开场歌舞里唱到“该醒来了,奥斯卡太白了~”这句话很有指向性。 二十多年前看颁奖礼的时候,既听不懂主持人、串场嘉宾、颁奖嘉宾的幽默,又不明白为什么没得奖的提名者看起来比得奖的还开心激动。断断续续看了二十年,早就不是为了看谁看哪部电影得奖,而是在台上台下看那些熟悉的面孔或成熟或老去。曾经的巨星,在某次典礼后就再没出现过;曾经的青春模样,现在已是佝偻臃肿;而现在的谁,二十年后又是何种光景。 提名已是胜利。不同主题和表现形式的优秀作品难分伯仲,“文无第一”,本就无法再去比较,谁能得到小金人,全凭“时运”。“时”,是颁奖年度总的世界环境,或是更具体到美国本土的时政变动;“运”,则取决于同时提名的其它影片,以及组委会成员的个体或群体倾向性。 “最佳外语片”更名为“最佳国际电影”,奥斯卡的目的性很明显啊,刚好有部亚洲影片满足了奥斯卡的全部意图,影片主题符合普世的社会状态,拍摄手法也是喜闻乐见,当然导演的能力更是大家都认可的,《寄生虫》完全配得上这样的“买一赠一”,如果是前几年,亦或是后几年,应该都不是这个结果,他赶上了这个时运,无可厚非。而那些个性明显,或是有局限性和片面性的影片,只能去单项奖中争夺一二。
说到底,电影还是一种大众娱乐。
2019年的电影,我已经不止一次说过了是电影大年,这造就了2020奥斯卡很多入围影片神仙打架,竞争异常激烈。
如今2020奥斯卡终于开奖!韩国奉俊昊导演的《寄生虫》笑到了最后,拿到了最佳原创剧本,最佳国际电影(最佳外语片),最佳导演,最佳电影四个极为重量级的大奖,横扫奥斯卡。
《寄生虫》也成为了韩国电影史上最风光的一部电影,之前《寄生虫》在戛纳电影节拿到金棕榈征服了欧洲,这次拿到奥斯卡最佳影片征服了好莱坞。
影史记载,同时拿到金棕榈又拿到奥斯卡最佳影片的,是1956年的美国电影《君子好逑》(马蒂)。
同时,《寄生虫》也创下了非英语电影《放大》《铁皮鼓》《芬尼与亚历山大》《乱》《美丽人生》《卧虎藏龙》《罗马》都没有拿到的记录,也就是一部电影同时拿到了最佳外语片,最佳导演和最佳影片。
早在大半年前,我就已经解析了这部《寄生虫》,并在那时提前预定了我的年度第一,那时很多人还觉我太吹爆这电影,这电影过誉了,甚至说我恰饭。
其实对一部电影的评价和喜爱程度,一定是个人主观感受,在此就不多解释了,但到了今天,《寄生虫》拿奖拿到手软,最后问鼎奥斯卡最佳影片,已经足以证明这部电影的强悍了。
不过这种两极评论的声音依然存在,就在今天我写短评发布的时候,评论区已经渐渐形成两种声音,一种是《寄生虫》不配拿奥斯卡最佳影片,另一种是《寄生虫》实至名归。还有人觉得金棕榈堕落成和好莱坞同流合污的档次,甚至还出了一张调侃的图文梗在全网引起关注。
我对《寄生虫》的态度就不想再多解释了,在此我给出一些客观的数据和个人见解,或许能侧面了解《寄生虫》如何拿到奥斯卡最佳影片的。
首先作为代表性的欧洲三大电影节,威尼斯柏林和戛纳,都是评审团制,每一年的电影都是十几位评审团讨论出来的,有很强的作者性,所以我们能看到这样的电影节更偏文艺和独立电影。
而奥斯卡这样电影节,代表的是好莱坞类型电影,今年的奥斯卡是有8000多位国际电影人出来投票选出来的,至于投票机制比较复杂就不展开了,换句话说就是奥斯卡是少数服从多数,对比来看偏向网罗大众喜爱的热门电影,所以为何奥斯卡的热度比任何电影节都高也在于此,因为奥斯卡入围的影片,大家都比较熟悉。
