泰版流星花园

好好看好好看，节奏很快，不拖沓，好久没看得这么爽了，冲突点很密集，但是不会让人觉得很生硬。

把整个阶级差距展现得淋漓尽致，很细节的一点就是在首富的葬礼上，道明寺作为首富之子对于时事的敏锐度，让整个形象很丰盈。阶级的矛盾，不只是存在于物质，最根本的在于观念。

然后就是真的很会拍爱情，日常互动很自然很甜，ren的那个水中跪地，感受到他真的把菜珍而重之，后面跟菜回外府也是，他真的把菜规划进自己的未来，很难想象菜怎么会不动心。

还有还有红牌游戏的设定！足球场上可以把犯规的球员用红牌罚下场，红牌游戏就是源于对这种权力的追求与把控。而寺就是为了成为裁判掌握权力，发明了这种游戏。

寺和妈妈一开始真的很像，上位者野心家的姿态俯瞰这个世界，是菜把他重重地摔在了地上，让他看见了普通人的生活，真实，纯朴，有力。

当然也有我觉得不太合理的地方，比如说那个失忆，我真的觉得很怪😢

总而言之，这部剧它给我带了很多思考，也让我看得很开心嘻嘻😋😋😋

泰版流星花园 (2021)

7.8

2021 / 泰国 / 剧情 爱情 / O Patha Thongpan / 彤达婉·奔提维此弓 瓦奇拉维特·奇瓦雷

写在前面：真诚建议给rh艺人开通专门的负分通道，我真的会感谢豆瓣。

泰版流星花园的水平是什么样的呢？就是我已经看过无数泰剧，对泰式尴尬有足够免疫力甚至有点喜欢的情况下，还是打开好几次都看不下去想快进关网页的程度。

也就是可以和最近大陆的两版一比高下的水准，各种设定完全没有创新，也不知道怎么就抬高到和其他版本相提并论了。一个rh微笑唇男主尬演，一群人在屏幕前尬吹。看来泰兰德也学会冥国那一套了，玩营销玩到起飞哦。

尬吹是到了什么程度的呢？就是在泰国这个热带国家，毫不动脑地继续用穿貂彰显阶级地位，也能被吹本土化做得好的那种。是把80向现实靠拢、放大，夸张到随时可以报警的水平，女主却依然理解并且热恋上了男主。

都夸它泰把阶级压力呈现得更深刻，但是说实话，这只让我觉得泰版的剧情更加不顺畅了。试问谁会在如此压抑的氛围里，爱上几乎不把自己当人的“奴隶主”，这是现代社会里可能的吗？（虽然在他泰的确可能，但如此呼吁女⭕平⭕的国人也能嗑进去，我就不太能理解了。）

如果泰版把本土化做好，我只能想到两种结局。泰偶向不应该把80搞得如此压抑，道明寺稍微展现得善良一些，杉菜才可能有闲情去关注到他，这和前几版几乎无异。现实向的结局大概是，杉菜最终也没爱上如此无理的道明寺，但是阶级压力让她在强取豪夺下成了小三，或者迫于压力背井离乡，阶级差异终究不会被跨越，虽然这就很不“流星花园”了。

一分析就能看出，问题在于泰国把两种指向的剧情搞在一起了。拍偶像剧本来就是为了给观众提供合理的幻想，绝不是为了让观众看到剧里的爱情比现实更糟心。流星花园的故事基础，本来就是一种悬浮的世界观。如果剧情想要流畅，其中的阶级差异就不可能完全符合残酷的现实。看着泰版里一个女生被这样羞辱之后还反过来爱上对方，这在现实中会被叫做什么不用我说。把这种现实中都被嫌弃的爱情，设置在一个号称是自立自强的女主身上，让她背负救赎所有人的命运，这种洗脑设置只好让这场爱情本身成了笑话。

没想好要怎么拍，所以不可能拍好。而这种导戏水平，也不太能要求演员的演技了。举一个和大剧情无关的小例子。类从法国回来后，认为自己很没用，开始对着杉菜嘤嘤哭泣。然后高潮就来了，杉菜突然开始爆发，大吼大叫地否定类的说法，并且情到深处，自己开始嚎啕大哭，哽咽到说不出一句完整的话。类这个需要被安慰的人又反过来安慰她，俩人一起抱头痛哭。这剧情有逻辑可言吗？演员有演技可夸吗？😂

