1 ) 做错事后,别忘了逃跑
我不该在过早起床的这天选中这部电影,自始至终影片中充斥的迷幻电子乐与摇晃镜头,将我逼至昏睡的边缘。当我听见Elliott Smith吟唱着Angeles,我才陡然清醒,然而这时已接近影片结束。我用剩余的记忆怀念着刚从耳边消散的Elliott Smith的声音,然后才开始回想眼睛里看见的有关Paranoid Park。
Paranoid Park是一个滑板公园。在所有人眼里,是bad boys聚集地。尽管玩滑板的孩子并不希望自己被看得很坏,但他身处一个离婚家庭,他甚少得到关心,他有一双迷茫的大眼,分不清事物并逃避现实。当他因为过失而将一个挥舞着警棒的老保安推至铁轨被火车轮活活轧断,他第一次看见如此巨大的血腥,他脑中充斥的只有销毁、藏匿、隐瞒、忘记。他心里一直仍在迷惘着,他只不过想玩玩滑板,只不过想与自己同样喜好的人聚在一起,只不过想在独自一人的时候度过一些开心的时光,为什么突然之间从他手里发生了凶案。当一个与他有一定共同语言的女孩告诉他写信的方式能够排除烦忧,他也虚心地接受。他真心地将信件写完,并抛至火中,看着它们被毁灭,以为事件也同样被销毁。在这时,Elliott Smith唱着Angeles,影片就这么在黑色屏幕上打上结束。
也许少年的一些残酷青春容易被导演拿去作为题材,但这种题材并不那么容易表现。导演若有颗年轻的心,并能够理解年青人的躁郁,才能说出这整个故事。这类导演,我较看好岩井俊二。一些人说Paranoid Park与All About Lily Chou-Chou有些类似。但是这两部电影从拍摄角度便有很大差异,更遑论两个不同导演眼里少年的症结。Lily Chou-Chou中涉及到的少年犯罪,与社会无关,与人的本性有关。而Paranoid Park一直在说犯罪的是好孩子,至少这个好孩子浮于社会提供的表象上。Lily Chou-Chou不吝于表现得更残酷,而Paranoid Park一直试图遮盖已发生的血腥。正如一个于梦中,一个已醒来,两者怎会一样。
至于影片的悬疑情节,这并不重要。这个孩子会逃得掉的。然后,案件会不了了之。
2 ) 青春是一地碎玻璃
Gus van sant,最近一次看他的电影是“elephant”,第60届戛纳电影节获得大奖的电影“paranoid park”从店里淘来忘了看,中午窝在办公室看完,凌晨又在冷嗖嗖的冷气里重温了一遍。
谁说“少年不知愁滋味,为赋新词强说愁”,看看alex碰上这档子事儿,哪个大老爷们会觉得青春这档子事就只是成天打架、泡妞、失恋那么简单。
因为“paranoid park”和“elephant”的摄影师不同,这回找来杜可风(杜先生还在片子里客串了一把),影片的音效和拍摄方式让看电影的人变成alex,看清他想看的,听到他听得清楚的。慢镜头和忽远忽近的声音,alex没有喜怒表情的清俊的脸,和elephant一样片段式的剪辑,胶片厚重的颗粒感和色调,让人有嗑药后的迷幻感觉。
Alex和Gus van sant一贯的人物一样,麻木清冷的脸,看似波澜不惊下的思潮暗涌,滑板带来的摇晃和噪音才是内心汹涌的出口。行将离婚的父母,总是紧张的弟弟,呱噪没有大脑的女友;谁家的父母不离婚,弟弟承受不了吵架的压力,alex希望可以喜欢jenifer或者至少有共同的话题;麻木其实大家都一样。
Alex过失杀人(正当防卫也许更恰当)后惊慌失措的逃离,扔掉滑板,就像你我犯错一样,有很多小人叽叽喳喳在脑子里说话。这是电影中很出彩的部分,配乐也是恰如其分,逃避和奔跑,最后还是选择沉默。总说不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡。Alex洗澡时脑中犹如万鸟齐鸣,或是脑电波刺耳的声音,似刀子划过玻璃发出尖厉的声音。也许正因为是碎玻璃才能折射出五彩的光,macy:“the important is to write it down,you can save,send,born;’you can write to me.”秘密有了出口,在烧掉秘密的时候,alex的无虑青春还有多久?