那么今年《寄生虫》拿到戛纳金棕榈和奥斯卡最佳影片,首先说明《寄生虫》本身算是很好兼顾了作者性和类型化的电影,通俗点说就是艺术和商业都达到了很好的平衡,同时又有很强的现实社会性,而奥斯卡每年都有自己的风向标,今年奥斯卡的风向标,很明显就是现实题材,这也让《寄生虫》能大获全胜。
有一个数据很有趣,就是奥斯卡在2019年的时间里,增加了将近2000名更为年轻的国际投票电影人,这也让奥斯卡更为国际化,同时也更充满着惊喜,也更向欧洲电影节靠拢,这或许也是间接造成《寄生虫》能拿到最佳影片的原因之一。
而《寄生虫》本身的品质,让我想起了文牧野导演在访谈时说起好电影的定义,分为三个层次,一个是娱乐性也就是商业型,一个是灵魂性也就是作者要表达的思想,再来一个是社会性也就是现实题材,这种题材也就是最能拿奖的类型题材。
这三个层次在一部电影作品中,很难达到平衡,一般都是此消彼长的,而《寄生虫》做得相当出色,也因此能一路高歌。
当然,这时候一定会有很苛刻的影迷觉得,《寄生虫》太匠气和充满类型结构,远不如《爱尔兰人》独立个人,也没有《小丑》大胆和《1917》突破。
这些都对,但作为奥斯卡和好莱坞,大部分都是西方评委,看到一部拥有着如此精湛的好莱坞叙事结构,但又能如此契合韩国现实社会性的作品,同时还把国际化的商业娱乐性兼顾这么好,真的让人眼前一亮。
所以很多人说这次奥斯卡最佳影片颁给《寄生虫》是爆冷门,我觉得这个词有误,《寄生虫》一点都不冷门,《寄生虫》能拿到最佳导演和最佳影片,一定是情理之中,意料之外的事,当《寄生虫》拿到最佳影片时,台下全体起立鼓掌半分钟就说明一切了。
聊完最佳影片,我们来看最佳导演,其实在这个环节上,就已经让人出乎意料了,可能大家不知道,今年2020年,正好是奉俊昊的导演职业生涯20年,他在2000年的时候,第一部作品《绑架门口狗》问世,然后第二部作品《杀人回忆》就拿到了非常高的评价,除了幸运,更多是奉俊昊对社会的敏锐和反思。
也从那开始,讽刺,反传统,始终蕴藏在奉俊昊的电影中。奉俊昊的作品,一直秉持着上述的核心观点,奉俊昊从来不会在他作品的人物面前选边站,也不会让观众能体会到谁是既得利益者,谁又是受害剥削人,他的作品一切人物的价值观,都是复杂和浑浊的,这样也变得更为真实和残忍。
奉俊昊用20年的时间,拍了八部电影作品,就几乎得到了世界级的认可,这放在影史上,都很难找到第二人。
在奉俊昊上台领最佳导演奖时,还感谢了同为殿堂级的导演前辈们,其中最深情表白了马丁斯科塞斯和昆汀塔伦蒂诺,这那一刻,电影才是这些导演最深的信仰,电影可以让人生和社会,变得更美好。
接下来是奥斯卡最佳男主瓦昆菲尼克斯,凤凰叔拿奖实至名归,也没什么悬念。
他台上的发言让人触动,他称自己自私,粗鲁,丑闻缠身,难以合作,确实,在此之前就不少新闻说过凤凰叔的脾气不好搞,所以他在台上对所有电影人发表了感人救赎和解,最后凤凰叔还引用了他的哥哥17岁写下的歌词:“当你带着爱奔向救赎时,平静就会随之而来。”
这个时候让人联想到《小丑》的剧情,亚瑟站在俱乐部中间,遭受着众人的嘲笑,亚瑟最后幻想着自己战胜了紧张和歧视,最终观众对他敞开胸怀,给予宽容和爱。这多少有一种梦想照进现实的感觉了。
最佳女主角是《朱迪》的蕾妮.齐薇格,她在《朱迪》里表现让人惊艳,十年内她演艺生涯,大部分时间都没有什么波澜,比起十多年前辉煌的她实在有些暗淡,但《朱迪》让蕾妮.齐薇格重新回到了聚光灯前,她现实的经历,和片中的朱迪有着异曲同工之妙。