那么问题来了，在中日韩都“耐受”的设置，为什么到了泰兰德会出现了这样的撕裂感呢？这就刚好回到了方才说的“本土化”。 混泰娱圈的人都会觉得，他泰的一切都有一种难得的淳朴感。但其实很多人忽略了一点，就是淳朴和谐的背后，是阶级的极度割裂：没有可能上升的通道，也就无所谓竞争了。处于高位的和处于底层的人，反而都能够泰然处之。

所以，这个联动中日韩泰的大IP，倒成了一个不错的横向对比窗口，极为生动地体现了泰国在阶级理解方面的某种独特性。泰兰德当然能够天然地理解自己社会中的阶级固化，进而自然而然地将它表现在影视之中。因此，用“巧思”来夸赞泰版的这个方面，难免有过度解读之嫌。倒不如说这仅仅是泰国的真实写照。

对于这一点，泰剧的内容本身就是佐证。且不论内容质量之高低，单从数量来看，中日韩剧中，家境贫寒者的奋斗记述几乎占电视剧内容创作的半壁江山甚至更多。现代语境下，中日韩的言情剧中，恋爱时常伴随着主角的阶级的提升，创作者的潜意识中自带了“爱情”、“成长”与“挑战社会秩序”之间的关联意味。但是在泰剧中，类似主题的呈现几乎寥寥无几。因此一部如同玩笑一样展开的《他不是我》，就足够被称做高立意之作。

而用本土化形容这部剧，同样有些过誉。因为在安于现状的状态下，创作者们甚至不会去主动思考阶级割裂背后的原因。因此，面对这个原本产生于中日韩背景下的故事基础，主创们完全未加改造，便借用与之相矛盾的社会阶级构造直接加以变现。

之前的老版本中，80其实都是在解答一个问题：“他们怎么会相遇？”换言之，80在剧本中本是一个工具意义的情节，解释了跨阶级相遇的可能性。男女主日后的相爱就决定了它在剧情中并无现实写照意义。到了泰版，这一部分却意外被升华了。但是能说它升华得恰如其分吗？我觉得答案完全是否定的。因为对80的现实强调，导致了女主人设的分裂：她一方面是土生土长在泰国的贫穷小女生，却能顺利读到最好的高中，暗示了她深谙社会的阴暗与不公，而且能圆滑自处；一方面她又是盖世英雄，敢于与任何恶势力对抗，以一个虚幻的理想主义者现身。除非是did，不然在任何一个社会下，都不可能形成这样完全矛盾的双重人格。不加重构的借鉴，导致了泰版中剧情逻辑失效。

当然，这种失效并不是是“泰剧不行”的证明，而是更多地对比出了泰国在影视艺术方面的上升空间。说白了，泰剧当中的拍摄，明显还没学会如何把握好“分寸感”。要80就来最狠的，要说教就要最深刻的，要煽情就要最抓马的，要浪漫就要最土味的。泰版中的割裂感，归根到底是因为过犹不及，想把每一个问题都努力表现到极致，贴近现实，却没考虑到彼此之间是不是能够兼容呼应，最终形成矛盾。

想表达的内容是好的，但是表达的方式，只能说还太粗糙。艺术是要源于生活，但还要高于生活，泰剧的表演艺术整体，都有一些这种不能全算作艺术的现状。泰剧之尬的原因就在于此。

同样有趣的是大陆观众对这部剧的评价。我们一方面看到了泰版呈现出的，是一个在现实中都觉得无比可怕的爱情故事，是一个让人联想到一系列社会新闻的pua极限；另一方面又有无数人在对它进行夸赞，认可了在这样的呈现下，女主改造世界的可能。这背后折射出的，恰恰就是泰兰德无意识的现实理解导致的无意识“本土化”，同与之相异的中日韩文化背景下的故事构建之间，形成的微妙而有趣的冲突和割裂。

