，我之后一直认为如果不是初三遇到了那个新的班主任，以及看了这本悟空传，我可能一辈子都困在那种压抑的情绪里。
而可笑的是，最近几年偶尔参加以前的同学聚会，我会遇到一些几乎十几年没有联系的“老同学”。他们回忆起初中，说起我，用到的形容，竟然是阳光啊开朗啊热情啊等等评价。就仿佛在我记忆里的那个我并不存在。或者说，一定有一个版本是错的。
我该相信自己还是相信十几年未见的同学？我该相信自己还是印在悟空传版权页上的出版时间？
回忆总是这样，它在某一个具体的时间点上裂变出无数版本，杀死唐僧的孙悟空，被缚在锁妖柱上等着紫霞的孙悟空，牛魔王守着花果山苦苦等待的孙悟空。在行者受封斗战胜佛时，回忆起那些时刻，想起的是多少个自己和多少个版本？
观音大士会不会告诉他，悟空，你就是这个样子的，这样的你才是你呀。
不过谢天谢地，悟空传里，齐天大圣从未受封斗战胜佛。
说回我那个从中二时期就养成的习惯。
每当有重要的时刻，我都会提前一天，重温悟空传，这在我初三到大四的八年间变成了一个很仪式化的行为。
这么中二的习惯我至今没有太改过来，唯一的区别是，我觉得值得我提前一晚再读一遍悟空传的事情，越来越少了。
这世界上，需要我重读一次悟空传，才能获得足够勇气和愤怒去面对的事情，越来越少了。
这世界，也因此变得越来越乏善可陈。
我知道怎么简单地解决问题，而不需要多么激烈和昂扬，这样的变化让我不必总是拾起悟空传去看，也让我不再敢于面对悟空传。
2007年，我和今何在见了一面，让我们之间出现了一点点联系的事情是九州，是他那时候专注于的事业，是我因悟空传而一直寻找他的消息、并最终一直关注的世界。
因为喜欢九州，也试着写了一些东西，并最终有机会登上杂志，然后能够与那时候的编辑约定，去上海看望编辑部诸位。
那天我背了好多本书去求签名，还顺便蹭到了合影，我记忆里的自己充满了喜悦，笑容中满满的开心。但看过照片的人，以及那天在场的，很多年后的我的师父，苏冰老师，都认为我那天笑得憨态可掬。
那之后，就是大学毕业，找工作，努力工作，工作失败，继续努力工作，遇到机会，抓住机会，再次失败，继续寻找机会，创造机会，工作，工作，工作。
那些好像西行一般的漫长轨迹。
我回忆往事，会觉得我好像没有过一次大闹天宫，就开始了漫漫西游。
好在我已经不是初三，我不需要再次翻开悟空传去寻找勇气，我自会安慰我自己，说绝大部分人，一生都未曾大闹天宫，而走在漫漫西游路上，也未必最终取得真经。当然我清楚这不是这么好的变化，但我还能怎么办呢？我只能在这样的变化前面加上“好在”两个字，就仿佛真的很好。
值得喜悦的是我在努力做的事情，是我第一次见到今何在时，他在努力做的那件事情。
我买下了每一版悟空传，看过了动画剧本，也对比着第一版看修改了什么，看着它的变化。
当时我在小说上标了很多很多记号，那应该是我少数几次在小说上这么划来划去，我要是知道后来这本书增值不少，我一定不这么乱涂乱画！
这一个标注，是我当时发现今何在埋的一个梗，孙悟空在阎王那里让一个小虫钻进了他身体里，最终结尾时，那虫子从他身体里飞出来，松鼠、小猴子和猪猜测它是爱、理想和希望。之后印象里有一版这个对应删掉了，我还难过了好一阵子，因为我没法确凿，孙悟空是不是真的复活了，复活之后，又是不是那个他了。
就这么一次次看着新的版本，在重温旧的版本，想着自己第一次看到的情景，猛一抬头发现已经过去这么久了。
久到，悟空传都有自己的电影了。