《朱迪》一部角色研究方向的电影,又是传奇历史人物,还是音乐传记片,表演细腻感人,谁能看出女主就是当年《BJ单身日记》的那位虎背熊腰的女孩呢。
最佳女配是《婚姻故事》的劳拉.邓恩,之前多么希望是《乔乔》的寡姐,但相比下来,从戏份比重和人物的设立来看,劳拉.邓恩都占了很大的优势,而且劳拉.邓恩在饰演女强人人物上,确实让人印象深刻,那种犀利中带着温柔,温柔还带着杀气的迂回,表现得十分出色。
最佳男配是《好莱坞往事》的布拉德彼特,终于拿奖了,算算年纪布拉德皮特也确实算少了些帅气,多了沉稳和内敛,所以在《好莱坞往事》和《星际探索》中,布拉德皮特都表现出了更为成熟男人的一面。
在《好莱坞往事》中布拉德皮特的表演,让人感受到好莱坞黄金时代小人物的沉着和自信。
接下来是最佳摄影,《1917》的罗杰.狄金斯,15次提名,现在第二次拿奖,坦白讲,这个第二次拿得有点晚了,罗杰.狄金斯早应该拿到属于他的小金人了。
《1917》这部电影的成就,毫不夸张的说罗杰.狄金斯占了很大的比重,一镜到底不管在技术上和艺术表达上,都需要很大的难度和胆量。
聊完热门的奖项,最后我们再回来聊聊其他热门的电影和话题。
第92届奥斯卡的获奖数量中,关于电影厂牌的获奖分配,其实还算均匀,北美电影发行公司NEON今年凭借《寄生虫》成为最大赢家,NEON和奉俊昊的团队已经是第五次合作了,承包了《寄生虫》北美的发行,所以NEON这次算是一位幸运儿。
接下来是传统的索尼影业和迪士尼,分别也拿了四座小金人,之后是环球3座,网飞和华纳各2座。
这里重点说说网飞吧,和其他电影公司比起来,网飞特立独行是流媒体。
这几年好莱坞电影厂牌变化莫测,最近的就是迪士尼收购福克斯,这十多年来,传统八大电影厂牌逐渐变成了五大电影厂牌,分别是迪士尼,华纳,派拉蒙,环球,索尼哥伦比亚。
但就在去年,网飞被奥斯卡和美国电影协会获得认可,这也标志着网飞正是进入电影大厂牌俱乐部,形成“新6大”。
所以去年《罗马》开始在奥斯卡亮相,今年网飞则更多,有《爱尔兰人》,《婚姻故事》,《教宗的承继》,《美国工厂》这些品质保证的影片。
但大家也看到了,如果算入围数量,网飞不差,但几乎都被沦为陪跑,尤其是马丁斯科赛斯拿了9项入围的《爱尔兰人》颗粒无收,未能做到大家之前猜想的雨露均沾。
所以一直有人说,奥斯卡和各种国际电影节,都不太想把重要的奖项颁给网飞这样的流媒体电影公司。
这个猜想有一定的道理,但存在着伪命题,对也不对,怎么理解。
因为奥斯卡和金球奖这样的颁奖典礼,都是通过会员盲投出来的结果,不是大家坐在一起面对面讨论出来的,这就让奖项有了一定的公平性,更多的是看电影本身的品质。
但话说回来,投票的评委自身也是电影人,也会考虑到各种综合因素,比如一直提到的网飞是流媒体而不是院线电影,这或许就让很多会员纳入考虑范围。
所以这也导致了今年网飞电影品质和入围数虽然增加,但却比不上去年《罗马》在奥斯卡的战绩。
《爱尔兰人》虽然在镜头语言,人物塑造和表演,故事史诗性上,都几乎做到无可挑剔,但遗憾的说,这就是我们很多年前看到的马丁斯科塞斯,他一直保持着自己独特的精品路线,但说句可能得罪很多人的话,这种精品品质保证的cinema,我们在几十年前就领教过马丁的魅力了,今年《爱尔兰人》和其他电影相比,少的是惊喜和突破。
说到这是否很多人要喷我呢,我对《爱尔兰人》的热爱其实不比你们少,不信可以回看我《爱尔兰人》万字深度解析。
