伊莎贝拉粤语版

   伊莎贝拉，葡语里的"Isabela"，伊比利亚岛的"Isabella”，那个“对上帝承诺”的女孩。
   
    今天读到廖伟棠的《旧欢似梦》，猝不及防，我搜索脑海里那座近乎要被遗忘的，包裹着初恋的城市——澳门。
   
   《伊莎贝拉》这部有关于澳门的电影，两年前在北京的大学宿舍里看过。那时临近毕业，所有的情绪都被校门外的花花世界所涌动，仿佛即将要迎娶一位艳丽的贵族千金，全然忘了南海边的半岛上有一位和自己相恋过、正在熟睡的姑娘。

   她一次次从梦中醒来，却发现自己的爱人不见了。
   她一次次默默忍受，倾尽了自己所有的好，却总遭人遗弃。
   当，被人遗忘，是一种常态。

   这是一座留不住过客的海港城市。
   
   打开电脑，找不到在澳门拍摄的场景。
   2002年，第一次离开家去澳门上学，从关闸出来抬头望着那拥挤逼仄的楼房，带着逃离社会主义的快感，嘴里唱着"big big world”，那是一见钟情么？
   
   我确实喜欢过这座城市。
   黄昏时搭乘28c过跨海大桥，夕阳，海水，天空，各式中西建筑——那是一杯澳门特制的醇美的葡萄酒。
   没有鲜明的四季，只有是最湿的四月，在湿季中，晾在阳台的衣服总是干不了，身上那粘糊糊的味道，是我能记住的，她的味道。
   报纸里没有太多新鲜的事情，若干年后唯一能引起我震惊的是曾经同校的内地女生被人勒颈窒息致死。
   这样的新闻是可以上小城的头条。

   我怎么能将你忘了呢？
   听fado的时候，我想的是葡萄牙；听粤语歌的时候，我想到的是香港。
   我忘了，2003年4月1日，住在澳门文华酒店对面，新闻滚动播放张国荣从文华酒店跳下的新闻，我们集体跑到阳台却发现一切“太平”。
   看，张国荣选择的也是香港的文华。

   上《澳门史》的时候，发现，澳门从来都没有承认过被葡萄牙侵犯。
   从大航海时代中没落的葡萄牙贵族在500多年前，航船经过澳门，想必也是一见钟情吧，被这里的温柔和安静所打动，便停留了下来，但始终要归航到自己的伊比利亚半岛。
   不像傲慢如帝王般的英吉利王国于之香港，葡萄牙对待澳门，就像对待一位情人，不给承诺，不刻意她改变。

   所以，500多年前过去了，她的面容依旧，妈阁庙里香火鼎盛，玫瑰堂里也一直响着结婚的钟声。
   白天，她秩序井然，各式各样好玩好看的车子总能在小小的停车位中再瓜开一小份，安停在某家门前的碎石小道上。
   夜晚，她会偷偷跑到海边的指明灯下纸醉金迷，夜夜买醉，唱一首《小城事》。
  
   没人会在意她的悲伤，她的哀怨连渐渐被边缘化的香港这个大怨妇都比不上。
   
   于是，她习惯在纸醉金迷后，静静沉睡。
   在梦中忘却从她身边经过的、爱过她的人们啊，忘却她不为人知的忧思啊。

   她的美丽，总教人遗忘。
   

   想起她，仿佛突然遇到一个曾经被自己遗弃的人，那《伊莎贝拉的呼唤》叫了好几年，我却从来没想过要回到她身边。
   尽管知道她百般的好。
   她包容了一切——中西两种最难相容的文化。
   但有谁留意，小城市里小人物？
   那个在官也街卖猪扒包的资深师奶也曾是葡京赌场叱诧风云的发牌手。
　
   新马路、大三巴、渔港、妈祖、大炮台，我们都曾在澳门半岛上那个长得像圣母玛利亚的观音像旁静静等待一场流星雨。
   