觉得macy骑着单车拉着alex溜滑板是影片里最温馨的场面,两个人背后有阳光。
影片结尾还是一群玩滑板的孩子,其中有alex,即便秘密有个出口,记忆未必有出口。但愿青春仍旧美好。
Ps:电影的配乐很赞,今年听过不错的原声除了《juno》就是《paranoid park》。费里尼的电影配乐也抓来用?
3 ) 又见大象
还是那样缓慢的叙事,还是那样的多空间结合,喜欢插叙的范桑特再次让我深思。
人在成长的过程中,难免会犯错,大错小错,不断出现,但是杀人,总归不是好事。《大象》一片,讲了一个大象的寓言:如果你的卧室里出现一头大象,要么你当整件事不是真实的,要么当大象不是真实的。但是这一片中,却给你我们另外一个思考,但大象出现在你的卧室时,你可以认为同时出现的还有一艘航空母舰,相比而言,大象就小的多了,注意力更容易来到航空母舰那边。男孩有意无意的提到伊拉克战争也许如此吧。毕竟,警察还是有考虑意外的因素的(要是有CSI就没办法了)。
每次看电影,都会想,要是自己碰上了会怎么办?是啊,我会怎么办?面对杀人,如此巨大的心理压力,一个高中少年怎么会那么轻易的回到生活,何况眼睁睁看着半截人在面前爬过。导演也许再警示,这个世界很黄很暴力了,人们都见多不怪了,那么学生就会带着自动步枪在学校里扫射,或者杀完人后找个朋友说点遮遮掩掩的心里话。好在,影片没有结尾,后来的后来,都要看大家的意愿去发展。
我很同情ALEX,那是意外,真的只是意外。他的家庭也是不幸的,父母要分开了,《犯罪心理》的大部分连环杀人犯在青少年阶段都是不完整和美好的。范桑特总是能抓住少年们的心灵,孤寂的人,深夜独自开着车,来到一个叫做迷欢公园的地方,其实,每个人在年轻的时候都曾孤寂过,向往着有人理解,向往着有那么一个地方,可以让自己忘我地放纵。整本电影都是灰色,看的人确实很想睡觉,情绪上也莫名的郁闷,但是,这就是范桑特,会让你在结尾时候总有一种要思考的感觉。
也许,这就是哲学电影吧,不推荐不喜欢范桑特风格的人观看,因为你一定会睡着的
4 ) Gus的轻盈美学
Gus Van Sant的电影显得很轻,轻得透明,不只是因为他所钟爱的金发男孩;镜头似乎随风而动,才是他的正经事。可以把他理解为一个满脑子文艺腔的老gay,当然“文艺”现在的名声很不好,但从表面上来看,那些无处着落的、像飘下来的花瓣一样的段落镜头,确实很“文艺”,很容易招致诟病。
幸好他是一个独立导演,我们从整体性上对他指手画脚就心安理得了,于是就可以回过头来看他以前的东西,这种具有一种向下沉淀的力量的轻(好矛盾,但有几分真实),似乎变得可见。当然包括叙事,《Juno》也讲青春,但那是真的轻,它没有那种向下沉淀的力量,很明媚的挂在枝头。但Gus明显的已经飘落下来了,是一种受了重力不得不下沉,但又企图在风中挣扎的东西。他的青春好像不在春天,而在秋天。
用镜头的前后连贯来叙事当然是正道,但是四平八稳的顺序,相对于七上八下的青春来说,显得很“滞”,所以Gus的叙事也不是垂直的,他的很多电影,特别是那些有关金发男孩的电影,都有灵活的前后关系。在《Paranoid Park》中,叙事就像原先一条完整的小溪,遇到了乱石滩,被打乱了完整性,凌乱无序,四溢奔流。
他镜头的明度也很大,即使偶尔故意失焦。男孩的脸成为特写重点,很多次都凝视着他。不排除导演个人癖好,但看到一张青春脸庞的丝丝变化,都不免有造物之叹。失焦、手提摄影、粗糙的录像带质感,似乎已经成为凌乱派文艺片的标榜点,在我们还未厌倦之前,尽情地使用它们吧。而由它们所造成的镜头纪实感,又经常与某些精致的片段镜头组接在一起,这种差异对比,形成了某种视觉透明。而与叙事的非线性一并,貌似可以称为某种风格。
