1 ) 生命其实不过是从这样到那样的一趟旅程
这片子好的有点出乎我的意料,倒不是说绝对无与伦比,毕竟,按类型来说,这其实就是一部公路片。只是,可以肯定的,美国导演和编剧确实不会让如我这般挑剔的观众失望。电影拍得认真,女主角也演得着实精彩,真实而有张力。
Felicity Huffman(《绝望主妇》的主演之一)在这部电影里显然不是以美貌取胜,故事一开场就看到她眼角纹突出,妆也化的乱七八糟。但Felicity却使这个一心想要变成女人的男人的角色具有了无比的吸引力,表现出了他面对生活中的种种挫败时的心理状态,把这个角色刻画得生动而深刻。Felicity的表演很有张力,带着一种磅礴的气势,真的似个男人。即使再喜欢看美丽面孔的人,也一定会因为这样而喜欢上片子中并不美丽的她。
影片开始时,那张惨白的脸,如死水一样的双眼,努力维持优雅却处处透露出神经紧张的动作,还有面对心理医生各种诡异问题的“刁难”时那努力维持平静的表情下暗藏的思绪翻涌。这个女人真的把这样一种尴尬身份的存在刻画得入木三分,故事开头她看上去苍白而丑陋,却在一路走来的过程中渐渐美丽起来,直到在酒馆里碰到那名牛仔,即使脂粉不施,却也透露出了一种动人的风韵。
一直在想为什么要给主角一个这样的名字,Bree,清汤,当然其意完全符合主人公的性格、经历等各方面的设定,但我总觉得,貌似应该还有更深的含义。
我们勇敢而坚强的主人公,在开篇时木讷而僵硬,与儿子相处时迷惑又尴尬,遇到爱情时又由内散发出迷人风情,提着行李走在医院的楼道里时紧张却也疲惫,躺在手术台上进入手术室时轻声说着谢谢,手术后却在病房里与心理治疗师依偎着痛哭失声,躺在浴缸里感受一个新的自己想要的身体时淡淡地微笑,在墨西哥餐馆打工时放松而愉悦。这就是生活,从这样到那样的一趟旅程。
就像电影官网上说的,Life is not only the sum of its parts,各种小事堆积成了生活,生活又每一天都在继续,每一天的决定累加起来构成了今日的自己。我们在变化着,从这样到那样,我们却可能并不能明确地感受到我们的变化。
片名中trans这个词用的让我极其喜欢,影片描写主角想要变性且最终成功变性和主角自身的心理变化,这是生理和心理上的trans,与儿子相处是从东海岸一直到西海岸,这是时空和地理上的trans,以及主角在过程中的各方面经历,和人们对主角的态度的变化,这是一种文化和社会层面上的trans,这样一个词,已经表达了电影的精髓。
再加上那首主题曲《Travelin' Thru》,刚刚好说明了全部,我们都在尝试,用每天的生活和决定尝试我们的生命,不满意这种,就换另一种,生命就是一场漫长的旅途。
其实,说起来电影更多是借助了transsexual的敏感主题,来表达更复杂深刻的内涵。
2 ) 《穿越美国》:变性父亲在路上
在路上,在人生的路途上,你是否寻找到你需要的,你是否听见你内心的呼唤,你是否用手抓牢了你自己,就这样紧握不放。在自己的路上就这样一直走下去,这样子的坚持,这样子的义无返顾。
没有比公路电影更适合来阐述一个人的心路历程,在路过不同的风景,遇到了不同的人,经历了不同的事,仿佛是一个浓缩的人生,在加快人的成长和转变。邓肯.图克尔就是这样子在他的处女作上经历了一次穿越美国的公路历程,他的第一次就这样大胆地触碰了敏感的“变性人”故事。这种大胆是种挑战,也是一种自信,敏感题材的影片更容易出戏,但也更容易导致反感。诸如这样的电影可以制造出许许多多的戏剧效果,而且更容易被打造成一部疯狂喜剧,可是图克尔没有这么做,而是用更严肃的态度来讲述一个故事,虽然影片存在些笑料,但这并不影响影片的认真劲,这终究不是部娱乐影片。