   旧爱总沦为心灵埋葬。
   也许有一天，我再度从梦中惊醒，想起她，也会像今晚这样，陪她在地球的另一端静静流泪。

ps，我从来不觉得这是彭浩翔最好的电影，却是配乐最绝妙的一出，首推金培达的ost。

关于"Isabella"

据彭同学访谈中提及，Isabbella在西班牙语中意味“对上帝的承诺”，美丽的名字，美丽的寓意。女主演梁洛施的英文名也叫Isabbella，这不仅仅是巧合，彭虽然不是特地为她量身打造的剧本，但很乐意用一个同名的澳门女星来演这个角色。在电影里，伊莎贝拉是个女高中生的名字。年轻的马振成说你和你的名字一样美丽。伊莎贝拉也是旁白张妈妈（没记住名字啊名字）在得知自己身患绝症的情况下收养的一只狗，在张死后便留给了她的女儿张碧欣。


关于电影


伊莎贝拉大体上可以分成三条线：马同学和张小同学的关系推进，这是故事的主线；死人张妈妈的旁白，这是马同学的过去；干巴巴打着诸如日期、澳门等的字幕，这是故事的危机所在。三条线交在一起的时候，故事也就接近尾声。狡猾的叙事可能是彭在这部电影里留下的唯一能体现他原色的东西。在开始他便设了好几个明显的问号，很快他转几个圈便把答案告诉你。之后便使更大更长的铺垫、酝酿，为了最大的转折出现时能给人最大的意外感。熟悉彭同学的人自然不会傻傻的相信他的故事会是朴实的直线，当真相浮上的一刻，提防已久的人估计不会喊出一句“原来如此”。

这是一部温情的电影，马振成和张碧欣间的父女感情在变化中慢慢推进。普通人看这它可能会觉得慢，因为它剪辑不快，不是动作片，也不是喜剧片。但它不闷，没有王家卫那种耍酷，更没有候孝贤的悠长或蔡明亮的空无。彭这一次是换一个角度贴近大众。

某种变化

马振成：如果没有一个女儿突然闯进生活，马振成估计会一成不便下去，着急的时候狗跳墙一把。马振成同女儿的相识是在一个极大的误会之下（或者应该说两个），他不知所措，大声地质问张碧欣你想怎么样。这他那时估计想这个女儿消失，就像从没出现过一般，好让他回到原有的轨道。这种父亲的状况在去年文德斯和贾木许的电影里都有出现，只不过他们面对的是儿子。马的转变开始于寻找那只叫伊莎贝拉的狗的某刻，他意识到自己一直被某个伊莎贝拉惦记着。直到同张碧欣关系的发展和17年前那个不负责任的错误从记忆深处回到他的脑里，马逐渐曲折地成长为一个要负起责任的父亲，他对过去做出承诺。电影里最后刮胡子的一幕是马变化的明证，他选择了另一条路，对人与事的看法已经不同。


杜汶泽：杜汶泽身上一直贴着两个标签：配角、喜剧演员。杜走进大众的眼里要熟多年前的无间道，那个不傻的傻强在他的演绎下有种深入人心的力量。之后他接着在其他的电影继续类似的风格，睁大眼卖傻逗笑，担当绿叶衬红花。然而杜的扶正也在情理之中，他的表现得到评论和观众的一致赞赏，有他的电影，总会有人冒出来说一声，我喜欢杜汶泽。杜和彭是好哥们，他们自己也组一个兄弟公司。这一次他出现在彭的新片中担当主角也是情理之中。于是我们看到了一个胖得没有脖子只有肚子的中年司警，他的个头和女儿在一起没有父亲应有的高大，但这点却又很符合一个不正直又不负责任的形象。这次杜演得可圈可点，他没有让你一见到便习惯性发笑。不过由于故事角色所限，杜没有让人惊艳之处，偶有一俩处挣扎能让人小小细味一番。