另一个拿奖热门是《1917》,最后分别拿到的是最佳摄影,最佳混音,最佳视觉效果这些比较偏技术类的奖项,也侧面说明《1917》在奥斯卡上,被看做技术表达比故事性更强,因此也没能拿到最佳导演和最佳影片。
《小丑》提名最多,但正如我所料的,从影片社会性的角度去看,在奥斯卡这样传统电影人占绝大多数的前提下,《小丑》一定是不讨喜的,甚至随着时间的推移和发酵,《小丑》的争议一直不绝于耳,最大的讨论点就在于,影片的警世价值,是否大于愤世教唆。
所以在这样的环境下,《小丑》的艺术性值得肯定,但票数不见得会高,拿奖的机会就变少了。
而在表演方面,《小丑》几乎是凤凰叔一人撑起来的大戏,大家可以算一下,整部《小丑》,基本上每场戏都有凤凰叔,整部电影放弃了副线结构,一条主线走到底,这样的为角色服务的电影,再加上凤凰叔的表演实力,拿最佳男主也是理所当然的了。
总的来说,今年的奥斯卡四平八稳,预料之中的肯定能拿奖,惊喜也同样并存,奥斯卡给足了韩国电影《寄生虫》面子。
对于从观赏性的角度来看,不是奥斯卡让《寄生虫》更加曝光,相反,因为《寄生虫》,奥斯卡在今年变得讨论度更高,更宽容,更国际化,更具可看性。《寄生虫》和奥斯卡互相成就,最终最享受的,是作为影迷的我们。
今年疫情,蝴蝶的翅膀在我这里变成了连续在线坐班。
上周一九点半,在线办公第二周,第92届奥斯卡颁奖礼开始。整个上午,在明星们你方唱罢我登场中,我忙碌地穿梭于多个工作群组,噼里啪啦打字及语音。
社交媒体喜欢用“疫情时期的____”来当标题。
这让我想起有一年上海白天日全食。那天没上班,明晃晃的天空,忽然变黑。我跑下楼,不敢相信天真会变黑。看见天地异象,总觉得会有特别的事要发生,或者什么启示。当时,我记得自己很朴素地眯起双眼,在黑暗中,许了个愿。
以上是开场白
我将随感近期看的获奖和提名片,
一句话=100字。
开始前,
请让我戴上口罩。
/\
毫无悬念的男主。
珠玉在前还能呼声震天。
小丑这个疯狂宿命的悲剧形象,
再次影史留名。
优秀的创作者多少都有些宿命感。
华金站在领奖台的一番演讲,
以及最后纪念哥哥River,
不禁让人觉得,
演员自身与悲情角色合二为一的气质,
如此明显,
仿佛,他仍在戏中。
/\
跟华金的小丑一样,
蕾妮演绎的美国已故传奇歌手朱迪也是悲剧。
伊人过世五十多年,
一曲传世的彩虹,今天被LGBT推崇。
开奖前一刻,蕾妮低调浅笑,
气势输了
谁知下一刻花落女主。
当时还在为寡姐不平,
前日看完朱迪,怅然失落。
片子一般,
但蕾妮最佳女主绝对担得起。
/\
大家惊艳于邓恩高挑纤瘦的外形和强悍气概,
其实早在《大小谎言》即有的鹤立鸡群感,
是连妮可基德曼也压得住的。
大家最爱的,
从不是朴素平实的邻家中二或中年loser,
而是,
从内而外,都能把你摧古拉朽、
一把年纪依然美瘦不可一世的
灭霸队友。
这里的你,是指离婚夫妇中的男性。
/\
正片名Once upon a time in Hollywood。
正如金球颁奖礼上跟莱昂纳多自嘲过气,
如今年过半百的皮特确实是好莱坞
不当红演员。
他俩更像是本色出演,
让时光回溯到了1969年自由疯狂的洛杉矶,
演绎了替身和演员的风华正茂和狗血友情。
帅得出戏,才是我的最大观感。
/\
载誉无数,
韩国电影工业的集大成。
初看欲罢不能,
看完情感体验丰沛,刺激欢乐不沉重,
数次读懂导演,工整得出关键词条。
比起类似题材小偷家族,
简直是超级教科书剧本。
不过,
深度影评让我强烈意识到,
自己普通观众的视角浅薄。
也许西方评委看它,如同我们喜欢《何以为家》?