总而言之，所谓的阶级体现充分，不过是创作者“偷懒”的一种表现。文化背景和剧情逻辑的冲突，并未被消解，也就无所谓真正的本土化。

流星花园的ip是从十几年前开始，被反复的描述，直至今天。所以，这里聊聊感想。

试想一下，从二次元角色被创造出来的那一刻开始，几个高中生，成长至今，他们是否依然是你心中最喜欢的角色？

青春，对一部分人而言，是过去时态的词组，流星花园作为电视剧里的青春，它是从情非得已开始。这部剧最早是2001年的台版，2022年的泰版被赋予了新的潮流元素后，又火了。奇妙的是，这部作品不同版本的面世节奏总是让我们向前走的同时又向后看，似乎想让我们停留在某个位置，这是善意的，也是虚伪的。你唯一可以发觉到的是时间没有停下来，画像和影像里的事与人在现实中没有，或者说世上没有，但是你的心中一直都有。

花泽类是多数人都会爱上的角色，他温煦缓和，如同安静的优雅植物一样，会给人身心舒畅的安全感，有着白葡萄酒的甘甜，像是森林里吹来的芳香暖风。可是他骨子里又像是一头大象，沉默安静，又骄傲任性，内心住着一颗很老的灵魂，随时可能潇洒的转身，用他稠密的思想开启一段独自的旅行。

但是，建议大家都去爱上一次道明寺，因为他只有四个字：轰轰烈烈。青春的故事里总要有这样一段把世界搅得很热闹的回忆，如同田野里呼啸而过的火车。这位不依不饶的愤怒少年看上去是个狂妄的人，但却无限的接纳自己心爱之人，绝非盲目，而是坚定。何况他本身就不需要世人那些虚假而浅薄的认同。其实，他看起来更像一杯奶油咖啡。

西门，看上去感情的食欲大到惊人，其实是在用社交生活弥补自己感情受阻后的失意，用皮肤去感受欢愉，不让爱的知觉苏醒。他是孤独的，而且他无法处置自己的孤独，直到心疼他的那个小姑娘出现，在他的世界里刮起空前绝后的风。

与美作最搭的是赤裸着上身跳入泳池，溅起水花，单手撩起湿发，露出一个阳光的笑脸。他的少年感绝非雾蒙蒙，而是暖烘烘。他没有把身家背景声张出体外，而是用轻快欢跳和迷人发光打搅观众。

再次写下他们名字的时候，恰好又是很多人为他们心动的时刻。记忆会褪色，故事却不停的翻新，不管不顾的把曾经的回忆放大。这些属于青春和梦想的回忆，不要轻易的打碎，因为至少在味觉渐渐淡去的时候，还可以给味蕾泡个温泉。

当青春远去之时，如果手里还能握住些什么，那应该是牧野杉菜的精神。或许可以像他一样勇敢，但不至于倔强。她体验过被世界屏蔽的痛苦，在绝望中变得强大，她的眼里没有恐惧，只有心底的良知催发出的激情。神尾叶子为她设定的就是要对抗那个谁也抓不住的最根本的命运，所以她的世界观要有一些顽固的念头，或者说，她就是来打破规律的。

每个人都要成长，灵魂会被过一遍铁水，让你变得坚强，也许我们的呼喊不再掷地有声，但是不要被心灰意冷挟持，因为我们要与时间交换的是青春逝去之后，可以与人倾谈的，美好回忆。

我们不会永远年轻，但是可以保留一份青春美感。我们会听到看到许多的故事，也会遇到故事，有现实的，也有影像画面的，即便是幻象，它也属于有迹可循的存在。那些二次元人物写好的故事留在了我们的记忆里，无论他们成长为什么模样，都无所谓，因为这些青春的美感被保留下来，它的意义不言自明。世上没有的，你的心中一直都有。 其实想把这篇文发在日版的剧评里，但是最近我确实被泰版感动了。感谢这部剧，总能让我有新的体会。萨瓦迪卡。