彭浩翔：在看伊莎贝拉之前，便听说彭自言这是一部“不彭浩翔”的电影。他又说追求风格多变才是真正的彭浩翔。早在公主复仇记，彭已经显现了一些变化，黑色减少，喜剧成分减少。这一次他终于完全变了，甚至在电影语言上有了变化，节奏放慢，还出现了好几处平移镜头。我理解他这种追求，大多导演都不愿自我重复。可伊莎贝拉的彭浩翔并没有多大的闪光，就和看上去很美的张元比，也没强多少。而买凶拍人的彭浩翔呢，虽然比不上片中提及的马丁、梅尔维尔，却是国内独一无二带着鬼才气息的导演。彭还说，他目前最喜欢伊莎贝拉，之后还有拍爱情片、武侠片。这个转变中的胖子，我不知会喜欢多久。

一些胡话

#配乐：伊莎贝拉在柏林唯一获得的奖项便是配乐，这项荣誉主要归于金培达。伊的配乐称得上好听，风格统一的小提琴拉、钢琴拉、吉它拉，都是沟人情绪的魔鬼，还有结尾的女声也带着澳门相关的葡萄牙味。可有地方，音乐突出了些，抢了其他的风采。彭之前的电影里配乐最好的当属公主复仇，风格从古典到独立流行多而杂，却又切合场景又不抢戏。