距离我标注想看，已经两年过去了，我已经不太回忆得起来当初标注想看时的喜悦心情了。
但我确凿地想过无数种可能的拍法，无数个会出现的场景。
在演员阵容陆续放出的时候，我就知道不会有唐僧了。
我看过当初万榕出的那一版，中间有一个当初今何在为动画而做的剧本，一个在花果山上，群妖结义，开心地生活，而后他们失去了花果山，牛魔王坚持，孙悟空归来，的故事。
我当时就在想，没有金蝉子与小白龙，那么故事应该就是百年孤独和那版动画剧本的结合了吧？
但后来我没有找到牛魔王的演员，加上余文乐饰演杨戬，我又想起十年纪念版的杨戬传与哪吒传，或许架构里还是会有天宫，加上动画剧本里其实杨戬的着墨也不少，脑海里浮现出来的框架又变得清晰了。
我比较可惜的是，这样的一个架构，孙悟空，会不会很孤单啊，如果没有牛魔王守着那个已经寸草不生的花果山，没有那杯美酒，没有百年的梦醒过来，我想一想就会觉得孤单啊，孙悟空怎么才能不孤单啊？
不过郭子健导演我颇喜欢（《打擂台》拿下金像奖的时候我欢欣雀跃过。更不用说用nic当主角的《救火英雄》），我想他会有解决的办法。
电影周四上映，其实在点映的时候就已经有评论出来了，加上之前的预告片，各种放料，对这是一个什么故事已经有了七七八八的了解。
一个叫做天尊的对立面，一群聚拢在孙悟空身边，与他一起对抗天尊的人，让结构变得简单，也让没有了平天大圣的齐天大圣不至于那么孤单。
但这样的改动，遭到的反弹也是可想而知的。
我在群里和苏冰说，我现在就是典型的关心则乱，别的片子定档周四，我就会想，哦，这是想提前酝酿和宣传，冲一下周末排片和首周票房啊，到了悟空传，我就一直很担心，第一天如果有差评，会不会影响第二天的口碑啊，第一天如果因为是工作日上座率不高，会不会影响第二天的排片啊。
我在群里问，有没有一起看零点场的？最终因为各种事情赶巧，没能组到零点的团。萝卜问我说，你自己去？我犹豫了很久，最终没有去。
我不喜欢一个人看电影，尤其不喜欢一个人看悟空传。
我一个挚交发小，高一时被我推荐看悟空传，看完跟我说，这是一本超级赞的书，但他这辈子都不敢看第二遍了。
他说他很难过，觉得很压抑，他不觉得自己能一次次承受这种压抑，他选择不再重温。
而我跟他正好反过来，转眼也十六年了，我一遍遍地看了不知道多少遍，如今有了电影，我却忽然很想和朋友们一起看。
我好像已经过了用愤怒来支撑自己的年纪，我有的时候需要怒火来让自己更有干劲，但我渐渐不愿意主动去点燃什么了，我想藏在人群中，装成一个普通的读者和观众，在一只猴子看着晚霞时，悄悄地躲在人群里难过。
那期间我一直在担心口碑、排片和上座率，时不时打开猫眼专业版看看即时数据，听群里人说今何在发了影评，以及在微博连续发了多条内容。我抬头看看四周，又继续盯着电脑屏幕，抓抓头，有一种难以名状的情绪，找不到地方宣泄，甚至于不知道到底要宣泄一个什么情绪。
周四有作者抵京，周五有“新九州”的人物表要核对，我无数次可以忽然站起来，买一张票，去电影院立刻看完电影，但我只是在和作者讨论小说的构架，和同事讨论人设的确凿。万户已经买好了周五晚上全公司集体观看悟空传的票，把取票码发在了群里，我打开微信看看取票码，看看票的数量，打开猫眼看看排片和票房，又打开微信，确定万户已经买好了票，没有少买，没有买错时间。
我没看今何在的影评，没看今何在的微博。
我甚至不想在群里跟任何人讨论悟空传。