/\
猎奇而魔幻。
看完之后,像很多人那样,
总体感觉是悲伤的。
这种悲伤并不是对工业4.0时代下,
蓝领生存境遇普遍不幸的感叹,
而是对蓝领阶层在吃不上饭的窘况下,
放弃了曾争取到的工作权益,
向没那么先进的劳工制度集体投降的感伤。
论艺术性,更喜欢大热的提名片《蜂蜜之地》
有种
孤胆女侠道法自然,马其顿采蜜末路狂花
既视感。
/\
此前印象最深的长镜头,
是《真探》第一季
Rust从毒贩那逃出的十几分钟。
《1917》的长镜头长得不可思议,
常让我担心摄影机调度。
枪火中穿越末日般的教堂,
飘浮在冰冷湍流上的花瓣,
尸骨堆旁被砍掉的粉白花木,
如梦如幻,
仿佛与战场亡灵的久别重逢。
服装确实很美,
复古、繁复、优雅。
/\
从小长在冰天雪地,
并没有期待过圣诞老人,
更没有写下什么愿望,
寄信出去。
真希望,
从前多下几场大雪。
所以,
相比获奖玩具总动员,
我更喜欢这个冰雪故事的秘密。
安东尼-霍普金斯 饰演本笃十六教宗
/\
如果没有最后十几分钟,
摄影画面和音乐都堪称完美,
优雅而沉重
(专业人士称尚不够沉重)。
信仰的消失和勇气的交付,震撼人心。
这是今年,个人层面最受触动的电影。
尽管,
最后部分让人也意识到确有宣传片嫌疑,
岁月忽然静好,
信仰的重力,
从地球升到了月球。
导演佩德罗-阿莫多瓦
/\
这也是一部以勇气回顾过往的故事。
所有的错失和过错,
都因年龄带来的身体伤痛,
放慢了脚步。
我们看到了影帝班德拉斯真实的精神和身体之痛,
以及阿莫多瓦最初和一直傍身的荣耀。
他抱着画留下泪水。
这为他的痛苦和孤独,
带来巨大的温柔的慰藉,
激荡人心。
而这一切,
在五六十年前,就已在前路绘成,
静静等待他的到来。
让我想起,
有个艺术家晚年说的那句,
悲欣交集。
最后
希望疫情早过去
赐予我们 疫情时期的勇气
我知道很多人对《寄生虫》拿了最佳影片还是很不满的,于是就在豆瓣恶意评低分,恶意写不好影评。其实去主观的评论这部电影的好坏或者值不值得摘得此奖项,特别无聊,没用,在豆瓣上乱叫,那有本事就去美国赢得一票投票权啊?
好吧,不废话了,回归正题!既然这届“主观的好”,评论里都说的差不多了,那我就讲点“客观的好”。 1.布拉德皮特领奖时说:“里奥,我随时都愿意跟在你背后”,这份动人的兄弟情已经从戏里延续到戏外。 2.冰雪奇缘的“名利场”。 3.介绍影片时,重复剪辑,自带注评。 4.《美国工厂》剧组不忘感谢中国。 5.创新吐槽:说唱。创新娱乐:颁奖词戏精。创新主持:与乐队互动。 6.国际影片合集中,入围的国产电影有:《英雄》,《卧虎藏龙》,《霸王别姬》,《重庆森林》,《花样年华》。这些不带政治色彩的影片,才是真正国产佳片。 7.“致所有女孩,女人,致所有母亲和女儿,若你听到音乐涌上心头,请大声说出来,我们需要听听你们的声音”,为女性发声,特此立个Flag,下届奥斯卡必定会有大量女性入驻。 8.奉俊昊高光追星马丁,昆汀,还说要把小金人切成五块分给自己的竞争对手,瞬间对这导演肃然起敬。 9.缅怀高以翔,这事上我们应该感到自我惭愧。 10.华金菲尼克斯获奖感言,说为无法发声之人发声。这其实指的是前阵子在华盛顿国会大厦前的气候变化抗议活动。华金菲尼克斯参与了其中,因此被捕。这次再次出言发表并强调了自己的不满,只是用了很隐晦的话语发言。值得一提的是,该活动的组织者正是这届奥斯卡最佳影片的颁奖者——两次荣获奥斯卡影后的简·方达。
