1 ) 唱主旋律与丧失逼格,以及对马革裹尸还的尊重
本来比较无感,想打完三星就闪人,看到几个非常激进的差评都拿这片子的主旋律说事儿,句句攻击导演的逼格,就忍不住要叨叨两句。
想来这篇影评也是会排在很后面不起眼的角落,所以不怕有人来攻击,就当路见不平,唱唱反调。
近些年,诸多精彩的战争片都走反战或者是冷静中立叙事中对战争提出疑问的路线,就算是前些年有些英雄主义倾向的拆弹部队也有大量场景直直揭露战争的反人类(注意不是反人性,楼主相信战争恰恰反映了人性)。
在刚刚过去的一战纪念100年的2014年,英国出品的大片小片基本都是反战的调调。战争是丑恶的,毋庸置疑,反战主题的电影有利于提高逼格,毋庸置疑。
问题是,在评价这部电影的时候,我们要想到的是,这部电影的立意根本是什么?
片子是改编自号称美军第一狙击手的克里斯凯尔的自传。作为一个在伊拉克几进几出的美军海豹突击队队员,凯尔对这场战争的记述有着他自己特色。守护战友就像守护兄弟,向恐怖主义复仇就是保护祖国,如果对方是恐怖分子就算是妇女儿童也一样毫不犹豫的干掉……
对于在主旋律战争片中长大的中国人,这种论调有些不新鲜,甚至有些虚假。问题是,这片子展现的这种有些一根筋似的英雄主义情怀不应该成为我们批判它的理由。
有人说这个片子是个美国版的主旋律影片,但是克里斯凯尔本来讲述的就是一个主旋律的故事呀,我想导演也从来没想过隐藏这个事实,看看电影海报上狙击手背后飘扬的国旗,还需要更明确的提示么?
要想拍一部深刻的探讨人性、战争、和平的纠结的电影,完全可以选用另外一个故事,如果为了提高逼格而改变了克里斯凯尔的故事,我到认为是对这位英雄最大的侮辱。
看到有人提议可以从克里斯凯尔回国后的故事开拍,拍他的PTSD的恢复过程,到最后被战后的老兵杀死的悲剧,诚然这样可能能拍出一部更纠结更有深度更适合拿奖的影片。但是如果是要拍克里斯凯尔这个人,我还是认同导演的选择。
我想,克里斯凯尔从来都没有放下过那片战场,如果他能选择自己死亡的地点,他宁可死在那里,在战斗中,死在战友的身边。
金戈铁马去,马革裹尸还。
至少美国狙击手展现了对这样一个豪气干云的英雄起码的敬意。
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又及,
如同众多豆友所说,这片子的预告片确实是极好的。
一个月前去看五军之战的时候就被预告片弥漫出的紧张气氛迷住了,不管正片怎么样,让人看了预告片后心心念念的忘不了,这才是个预告片该有的样子啊。
如同众多豆友所说,这片子的正片是个平均水平。
并不是说壮成了牛的库珀叔演技下降或是故事情节生硬,只是,这个片子看完之后确实没有那种我靠,好牛啊或者是我去,竟然是这样的感觉。所以还是打个三星吧,不排除二刷后改成四星的可能,但又觉得好像没有二刷的必要。
2 ) 伊斯特伍德的保守派爱国主义教科书
预告片很棒,看完以为电影会讲个深刻且纠结的战争故事,十分期待。昨天跑到电影院,发现火的不得了,两场都卖完了,无奈看了个Big Eyes,失望而归。今天提前订了票,早早到场挑了个好坐,结果。。。
电影无论摄影、剪辑、配乐都标准的要命,完全流水线出品,不提也罢。叙事方面,导演像着了迷一样,硬生生地按时间顺序讲完了故事,并无亮点。