人们陆续去看了那部年度IP大作，视效大片，经典小说改编作品，勇夺单日票房冠军作品，在群里津津乐道地夸奖或嘲讽。
我在心里想，孙悟空受封齐天大圣，离开花果山后，天宫、人间、地府，熙熙攘攘天下间，是不是也就是如此纷乱呢？
而那只猴子那时候正在看晚霞吧。
于是这一场一定要去看的电影，就这么拖到了周五的晚上才去看。
我在电影里面看到了天蓬对阿月的爱。
看到了那个喜欢把金箍戴在头上的傻帽。
最重要的，我看到了那一幕，当初看小说时令人绝望的那一幕。
“别骗自己了！你还在做着你的梦吗？你还在想着天边的晚霞？你已经输了，输了性命，输了一切！你清醒过来吧，死之前，永远记住你的名字！你是孙悟空，妖王孙悟空！你永远不要想和我在一起，因为孙悟空是不能成正果的！”她凑向孙悟空，看着他流血的眼球说，“你要记住，花果山的天空其实是一片黑暗，在那儿看不见晚霞的。”
真真的有生之年。
我看到了彭于晏那个失落却又想笑出来的表情，看到他眼中因花果山而亮起的光，看到那光芒熄灭。
最后我重新靠回椅子中，恍然若失。
电影结束后，十几个人一起走在路上，每一个人都在努力地说着自己的感官，我笑着看着他们，本能地回复着听到的每一句话，应和或者解释，看到他们笑，我就跟着笑，看着他们皱眉，我就跟着好像在沉思。
但那一段路，我觉得我就像还没从一个什么世界里走出来，听到身边朋友们的声音，看着他们的表情，就好像是在梦中遇到他们。
直到他们一个个挥手告别，我转了一整圈，都没有看到我女朋友，我想她应该是蹭莫雨笙的车回家了，于是我穿过马路，去找那个我记忆中街对面的一个可以撸串的地方，因为萝卜岸岸他们说可以去吃点串再回家，我要去找到那家串店。
我就这么一路走着，一直走了好几分钟，所有人都不在我视野内了，我独自站在一条小巷子的路尽头，萝卜电话问我在哪儿，我告诉他们饭店的位置，站着等他们过来找我。
我才终于回过神来。
我没觉得这一版电影差，如果它不是悟空传的改编电影，我应该会给三星半或者四星，但他是悟空传，给一个这样的评分就让我有一些委屈。
我想它或许可以更好，也有可能更差。《喜欢·你》里面，金城武评价周冬雨时，说，特别丑和特别美，都是特别的，但你，就是一般丑，那就很一般。
这部电影，他就是一般好，既不特别完美，也不特别糟糕，但他不特别，让我很失落。
我的朋友们，在十几分钟前，纷纷表示着如何让这部电影变得更好，修改一些戏，删减一些戏，加一些戏，更尊重原著，更逻辑自洽，等等等等。
我觉得他们都说得好对，但好像都不太对劲。
这困惑伴随了我一天，以至于现在我才能开始写点什么。
我的想法是，悟空传，就不应该通过这里变好一些、那里变好一些，来最终成为一个更好的作品。
孙悟空不是因为有一面齐天大圣的旗帜，有一块花果山水帘洞天，有一头老牛端着烈酒在等他，风雪中一个未来的师父在教他踹开现在的师父的门，有白晶晶，有阿瑶，有那面撞不过去的看不见的墙，有那一条紫色的纱巾……才成为孙悟空的。
孙悟空之所以是孙悟空，悟空传之所以是悟空传，不是这些元素拼出来的，是那一股气劲硬生生冲出来的，一股一以贯之的气势，无论是今何在写出来的那一股，还是郭子健拍出来的那一股。
我那天看完后的恍惚和委屈，都是源于我也在想，或许这里放一点，那里收一点，这里加一点，那里减一点，这边别这么表达，那边换一个视角，会不会更好一些。
但悟空传就不应该去努力凑出一个好，孙悟空就不是一个可以用度量来界定如何塑造的人。