#配音：很多时候，配音是种灾难，它难以面面俱到。杜和梁两个主角的配音还不错，可旁白便显得一般。罪不可恕的是给黄秋生的配音，配得这么傻叉又不好玩，让人惨不忍听。

#马张父女搬家的那一段，两人走路一停一顿，太假了点。我理解彭同学想表达行李的沉重以及张母女过去的经历，可咋能弄得这么装？

#伊莎贝拉的结尾同此前彭的作品相比过于美好而充满希望，一点邪恶的味道也没有，不好啊不好。

#片中的张碧欣让我想起孔雀里的姐姐，有点以自欺欺人的方式满足个人虚荣。最后抱着狗哭，就像张静初拿起番茄……


rating:7/10

Isabella，伊莎贝拉，西班牙语：“上帝的承诺。”
粱洛施，一个也叫伊莎贝拉的混血女孩，幼年丧父，生活贫困，她没有想到在自己17岁的时候，会出演一部用自己名字命名的电影。
《伊莎贝拉》，鬼才导演彭浩翔的最新力作，这是一部我肯定会进电影院去看的电影，因为彭浩翔，因为杜文泽，因为金培成，因为他们的草跟身份，或者说因为银熊奖。
之前，我可能根本不会关注这样一个姑娘，无可挑剔的年轻美人，签约于香港的最大的艺人公司，网页搜索出来的写真照片要成倍的多余关于她的消息和采访，一个急吼吼要成为小张柏芝的新生代玉女掌门人……
其实粱洛施也是个小人物出身，粱洛施的母亲不过是一个赌场的发牌女工，父亲在她很小的时候病逝了，母亲拉扯着粱洛施和大她7岁的姐姐艰难过活，他们去亲戚哪里借钱，却总是遭人冷眼，因为交不起房租，经常要拖着东西四处搬家，母亲总是善意的欺骗她们，“爸爸在葡萄牙工作”，一直到粱洛施12岁，她才知道自己早已经没有父亲。
她大哭了一场，然后她用自己1米70的瘦弱高个子去挑生活的担子，她花了两个月的时间去说服母亲：把读书的计划放一放，提前工作，她和一家模特公司签约，后转签到英皇公司，粱洛施一直在学习舞蹈唱歌表演等技能，为杀入娱乐圈热身，母亲却一直告戒她不要入行太早，不要随便轻信别人，甚至母亲教她怎么喝酒：“女孩子要会喝一点酒，知道酒的滋味，那样就不会在外面随便被男人灌醉了。”
如今粱洛施也只相信妈妈一个人，“妈妈永远不会出卖我。”她那双亮亮的大眼睛里，偶尔会闪过一点恐惧。
《伊莎贝拉》里的粱洛施，确实很让人着迷。在迷离的音乐和陆离的色彩画面里，她穿着简单短小的衣服，用衣服的颜色表达内心的情感，纤细的身体游走在澳门颓废的街道上，用尚未成熟的身体与生活对抗并获得关系，她踢掉鞋子走路，埋头用力吃饭，喝完酒乱唱歌，满脸兴奋得爆碎酒瓶，从大背包里使劲翻腾着找打火机，为浪迹天涯而精心挑选牙刷……这些细节让我们似曾相识。年轻的，残酷的，叛逆的，执拗的，脆弱的惨绿少年，心里埋藏着爱，却爱得不合章法。
《伊莎贝拉》其实是一个并不复杂的故事。故事发生在澳门，主角是警察马振成：中学时，伊莎贝拉怀上了阿成的孩子。阿成陪伊莎贝拉去拿掉孩子时，偷偷溜走，从此两人再没联系。阿成后来当上了警察，他与上司一起，与走私集团勾结。澳门还有几个月就要回归，当局对警务人员违法行为加大了打击力度，犯罪集团准备让阿成一个人顶下所有罪行。这时，一个女孩突然闯进了警察阿成的生活，声称自己是他和伊莎贝拉生下的女儿……
在这里父女之情与情人之爱，一直是混淆的，影片一开始就背上了乱伦的影子，导演再一步步将其化解。影片中马振成带着对初恋女友的歉意温习着与女儿在一起的初恋感觉，从来没有体会过父爱的女儿肆意挥霍着对父亲的依恋。当女儿把父亲的情人们一一劝退，父亲当着情人的面答应要对女儿好一点的时候，我宁愿相信这是爱情，不是亲情。
一个从来没当过父亲的女儿，和一个从来没女儿的父亲，就是这份的疏远和过度依赖，把人物关系拧合起来，让人疑惑并抓狂。生活中没有父亲的粱洛施， 甚至不知道与一个男人生活在一起到底是什么感觉，所以她才把影片中那种暧昧的感觉表达地如此自然而充沛。
最后导演巧妙得化解了乱伦的嫌疑，就像他反复阐释的创作初衷：“女儿是父亲的最后一个情人”。
一个老男人的爱，爱得很克制，又很不克制，这是这部影片最打动我的地方，据说，彭浩翔之所以在澳门拍这部电影是因为他在澳门也确实爱上过一个澳门葡籍的女子，电影里的一句台词，“在香港，两个人分手之后，可能永远都不会撞见。但澳门很小，这条街分手，很可能下条街就遇到了。”彭浩翔反复地重复，可是在拍电影的这段时间，他依然没有遇到这个葡籍，女子世界在你想小的时候就会变大，在你想大的时候就会变小，所以请习惯了彭式黑色幽默的原谅他的温情，这个温情默默的胖子其实在拿自己讲一个残酷的笑话。
难得的是《伊莎贝拉》的残酷不带有任何抱怨的色彩，逼仄、炎热、肮脏的澳门夏天，破旧的房屋，女孩未发育的身体，老男人那臃肿的身材，犯罪的阴影，世纪末的惶惑感……这一切都是令人绝望的，但那模糊混乱的绿色最后变得光明，温情优美的音乐填补着影片每一个沉默的缝隙，我甚至在荒凉的背后体会到了一丝暖意。
阿欣把情感寄托在走失的狗上，阿欣的母亲一直惦念着阿成，她联系着过去与将来的纽带，马振成认定了自己与“女儿”的关系，才摆脱了堕落的日子并勇敢地去自首，“Isabella”确实是一种责任与承诺，一种精神上的救赎，其实每个人在生命长久的寂寞背后其实都会有一些美好的回忆，总会遇到一些人在精神上给我们带来改变。如同《小王子》里被驯养的狐狸，只有建立了关系，只有灵魂上有了寄托，才不会无根，不会漂泊，不会逃避自己的责任，而是坚定下来，充满希望地活下去。
影片结尾有一个光亮的尾巴，阿欣为她的男人（应该是她的了）戒烟，一片片光明的茂密的绿色树冠似乎在暗示着未来美好的可能，这时一个高亢的西班牙女高音歌唱起了心中祖国。就让我们就着点温情的泪水，把所有的爱，都混为一谈。