当一个人准备好一切打算重新开始一场新的人生,但却被一个电话打断,不得不去梳理清楚过去的一切,于是他上路了。布莉这个女人或者说是史坦利这个男人,他得去保释出自己的儿子然后安排好他的一切,从最初见到儿子起他就决心快速搞定一切然后回去完成变性手术,真正开始自己的女性人生,那一刻的他与儿子之间并没有亲情的维系,也没有担负责任的心思,一切只是为变性而不得不完成的任务。影片的情感脉络相当的清楚,阶段性地表现了布莉国与儿子间的情感变化。当布莉将儿子托比送到继父家发现真相后,她从初始的扔掉包袱的心态转变成主动承担起责任。而当托比发现布莉实际是个男人时,两人之间的关系开始出现僵持,但在其后碰到骗子和善良的印底安人后,托比开始渐渐理解变性人。而在布莉父母家真相大白后,托比愤怒离去而布莉开始感受到亲情。结尾处托比来看望已完成变性的布莉,一切情归圆满。
在这样一个看似温情脉脉的影片中,却充斥着一些出格的东西,诸如吸食毒品、男妓、变性人、A片男演员,而奇怪的是所有这些容易令人生厌的东西却并没有影响影片所散发出的温情。人类这种最真挚的情感是如此弥恒久远,无论对于何种人群似乎都是一样,表达与理解都不存在隔阂。导演图克尔便是试图用如此众多光怪陆离的人和事来证明亲情至上,你或许可以否定所有这些有违传统的人和事,但却不能否定这最基本的情感。图克尔站在一个更高更平等的视角在看待所有一切,有种难能可贵的尊重和理解,无论是布莉选择变性还是托比成为A片男演员的理想,在他的电影语境中没有惊讶和批评,散发出的更多是一份坦然地平淡,如同影片中那位印底安人说的那样,要懂得尊重别人的隐密。
变性的历程就是自我人生的一种艰难抉择,反反复复,不停的自问不停地确认,影片在故事发展中一点点揭示了布莉作为史坦利时的心路历程,他甚至于用上帝的话来开解自己的心结。他舍弃优越的家境拼命工作赚取做变性手术的费用。选择是响应着内心的呼唤,不愿再背负着心头沉重的十字枷锁,告别痛苦彷徨的成长期,重新开始一个真正身心合一的新人生。
影片中有些幽默的桥段,虽然在笑声中化解掉一些沉重的感觉,但是却没有削弱影片打动人心的感染力。公路的历程是曲折坎坷的,而人的心路同样也随之起伏成长,布莉和托比一路上遇到骗子也遇到好人,他们失去了很多同样也获得不少,影片不仅仅只是在讲一位变性父亲和儿子的情感沟通,它还在教会观众去理解和宽容。影片的成功很大程度来自于饰演“变性父亲”的菲丽西提霍夫曼,这个角色无论对谁都是一个挑战,而菲丽西提这位在剧集《绝望主妇》中走出来的演员,脸部线条相当硬朗,蛮适合变性男子的角色。为了更加贴近角色,她努力压低嗓音来加强雄性气质,不过这个度其实相当难以把握,倒底是阳刚味多点还阴柔味多些这完全没有标准,菲丽西提的成功之处在于她对细节的拿捏来诠释人物心理的起伏,这让她的表演表受肯定。记得以前看过一部香港影片《我爱厨房》,罗家英也曾在片中饰演过一位变性父亲,如果将两者拿来作比的话,罗家英的表演略显夸张,谐趣味道偏重,而菲丽西提相比之下则显得更朴实细致。
影片虽然以“变性”为卖点,但实际上真正打动观众心房的却是剔除杂念后的真情实感,或许说很多人并不会认同主人公的超越世俗的行为但却认同情感,这也是影片之所以被广泛认同的原因。导演图克尔在影片中闪砾其辞地表达着,个人的选择在不防碍他人的情况下应当被理解和善待,有点象李银河对于性命题的言论观点,这或许正是美国式的人权理解。只不过这样的选择在与传统的对抗中必然困难重重,如果这样的选择真是你内心所渴望的,那么需要的是个人的坚持。
文:眉间尺
3 ) 作为一个单性人~~~
很简单的选择,左或者右~~~或者选择不选择~~
里面有个光头双性人挺搞笑的,貌似看淡人生起落顿悟红尘的感觉对Tobby小朋友说--我们不是挑战性别,而是性别受赠者,我所知道的是你们这些“单性人”永远都无法明白的#@%@!#@@……%&………
话又说回来,我觉得“单性人”够新鲜的~~~很遗憾自己也是个单性人!