与《Juno》的对比似乎更有趣,因为两者都是今年的美国青春独立电影。《Juno》的镜头与叙事结构纹丝不乱,非常正统的拍摄手法,讲述的虽是不平常之事,但最后居然能够“升华”为可以被主流价值所包容,带有明显的理想性与妥协性。但是《P.P.》不同,从技术的采用到所传达的氛围,完全是真正的非主流气质,而Gus所惯用的以轻盈之质表深沉之痛的路数,在此也似乎更为花哨。虽稍有流于形式,但形式之美,已经难能可贵。
所谓的“以轻盈之质表深沉之痛”的Gus的美学,其中的痛是什么,确实是个大问题。依我看,他的痛其实从来没有落到实处,人们所惯常猜测的青春之痛,似乎有些着边,但依旧难以完全概括。往玄里说,好像能说到时代特质。Alex这一代人,似乎什么也不关心,没有了父辈们在这一年龄段的政治热情,也没有什么生活困难可以让他们担心,然而总是好像缺了什么,Gus的轻,其实其来有自。
还有就是它的声音特别棒,配乐倒还是其次,音效实在是采得很好,淋浴的那一段,非常棒。
俺的博客:
http://www.mtime.com/my/Lyeast/ 5 ) 总有一件事让你成长
总有一件事让你成长
——记《迷幻公园》
我想,《迷幻公园》讲述的是每一个人的成长:青春、家庭、爱好、秘密、爱情与过失。在那个叫Alex的男孩身上,谁都能看到自己的影子。
影片是现实与回忆的穿插。叫Alex的金发少年喜欢滑板运动,朋友Jared带他去了由浪人、失业青年、学生等组建的滑板基地——迷幻公园——很多事情就此改变。迷幻公园里的浪人问Alex借滑板。他答应带Alex去扒火车。这不过是每个少年都会有的好奇心,但接下来的事情,却过于残酷了。铁路的保安看到了扒火车的两个少年。他跑上去阻止他们,却因为Alex不经意的一个动作失去重心倒在了另外一侧的铁轨上,迎面而来的火车将他压成了两截。
从此,生活在也回不到过去。
Alex扔掉了滑板,换下了带着血迹的衣服。他开始在每个人面前圆谎。那秘密在心里焦灼,却对谁也说不出口。
Jared第一次要带Alex去迷幻公园时,Alex说,“我还没准备好”。 Jared笑了,“没人是准备好了才去迷幻公园的。”
很多事情,都是如此吧。明明我们还没有准备好,它却已经降临了。很多时候以为,生活是由自己把握的。要经过多少措手不及,我们才能相信,下一秒钟永远是未知的。生活确实是因为未知才精彩,才值得。可是,那些不想经历的事,何尝不是一样以这样的方式到来呢。生活因此而精彩,却也因此而残酷。
年少时,世界像是以一种不可思议的方式变大的。往往只是闭了一下眼睛,睁开时就惊讶地发现世界和从前不同了,快到让人无法觉察。于是少年被迫开始适应。谁都希望等到自己调整完毕再去面对,可是时间从来不会等待。
浪人问Alex,你的滑板不是用来坐的吧?Alex回答说,我在等人。“I am waiting for someone.”这句话他重复了三次。等待谁?其实没有那个人,我们都是在等待自己,等待自己什么时候能安心接受这青春。可也许当我们觉察到安心的同时,青春也就这样过去了。
这部片子里很多东西都是很真实的。或者说,整个片子是一个符号式的存在。
迷幻公园是一个符号,它是每个少年心里的伤城,不可碰触的回忆。
父母的离婚还有那个阳光一样灿烂的弟弟是一个符号,是身处那个叫做青春的夹缝,明明已经不再是小孩子却仍旧被隔离在成人世界外的无奈。
爱情是一个符号,它曾被以为是青春里最困难的事情。可是在成长面前什么都要黯然失色。
极限运动是一个符号,是曾经每个少年都会有的,自己的爱好。那是一种什么样的召唤?自由,忘记,暂时的脱离……也许是想在还不适应这一切时,暂时忘记自己。
日记本是一个符号,很多东西在当时,绝对绝对不会对任何人说出口。这青春,无处安放;这心事,无法诉说。找不到宣泄口的我们曾经受怎样的折磨?