本届奥斯卡,最大的赢家就是韩国电影《寄生虫》,拿下了包括奥斯卡最佳原创剧本、最佳国际影片、最佳导演以及最佳影片在内的四项大奖,6提4中,毫无悬念地成为当之无愧的最大赢家。这是韩国电影首次获得奥斯卡奖项,更是亚洲电影首次斩获奥斯卡最佳影片奖项,绝对是亚洲之光。在我印象里,之前没有不是英语的电影获最佳影片这个奖项。(《末代皇帝》不算是,因为它是英文对白) 最大输家绝对当属Netflix。获得24项奥斯卡提名,只获得了最佳女配角和最佳纪录长片两大奖项。在Netflix提交的电影作品中,著名导演马丁·斯科塞斯的黑帮史诗《爱尔兰人》获得了10项提名,最终颗粒无收;《婚姻故事》获得了6项提名,仅获奖一项;《教宗的承继》获得了3项提名,同样颗粒无收。去年火爆网络的,由奥巴马夫妇投资的《美国工厂》最终成为了Netflix的遮羞布,获得了最佳记录长片。这个情况和金球奖很像啊(提名(17项),但只获得了两项大奖)。今年并没有太多奥斯卡评委明确表示反对网络电影获奖,并且上一届奥斯卡就把最佳导演颁发给了Netflix的网络电影《罗马》,但今年奥斯卡的确是不追捧Netflix的作品。但也不能排除“歧视”流媒体作品的观念,已经刻在美国人骨子里。
我个人十分心疼的是斯嘉丽·约翰逊和西尔莎·罗南。“寡姐”斯嘉丽·约翰逊《婚姻故事》角逐最佳女主角,《乔乔的异想世界》角逐最佳女配角,都没获奖。“寡姐”从未入围过奥斯卡的啊,这次一入围就有两个提名,但都失之交臂了,希望未来再接再厉吧。 西尔莎·罗南,这次是第四次获得奥斯卡提名了,可惜依然没“中奖”,不过她正值芳华年龄,未来有的是机会,我坚信。
综合来看,第92届奥斯卡不光是大爆冷那么一回事了,而是开创了历史。我们作为幸运的一代人,也见证了这份历史。 往年的最佳影片是力求四平八稳,今年的最佳影片首次颁发给了非英片,而且是主题尖锐针对贫富差距的影片。美国人和英国人从没想到过,自从最佳导演失守多年,现在连最佳影片也失守了。 走到92届的奥斯卡,仍然没有放弃求新求变,这一点值得肯定。不禁对奥斯卡下个100年充满信心和期待。 都说今年奥斯卡是大年,现在,必须要在大年前加两个字——奇迹大年!
最后,祝贺自己一下,21预测17中(可能是我这辈子猜的最准的一届),除了这次《寄生虫》超常发挥外,其它奖项基本都在自己的意料之中。连续6年看奥斯卡,终于也算没白看。
我起了个大早。原本以为有网课要上,但是后来并没有。九点十分左右我打开明珠台,当时颁奖典礼已经开始一阵子了,然后好快就颁男配了。后来我想调一下声音,结果遥控器有问题,直接把电视机按花了…中间我一直在尝试修复它,错过了一大段颁奖典礼。我放弃应该已经是十点十分左右了。我迅速跑去找直播地址,挂了vpn就开始看。后来电视修好了我就在电视上看了一会,中午吃饭的时候也一直守在电视机旁。不过这个颁奖礼能颁这么久也是挺迷幻的,那个list上也没几个奖…
我想主要说一下女主。我这个人最喜欢的就是颁女主了,每一届都是。拉米上台念提名的时候直播卡了,我就跟疯了一样跑到电视房调台,还好只错过了一点点女主的视频混剪。今年的混剪真的很奇怪,四处穿插界限模糊,这样最不能体现每个人的moment…不过也不太影响观感,因为演技类大局已定。在念到Renée的名字时,我真的超级高兴,在电视机前疯狂鼓掌。虽然意料之中,但是真的太为她高兴了。蕾妮虽然好作品不多,但是每一部好作品都是上乘之作。单凭BJ系列和芝加哥我就会爱她一辈子。03年的女主大年给我我也选不出,我还宁愿来个双黄。但结果摆在那里还是会为她可惜。芝加哥是我最爱的音乐电影,她在里面也确实献上了贼nb的表演。这么好的演员果然不能一个女配打发,现在终于拿到女主,已是十六年以后了。真的没有什么比看着她带着强势作品重新杀回来,横扫颁奖季再封后更开心的事情了,她真的值得。