笑料很饱满,甚至有时候我都来不及反应就到下一个了~~~
算半个公路片,半个GAY片~~不愧是DH挑大梁的Felicity Huffman,要不是看过DH肯定都有点儿以假乱真了~~~没得小金人的确很不够运气~~~
还有就是,变性人,父子乱伦,AV男演员etc.这些创意甚至跟西班牙胖子有的一拼~~~我喜欢!幽默不乏温情,对性别的理解总觉得西方人更显豁达~这么说来美国真是一个包容的社会~~~~
4 ) 相关影讯
幕后故事:同屋的“她”
对于绝大多数人而言,其解剖学上的性与其心理上的性别自认是协调一致的,但也有极少数人,情况却相反,比如片中的变性人布莉,在医学上她被称为“易性癖者”。而《穿越美国》最初的创意产生正是源自12年前编导邓肯•塔克与一位变性女演员的闲聊。
1993年底,当时邓肯•塔克与女演员凯瑟琳•康奈拉共同租住于好莱坞的一处公寓中,一次有关“男女性别自认”的闲聊引发了二者之间激烈的争论,情急之中的凯瑟琳爆出了自己曾为两性人的身份,而且从小一直被父母当作男孩抚养,长大后通过变性手术才成为了“真正”的女人,虽然在整形外科医生手术刀的帮助下,她成功完成了“性别涅磐再生”的过程,但曾经的心灵煎熬和痛苦折磨却非常人所能理解。同一屋檐下相处了4个月,居然没有发现任何蛛丝马迹,邓肯为此惊诧不已,从而决定将变性人的故事搬上银幕。
制作花絮:心理后遗症
在导演邓肯•塔克的眼中,费莉西蒂•哈弗曼是个能把自己完全融化在角色之中的超众女演员,早在大红大紫的《疯狂主妇》拉费莉西蒂入伙出演“靓太丽奈特”之前,邓肯就看中了她的表演潜质,邓肯的创作初衷是希望能够充分尊重变性女人,他觉得她们就是真正的女人,所以选择了一位真正的女演员去诠释布莉一角。
布莉的角色塑造大大考验了费莉西蒂•哈弗曼对于变性人的心理把握能力,化妆师有意突出了费莉西蒂的面部棱角,以强调布莉曾经的阳刚特征,至于说话时该拿捏出怎样的声调、行走时又该摆出怎样的步态,为了种种的细节表现,费莉西蒂着实进行了一番刻苦的培训。令人爆笑的是,费莉西蒂居然认为这些专业的仪态培训使自己的女人味更足了。当然,变性人的角色塑造还是给费莉西蒂带来了小小的心理后遗症,直到影片杀青的几星期后,费莉西蒂尚未摆脱塑造布莉所致的心理影响,每次上洗手间走到门口时,她都会迟疑片刻,然后才理直气壮地走入女洗手间。
点评:走向奥斯卡
本片是一部有关“变性”题材的公路喜剧片,其诱人之处不仅在于它通俗流畅的喜剧氛围,而是在于其举重若轻的节奏里,对“性”与“禁忌”做出了充满尊严而又幽默的诠释,让人在笑声中收获之于亲情的感动。导演邓肯•塔克大胆启用女演员,而非男演员来演绎片中的变性人角色,的确眼光独到,而费莉西蒂•哈弗曼也的确演活了主人公脆弱独立的一面,无论身形、步态、神情抑或是心理,都刻画得入木三分,如果没有费莉西蒂自毁形象、压低嗓音的出色演绎,影片的效果将大打折扣,很难取得成功。2005年2月14日,《穿越美国》在柏林国际电影节首次放映后,陆续在多伦多、伦敦等电影节上展映,深受观众与影评人士的好评,并屡有斩获。作为影片的最大亮点,费莉西蒂•哈弗曼凭借着精湛的演技一举夺得第63届金球奖剧情类最佳女主角奖项,在即将进行的奥斯卡影后的角逐战中,费莉西蒂同样呼声颇高。
5 ) I'm just traveling......
I can't tell you where I'm going,
I'm not sure of where I've been
But I know I must keep travelin' till my road comes to an end
......