男主克里斯凯尔是美军历史上最成功的狙击手,服役期间毙了160多人,剧本就改编自他的自传。可想而知,一个从小打枪骑牛的德州爷们写书能是什么水平?于是受其影响,电影充斥着廉价的爱国主义和男人至上的野蛮情怀。枪、圣经、牛仔、德州、烈酒、大兵、娇妻、国旗,这片子从头到尾就是一部保守派的意识形态指南,幼稚程度令人咋舌。爷爷带着爸爸打猎,爸爸带着儿子打猎;家里说句话都是长官下命令的口吻;老婆怀了孩子,男人张口闭口就是咱儿子咱儿子,看得我一阵反胃。男主说“我要保护世界上最伟大的国家”的时候,我身边美国老大妈都笑了。
为了中和爆棚的雄性荷尔蒙,影片中穿插了不少蹩脚的感情戏。不是没头就是没尾,基本是男主回了家一副死相,女主哭一场,就又打仗去了,当然,作为一个和五个女人生了七个孩子的老家伙,伊斯特伍德显然也没有资格和能力讲感情戏。既然感情花了,你以为他讲道德讲战争了?也没有。预告片中的情节一带而过,电影多次暗示男主患了PTSD,但是聊了次天就痊愈了,马上又成模范老爹了,莫名其妙。
表演值得一提,增了肥的库珀操着德州口音,给平庸的剧本增色不少。西耶娜米勒刚出场时是个还算独立有个性的角色,嫁人之后就沦陷了,除了哭、给老公艹、给老公生孩子、说“老公我需要你没你我们可怎么活啊”之外基本没什么其他作用,可惜了她的表演。
不得不说,克利斯凯尔是个脱离了低级趣味的人,他的故事也还算好看,但结结实实地被伊斯特伍德毁了。如果迈克尔贝把电影拍成这样,我要给他起立鼓掌,但作为一个严肃的电影人,拍出这样被价值观主导的平庸之作,令人失望至极。同样84岁,戈达尔不断地在电影中探索人类思想和存在的本质,伊斯特伍德却还在不遗余力地和意识形态较劲,图啥啊您。
3 ) 段落大意
这片儿让我想起小时候语文卷子上的阅读题了。
第一场戏交代CHRIS的打猎天赋
第二场戏交代CHRIS的家教让他成为牧羊犬
第三场戏交代CHRIS的德州牛仔情节
第四场戏CHRIS看到了新闻,于是他入伍了。。。(第二次看到911新闻也如是)
SEALS里的训练是英语骂人养成(不过还是很爷们儿啊 娘版的参照是军中乐园)
然后就是
突突突
交女朋友
突突突
结婚
突突突
生孩子
突突突
回家+轻微PTSD
突突突
战友和弟弟死了
突突突+复仇成功
回家
好丈夫+好爸爸养成
离家+离世
除了对战争场面的节奏把握得很到位以外,片子其他的一切都让人感到很无力。
完全按照顺序来跟每一场戏的功能性不能再明显让片子成了一部不能再传记的传记,但单靠四场戏(天赋、家教、文化背景、时事)就让CHRIS成为爱国主义英雄实在太单薄无力了。我并没有因为他说“美国是全世界最伟大的国家”而生气,而是作为他说出的这句话并没有说服我。
先不说几处关键情节都是杜撰出来的,就连完全尊重原著的写实部分都没能让人物丰满起来(全片还就他一主角)
结尾是最想看的一场戏(也是觉得全片最发人深省值得探讨的一个点)居然用一行字幕带过了
与结尾处理雷同的还有很多地方,比如与妻子的关系,与弟弟的关系(说弟弟自杀的时候我还在想MARK他妹的是谁。。。后来想起来哦原来就是那个在机场拥抱了一下下的男子啊),包括貌似童年时给了CHRIS很大影响的父亲,这些可以深挖的人物关系都去哪了?老爷子是太迷战争场面了么,还是觉得花钱置办了坦克大炮就别浪费时间拍儿女情长了?