从来都跟不上潮流，什么都跟不上，所以今天才看了《伊莎贝拉》

几乎毫不知情，看之前。无论对导演还是演员还是剧情，只知道这部片曾经像今天广州的空气一样热。没有期待，也没有偏见。这该是看电影最好的状态。

小地方小故事小人情，拍好了比很多传奇都好看。

看完了上豆瓣看影评

不明白为什么有人觉得这故事有情欲暧昧

马振成的一举一动都把握得很好，而且可以明显看出他的底线，从他以为自己是小欣的爸爸那时候起，他对小欣的种种的好都明显出于父爱。至于一起灌酒一起躺床上的场景，我认为并不过分。

小欣的一颦一笑也都恰如其分，从未越界。她只是一个未成年的孩子，死了母亲，无依无助，有对父亲的依赖也是很正常的，况且她猜测马振成是她父亲多年了。我想，当一个人从小缺乏别人都有的东西的话，一旦他拥有了肯定就会狠狠地抓住不放手，非常非常珍爱。

但是，小欣真正的父亲的出现很没必要，而且很突兀。如果故事简化到马振成就是小欣父亲会更好。

不明白为什么有人觉得镜头运用抄王家卫。

是有学他的痕迹，但也是师承关系。没有必要刁难导演。只要用在电影里合适就是好的。

再说，这部片的色调很澳门，真的，记忆中的澳门就是这种色调的。

不觉得有悲哀，结局是小幸福。也不觉得矫情

 

不是很多年前就有种香港电影已死的说法吗，现在我相信香港电影只是在经历一个艰难的转型。年初看的《狗咬狗》也是拍得非常的漂亮。好像都是06年的片子吧，一年有两部好作品很不错了。

我在澳门呆过好些日子，这么一个豆腐城市，真的好像剧中ISABELLA登上塔楼顶层眺望澳门全景时说的一样，“澳门真的很小，所以你很容易碰到熟悉的人”。

我在澳门有很多次“偶遇”的经历，所以坚信那种特别相信缘分的爱情故事，发生在这座小城的几率一定比其它城市要来得高些。先不要说我个人对澳门的情意是否寄托到这篇评论之上，或者我也是个卖王家卫式"怀旧色彩和音乐交叉搭配"帐的人，看到彭浩翔用这种华丽手法表现一个慢悠悠的澳门时，竟然不觉突兀。在电影还未上画之际，听到两帮人在我耳边发出极端的评论，一帮是彭导盲目支持份子，他们只是一味地赞赏这个新兴导演的一切，"知道是谁拍的吗?(其实我是"很"知道的，但他们一定要反复强调某个名字，那我没法)彭浩翔YEAH"(一个堂堂男儿竟然耍起了小女孩追星的娇媚腔调，还附送了一脸非瞬间呈现的仰慕表情)，我当时并没有取笑他的做法，毕竟那是种热爱电影的狂热表现，值得赞赏。而另一帮，则理智地分析着电影的错漏处(报纸派居多)，从细节中挑骨头，上演着典型影评人的谩骂把戏。我一直觉得看电影不应该太理性太批判地看，没有个人感情的投注，根本算不上是看懂了电影,写出来的东西，自然也就加了保护罩，冷冰冰的，没有新鲜热辣的FEVER感。

