1 ) FIFF15丨DAY5《纳什维尔》:一出20世纪70年代的美国浮世绘
第15届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《纳什维尔》,下面请看前线人物群像们撼动时代的评价了!
米米:
群戏大师,没有之一。
果树:
音乐让人自由,音乐才华让人有负担。
赵小毯:
好几场戏调度太漂亮了,就是前面剪辑看得难受。
莫扎特仑苏:
混乱中有奥特曼自己的秩序,在结尾处的交汇让所有故事线都清晰起来。
松野空松:
灾难一般的剪辑,本来大型群戏就费脑力了,还摊上这种剪辑,我真的好累。
George:
拍的非常好,所有人物都异常饱满。但相比《高斯福庄园》感觉有点失焦,或许导演就是想这样浮光掠影地把握时代吧,以及乡村音乐我实在不爱。
三岛行于海上:
明知道是刻意编排但又觉得散发着智性的美,就像每天早晨期望用发胶打理出的发型一样。散落和重组本来是社会常态,导演让它更紧密了一些。最喜欢林娜这条线,古典意味浓厚。脱衣舞片段呈现出的政治倾轧与男性上位为工具的凌迟透露出粗糙的残忍。
杰瑞米太阳:
OMG!这也许是我看过最难以总结的一部电影。除了罗伯特·奥特曼牛逼的群戏调度之外,我甚至说不清它到底好在哪。也许就是看完的时候,心里突然升起的一股复杂情绪。那是一种源自生活的荒诞,无趣、震撼和感动融合在一起的复合感受.。这部电影也让我头一次觉得对美国社会和政治有了新的理解。
我们敏熙:
最后仿佛是JFK的刺杀重演。想要去把握一个时代的感觉气息是一件非常困难的事,不过奥特曼的群戏大调度完美掌控住了。当整个时代已经走向溃败,政治似乎失去效用,但又与每个人息息相关。局部好戏太多了:男人在舞台上唱歌,四个女人在台下看着他;女人和男人偷情完要回去,男人直接打电话给别的女人来,但女人却并不在意······P.S.歌太好听了。
Pincent:
超多角色,超多台词,充分调动演员饰演一种”路人角色”从而赋予剧情片超多纪实感,包括使用了现场收声。将一个国家战后时代的年代氛围放在一个微缩环境下进行全景式记录。一前一后两次受伤,歌声不能停止,摄影机错失关键,“You may say that I ain’t free, it don’t worry me”,精神和社会的双重危机是整代人都在面临的,“任何人都不可能逃脱政治,它与我们息息相关”,《纳什维尔》是另一种《出租车司机》。
子夜无人:
真正把音乐精神这回事刻在骨子里的电影,人物的出场和运动就像五线谱上跳跃的音符一样,这个世界总是在噪杂、总是在喧扰,可又总是愿意留下那些集体静默的时刻,他们一块儿看一场戏、他们一块儿听一首歌,他们浪漫之后又如此无情,可以扒光了一个女孩的衣服,把音乐梦变成脱衣舞。 结尾的十分钟直接把一切推到顶,这边是竞选的口号话音刚落,那边是枪声刚刚响起,台上的人绕开倒地的伤情继续唱歌,身后的唱诗班手忙脚乱赶到一侧,而底下的观众好像什么也没有发生,耳边仍然回放着,“这里是纳什维尔,不是达拉斯。”关于音乐与世界的关系,最好的表达尽在其中。
SONGMJ23:
奥特曼电影语言的本质,在于几乎将摄影机完全隐藏于现实生活中去捕捉世界原本运转的状态,这样即便你看到他那些窥视般的横摇和变焦,你也不能指责它不真实。而做到这一点并非易事,这种隐藏感的产生,恰恰又需要大量的设计。二十四位主角,横跨多方势力,游走于音乐节上多个层次不同的场合,每种场合奥特曼都有一套特定的“藏”法。如果说《大玩家》中的摄影机被藏得像一个打入好莱坞内部的侦探,《三女性》中的像一个幽灵,《纳什维尔》中的则是情系美国的天使。后半段很多室内镜头是温情、怜悯、关注个体的。本片虽文本讽刺,影像冷峻,但这些恰到好处的人道主义呈现,终究难掩奥特曼对美国独立200年的诚恳献礼和深刻反思。
DAY5的主竞赛场刊将在稍后释出,请大家拭目以待了。