无意伤人是一个符号,是青春时被我们死死守住的那个秘密。只是在影片中,它被残酷化了。现实生活里,它可以是任何事。总有那么一件事情让我们长大,让我们除了自己,再也没有别人可以依靠。青涩的日子里谁都会犯下错误,虽不像Alex所经历的那样残酷,却同样让人喘不过气。曾经还以为熬过了那一段岁月,一切都会恢复从前的样子。可要等真正过去以后才知道,经历的那段岁月叫做成长。时间是再也回不去,还有,我们自己。
Alex也是一个符号,他代表了所有曾经年少的我和你。
《迷幻公园》并没有多么出众的情节,也许在很多人眼中它只是不知所云的独立电影。说这话的那些人,他们许是再没有那个心情,回过头看看年少的自己。可是在那个叫Alex的男孩的眼睛里,我分明看到自己曾经的孤独与无助。
Macy是偷偷喜欢Alex的女孩。她看到了他的无奈,告诉他说,去写信吧,然后把它给朋友,或者烧掉。说完这些话,男孩站在滑板上,女孩骑自行车带着他。他们笑得很开心。这才是一个少年应该有的时光。可是只有这些,人永远没有办法长大。可是不是岁月过去,我们就能长大。
他写下了心事,然后把它们烧掉了。有些事,终究还是无法说出口,只能在我们心里。
在影片的末尾,Alex在课堂睡着了,他又梦到了滑板少年。貌似一切都回到了起点,可是,那些都不再一样了,尽管只是在我们的心里。尽管这其中的种种,只有我们知道。
也许Alex的青春心事永远不可能像我们的一样化成嘴角淡淡的笑意。但是还好,还好这只是一部电影而已。
透过那些画面,我看到了一个女孩,为了自己年少的爱恋,露出过那样坚定的眼神。那是,曾经的我自己。
那么你呢?你是不是也看到了曾经的自己。
总有一件事,让你成长,它是岁月的催化剂。
6 ) 交叉小径的青少年公园
突如其来的青春期,青葱迷人的校园,身体发育和心智不匹配带来的压抑,徘徊在成长与迷失过程中的青少年,抑或桀骜固执的边缘青年,一直以来都是格斯•范•桑特(Gus Van Sant)的题材,他总是以观察的视角出发,冷静地展现他们的裂变和异色,不批判、不责备,基本上不带感情色彩,只是在记录跟踪,却因为简单利索而独具力量。2007年的《迷幻公园》(Paranoid Park)是2003年《大象》(Elephant)之后最好的片子。导演一直偏爱的漂亮的黄头发男孩,再次把美国青少年生活状态呈现在银幕,故事司空见惯,导演也未作太多渲染,却俨然透明的冰块好看却寒冷纠结着成长过程的代价。
《迷幻公园》讲述了一个喜欢滑板运动的中学生,不小心过失杀人的故事。犯罪的少年面对一切看似漫不经心,没有太多罪恶感,甚至最后很侥幸的没被查处或检举,但是内心的挣扎无处倾吐的秘密,形成巨大的阴影直扎人心。对于少年不幸的家庭影片也是未着太多笔墨,但是,借此情境烘托出的深层语境,以及整个社会的生态观察颇为深邃,麻木的大人们为孩子们提供美好的卧室、时装、食物、玩具、学校,却总是忽视他们作为独立的人存在的意义。
简约冷淡的人物刻画,平行、交叉、倒叙的叙述结构,一步步呈现的因果关系让人有些不寒而栗。人与人之间的隔阂,生命与生命之间的漠视,道德与自我审视能力的摇摆,一切像浮萍一样飘摇不定,只能仓惶逃避,不知道这些孩子长大后会成为什么样的“怪物”。
为了充分展现出新一代青少年(据说是90后)的心理活动,以及他们E时代开放观念下面衍生出的娱乐并享受的性格,酷玩一切事物的行为,绚烂丰富的生活,格斯•范•桑特充分借助了简约故事,干净的画面语言,丰富的音乐进行了有力的衬托。《迷幻公园》很多画面有些接近岩井俊二《关于莉莉周的一切》,底版上是干净整洁,青嫩唯美的铺垫,一派生机勃勃和裂变青春的沉重程度成黑色的反比。杜可风的漂亮摄影,得到了一致认可,《纽约时报》说“这部影片的视觉效果实在美得惊人,有一个镜头,亚历克斯冲着一盏蓝色照夜灯练习滑板,周围是大片的绿色灌木丛。那一个瞬间我们必须承认:画面往往比直接叙事更具说服力”。