再来说一下Judy这部电影。颁奖礼前我只看了两部,Judy和爆炸新闻。颁奖礼之后又看了几部。我知道Judy和Bombshell国内铁定不会上,所以特地去看了。我真的挺喜欢Bombshell的,对于我这种阅历较浅并且在成长的女权主义者很有帮助。片子给我注满了热血,让我想以后在工作岗位上大展拳脚,为女性争夺权益。再说到Judy这部电影,其实看的时候觉得还行,但是感觉片长有点太长了,显得比较累赘。在看完Judy不久以后我又看了玫瑰人生,其实两个故事相差不会太大,都是一个模子的,但是玫瑰人生比前者要好很多。Judy的电影我是真没看过几部,只看过半部相逢圣路易,但是You Must Remember This的Judy单集帮我过了一遍她的人生,所以我对她的事情都略有耳闻。甚至连片中年轻Judy暗恋Micky Rooney我都看出来了lol。有了对Judy的知识储备,我看片子没有看不懂的地方。虽然导演功力有限,但是蕾妮的表演真的可以吹很久。把自己的人生阅历揉合到角色中去,再加上Judy的各种小动作小表情,她演活了Judy,也让大家透过Judy看到了她自己。过气的滋味她也尝过,也遇到过不靠谱的爱情。很多事情她和Judy都是共通的,难怪演出来这么打动人。我现在终于明白了为什么年轻演员不那么容易拿奥斯卡了。其实在每个行业都一样,你年纪越大阅历越丰富。只有遇到的事情足够多,碰到角色才可以做到感同身受。生活可以比电影更加狗血,但是你必须体验过生活中的狗血,才能吸收自己当时的感想,并选择在一个角色中放大或缩小这种感想。如果让没有经历过事业低谷的蕾妮来演Judy,她未必演得出这种感觉。这个角色除了献给Judy,也献给了她自己。希望她未来有更多好作品,我也会一直支持她!
最后我想来讲讲BP。宣布寄生虫的时候我也惊了,虽然我当时还没看,但是预测贴看得不少,基本都是预测1917。我基本没怎么看过韩国电影,但这是奥斯卡第一次把BP颁给外语片,而且还是亚洲国家。写文书做申请我才知道我们亚洲人团结在一起的重要性。在外国大家都只有一个统一的Asian的称呼,所以某种程度来说我们都是一样的。老白男投给亚洲人真的太不容易了,这一瞬间值得被记载。我们也没什么好酸的,毕竟只要censorship还在,征服外国电影界的使命就不会落到我们手中。希望亚洲电影都能走上更好的舞台吧,也幻想一下我们能重回90年代的艺术巅峰…
虽然过程十分曲折,但是第一次看直播其实也挺有意思的。别人都觉得没劲,但可能是因为没有对比,影后又是喜欢的人拿,所以真觉得蛮有意思的。(我还数了一下,虽然妮可还是在家抠脚,但是还是有她的电影闪回,红磨坊和爆炸新闻。女人你能不能勤快些!) 其实这也是我第一次看完整场颁奖礼。以前要不就是看片段要不就是直接看获奖名单,所以这样慢速下来真的太不容易了。希望还有很多很多很多个下次,在外国读书看奥斯卡应该会容易些。
最佳影片:《寄生虫》 最佳导演:奉俊昊《寄生虫》 最佳男主角:华金·菲尼克斯《小丑》 最佳女主角:蕾妮·齐薇格《朱迪》 最佳男配角:布拉德·皮特《好莱坞往事》 最佳女配角:劳拉·邓恩《婚姻故事》 最佳原创剧本:奉俊昊 & 韩进元《寄生虫》 最佳改编剧本:塔伊加·维迪提《乔乔的异想世界》 最佳国际电影长片:《寄生虫》(韩国) 最佳动画长片:《玩具总动员4》 最佳纪录长片:《美国工厂》 最佳剪辑:《极速车王》 最佳摄影:罗杰·狄金斯《1917》 最佳视觉效果:《1917》 最佳混音:《1917》 最佳音效剪辑:《极速车王》 最佳艺术指导:《好莱坞往事》 最佳服装设计:《小妇人》 最佳化妆与发型设计:《爆炸新闻》 最佳原创配乐:《小丑》 最佳原创歌曲:《火箭人》 (I’m Gonna) Love Me Again 最佳动画短片:《发之恋》 最佳真人短片:《邻居的窗》 最佳纪录短片:《女孩的战地滑板课》
奥斯卡就像一个常年杨威的男人,终于硬了一次!寄生虫!寄生虫!寄生虫!让ZZZQ去死,让好电影重回应有的舞台!继续鄙视并diss某国那个🐔电影颁奖典礼,电影目的不是愚民,而是探讨社会种种问题和本质,如果电影不能起到这种反思的作用,变成了郭嘉机器的传声筒,那么电影也会死去。套用最近的经典句式造句“如果对奥斯卡的结果有什么不满,你就去当导演、当演员、当制片人,去建设它、改变它!而不是一昧的谩骂、抱怨、逃离!”