细节真实，内核梦幻，会成就一部优秀的偶像剧。

我们都知道这并不是一个“正确”的爱情故事，所以改编时多会选择弱化男主身上的暴力因子，让观众更易于接受他们的相爱，但泰版选了另一条路。

不管是霸凌情节的展现或是男主人格里失控的部分，泰版不仅不隐藏，反而非常直白地利用“阶级”理论将这个故事内里矛盾史无前例地摆在观众面前，因而在第一集你就能看到男主对受害者说：

“我们F4什么都没有做”

是的，F4什么都没有做，他们只是作为权力顶峰制定了一个游戏规则，至于这个规则要不要执行，怎么执行，他们没说，也没必要说，因为身为这个权力系统里的每个人都会自动成为棋子，女主也不例外，所以在第一集中女主感到挫败，她通过p的结局明白了个体与系统无法对抗，这与一个人是否具有善良、勇敢等美好品质没有关系。

也是从这里开始，这个故事不再仅仅是纨绔恶劣的富家子弟和正义勇敢的草根女孩从冤家变情人的梦幻爱情，而是两个人要怎么挣脱这样的系统性束缚获得救赎。之后的剧情也的确在不断论证这一点。

男女主两人一开始就处于两种极端不平等中。人格上杉菜俯视道明寺，而身份地位上道明寺又居高临下，这种反差造成一种奇妙的平衡，也是他们需要解决的问题。

现在前一种已经基本解决，过程中很清晰能看到男主人格的变化，而这变化的最强动因来自杉菜，所以出现道明寺这种「有了杉菜是修狗，没有杉菜变疯狗」的妥妥哨向文学模式。

杉菜和p一样，是极端善良的人。正是因为这种极端善良让他们不管遭受多大的痛苦都不会长久地保留恨意。

对假闺蜜，对眼镜男，对男主，都是。

普通人是“道歉有用的话，要警察做什么”

而他们是：

“只要对方真的愿意改变，我就可以原谅”

这正是女主人设中的梦幻之处，也是本剧成立的基石之一。所以不要再无厘头地代入自己怎样怎样，我们不活在偶像剧里，绝大部分人不会拥有这么梦幻的人格。

相应的，男主人设的梦幻之处则在于对爱的至高追求以及愿意打破重建人格的决心。

道明寺是一头漂亮的野兽，他被教育要学会统治，学会掩盖，学会消灭，但从没人要他学习做一个好人，因为在他的阶层里，善良的确很没必要。

但就像姐姐登场时说的

“我一直相信你内心并不是一个坏人”