2 ) 牛逼的群像讽刺
较为混乱的群像戏,片头一个机场戏就把所有24个人物全都牵扯出来,再加上片子无所不在的竞选广播,前一半时间就深陷于认脸记名字对剧情发展的泥沼之中。全片采用了类纪录片的手法,160分钟片长始终叙事舒缓,看似没有安排层层递进高潮迭起的戏剧冲突,但隐藏其下的却是更多的矛盾冲突与讽刺,政治与娱乐,开发与传统,家庭与社会,性解放与性保守,甚至乡村音乐与摇滚乐等等等等。
作为一部音乐电影,片中的乡村音乐必然都属佳品,值得反复聆听。
3 ) 看到了1970年代的美国
要想了解20世纪70年代的美国,推荐看看这个片子。政治、汽车、车祸、暗杀、乡村歌曲、追星、脱衣舞……充斥于银幕,而除了这些视觉印象,最鲜明的还是听觉上的“嘈杂”,影片由始至终可以说没有一秒钟沉默过,安静对话的场景极少,有的是高音喇叭传来的政治宣传、争吵声、喧哗声,各种场面不断交叉的同时,各种吵闹声也汇聚一堂,唯有听歌手们唱歌时能得到片刻的安宁。同样是以乡村音乐为主题的电影,2008年得到奥斯卡最佳男演员奖之《狂野的心》完全是另一种风格。本人更喜欢后者。(2011年11月8日,观赏于京都minamikaikan)
4 ) 《纳什维尔》
10/10 一部微缩的美国社会模型,从政治大选和娱乐商业等社会表层的喧哗与骚动直入各时代的美国人心中对历史和现实的多维解读,暗喻并剖析了公众人物谋杀案背后暗藏在每个美国人心中理想主义对实用主义冲突的无力,无能,卑鄙,悲哀和叹惋。尽管如此,贯穿全片的还是导演一贯的人文关怀——对置身既定社会背景之下的芸芸众生温柔的怜悯和幽默的讽刺。对于美国来说,70年代是个五光十色,五味杂陈的过渡时期,前有黑人民权运动、性解放、嬉皮士运动、核战争威胁、肯尼迪遇刺、阿波罗登月、越战创伤,后将迎来美国主导的战后金融体系的彻底崩塌和对传统生活方式以及保守主义价值回归的雅皮士时代。奥特曼经典的多线叙事正好最为完美地适用于架构这一宏大而复杂的社会背景,而且他真的知道怎样拍「电影」——全片用音乐串联起复杂的场景关系,作为与观众沟通的桥梁,最后15分钟的演唱会伴随着一声枪响和It Don't Worry Me的歌声而结束,将观众彻底卷入暗潮迭起的“美国风情画”之中,成就了真正的cinema时刻。
5 ) 太初为乱——[纳什维尔]30周年
本文曾刊登于 看电影午夜场 杂志 2015年9月刊
[纳什维尔]在美国电影史上算是独树一帜,虽然盛名难及体制内的大制作,却影响深远。记得[撤离加沙地带]片末有一段数分钟的长镜头,拍摄居民被政府军强行拆迁,流离失所的混乱场面,所有的鬼哭狼嚎声和现场的噪音融为一体,镜头始终在外不参与其中。导演吉泰不带评论记录混乱的风格的始祖要属奥特曼,而在特立独行的剪辑和前卫的声音编排上,[纳什维尔]可谓集大成。并且,它的意识形态既不迎合主流也不愤青,冷峻的观察和人物坎普式的嘲弄性都可谓真正意义上的反动。
错杂叙事
要谈论[纳什维尔]的剧情是不太容易的。一方面它的剧情松散,没有一条目的与指向明确的故事线;另一方面,它的剪辑对于所谓“故事”的铺设也颇隐晦而值得玩味。影片完全去中心叙述,角色约有二十来个,没有前因和后果,更多展现的是一个狂乱和无序的状态及众生的虚无、迷离与虚伪。从最大牌明星芭芭拉·简抵达纳什维尔到失态、歌唱,最后被刺杀,贯彻之中的还有主旋律歌手海文·汉密尔顿和政治竞选团队的合作,乡村三人组合的混乱情感世界、美国梦女子苏莲·盖伊舍身上位、狂热的脑残粉、黑人乡村歌手的阶层、唱诗班领唱不和谐的家庭、东跑西蹿的女记者以及真正的明星古尔德和克里斯蒂等。人物庞杂和缠绕的关系堪比杨德昌的作品,只是奥特曼不关注如何在对白上下功夫阐述人生意义和处世伦理,也不试图在角色中刻意的设置对立或树立类型。影片的前两场在录音棚和接机厅的戏是交代人物关系的关键。