于是看完就看完了，喝下这杯酒，百年的梦醒过来吧，如果喜欢悟空传的人，都要去执着于，孙悟空该怎么设计，来更好一点，来更不差一点。
这百年的梦，就白做了。
铁扇：“我知道你从没有害怕过，你从没有畏惧过天庭，这么多年，任何的对手，你有没有害怕过……”
孙悟空：“不，我一直在害怕……每次我打败一个对手，就会等来更强的对手，每一次艰难的战斗，换来的是更艰难的战斗，无休无止……每天我都在看着死亡与毁灭……我害怕了。”
铁扇大喊：“可孙悟空应该是毫无畏惧的！”她几乎流泪。
孙悟空平静地看着她：“为什么？”
铁扇怔住，语塞。
我想在周三的晚上，买一张火车票，带着我女朋友去武汉，叫上在武汉的那四口子，我们去看一个零点场的悟空传，出来之后勾肩搭背地在武汉的大街上欢笑，高声呼喝着“灭我何用，不减狂骄”，最后去南湖边吃小龙虾，喝啤酒。
但其实我周三晚上还在看稿子，我女朋友这周忽然多了一个临时的工作忙得要死要活，在熬夜加班来确保周五能准时下班陪我看悟空传，我在武汉的朋友们要在十点左右开始哄孩子睡着，南湖边其实也没有小龙虾了，而我在毕业那一年起，就没有再喝过酒。
我为什么要去要求孙悟空毫无畏惧？
我看悟空传，看的是我自己的一整个青春。
看完了，我跟那个青春挥手告别。
而孙悟空，他将金箍棒直指苍穹，被电光所照亮的身姿，千万年仍凝固在传说之中。
有他在那里守着我的青春就挺好的了，我不想要求更多了。
6 ) 此间的悟空
赶在江南四十大寿这天，电影《悟空传》上映了 ，我惊奇地发现，猴子作为编剧，真是铁了心要给土豆献礼啊，剧情居然抛开原著，向《此间的少年》看齐。电影和西游记的关系，就像《此间的少年》和金庸小说的关系一样。原著的时间线放在西游记的中间，而改编电影后，时间线被放到了西游记的主要故事开始前，设定被重置成了另一个平行宇宙，在这里，天庭成立了一个叫做“天机处”的学园，悟空、天蓬、卷帘、杨戬、阿紫（原著紫霞）都是青涩的学生，大家学习、打架、谈恋爱、受处分……作为一个ip电影，猴子为了土豆，居然连自己的ip都不蹭，宁可得罪书粉，真是让人潸然泪下啊。
调侃就此打住，严肃谈谈这片子的得失吧
1，先说特效和音乐
跟前段时间我刚评的《逆时营救》一样，基本没的黑，国内科幻奇幻电影的特效看来基本都是能过关的，金箍棒，筋斗云，天机仪，各种打斗镜头设计都很出彩，除了周星驰近几年的暗黑美学，还加上动漫和蒸朋风，至于是否跟西游或原著搭配，这个见仁见智，有夸的有骂的。不过也可以看出电影的特效预算有限，局限在几个有限场景和镜头里，开头和结尾估计烧掉了大部分经费。这条放前边因为是观众来影院看电影的最大理由。音乐也还不错，华晨宇的那个主题曲《齐天》很早就放出来了，很对原著那种声嘶力竭的叛逆与命运的路子，甚至是抬高观众心理预期的原因之一，影片结束时很多人也是等着把这首片尾曲听完才走的。
2，剧情
剧情其实本来不一定是电影最重要的东西，不过这片子今何在本人是编剧，还自己写了个长文说其中改编的种种委屈，那就要详细说说了。
首先是剧情的极度压缩，除了今何在自己说的原著内容太多对话太长拍不下外，也可以看到剧组其实很穷，整个电影其实就是两个场景来回倒腾：神界的天机处，地上的花果山，所有剧情和特效都围绕这两个地方做，所以这片子更像是个话剧。