所以就算在最开头你也能看到他时不时动摇的神情，他的“本能”在抵抗“行为”。

他会怀疑，会思考，虽然这种怀疑和思考总会淹没在母亲冷漠奚落的眼神，和自己不断攀升的怒气里。

是女主的出现让他开始找回这种本能。

女主来自另一个世界，一个在他看来一无所有的世界。

她渺小得像一只蚂蚁，“身上很脏，头发不梳，长得也一般”。

可这只渺小的蚂蚁却直接跑过来挑战权力顶峰的他，还是为了他无法理解的原因。

杉菜的两次反抗都是为了别人，一次为了朋友，一次为了家人，她不像p一样志向宏大，想要挑战恶的系统，她只是为了保护爱的人。

这是道明寺整个人生都未曾遇到的状况，为什么有人会为利益之外的东西不惜自毁。

所以他试探她，试探的结果是彻底的自我怀疑。

然后更糟糕的情况发生，他爱上她了。

很难说他究竟是什么时候爱上她的，可能是她揪着衣领向他怒吼，可能是她看穿他隐约的愧疚，甚至可能只是公交车上一个的侧影，总之，在他对爱一无所知的时候他爱上她了。

道明寺有点不知所措，因为这跟他以往喜欢任何东西都不一样，他没办法由着性子想抢就抢，甚至要得越急，她就跑得越远。

而与此同时，他却看到她跟自己从小到大的朋友越走越近。

真是毫无意外，事情一直就是这样，类不动声色地，不争不抢地，却总是能赢得所有人的爱，包括道明寺自己。

输给类的话很合理吧，他可能真这么想过。

但命运的齿轮又开始转动，一向不动声色的类竟然追随静走了，他获得通向她的机会。

人生好像从来没有这么快乐过，淋雨感冒快乐，坐摩天轮坐到吐快乐，被粗鲁地灌药快乐，吃500一顿的速食火锅也快乐。

而且这种快乐与从前不同，他不需要跟本能对抗，十几年来在高压下被塑造出来的躯壳就这么一点一点化解了。

事情并不总是顺利，暗涌一个个翻出海面。

在一次次误解与被误解中，他从生气后只会牵怒他人，到生气后去借酒消愁，再到就算生气也开始想要主动求和，道明寺一点点变得像一个好人。

但这一切在他看到类和杉菜拥抱的一瞬间再次失控。

Tulip mania，极端的热情落空后是极端的虚无，累积的委屈像开闸的洪水，他又变回那个狂暴而不讲道理的小兽。

变成一个好人又怎么样，“反正你都不会选我”。

第七集的冲突是在给前半段做一个小结，此刻的道明寺陷入前所未有的迷茫，他是因为杉菜看懂自己向善的本质并做出努力，但却没能得到奖赏，他还没能明白要从废墟中重新建立信任并不仅是“做出努力”就可以。

（这段戏我看了没有10遍也有8遍，整个人爽飞，我算是知道啥叫无能狂怒，啥叫气得话都说不清了）

不过好在两个都是相当直接的人，这注定他们之间不会因为交流浪费太多时间。

小时代之战是一个转折点，此后两人暧昧的情愫趋于明朗，但紧接着第二个挑战便开启，之前隐隐约约的阶级差距开始被露骨地摆到杉菜面前。

这个问题显然严峻许多，“个人对抗系统”并不是拥有梦幻人格就可以做到的。

看到有人吐槽这版杉菜软弱，我只能说这种感觉来源于其他版本的杉菜从不需要真正直面这个问题。泰版里，还没有成年的杉菜面对的是一个完全陌生的世界，在那个世界里，勾勾手指头就能毁掉她生活的人远不止道明寺或者他母亲。

很好奇最后要怎么样才能圆满的解决第二个不平等，也许像日版一样让杉菜阴差阳错成为道明寺家族的救命恩人？

不过话说回来，这始终是一个偶像剧，偶像剧不需要解决过于宏大的命题，只需要在个人层面步调一致就足够收获HE。

偶像剧的内核不就在于

Love prevails.

泰版流星花园的道明寺最终会得到杉菜 而花泽类得到了杉菜以外的所有 包括观众。 根本原因是 道明寺人物本身的人设 和演员的演技 都不太行。 而花泽类的人设天花板了。 演员本人虽然第一次演戏 但是自身气质和这个角色确实高度契合。另外导演确实是有点偏爱花泽类这个演员的。镜头语言很明显。 泰版道明寺的人设前期是按照漫画原著拍的 然后着重强调了校园暴力的部分 所以没什么违和感 还挺与时俱进 可以说是加分了。 后期从未婚妻登场开始 这个角色的人物塑造和性格就越来越割裂了。首先道明寺在被杉菜说了两句之后 转身就去找未婚妻谈恋爱了 还甚至直接在fb上官宣 感觉他真的也没有多爱杉菜吧。后来和未婚妻的父母谈分手那段 从人设本身到演员的演技 未婚妻全程吊打男主了。而且男女主分手之后整整一年都没有联系过。。在找她的反而是花泽类和美作。 这种每次都借助外力和周围的人的帮助的爱情真的有可能持续吗？ 当然 最大问题还是 每当女主遇到危机 永远都是花泽类来救她 不求回报的那种。这种救世主人设的衬托之下 道明寺仿佛只会跟在类后面捡便宜 + 坐享其成。杉菜会喜欢上这样人设的道明寺也很难让人信服。 道明寺这个演员的演技 属于时好时坏 不太稳定的那种。最重要的是他真的不能胖。一胖就很让人出戏。 哦对了 15集道明寺搞事业那部分也很让人想笑。解决问题的办法是：找朋友们的家族来投资。好幼稚好天真好容易。这部分其实真没必要细拍的。反而显得道明寺的业务能力不怎么样。 如果既没有人格魅力 又没有工作能力 这个角色就真的很难让观众喜欢。人的本质是慕强。