说这片主旋律和宣政的倒没太看出来。片子明明就跟架空了一样在描绘战争本身,战争中的兄弟情谊和战争带来的创伤
女主角丑+演得好烂。
BRADLEY COOPER表演出色,宿醉里胖成那样都挡不住帅气,更何况练成壮汉,真想上了他。
4 ) 远去的硝烟、远去的归属感
关于这类题材的电影并不在少数,但是这部电影还是拍摄的很棒。慢慢的讲述,不必刻意渲染战争的惨烈,只是近距离跟随士兵的日常生活。
---------------以下观点不涉及任何政治立场来评述士兵和战争-----------------
他们的日常不是安安稳稳的居家过日子,像我们一样坐在家里看大片,而是每天面对杀戮和伤残死亡,丝毫不能放松警惕,因为在你聊天的瞬间、在你开车的瞬间、在你都没有意识到的瞬间就可能被爆头。回家的日子里他们也无法摆脱危机意识和恐惧感,任何一种异样的响动都会即刻触及到他们敏感脆弱的神经。对于老兵来说,和家乡安稳如梦的日子相比异乡命悬一线的生活才更真实;和偶尔才能见到的妻儿相比朝夕相处的战友更加亲如手足。未上过战场的人远不能理解士兵的荣耀感,即使是军葬上的鸣枪两者听来的涵义都是完全不同的,前者听来是惊吓、恐惧、后者听来是尊严和致敬。
最后一场战斗中在弥漫的硝烟和滚滚沙尘中几乎已完全不可视物,震震枪声和闪动的火花、影影绰绰晃动的人影让我感觉真实而震撼。导演将这种模糊画面持续了三分钟,真是大胆而有创新,让观众用双眼用身心感受战斗。
峥嵘岁月远去、那满满的使命感和归属感也随之消失殆尽。归家的老兵无所适从,可耳边依然喧嚣着刺耳的枪炮声和孩子女人叫喊的声音。
克里斯没有死在奋斗的战场上,却死在曾经并肩战斗的战友的枪下,英雄的悲哀莫过于此。也只能让庄严肃穆的军葬向他的传奇人生致敬、给他的荣耀军旅生涯画上最后的句点。
PS:库珀演的很好,帅帅哒。看到结尾张张照片甚是感动,特别是真人克里斯好帅好帅啊,再次感叹英雄的陨逝。
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今年奥斯卡提名的最佳影片及导演等奖项中包括万物理论、模拟游戏、狐狸捕手,美国狙击手已经是我看过的第四部传记了。万物理论和美国狙击手都很棒,狐狸捕手其次,模拟游戏相形见拙。
5 ) 把伟光正变成PTSD反思说教片儿
Clint Eastwood想歌颂这个American Sniper吗?
我怀疑。你看看他从50年代开始在政坛上的参与,看看他在几年前共和党选举大会上那段莫名其妙的,极其诡异,让很多共和党人非常不舒服的“空椅子”发言,再查查维基,就知道这老头儿看似左倾,其实是个中间派。他的价值观可以通过老爷车那片子管中窥豹:不盲从,不迷惑,在漩涡里如一株老橡树般矗立,不以暴制暴,反而号召向我开炮来拯救世界。
他还拍过一对姊妹片:来自硫磺岛的信和父辈的旗帜。他苦心积虑,谆谆善诱的,从对阵的两方讲了两个令人动容的故事。无论怎么讲,这两部都是反战片。
那时候老头已经76岁了。他大概不会在自己对战争的观点上来个180度转弯。
所以这老头儿拍American Sniper,用意绝对不是全力以赴的歌颂这个伟大光荣正确的大兵。后来看imdb才知道,Bradley Cooper是男主本尊的大粉丝。他本来是要自己导演的,至于为什么导演的椅子给了Eastwood,大概是后者的资历使然吧。连Chris Kyle也说过,要是真有一部电影,应该让老牛仔Eastwood导演最合适。
据说Chris Kyle的战友威胁剧作者,说如果剧本写的不好他们要作者死得难看。当然剧本最后四面讨好,得到了所有人的满意。剧本确实是给Chris Kyle增色不少,而且由Bradley Cooper演绎,这个巨人看起来既英武,又温柔,沉稳低调,而且强大决绝,简直是一个alpha男的标兵。个人认为他在上战场前,新婚妻子说他心跳的利害,他回答说担心自己的弟弟那一幕,是设计的非常具有英雄主义加浪漫主义情怀的:当爱窜升到极致的时刻,死的阴影突然袭来,但英雄担心的,居然是自己的弟弟。这一幕象极了“生于7月4日”那片子里男主和女主随着月亮河起舞那一段。
可Eastwood毕竟不是Charlton Heston。我一直想分析编导的用意,但这个故事设计得太有古典英雄主义的范儿---尤其是最后一战“向我开炮”那一段,我看着影片一直很激动,始终不能静下心来思考。再看了第二遍,觉得看出编导的用意来了:他们居然把一个让人热血沸腾的,德州共和党伟光正同志的故事,改成了一个反思PTSD的说教片。
你看,这么一个完美的,内心和身体都无比强大的战士----对比他的战友和弟弟,他甚至从没有在参战的意义上有过任何疑虑和动摇,他仍然受到了PTSD的侵蚀。一开始他浑然不觉,但他的家庭是首当其冲的受到了影响。他妻子的那么多眼泪,绝对不是几个任务之间的无意义填充物。然后他对心理医生说“自己后悔没有能阻止更多的战友伤亡”。医生说“医院里有很多伤亡的战友,你去看看他们”,言下之意既可能是建议他通过帮忙来愈合心理伤口,更可能是说“你凭自己的力量,不能阻止整个战争中伤亡的战士”。最后,官方盖戳,他最终还是间接死于PTSD。Chris Kyle尚如此艰难的面对战争,何况任何一个心理不如他坚强的人呢?