所以，我用了十分的热情，看完了整部电影。还是在香港的旺角百老汇顶楼(不得不提这种香港典型的阁楼影院，竟然要人工攀爬六七层，才能霸占一席之地)。一开始以为ISABELLA一定是那位生于澳门的早熟女孩梁洛施，原来那只是她的狗，后来又觉得，那是她妈妈的象征，到了结尾，我发现那是马振成心里的影子，又或者是他心里最柔软的部分，联系着剧中每个人的伏线，就是这么一个充满异国色彩的名字。

因为一个上床的误会，两个主人公碰到一起。之后发生的故事，彭浩翔一改当初的黑色幽默作风，用讲故事的平淡模式娓娓道来，虽然剧中反复出现所谓的贪污、枪战、被捕、黑社会等看似暴力的字眼，却没有一个场景是真正地涉及到血腥成分。相反，极尽煽情的场面一幕接一幕，电影院里的观众也被主人公真挚的性格逗乐了。令我印象深刻的，包括他们两父女拿着行李袋用整齐步伐向前迈进的场面，还有梁洛施关掉空调作弄阿成时的对话。不像彭导的作风，却是煽得恰如其分。

几个配角的演出很精致，尤其是黄秋生，他的角色明显是个平时担负太多生活重担的警司，但却仍然能找到自己的模式自娱自乐。我在澳门见过很多这样的人，你可能会嘲笑他被生活折磨得麻木不仁，没有半点情绪，安于现状，不求上进，又固步自封。可是，他们有他们的开心，这些是那种不安于现状的挑衅分子难以体味的幸福，不到了一定的年龄和心态，也许无法体验。

而阿成，好听点就是个典型的腐败小混混，成不了大器的坏人——很能骗小妹妹的那种。他可能还有感情，却刻意隐瞒。于是，招来一班自以为是的异性以“挑战”的心理企图降服这么一个浪子。"浪子回头"的故事太多了,怎么可以让他的故事变得突出,就必须通过主人公的心理描写来做到.一个很街头的形象,却有着慈父的心肠.和女儿暧昧的感情,更加深了情节的起伏感.他还不是无药可救啊!你也许会发出这样的惊叹,后来阿成自首,在女儿的背上留下两行血泪,一开始时不明白,后来就猜是他刮胡子后刮伤的血迹混合着眼泪的烙印.血与泪的烙印,大概是他打算从良的一个转折点吧.

有一点很想声明,为什么但凡表现澳门的影片,都拿回归前的黑暗面来作文章呢?连彭浩翔都逃不出?其实澳门除了那么一两宗广为人知的枪战事件(据我所知,其实香港更多),基本上还是"盛世太平"得很.

哈,看完这部戏,忽然好想回去看看......就这么定好了

　從短片《暑期作業》開始，看慣了導演彭浩翔的黑色幽默，《買兇拍人》、《大丈夫》、《AV》等，一脈的彭氏風格，來到柏林影展得獎作品《伊莎貝拉》（獲最佳電影音樂銀熊獎），骨子裡仍然是彭浩翔的獨家風味，但畫面、音樂卻是截然不同。

　在影像上嘗試改變的彭浩翔，在題材也努力求變，從以前慣說男人故事，到《公主復仇記》的女人心理，再到《伊莎貝拉》的父女情，還有，《伊》片中貫穿全片的回歸事件，這其實是一齣政治片，說不盡的是從上世紀至今一直剪不斷理還亂的回歸情意結。

　構思影片的背景，與政治也分不開。彭浩翔在接受媒體訪問時，曾說澳門是第一個被外國人佔領及居住的地方，也是最後一個回歸中國的地方。他指這就像一個失散多年的女兒去找回自己的親生父親，於是決定將這個父女重逢的故事放在回歸前夕。