每天早上,布莉都会精心打扮一番才会出门。穿上优雅的套装,化着精致的装容。从外表上看,布莉是个风韵犹存的女人,但实际上,“她”依然拥有着一个地地道道的男人的身体。从前,“她”的名字叫斯坦利。
布莉花了十七年把自己逐渐变成一个女人,最后只差一步,“她”就可以真正地变成了她。就在布莉为自己的变性手术做准备时,警察局打电话来,让她去保释她的儿子——一个她十七年前的一次风流韵事的结果。
儿子托比的出现打乱了布莉的生活。把儿子送回到他恋童癖的继父身边吗?把儿子留在自己身边,可是又如何解释自己目前的状况?布莉一时手足无措。无奈之下,布莉决定带着儿子从纽约出发,开车穿越美国,在路上寻找答案。其实,布莉自己还有件心事,那就是在做变性手术之前,回家看望自己的父母。
托比是个很有意思的少年,母亲自杀,继父暴虐,托比只能到街上当一个小混混:偷窃,贩毒,甚至当男妓。但他是个有理想的小混混,那就是到洛杉矶当一名A片演员,并找到自己的生父。
托比不知道为什么布莉要保释他并带他旅行,一路上,他把布莉当成了一位寂寞的教会服务人员,甚至想用自己的专长来讨好布莉。
旅途中当然不会是那么平静的。托比发现了布莉的男儿身份,他们的车被骗走......
在布莉家,当托比再一次用自己的身体向布莉示好时,布莉终于说出了实情:照片中托比妈妈身边的那个大胡子男人就是自己。
托比无法接受事实逃走,布莉回到纽约完成了自己变成女人的最后一步。
若干天后,已经如愿成为A片演员的托比来到布莉家,曾经是父子的两个人静静地坐在一起喝着啤酒。
这就是《穿越美国》(Transamerica)给我们讲述的故事。有人说它是喜剧,的确。儿子要跟自己的老爸上床,有够搞笑。有人说这是出悲剧,也许。布莉始终生活在大多数人异样的目光下,她无法回答那个小女孩天真的提问:“Are you boy or girl?”,托比成为变成一个性向模糊的A片演员。但就像歌中唱的那样:我不知道要去哪里,我不知道身在何方,但我还会继续走下去,直到路的尽头。...... 或许过段时间,布莉会给路上捎他们一程的那个印第安牛仔打个电话,托比会在片场碰到个可爱的女孩或者男孩,who knows?生活在继续,We are just traveling.
片中的演员都很不错。尤其是女主角Felicity Huffman。她把布莉变性前那种女性化的外表下隐约的男性气质,紧张不自然的女性特征,以及手术后放松自然的心态演绎的十分好。我曾看过号称中国第一变形人陈莉莉的访谈。的确,作为变性女人,她看上去有更多的女性气质,比如说话很温柔,女性特有的小动作特别多。但这都是不自然的,是她认为女人应该是这样而故意做出来的。Huffman表演出了这种特质。今年的奥斯卡最佳女主角应该给她而不是瑞茜·威瑟斯彭。
6 ) 不是平反, 是關愛
獨個兒到影藝看Transamerica, 很高興, 在奧斯卡前夕知道入圍名單就覺得Felicity Huffman會贏定了, 說實在點, 是想她贏, 這個想法在看前看後有所改變。想和贏定了不盡相同, 在我看來, 贏定了是有一份:「係你啦, 仲唔係你仲有邊個, 玩曬啦。」是放棄, 是一種約定俗成的意識, 是不上心的。而想就是:「如果你拿就好了, 如果你贏真係就真的太好了。」帶有不安全, 不是百份之百, 更不是老定的冀望。說白點就是一種你係我杯茶, 你贏我真的會在家大叫好野, 為你喝采, 你輸我又會大大聲問點解點解的一種感覺。沒錯在金球獎前她已奪得最佳女主角, 她還不是贏定了那一種嗎? 對不起, , 一開始我便對Walk the Line的 Reese Witherspoon毫無好感可言, 因為她才是贏定了那一類。Walk the Line 個人自傳式電影向來都不是我杯茶, 所以更不用問我喜不喜歡 Ray。說不出, 就是片種的問題, 我對她提不起丁點的好感。 Felicity Huffman 的演技令我對她贏不了的不值, 在戲院內她哭我也差點哭的情感, 都不白費了(係呀. 我差d喊左啦, 係呀, 話係笑片, 但有d我好sensitive既位)。對, 她是那種由贏定了到想她贏的轉變已教我滿足。
毫無疑問, 輸了獎, 贏盡口碑。我希望她快樂做戲就好了。
假如Felicity Huffman是如妃的話, 那Reese Witherspoon就是黎姿了。看過就會明白。
註: 奧斯卡紅地毯上, 她的Desperate Housewife老友們在遠方送上祝福, 而她的妝也被眼淚弄化了, 她卻對主持說: 謝謝你令我的妝弄髒了, 多得體 :)
题材很吸引人,没什么大毛病,可惜就是不够深入,少了回味
!!常人难以想像的生活状态聚集在一起了... 最后如果女(男)主角回去找那个印第安大叔从此一家三口过上幸福生活就Happy Ending 了...