而镜头表现出,那一天,他在离开家之前仍然用一把手枪和孩子们玩闹。那枪的特写镜头太突兀,太让人惊悚,我猜Eastwood或多或少又往里面夹带自己的私货了。
反正我认为整个片子都是Eastwood老头儿的一个大私货。
6 ) 羊、狼以及牧羊犬
在影片的一开始就提出了一个哲学命题:羊、狼以及牧羊犬。
处于弱势地位被狼宰割的羊,处于强势地位残狠凶悍的狼,以及保护羊的狼。三者之间,我们想要成为哪一者,以及真实生活总,我们究竟是哪一者。
这使我想到村上春树那篇著名的演讲《高墙与鸡蛋》。
影片中,布莱德利·库伯饰演的狙击手选择成为牧羊犬,守护他的国家。在他的眼中,国家是羊,恐怖分子是狼。于是一切进行起来理所当然,创造了美国狙击手中的传奇。
但我更想谈论的不是这位美国狙击手,而是这个一直在影片中呈现出三角关系的哲学命题:羊、狼以及牧羊犬。
从道德的角度来说,我们都想成为牧羊犬。但从实际的角度来说,我们绝大部分人都没有能力成为牧羊犬。而在现在这个社会,有能力的人中又有很大一部分成为了狼。所以,这大概是为什么《美国狙击手》的主旋律和爱国主题遭到很多人指责的原因。
当理想与现实产生真实的差距,并且在人们自己身上体现,他们会逐渐放弃相信成为牧羊犬的可能性。当自己逐渐在当羊的过程中过多地感受到狼的恶意与撕咬而对牧羊犬的存在失去信心之后,他们会在一只羊的外表下产生一颗狼的心。
我并不是在标榜这部电影的主旋律,也并不是在替这部电影唱赞歌,只是感到好奇,为什么当这个哲学命题出现时,会有一批人叨叨不休地拿里面非常正的正义观和爱国观说事。这是我得出的结论,不知是否正确。
爱国这个词在中国目前似乎已经成为了一个很可笑的词语。如果听说某个人很爱国,我们的第一反应一定是真搞笑。好像大家都不相信有爱国这回事的存在了。
我不想讨论现实中这个问题的与否。我只想得出影片中狙击手是否真正存在爱国心理。
他说:“这是一个伟大的国家,我要去守护它。”
大家听到这句话都在笑。
但我很不能理解。即使这句话在现在听来的确具有可笑性。但放在一个狙击手身上,一个国家狙击手身上,这有什么可笑的?安逸的生活使我们的心志早已经渐渐沉醉在都市的便捷生活之中。而狙击手却在出生入死间,用手中的枪,去决定一个人的生死。在面临这种心灵的审判与决断时,他依靠什么来保持自己的精神不崩溃?
当我们是羊时,不要因为狼的攻击,而变成另一只狼。
当我们不相信牧羊犬的存在时,也许你可以自己尝试成为第一只牧羊犬。
你可以说东木老了所以把一部片子拍得转场生硬人物扁平满是红脖味,但战争场面的巨大风压早把所有基本情感概念都碾得支离破碎,主角早已不是人而是将保护他人当自我安慰运转的机器。看似局限的单视角让悲剧色彩更浓——他没有被猛烈的黄沙吞没,一转身却消失在德州的日光里。其实是反战意味大过爱国的。
在现在这么多迷失自我的战争主角中出现了如此简单直接god country family的Chris Kyle真的是一缕清风,所以导演怎么想观众怎么想Michael Moore怎么想都不重要,这就是部好电影,嗯。不过我觉得原型长得更像Chris Pratt啊一模一样啊连增肥都不用!