小丑奥斯卡最佳男主
哈哈哈最佳影片爆大冷,吃瓜群众很满足;按获奖感言来看,这其实是一年一度的好莱坞说教大会
给奥斯卡彻底跪了,这么drama的颁奖除了把影迷搞疯,大概就是所有人的情绪都跟马丁老爷子实现同频了吧。当你觉得昏昏欲睡准备结束怒打一星并让奥斯卡彻底滚粗的时候,奥斯卡突然给你一记响亮的重锤,并告诉一众野鸡奖——“谁才是真正的皇后”!
在奥斯卡大年见证的奇迹才真的叫奇迹~
这次奥斯卡的几个看点在于,它为韩国电影创造历史,它追忆了我挚爱的River,它还问候了浙江卫视,它在中国全民闭关期间完美贡献了一次话题转移。
《寄生虫》成为奥斯卡92年历史中第一部获得最佳影片的非英语片。
《寄生虫》既拿了欧洲金棕榈又拿了美国奥斯卡,相当于打破了竞赛片和商业片有壁的概念,“私密化”和“流行”不是反义词。更开心的是《小丑》《好莱坞往事》只拿了演技奖嘻嘻嘻嘻嘻。
你要不说是奥斯卡,我还以为这是釜山电影节……
不是为国争光而拍电影 但是拍电影真的可以为国争光 韩国电影 你们值得拥有今夜的荣耀
BP太惊喜,下一步就是防弹少年团勇夺格莱美年专
拜NCP所赐,难得看了场直播……寄生虫居然大满贯了,简直寄生兽!这片真是太符合西方主流价值观了,搞不好会登上百老汇……异形女王左漫威右DC,又加调戏本届最佳男配(ref fight club);然后登场的埃尔顿·约翰(aka 亲吻狂魔),昨天看Come to Daddy时他还在里面贡献了个段子哈哈,配上这场景就哈哈哈……然后就是发言最棒的无疑小丑菲尼克斯,奉俊昊得最佳导演时向斯科塞斯和昆汀示爱也是为数不多的亮点……
《寄生虫》奉献了所有的高潮迭起……
奉俊昊太会说话了,在获得最佳导演的时候,他已经靠着谦逊将颁奖礼推向了最高潮。谁能想到,真正敬仰美国电影界前辈并串起电影血脉的,竟是这个韩国后生。《寄生虫》取得的所有荣耀都具有历史意义。华金的陈词方式,挺“小丑”的。当宣布《寄生虫》获得最佳影片时,他奋力鼓掌,也挺“小丑”的。可以说,华金活成了电影,他是全场最孤独的人。
全程下来,原以为是神仙打架,却差点被奉俊昊打成诸神黄昏。
非常疯狂的一届,虽然不喜欢看到韩国媒体开始各种吹牛的嘴脸,但必须承认奉俊昊牛逼,如果必须选一个亚洲人做到这件事,我也会希望有他
寄生虫slay
奉俊昊封神的一年,韩国电影封神的一年。四大奖项,个个含金量十足。第一个外语片获得最佳影片,第二部金棕榈拿到奥斯卡最佳影片。今年真是妥妥大年,《1917》和《爱尔兰人》都太可惜了,放到往年绝不会(近乎)颗粒无收。
不知道为什么想喊一句 “热烈庆祝大东亚电影共荣圈繁荣昌盛!”
如果你对奥斯卡不满,不要一味地指责、谩骂、逃离,而是应该加入学院,去改造它,你在哪里,哪里就是好莱坞。