原著的敌人是很抽象的，既然追求自由，那压迫自由的是谁？这个根本不能提啊，于是就像卢德派工人一样，把敌人锁定为一台机器（连主人公砸完它都说其实没用）。在麦基大神的影视编剧课上，我学到一个词叫“麦格芬”，所有动作片里一定要有这么个东西，是全剧所有人想要消灭、接近、运输、保护的核心物品 ，于是，我们有了“天机仪”，转校生孙悟空入学是为了接近摧毁天机仪，班长天蓬和课代表杨戬的任务是保护天机仪，班花紫霞同学对天机仪的作用有质疑，于是同情转校生……《悟空传》原著过于写意发散，没有连续性剧情的问题就这么解决了，直接按照青春校园剧的模式去拍就可以了。第一幕结尾，打斗中造成天机室损毁，全部人物掉进地上的花果山，开启团队协作打怪升级剧情，相当于班级郊游，第二幕结尾，发现校长贪污腐败，各种处分通知压下来，于是造反打上天庭，牺牲，击毁天机仪。剧情倒是通畅了，然而这个校园模式不但距离西游记甚远，也距离《悟空传》原著甚远，编剧挑了一个最保险最方便最现代的思路去改编它，然而却把西游和悟空传两个IP全都出卖了，那就不能怪粉丝不买账了。
其次是剪辑和情节的起承转合，这一点缺陷很大，尤其是两次大场景转移，天机处打着打着莫名其妙黑屏，全员掉到花果山。天庭来花果山接人，明明只有孙悟空一个该受处分好么，这群校工为什么主角团每个都要动手打，就为了秀他们化气凝冰的生死符吗?孙悟空死去落到花果山，又没什么可信理由地突然活了返回。故事有开头有铺垫，但是没发展就突然进了高潮，许多只要稍加处理说明就可以通畅的地方弄的一团糟。怀疑是后期时间不够了吧？
总之，这个剧情是不能用原著来要求对比的，只能看做是一个新的故事，这个故事不能说一无是处，但是配不上《悟空传》的金字招牌，就有点尴尬了。
局部的细节处理还是值得称道的，比如对云霞概念的情节设置：阿紫-紫霞-彩霞-妖云-筋斗云
3，人物
除了彭于晏的台湾腔孙悟空常让人出戏，演员表演上其实问题不大，这里聊聊各种人设吧
孙悟空：西游里的身世被重置了，变成了某个魔王的转世（这位兄弟您到底是孙悟空还是短笛大魔王啊？）而这个最初魔王和天庭的关系，更像是希腊神话里泰坦巨人和奥林匹斯众神的关系，或是基督教体系里撒旦和上帝的关系，西游故事里纯粹靠个人反抗的孙悟空形象，变成了拼血缘的西式奇幻风，菩提老祖也从原著里的授业恩师变成了激发其潜能的引导者（短笛大魔王母星的大长老？）在这种改编中，孙悟空的反抗形象实际是被削弱了。
阿紫：继续尴尬的存在，原著里的紫霞是蹭大话西游ip的产物，这里不能用原名，于是老老实实用校长女儿的设定，这个形象和感情线比原著丰富了些，算是进步吧……
杨戬：比较成功的人物了，由于电影设定是西游前传，编剧从其半人半神的血统入手，塑造了一个比较有血有肉的成长转变线索，终于开天眼踏神路，成为孙悟空亦敌亦友的一生宿敌，其实这片子换个视角弄个杨戬传说不定更好看。
天蓬和阿月：一条没什么存在感的线，两个人几乎不和外界交互，自己玩自己的，要不是西游原著里有这两人，根本没存在必要。相比悟空传里的作用，实在是退步了。（话说你们把郑爽这么吸流量的演员请来就演个花瓶，没觉得浪费吗？）
卷帘：原著中存在感不强的人物，这里变成了负责幽默的科学家，虽然确实挺搞笑的但是这个定位也太套路了。后期的各种技术发明……猴子我理解你，当年蒸汽九州没搞起来，大家都做的不够，不过你真没考虑直接再写部科幻吗？稿费从优啊……
上圣天尊和上苍：妄议朝廷是要杀头的，这个大家都懂，所以王母玉帝如来什么的换了名字观众也能理解，但作为当权者，这个反派的形象实在单薄了点，追求秩序六亲不认什么的，并无新意。你们要知道，朝廷也不容易啊，老佛爷也有自己的难处……