你闲暇度过的午后,是我殒身挣扎的鏖战;而我的每一次征程却是你魂牵梦绕的惊心动魄。我在漫天黄沙中疾驰,从硝烟弥漫、同袍四散的远方归来,却不经意在耀眼的阳光下离开。对不起,没能陪你们到最后。
不做羊不做狼,只做牧羊犬,小时候的信念支撑着他保卫自己的国家,美国历史上最强的狙击手,最后的命运让人唏嘘
娘炮版的【拆弹部队】,反而女导演比老牛仔更爷们儿,俩片子反战主题上一脉相承,战争后遗症之类的桥段都类似,老牛仔放大了主旋律的亲情和爱情戏,有着太多符号化的通俗情节,它太温情,反而丧失了残酷感和压迫性,流水账式的把故事分块装进奥斯卡命题作文的结构,最有冲击力的是最后的字幕。★★★
沙暴那场戏太精彩了。Cooper的提名不水。
作为好莱坞最后的保守派,东木执导这片再适合不过了,完完全全的复活了John Ford与John Wayne最古典而正统的西部片。全片看似平铺直叙却让人屏息凝气,库珀献上了他个人目前为止最好的表演,高潮的沙尘暴枪战扣人心弦,结尾字幕和录像素材让人热泪盈眶。美国精神不死,德州精神不死!
这片简直重剑无锋大巧不工,居然只有7分多?!
虽说绝对正确的政治立场是不存在的,但这部电影当中创作者通过各种角度刻画合细节所传达出作为人对这场漫长战争的立场我还是多少赞同的。没有刻意渲染的英雄主义,也没有用过多的流血来强调战争的残酷,甚至几乎没有背景音乐,只用回响在男主脑中如雨的枪声和激烈的心跳表达出生死一线的惶然。
好幾場戲的寫法和處理都很喜歡。我愛eastwood,真是看一部少一部呀呀
我们CEO和CTO都曾经是狙击手,给我讲人死的一百种方法... 狙击手都当过了,创个业算什么。
东木的聪明之处在于 把主旋律的调调做的直白又粗糙 完了给你一个调度精准节奏流畅的观影体验 实在没必要讨论那套家国生死之间的悖论 这一代美国士兵在战争中的生存方式各异 这部片子以个体经历体会整个美国社会的PostTraumaSyndrome 也是个不错的尝试 (壮妞Cooper真是萌萌哒
叙事真的是一段一段推进啊,就差没加小标题了。写实性不如“猎杀本拉登”,可能因为中途加入了“兵临城下”的对决?Cooper硬是挤掉了Jake的提名(没错我就是不服~)
整部电影可以用“平铺直叙”来形容,甚至除了令人叹息的结尾(还只是出了个字幕而已),都没有什么令人惊心动魄的情节(可能真的没办法大改编吧)。但东木的确手法老道纯熟,战争场景都节奏特别好,很大程度弥补了情节的不足;库珀真是壮得跟座山似的,他和锡耶纳米勒都不错!
伊斯特伍德又一次用牛仔精神诠释了美国,从生活的日常到战场的日常,没有锐化戏剧冲突,没想讲战争英雄,也没有刻意诗化战争创伤,似乎只是儿时单纯的牛仔精神支撑着克里斯一路走下去,而那就是伊斯特伍德心中的美国。妻子那句话是对的,“如果你觉得这场战争没有改变你,那你错了。”看完十分伤感。
看完心里还是蛮堵的,米帝爱国主义还是反思片?开头Kyle老爸说的那段牧羊犬的话用来描述Kyle应该最恰当:这世上的人分为三种,羊,饿狼和牧羊犬,我的家里不收留绵羊,如果谁要做饿狼,我也绝对不允许,我们保护自己的家人。可惜最后牧羊犬被自己家的羊给干掉了,莫大的讽刺…
与电影无关,吐槽一下字幕:真难想象到现在还有人把we gotta move翻译成我们得移动它,把all clear翻译成一切都是清晰的,我甚至觉得字幕组在卖萌
电影过程中,老美鼓掌两次,第一次是对方狙击手被击毙,第二次是全片完。
故事一条线拉完,虽然平而不庸,但也显得太直了,所以看起更像是东木给克里斯·凯尔写的一份简历,于是剧情就显得很薄很软,没有真正的高潮点。好在人大于戏,在布莱德利·库珀和西耶娜·米勒扎实的表演下,人物内心的纠结被表现得非常到位,这一点上倒也比较真实的反映了战后留给一个家庭的创伤。
He lives forever in people's hearts. RIP frogman.