尤其是接机厅的戏十分含蓄和隐晦。这场戏中众多角色登场,并交待其中关系。包括之前机场边餐馆内苏莲和黑人居民的相识,恐怕很难注意到这是后者会在临近片末对前者有一场劝导性对话的唯一铺陈,而老格林和侄女的关系也在片尾格林突然离开妻子下葬前几乎被无视。当然更为重要的人物是汤姆、比尔和玛丽三人演唱组,在接机厅中,比尔和玛丽的夫妻关系仅仅是背对镜头的一句“我们的专辑卖的怎样”后拉手离去,而汤姆则在另外的地方独来独往充当妇女之友。直至影片后段三人才齐聚一堂,而前两者的夫妇关系也到影片过半时才有正面描写。以至于事先比尔怀疑妻子外遇后就立刻转接玛丽和汤姆上床的场景这样颇具用心的剪辑显得十分隐晦。同样容易让人不明所以的还有黑人歌手汤米·布朗的登场,居然在面包车中以一个缺席的身份戏弄了BBC记者的采访并且不做任何暗示。
谐谑与歧义
除了错乱晦涩却不失细腻的叙事,影片剪辑上的创造力更体现在若干意义上不连贯相通却在某些表层元素上产生关联的转场,这种没有实质关联的蒙太奇是[纳什维尔]的重要特色,非常富有后现代色彩。如晚间派对上苏莲盖伊脱衣秀段落后的赤裸,立刻承接了汤姆和女伴在床上。影片中途又随着不间断的灵歌歌曲从教堂受洗切换到芭芭拉的第一次登场,虽然两处完全不是同一首歌,却又好似一部完整合唱作品中独唱女声的开腔。这种基于相同形制却非同一范畴的连贯性,好似英国哲学家赖尔所言“她回家或坐着轿子,或泪流满面”。更为讽刺的段落包括在老格林妻子死后年轻军人还对其喋喋不休叫他和妻子问好后的悲苦表情,转场却是记者与政客交谈甚欢的笑脸。奥特曼非常善于捕捉生活中那些陷入自我而忽略他人的误识,接机的戏中,纳什维尔的公关人员在迎接政客时认错人后也颇显愚钝。这种现实中的误会后的尴尬,被镜头本真地放大。
芭芭拉遇刺的结局在现实中上接肯尼迪,下启列农,自有当年民众对美国梦幻想的不信任之意。由于影片几乎没有主观镜头,所有的愚昧也好虚伪也罢,更多的都是一个远/全景镜头却不带任何偷窥视点下的轻嘲淡讽。可以说奥特曼对于这些混乱的态度是相对中立的,他没有强力的鞭挞和控诉,只是在无置评的镜头下产生了一些坎普感,如片头海文带劲地唱着主旋律歌曲,一旁的几个和声也十足投入,略显一丝可笑;当然他也绝非歌颂大美帝国达到福山所谓的“历史终结”,只是一如他在[陆军野战医院]中片尾对于人道的肯定,这些美利坚民族的立国之本。正如片头曲《Two Hundred Years》所唱,两百年里,我们一定做对了什么。虚伪的政治外壳被子弹击碎,但是民众依旧生活继续。由此影片最后越过美国国旗升向广阔天空的镜头留给观众对于自由的探索也特别耐人寻味。自由到底是滋生了伪民主政治愚昧了民众还是引领民众书写了伟大历史,大概要观众来回答。
声音博览会
纳什维尔最大特色自然是声音的处理。不光是全片的乡村音乐大杂烩,也是对于音效、噪音的运用。贯彻整部电影的乡村音乐,不但是美国社会与生活的写照,也与影片的内容形成联系,更是阶层与意识形态上的象征。
整部电影最显赫的歌曲要属片末的《It Don’t Worry Me》,一共前后出现三次:除了作为三人演唱组“家喻户晓”的名曲(观众都会热烈高歌),它首先自然是原唱汤姆的感情世界写照,男方玩世不恭,女方则是安慰自己——与其偷情的莉妮亚在片末也带领唱诗班高歌此曲。而片末它又有着对政治竞选的反讽,死了人对于民众,对于选举造势,都毫不“困扰”。歌曲原版的乡村味变成了带有爵士调的即兴,甚至片刻的脱离调性与现场的混乱无序相映成辉,最后被演绎成了一首灵歌。在美国,乡村音乐代表着传统白人的生存,更大程度上对应着政治上的保守势力。而灵歌则代表黑人和混杂的亚文化,于是片末歌曲的再一层解读则是权贵们纷纷下台,普通民众继续狂欢,代表了真正意义的美国人民在不断包容文化中发展的存在状态。对于音乐种类的阶级意义,影片在别处也有着一些探讨,黑人乡村歌手被同胞辱骂为投奔白人世界的叛徒,他在教堂跟着唱灵歌则展现了他身份的本初。而在片头海文也以一句“你不属于纳什维尔”勒令钢琴手剪了长发,以示乡村音乐的传统保守定位。