【B-】其实片子毛病真的不小,明明题材那么好,故事却越往后越不行。女主最开始有关身份挣扎的心理矛盾并没有解决,而且最重要的,没有缔造能让观众将所有情绪释放的出口,只留下一个争吵和莫名其妙的和解来收尾。但是我真的太喜欢这部电影了,它如此怪异,如此悲伤,又无比的温暖。
《寻找他妈的...故事》这个译名真是精彩绝伦,虽然远远无法诠释英文原名的丰富内涵。题材非常另类,这样的题材很容易难以驾驭,但实际上电影处理得很好。配乐不错,电影里的符号更是丰富,但都仅仅触到皮毛。女主的表演绝对是现象级,06年的奥斯卡最佳女主没给霍夫曼天理不容。
3.5 片尾欢快的曲调唱“我只是个疲惫的朝圣者,想寻找家的感觉,救赎之道千千万,条条皆需受苦刑”这一路积压着的感动都一口气唱出来了,和《冥王星早餐》有点神似,竟然俩者碰巧都是2005年的,总觉得如果《丹麦女孩》能用这样的笔触描绘一个跨性别者的艰难之路应该会好看不少,不当心看到宅总老婆了!
很少有电影让我只看到三十分钟便义无反顾地打出五颗星
印第安人的牛仔帽有不同的戴法,一个被上帝设定好的人生能不能有不同的活法?她像中世纪的异教徒,被舆论的木桩刺穿,木桩上还有道德的碎片。这一路上,他在学习如何长大,她在学习怎样接受自己。在达拉斯的性别两全派对上,在原住民的奶牛场里,在家人冷漠伤痛的房间里,终于每个人都变成想成为的人。
温情有余,深度欠奉
女主在车后撒尿露出JJ的时候我竟然飙泪了。女主,对的是女主。
不仅仅关于议题和家庭关系,也同样是优秀的公路喜剧;只言片语里,路上经历的风貌也得到生动的勾勒。在抵制文化的今天,无法想象Felicity阿姨和选角决定会不会被直接冲掉…有趣的是电影发行正值《绝望的主妇》,这里也是“Bree”莫名想笑哈哈哈。比主角的故事走向更有趣的大概是儿子,Kevin Zegers在里面神似Zac;后续发展不尽人意,也始终是遗憾吧。
提名2006年第78届奥斯卡最佳女主角、最佳歌曲
tween good and soso. maybe lack of OMG moments
我以前常開玩笑說,父子戀應該是同人女追求的最高境界…
养父菊爆了他,他又差点菊爆了生父。。。超蛋定的重口味片!
在一路磕磕绊绊之后,布莉无奈地回到亲生父母的家,虽然母亲无法接受他的女装(父亲倒是挺接纳的),可从她主动帮忙涂面包片及担心他孤独无助的言语能感受到母亲依然爱他,而当得知陶比是她亲孙子时更是表现出无比的喜悦……现实世界里蛮多父母不能接受子女是LGBT群体其中一个原因就是担心他们不能传宗接代。在异性恋主导的现实社会,感觉T比LGB生活得更艰难更不易让大众了解和接受。
要看就用包容的心态去看,边缘题材却处理的不动声色,出色的表演中不经意带入情绪,不知不觉就被打动,绝望主妇中的疲劳妈妈+绯闻少女的坏小子,这组合新鲜,男演员挺耐看的,其次必须要说女主演的真的非常好,细腻真实又有张力,很是形象!一次旅程,一种坚持,一点亲情,一些感动,一个温暖的结局。
一对奇葩父子,一次温情公路之旅。
喜剧化处理的伦理片。情绪铺垫很到位,既能满足你的偷窥欲,又带来少许温情。近半年看到的最好的喜剧。
充满戏剧感和生活趣味,刻画变性人的辛酸同时又有苦中作乐的自我幽默。菲丽西提·霍夫曼的演技自不用说,刻意收敛的语音和频频补妆的细节都让人感到无比真实,只是当那根大XX掏出来的时候还是吓得我魂飞魄散...
Felicity的演技是炉火纯青的。角色刻画很深入。