　極具殖民地色彩的澳門舊建築，暖暖的畫面，老虎機閃爍的燈光映照在杜汶澤飾演的馬振成臉上，異鄉的音樂，還有片頭片尾那款舊電影的字體，甫一開場，王家衛的影片便悄悄籠罩。很多人說過，《伊莎貝拉》在視覺上很像王家衛的作品，但在內容上，尤其是對白，依然十分的「彭浩翔」。

　故事發生在澳門回歸前夕，本身已極具政治味道。如導演所言，女兒找尋父親，與澳門回歸中國，在感情上是一致的。即使不談片中過場的關於回歸的新聞剪報，片中角色的發展，也隨著回歸日的接近而改變。然而影片雖然以澳門為題，但同樣經歷過回歸的香港，是澳門這層表面下的一個影子。彭浩翔在述說澳門回歸的故事時，也「暗渡陳倉」香港的回歸經驗談。

　何超儀在戲中可謂是演回自己現實中的身份，在回歸前夕的澳門，她呷著苦茶，嘆著氣勸馬振成，甚至說連自己父親都不能像以前那樣，最有趣的地方是利用現實身份來擴闊戲中角色的層次，藉以去談回歸的改變。

　黃秋生在片中演馬振成上司，三次出場，三次都在吃。從需花時間與較熱鬧的打邊爐，到在麵店吃麵，最後則是在車中吃漢堡包，每況愈下。這不代表回歸後的生活境況，但卻反映戲中角色對回歸的不知所措，甚至有點無奈，正如以上兩個角色均叫馬振成放棄。

　要放棄的是甚麼？

　戲中馬振成是一個幫助警方高層與黑幫接頭及收受利益的中間人，為了回歸，在大環境下他被迫要承擔所有罪名以維持一個漂亮門面。不甘於成為犧牲品的馬振成，便要努力尋找各種方法，甚至要以身犯險，使自己免於牢獄之災。片中兩角色叫馬表成放棄以身犯險，潛台詞則是不能再依以前的習慣行事，新的秩序即將形成。不能犯險，就只能逃離。

　對於香港人來說，「逃離」這個手段並不陌生。九十年代的移民潮，藉著離開這個城市來逃避面對「回歸」的命運。所不同的是，以前香港人移民的目的地是加拿大或歐美國家，《伊莎貝拉》中的馬振成，是要「著草」（潛逃）至泰國。

　影片不但畫面上頗具王家衛的風格，在內容上也與王家衛的作品頗多回應之處。如《阿飛正傳》中的尋母，來到《伊》片變成尋父；《阿飛正傳》中「無腳雀仔」暗喻香港這個「無根」城市的漂泊，《伊》片卻以父女相認——即使馬振成明知這並不是自己的親生女兒，仍要留她在身邊，作為一個責任與傳承。

　《阿飛正傳》或《2046》中所呈現的那種世紀末的頹廢之美，在《伊》片也略具其形，表像下的彭浩翔，仍然貫徹其黑色幽默，尤其是在對白上。畫面營造出來的美麗與夢幻感覺，是可望不可及的；故事與對白卻是如此現實，兩者之間存在著強烈的反差，就像把王家衛的囈語放在日光日白之下，夢幻亦不得不破滅。如片末浪漫的父女逃亡，終歸回到現實，唯一改變的，是要戒掉那些壞習慣，就像回歸前的種種不良傳統，在回歸後也要統統戒掉。

　香港回歸中國多年，電影創作者對於香港與內地的關係仍未停止探索的意圖。《2046》談回歸50年後的香港，不知道如何踏出新一步，尤其是在「50年不變」的承諾下，第51年、52年等「50年」後的時間，將會是怎樣？

　這個時間的承諾，放在《伊》片中，就是「Isabella」。在西班牙文中，「Isabella」有「對上帝的承諾」之意，放在片中，亦有父親對女兒的承諾，如要戒煙，要擔起一頭家，多年前御下的擔子，他亦願意重新擔起；同時亦是中央對特區的承諾，50年不變，保持一切的繁榮穩定。