而另一首在影片后部分被走音的苏莲和芭芭拉分别演绎的《ONE I LOVE YOU》,也与情境有着戏谑的用法,一首原本非常正面的爱情歌曲,在芭芭拉那被推向了一种极端,“我爱你,我不想让你走,我要永远留住你”,狂热的刺客的确以一种大和式的美之毁灭让她永恒。芭芭拉简的扮演者在影片将要开拍时还未确定,原本定由苏珊昂斯帕出演,因为索要经费太高作罢,最后找了当地的备用歌手,日后成为名导文德斯前妻的罗妮布莱克莉,她为影片作曲献唱数首,其带有美声的独特唱腔也成为了影片的亮点。然而影片中最后获得声望的歌曲,却是带有民谣风的纯粹的情歌《I’m easy》。这首歌在影片中的关联性并不强,仅仅是汤姆用来对女性放电卖骚的把戏,却在美国电影研究院史上百大电影歌曲的榜单中排行81。
除了音乐与歌曲,影片对于其他声音的运用也是更加别具一格。最具特色的要属总统侯选人的演讲在公路上跟随竞选车的喇叭不间断的播放,政治观点虽然振振有辞,却也不免沦为一种背景噪音,揭示着现代美国的政治大选已经成为一种基于资本攻势的伪民主,它以采用一种洗脑般不能逃脱且不自觉的方式侵蚀着自由。此外还有赛车场的声音对歌手演唱的全面覆盖,而引擎启动声的节奏恰好配合了歌手的动作,不免又生出不自主的滑稽。这种声效上无意契合的戏弄的精神,在[暗恋桃花源]中有神似的回响。语音叠加是生活中的真实状态,并且更多情况下倾向于无秩序,据此奥特曼让演员一起说台词对话也成了创举,再现出现实生活中人们在群体中前呼后应的聊天和各说各的状态,所有闲聊中没有重心并沦为废话。
就地拿来
[纳什维尔]中所有歌曲都是演员自己所写所唱,并采用现场录音。头牌歌星芭芭拉·简的扮演者在影片将要开拍时还未确定,原本定由苏珊·昂斯帕出演,因为索要经费太高作罢,最后找了当地的备用歌手,日后成为名导文德斯前妻的罗妮·布莱克莉,她为影片作曲献唱数首,其带有美声的独特唱腔也成为了影片的亮点。此外,影片中所有乐队中的乐手都是纳什维尔当地的音乐人。而现场八个音轨的同时录音也使所有杂音、背景、音乐、对话融为一体,构成一个最真实的混沌。
在重叠言辞和庞大卡司背后,奥特曼电影即兴对话的拍摄方式广为熟知。有些人甚至认为[纳什维尔]没有剧本完全即兴,实则不然,影片有一个最初的剧本作为演员行为和情节的一个参照蓝本,由和奥特曼数次合作的编剧特凯斯布里所写。起初奥特曼对电影设置在纳什维尔并不关注,然而他对其他设定颇感兴趣,并派编剧前往纳什维尔观察环境捕捉民风。于是编剧的日记就为影片的脚本提供了基础,把很多观察加入了电影中,比如高速公路上的撞车。影片所有场景都于1974夏天在纳什维尔完成,而片中的所有音乐会也都是现场拍摄。为了拍摄医院的场景,当地的医院还被迫关闭,其中一层为之重新装修。而奥特曼自己在纳什维尔的木屋住所则在影片中用于作为海文·汉密尔顿的家。220万美元的投资在上映后的一年里收回680万的票房,ABC还企图基于那些没有用到的镜头制作一部迷你剧,多年后奥特曼否认有太多多余的素材,并称没有用上的镜头只是因为音乐已经用完。影片上映后并在评论界获得不少肯定的的评价。保琳·凯尔评价为“关于美国最有趣的史诗般的视角”,而罗杰·艾伯特则称看完电影使他“一定程度上变得更睿智”。影片也入选美国电影学会百年的百佳榜单,位列第59。
6 ) 乡村音乐大全景
一趟喧闹的乡村音乐之旅,其中有音乐、爱情、家庭、婚姻、政治、娱乐圈八卦、死亡、谋杀……
全片说不上谁是主角:老乡村明星、新摇滚明星、过气明星、明星助理、经纪人、记者、冉冉新型、追星族、普通居民、想成名星的女招待……所有人的笔墨差不多,甚至这些人为什么聚到这都含混不清。难为导演把每个人想干什么都交代清楚了。