总之，各种人物大多沿着不同的套路进行了改造，形象风格差异很大，以致于并不是很协调，单个人物有时候看起来还行，关联起来，各种友情爱情协作敌对关系的形成不太有说服力
4，意象和主题
《悟空传》这个ip，真的是不好卖
今何在赶上了一个特殊的年代，那时候一个新的文学传播媒介正在迅速普及，作者们第一次可以抛开编辑的审查修改，直接无拘无束地向读者发表自己的文字。苍天再也遮不住眼，大地再也埋不住心，那种感觉，就像李白生于盛唐，换个朝代，他根本写不出这样的诗。
那个时候，柳文扬还活着，大角还没有结婚，那些男人们还彼此相爱。
二十年过去了，网络文学已经不是当年最初的文学精英们的试验场了，现在的网文，几乎是个贬义词。人们也理解了，这种自由背后的代价。青年人的热血在沉重的生活中冷却，曾令人激昂的文字在资本炒作中变质，告别了奥威尔的1984，人们迎来了赫胥黎的美丽新时代，更要命的是，根据新的风向，1984可能还要回来。
只有新的时代，才能带来新的文学，否则的话，就只能炒ip了。这二十年里，人类并没有真正意义上的科学革命，只是在当初那个网络化信息化的路上，走的更远更细致了一些，我们没能登上火星，也没能实现可控核聚变，我们的科学好像被智子锁死了，只是把原来的刀剑重复擦亮，等待着远方的三体舰队过来消灭我们。年轻人们不再像悟空传诞生的那个年代一样，相信天空中飘荡着机会，只要打败几个大魔王，就可以打破阶级固化，可以凭努力买得起房，经济下行和人口老龄化正在无可挽回地吞噬着这个国家的未来。
如果在现实中找不到改变的可能，我们又能奢望出现怎样的艺术去让我们相信它呢？对旧IP的回忆，不过是安慰剂罢了，猴子改变不了什么的，他再怎么努力，也只能失败，不管是这个猴子，还是那个猴子，当然，土豆也不行。如果你不同意，你行你上啊。
嗯，欢迎给我投稿，不过我只收科幻类的
谢谢。
看的时候在想，假如时光倒流二十年，这样的本子要是落在刘伟强、文隽他们手里，演员们就会是悟空、杨戬、天蓬（郑伊健+郭富城+古天乐）&阿紫、阿月（舒淇+杨恭如）那样的标配了。
颜值、美术、特效三高的电影，可看度很高，全体演员演技都在线，朋克摇滚、热血中二，感情戏还很动人非常不容易。最大的遗憾是连贯性的欠缺，人物成长后角色关系乱掉，但已经达到可以二刷的程度。想要一个余文乐这样的大哥哥
故事跟悟空传西游记好像都没啥关系，倒像是古装奇幻版的香港黑帮义气片，神仙们在幻境里讲话时嘴里还哈着白气也蛮好笑的。孙悟空是历届猴子里智商最低的，金箍棒是历届棍子里长得最恶心的，倪妮那个角色适合一开始就绑上一万三千五百斤的定海神针沉入海底再也别出现
郭子健作為《西游·降魔篇》的聯合導演，兩部作品有個人風格的延續，反抗強權與宿命的主題非常熱血，不過愛情戲刻畫略弱了些。倪妮的表演是眾主演中的短板，歐豪小驚艷，天蓬一角第一次讓我發現他的帥點。
中二病大爆发的电影，情绪宣泄多于逻辑和细节，但热血满格，看到最后都有点感动了。美术和服装做得真心不错，天蓬的飞镰与反派中招后土崩瓦解的特效很炫。倪妮和飞鸿的扮相很养眼。
导演一定是做了很多功课绞尽了脑汁几个月夜不能寐才强行把这部电影拍到了一百二十分钟吧！确实幸苦了，把一部魔幻片拍成青春狗血爱情片这功力也是前无古人后无来者了，佩服。还有恶心到不能再恶心的配乐。片名应该叫《杨戬传》或者《天蓬元帅的爱情故事》才更好吧！孙悟空：“MMMP!”