为了强调真实感形成平易近人的说服力。《迷幻公园》几乎所有演员都是2006年格斯•范•桑特通过MySpace海选出来的非职业演员。用漂亮的男孩、女孩,清新活跃的生活,来讲述一个表面上看来简单无奇,画面舒服色彩舒适,音乐干净好听,却拷问心灵的社会故事,弄不好就会流于表面,非常考验导演的功力,格斯•范•桑特纲举目张地实现了光、影、声、色的巧妙焊接。音乐上,嬉哈、电子、民谣、摇滚配合画面若隐若现的出现,和人物的生活状态、心理活动一致的统一。
单单是从故事、画面、音乐综合下来,《迷幻公园》显然比《关于莉莉周的一切》暗示和承载了更多、更充沛的细节,表现方式也更节制和高明,显然已超出“青春电影”的范畴。
这些年,街头、公园题材、滑板少年题材的电影并不少见,比如拉里.克拉克 (Larry Clark)的《半熟少年》(Kids)、《天地无伦》(Ken Park)都颇为出名,曾引发过两边倒的讨论。同样是有异色青春嗜好的导演,同样是在反映青少年的社会生态,拉里.克拉克沉迷于主观表现主义的展现和宣泄,DV影像产生的粗糙效果,像朋克电影一样激进放肆,好看却不耐看,直接滚入了非主流的窠臼,多为封禁电影,只能供成年人和猎奇人士观赏。
反观格斯•范•桑特好像是一个民谣歌手,张驰有度,松紧度平衡得很稳健,镇静自若地做着惊鸿一瞥的歌吟描述,分寸感恰如其分,巧妙体现出了浓浓的人性关怀,主流和非主流都兼顾倒了。因而导演本人也有了大师的胸襟。《迷幻公园》和《大象》一样为再次为他在戛纳电影节获得了荣誉。
一单一双卢警官是郭冬临么。。。囧
很。。。迷幻很。。。催眠
音乐挺好听的,画面也不错,就是深度上差了很多
格斯·范·桑特又一部让人无法自拔的青春片。导演运用大量虚焦浅景深镜头、手持摄影与特写长镜,一方面让观者始终贴近主角——一位因失手犯下大错而惶惑不安的少年,产生强烈的沉浸感,另一方面,又彰显出主人公的自我封闭与隔膜心理。配乐也十分迷离。少年独自一人以文字纾解创痛的场景及内心自白贯穿影片始终,进一步引人共情。此外,由于核心悬念在中点才揭晓,前半部分也带着间离的情绪效果。叙事时间的散漫与略微错乱同样契合了少年内心的迷惘与青春的躁动。许多慢镜头与一处校园走廊的过曝颇有岩井俊二之味。时而插入DV质感的模糊纪录影像或游移跟拍慢动作长镜,呈现滑板运动,粗粝而灵动。绝妙的心理外化:远景大桥在亮闪黑暗模糊清晰间流变;内心的多种错杂话语声;漫长如亘古的浴室升格长镜,时而明亮时而昏暗,噪音与鸟虫鸣声。(8.8/10)
那么多漂亮的男孩,我就只能看看...
25-3-2008 9:30pm langham
浴室镜头过于震撼。纯粹主观的声音设计,响度飘忽,忽近忽远。男主无表情,却是个撒谎精。
一般~
我不爱滑板,所以,我不爱迷幻公园!
困倦中看完@寧波員工宿舍2009
冷漠。逃避。拒绝。暴力。Alex就算不是反面角色但至少也不是学习的典范。但其实这都不是重点。所有人都在关注和思考单亲少年青春暴力等种种社会问题的时候。打动我的只是Alex面对Lu警探时慌乱的眼神和犯错之后站在桥上时脑中纷乱的声音。富有穿透力的真实让我很多次想起做错事后的自己。
除了那公园,这片儿很没劲.吹捧它的文艺青年们,真服了你们
Gus Van Sant的电影不但总是有美少年,更让人惊叹的是他总能保存这些少年最美好的时刻。配乐、摄影和剪辑都非常精致,中间不经意的插入几段滑板运动胶片,颗粒感效果意外的好。
青春迷茫电影???好吧,除了音乐画面帅哥,没什么有共鸣。
对<大象>的延续,镜头依旧犀利
Taylor Momsen真是从小一张bitch脸。。
尝试用光影和声音创建场所,当人物进入场所,情绪的流变便自然发生,旁白提供了一种误导而非注解(后期润色的、而非当下流露的)。被剔除的故事让人物状态不再猛烈波动,男孩一张面无表情的脸给足了场所内其他因子挤压释放的空间,而现实的气味与温度也得以趁虚而入。敏感的体质被筛选完成,让追寻真相的人放弃真相,追求共情的人感同身受。
别人的乱七八糟的青春
Gus Van Sant太会用长镜了,与叙事简直切得天衣无缝。
全部注意力都在主角身上。。。