这种网状叙事现在不再新奇,难得的是这些人似乎没有共同目标,之间也谈不上有严重的交集。也没有具体事件在这些人之间产生作用……最后的谋杀为故事和时间画上了句号,人们还是会继续那样子生活下去。可这些看似无序的状态画下了那个社会的素描,混乱、无序、缺少目标……就像阿甘奔跑时会有一群的跟随者。
导演的技巧体现在把画面、声音、情节、人物交织在一起,互相过渡流畅随意。每一个人单拎出来似乎都充满了故事,放在一起又不显唐突。
声音的运用最精彩,同一首歌在现场、在录音棚、在酒吧、在收音机,不同的地方带出不同的情节。赛车场唱歌的歌手、因为走调从唱歌变成跳脱衣舞、现场就失常了的明星、喋喋不休的记者……
蠢姑娘、混蛋男人、放荡的摇滚明星、被迷惑的主妇……
通过杂乱的电影隐射社会现实,了不起的成就。
纳斯维尔或为奥特曼影史最佳。因为其鲜明的风格元素似乎找到了一块最佳的落脚点。你看,乡村音乐节,登台献歌穿插期间顺理成章,使影片合理地维系在一种轻快散漫的基调中;歌手歌迷媒体各色人等扎堆的地方,想不要群演碎嘴台词叠加都很难;歌星间的奉承嫉妒,歌迷们的狂热痴迷,一系列台下幕后的八卦揭示,相较于政治战争或西部等其他题材类型,更适于奥式琐碎去魅与温情讽刺的嵌入融合;最后,惊悚元素无需杜撰,历史掌故随手可得,并且演唱会高潮与开枪射杀之间形成了最强烈的情绪反差!……“你可以说我不自由,对此我不心忧。”片尾曲的演唱者芭芭拉哈里斯,与凯伦布莱克在1975年前后曾同时出现在《纳斯维尔》和《大巧局》。
[纳什维尔]究竟是在说什么?到了最后我们发现根本没法讲出电影的主题,而这一次它一点问题也没有:我们无法为它归类,这正是伟大作品的标志。奥特曼看似散漫无结构其实大巧若拙的叙事是大师级的,人物线众多却清清楚楚有点有面,漫画式的人物却在下一秒就变得立体而人性化。这是一等一的浮世绘。
本片揭露了资本主义的腐朽,让一个想混进娱乐圈的女孩跳脱衣舞,并以最后歌星遇刺说明了艺术是脱离不了政治的。
十星神作!奥尔特曼好像没想讲任何故事,可是观众就已经感受到那扑面而来的复杂情绪,这是一首献给70年代受伤者迷茫者的温柔诗歌,25个人物的生活相互交错,伴随着那些独立创作的歌曲,台上台下满是喧嚣后的落寞,复杂的画外音和声效处理是时代的最佳注脚,怅然若失的结尾令人感动不已。
当时以为Player是他的神作,不想他只是惯常为之而已。到Short Cuts已深刻明白这个道理,Prairie Home Companion也绝非偶然,我们早在七五年就已有了全明星多线条连唱剧可供享用了。
好像全片都可以总结成一句歌词"You may say that I ain't free, but it don't worry me",如果只有时间看一部鲍勃,那一定是纳什维尔,它就是整个70年代人们半醉半醒人生的写照,在那里,他们随意走进一间酒吧,走上舞台,everybody sings! 原声太棒了
如果要挑出一部最具有美国气质的电影,我会毫不犹豫的选择《纳什维尔》。此片并不是因为塑造个人英雄,塑造美国梦而拥有美国气质。相反,罗伯特.奥特曼锋利的切开了美国人的头颅,将脑子里的“精神”展示在了手术台上。在70年代这个遍地都是电视节目,嬉皮士,摇滚乐,毒品,性放纵的年代,那是美国社会最多元,最自由,最有魅力的时代。而这样的魅力来源于文化工业的兴起,其中广播,电视起到了重要作用,在单一化的文化工业输出下,人也变得单向化。而反抗这种文化极权的叛逆者也随之出现,两股力量相互撕扯,好不热闹。
永远的群戏大师阿尔特曼如果不玩多线叙事就不是他了。纳什维尔众生百态的群像,角色遍布各种阶层和类别,甚至可以辐射到整个美国社会。而且还隐隐带着些冷幽默,像最后上位的女歌手,永远赶不上热点的BBC记者以及那个遍及影片始终的政治宣传。