原文转自微博 侵删

认同 气死了 离谱 ！！！！！！

前几天刷微博突然看到一篇文章《在不同年龄反复爱上花泽类》，惊闻泰版流星花园也播了。作为流星花园的铁杆粉丝，道明寺杉菜的头号粉，漫画版常年在我的kindle ，很激动的马上打开了人人影视。熬了两个大夜跳着看了11集（上班党带娃党实在没时间认真看完每一集），必须也要写一篇《在不同年龄反复爱上道明寺》虽然流星花园的剧情我真的是滚瓜烂熟经典台词几乎会背，但是道明寺和杉菜的故事每一个画面，每一个对视还是会让我不禁脸红心跳，不自觉的姨母笑。道明寺是我青春恋爱的启蒙，以至于我对霸道又勇敢的男孩子总有好感。

台版

日版

韩版

泰版

流星花园可以说是我的青春。从小学的台版流星花园到现在娃都三岁了的泰版流星花园，台版，内地两版，日，韩，泰，六个版本都不会放过，即使是当时的天雷滚滚流星雨，因为道明寺人设的巨大魅力加持下，竟然也会为楚雨荨和慕容云海的故事揪心。 还记得台湾版流星花园的时候我才小学，对爱情完全是懵懂的状态，当时的流星花园火到什么程度呢？就是我们的步行街每天都是循环播放陪你一起看流星雨或者情非得已，班级里几乎都有一盘流星花园的磁带，F4的海报争着抢。每天班里几个女生都在讨论花泽类和道明寺哪个更帅，我是坚定的道明寺杉菜党，后面也看了很多年的偶像剧，也为许多各色各样完美的男主角心动过，但是唯独道明寺这个角色在我心里有着不可撼动的地位，他是对我来说内心深处爱情的终极男友，是现实中绝不可能出现的神话。 那时候还没有偶像剧，所以看到杉菜和道明寺的对决，我会默默的为杉菜加油，当看到杉菜一拳打向道明寺，大喊道我会和你对抗到底时道明寺的震惊和迷惑，杉菜就像一朵玫瑰花轰得一声在他心里炸开，那一瞬间他们的故事真正开始了！

道明寺不是那种完美的男主角，他没有花泽类的温柔，他永远学不会默默守护，他只知道为了心中所爱不顾一切的往前冲，他集霸道别扭和幼稚于一身，冷酷的外表下是一颗纯情少男的心，他不懂得如何爱，但是却知道爱的人要用一切去守护。他知道杉菜喜欢的是类，却还是用霸道的方式要和杉菜约会，他对杉菜的眼神里都是满满的坚定的爱，曾经不可一世的暴躁男在杉菜突然成了手足无措的小朋友，他把所有的喜爱都表露在了脸上，他会因为杉菜和类在一起而疯狂的吃醋，他终于明白自己不是万能的，可能有些东西终究无法强求，他哭着对杉菜说，反正你不会选择我……那种心碎无可奈何的神情真的让人心疼。

他是不可一世的少爷，是杉菜心里没有长大的孩子，他会为了杉菜的一举一动还欣喜发狂，他爱的简单，即使是世俗上最适合他的未婚妻对他坦诚相待他也不为所动，记得日版松本润演的道明寺说，对我而言恋爱的味道就是这蹩脚的饼干……瞬间破防！是的，拥有一切的他只是想要心爱女子的回应！

无数经典画面从我脑海里闪过，第一次约会时，前一秒还信心满满的说敢迟到就把她扔出去，后一秒就是他等了三个小时哆哆嗦嗦的在雨中狂喊，你怎么才来啊！（日版）面对杉菜被人诬陷群殴他公主抱心疼地对她说，对不起，我相信你，杉菜泪如雨下……面对杉菜被人绑架道明寺毫不犹豫狂奔而去被人打的半死，杉菜哭着问他你为什么不还手，他只是说还手的话我怎么保护你。面对母亲的阻挠，他用自己的方式守护着杉菜，笨拙的做杉菜邻居，虽然很多人喜欢花泽类白月光般的默默守护，但是我却更爱道明寺为杉菜不顾一切的改变，他可以为她学着平民生活，为她尝试他曾经不屑一顾的东西，爱情的魔力真的好大，竟可以让道明寺彻底改变！当杉菜因为压力大要和他分手时，他疯狂的摇着他心里愿之付出的一切的女人，为什么？我在努力啊，为什么？为什么要放弃我？你敢说看到这一幕谁不会为道明寺的深情流泪。