说悟空传的时候，总觉得是在谈过去的事儿，看完了还没啥实感，就觉得好看，虽然热血不复当年但是特效里闹出个地覆天翻的画面感，点赞了！
根本就没有故事。能看的只有特效。几条线索讲得乱七八糟。导演想要得很多，但根本没能力把握。一会讲讲爱情，幼稚得像初中生早恋；一会堆积点悲壮，又毫无代入感；时不时还隐藏一点有关反对者和权势者的隐喻，但导演自己都不想深究。孙悟空唯一的能力就是喊砸天砸地的口号。
这好像完全是另一个故事吧。我能想到能拍《悟空传》的导演，大概只有王家卫。以及，天蓬还不错，如果不开口说台词的话。
打到七彩，震到耳聋。除了视听部分可以拿得出手外，故事一塌糊涂，节奏乱七八糟，根本看不出这是【悟空传】，更像是看隔壁青少年在打了两个小时游戏机。十七年的原著粉看完后，感觉一段青春就这样结束了，呵。亿万大导演郭子健，你满意了！
7.9万达CBD首映 随便翻了几个人的评分，给变5打2、3星，给这个打1星，呵呵。比《西游伏妖篇》好得多，也拍出了“妖猴”的样子，诟病彭于晏的湾湾腔？你是有多久没看他的电影，今年这几部的台词一部比一部好，进步简直神速。第一次get到了欧豪的帅，男演员集体完成度都挺高，相比之下女角较弱。
出来时，听到一个小伙跟基友说：“国产片儿烂，这是天命。我们来看这片儿，就是违背天命，我们活该！”
俞飞鸿出场的时候心猛一抖：“卧槽王菲？？？”至于电影，算了懒得说。
比预期的要好一些，特效做的不错，剧情也可圈可点，彭于晏的口音有稍微出戏，不过整体还好了，郑爽虽然出场不多，但是表现挺亮眼的。倪妮美的，演技还好
如果要胡编乱造瞎鸡巴写，你就别叫悟空传好不好。我不知道是什么样的所谓资本逻辑，能把原著改得就剩一场戏，能把原著的戏眼台词删到只在片尾字幕出现，能把人物改得形神俱灭（删了金蝉子干脆别拍了好吗），能在这种自以为好笑的台词、自以为感人的情节和自以为牛逼的特效里面搞悲情营销。负分滚粗。
挺烂的，强行主角光环，强行高层黑幕，唯一记住的是还算燃的BGM
三星半，三刷之后仍然有点燃。作为非书迷，我很享受其中很多细节。实际上，这已经脱离了原书，成为一个漫画式的视觉风格，中二与热血魂的少年电影。这也是我享受这部电影的原因。不服输与不认命在当下其实更有意义。金箍棒的造型也是近些年最帅的金箍棒。唯一的遗憾是感情戏略多，要再中二热血点就好了
我高中大概是读了假的《悟空传》。说好的反天庭变成了反一个女人，编剧你在怕什么。这个女人最后还被官方定成妖魔，这让本来热血的口号滑稽至极。前3/4不知道在演什么，玛丽苏阿紫和她的爱慕者们过家家？最后悟空由着基友独战至死也要和阿紫腻着拖戏，我的内心毫无波澜甚至想笑。多加一星给天蓬线。
有史以来见过俞飞鸿最丑的样子，就在这部电影里。
“想想你经历的这一切，黑暗和痛苦，你现在拥有的才是以前不曾拥有的。” 不觉得烂，只是没多么好。孙悟空放下、认输的时候，是有一些泪目的。“来不急好好告别，空留一段记忆的线。”“我们下次见面的时候，都用尽全力吧”