导演研究二刷,乡村音乐发源地纳什维尔众生相:歌星乐队经纪人,政客记者追星族,士兵刺客嬉皮士,梦想死亡乐声扬。普世欢腾下掩藏着无出路的脆弱迷茫伤感,奥特曼再显群戏大师派对男本色,熟脸多多原声赞爆(演员亲自作词作曲),与遗作《牧场之家好作伴》形成呼应:人生如演出,终究要落幕。
摇滚乐汹涌的年代来拍老土的乐种,当然有挖苦右翼老粗群体的动机在(衣着艳俗的女歌星问谁是朱莉克里斯蒂?对比两人衣着的不同就看得出讽刺的点)。但是阿尔特曼的讽刺并不刻薄阴毒(矛头一样对准貌似左翼前卫其实虚荣做作的记者)。时代隔阂加文化隔阂,要领会所有的梗当然不可能但观影乐趣不缺。
75/100,奥特曼用顶尖的群像塑造力强行建立了结构,70s美国战后芸芸众生速写,从文化到政治皆有详尽的反映,像一篇虚构的社会研究材料。
越战后的美国浮世绘 奥特曼同学在下一盘野心勃勃的大棋 出色的群戏调度 混乱的音效 谁能告诉我那个开摩托的酱油到底是在做什么?还有谁能告诉我为啥奥特曼同学的音乐总那么好?
Altman's comment on Country-western music hub -- Nashville, filled with politics, just like Hollywood. A calculated and brilliant point-by-point deconstruction of the folk musical and the American myth.
本科的时候教文学概论的老师说:当你修饰的时候你已经离本义很远了。歌唱作为语言(说话)的一种终究修饰,那么是不是当你唱歌的时候你已经离真理很远了。
罗伯特·奥特曼的美国70s乡村音乐之都浮世绘。多线网状结构,对数十位人物一视同仁,多主题叙事,政治讽喻,叠加的对白,音乐与竞选演说。怀念肯尼迪家族,汽车坟场与大象墓地的女诗人,连环车祸,[逍遥骑士]摩托,五音不全&脱衣舞。you may say that I ain't free, but it don't worry me.(9.0/10)
When faith is fading, music or anything becomes the shelter; when the shelter is still trembling, idols are made to fool the minds. Fortunately, the next generation is deaf. Rich, but not busy; modern, yet still well grounded.
《纳什维尔》有奥特曼最纯粹的意识外现,充满了独立又感性的微观联结浮世绘,如创造角色的方法论是在上一个语境中建立人物,然后放到下一个语境中来显现,于此同时,不同故事的纠缠方式,也为这幕嬉皮士年代芸芸众生相互相标注微妙而精确的评论,意指用乡村民谣千篇一律却深入人心的歌词,搭配细致不拘一格的风情画,呈现时至今日依旧可以窥探的去魅缩影,包容且前卫。
浮生扰扰,散而不乱;曲音靡靡,悦耳动心。
【B】奥特曼的音乐品味真的很棒,音效运用和场面调度出色,另外美国迷笛有没有约炮的呢?
擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力,在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中,精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态,并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名,堪称美国70年代电影代表佳作