也许很多人觉得杉菜为什么不选择类，毕竟他是杉菜最脆弱时候的救赎，难道不是道明寺能为了杉菜重塑自己人生的决心感动了她么？那种炙热的爱意让杉菜终于一步步走进了他心里。

台版的经典不用多说，虽然服装造景比较粗糙，但是选角的成功让我们完全可以忽略，很难想象很多都是第一次出演，以至于言承旭这么多年没啥好的片子依然在我心中有一席之地。韩版改编的比较大，加入了很多新的故事情节，也算拍的比较壕了，李敏镐因此一炮走红，感觉每个演过道明寺的男演员都能火！日版可以说算是最经典最贴近原著了，也是我最喜欢的杉菜，把杉菜的坚强而灵动，善良又不失可爱演绎的楚楚动人。毕竟原著是日本的，所以很多细节的呈现真的百看不厌，很多小妹妹看的第一版是韩版的或者是大陆版的，我很幸运流星花园贯穿了我的整个青春，到现在年过三十本以为对这种狗血的灰姑娘故事无动于衷了，可现在再看泰版的，还是会为杉菜和道明寺的故事感动。

泰版个人感觉还是拍的挺不错的，故事不拖沓，把杉菜和F4之间的阶级差距拍得很有压迫感，两大主角也选的很好，道明寺被演绎的竟还带有憨憨的可爱，道明寺最大的魅力就在于他巨大的反差感，人前是拽的要死的财阀公子，杉菜面前瞬间变成喜欢吃醋的大男孩，究竟是什么时候开始的呢？是那个曾经他看都不会看的平民女子揪着他衣领向他宣战时候的无畏？还是女孩冷冷的对他说，我是你用多少金钱都不能收买的人时候的坚定？道明寺也不知道，只知道竟然是这么一个小小的女孩让他世界观崩塌，一个与他阶级层相距甚远的平民竟然在人格上俯视他，没有谄媚，没有畏惧，有的只是不屑和对抗强权的勇气。就那么一点点的，一步步的彻底融化了道明寺的心，彻底唤醒了道明寺最原始的善良，原来做最真实的自己这么开心。

为什么是杉菜？是啊，你这么土，也不梳头，长得也一般，为什么这么爱你？道明寺喃喃的说，爱情就像神经病，在道明寺身上表现得淋漓尽致。

杉菜是我最喜欢的偶像剧女主角，她绝不是傻白甜的灰姑娘，她可以为朋友两肋插刀，她是在艰难生活中依然不倒的杂草杉菜，虽然很多人都说她绿茶，但是我不认为，面对在她最危难时候从天而降王子一般的初恋和道明寺霸道又迷糊的追求，很难有人能真正看清楚自己的心吧，认定心中所爱后，杉菜表现得勇敢和坚定也是常人不能做到的。

每个人的心中都有一个道明寺，他不用家财万贯，不必是霸道总裁，但是他有一颗对爱人至死不渝的炙热，每个女孩都想做杉菜，想做一个面对恶势力也能勇敢抬起头的女子，想做一个绝境里依然坚强乐观的杂草。

我们从少年到青年再到中年，从激情到迷茫再到平淡，终于明白世上绝无有道明寺，也很少有杉菜这样的女孩，他们的故事终究是童话，但是他们早已化为我内心深处最坚固的那份美好，即使翻拍多少遍，我还是会看的吧，真的很奇怪，其他偶像剧早已经没有印象，可是只有流星花园，那么俗套的灰姑娘的故事，那么狗血的剧情，也没有生死离别的剧情，我却总是孜孜不倦的不会厌倦。

在另一个平行世界，杉菜和道明寺，你们一定要永远的幸福下去啊！

今天又是为他们的爱情故事感动流泪的一天。