哆啦A梦：伴我同行2国语

说起来这一步是哆啦A梦3D版的第二部了。看着蓝胖子从2D纸片人变成3D真胖子，感觉有点奇妙。

说“哆啦A梦”影响了一整代人也不为过。

还记得小时候每天晚上6点钟，我都要守在央视一套前蹲守《机器猫》。这个景象直到现在仿佛还历历在目。

那个时候，哆啦A梦还叫做机器猫，大雄还叫康夫。直到现在，我有一个编剧好朋友，网名也叫康夫，以写动物成精出名，不知道是不是受了机器猫的影响。

哆啦A梦3D版《哆啦A梦：伴我同行》系列， 是为了纪念藤子·F·不二雄诞辰80周年。而刚刚上映的《哆啦A梦：伴我同行2》是这个系列的终篇。

小时候看到动画片片头和漫画书封面上的这个奇奇怪怪的名字，难免有些困惑。毕竟这不像是个正经的日本名字。这个名字的来源是因为，最初的《哆啦A梦》实际上是 藤本弘和安孙子素雄两个人共同创作。两人以藤子不二雄的笔名出现在作品上。

到了1987年，两人散伙，两个人把共用的笔名稍加变形，变成了藤子·F·不二雄和藤子不二雄Ⓐ。而后面持续为我们创作《哆啦A梦》的还是 藤子·F·不二雄 了。

藤子先生从50年代始创作，17岁的时候就和搭档安孙子素雄一起向杂志投稿，直到1996年去世，整个人生里，创作了面向青少年的一系列SF漫画。除了世人皆知的《哆啦A梦》还有早年创作的《小超人帕门》，以及更为成熟的《少年SF短篇集》，都在用科幻，探讨人性，科技这些最为根本的命题。

但是藤子在描述这些主题的时候，却一扫故作深沉的姿态，反而用了一种意想不到的踏实、向上的态度来面对故事里所有意外。用今天的话来说，就是既不鸡血，有不随便躺倒，向我们展现了一个最正常向上的人类，最不平凡的日常。

大家都喜欢哆啦A梦，但是那份喜爱里更多的是希望拥有，而真正的男主角野比大雄，他有点懒，成绩差，在学校常被人欺负。但是在藤子的笔下，这样的野比的内核仍然是乐观，善良，积极向上的。

所有人都想要哆啦A梦，但是没有人不喜欢野比大雄，这个永远穿着黄色T恤，蓝色短裤的小学生。

《哆啦A梦：伴我同行》的这个3D版，是为了纪念藤子先生诞辰80周年的作品，第一部2014年在日本上映之后，取得了相当不错的成绩，连续5周是日本的票房冠军，而2015年在中国上映后，上映3日内票房突破1.45亿人民币，打破中国大陆上映的动画电影最高单日票房记录，至今豆瓣8.0的评分，也可以说是相当不错了。

第一部成绩不错，创作团队也就一鼓作气，开始筹备第二部，只不过受疫情影响，原本预计在去年8月上映的片子，晚了大半年才和全球的观众见面。

如果说，第一部是大雄的后代世修通过回到过去，帮助大雄成长，那么这一部就是大雄穿越到未来，帮助成年的自己成长的故事。

第一部更经典而传统，一个废柴被另一个精英拯救，而第二部则更有些哲学意味，让自己才能拯救自己，甚至让小时候的自己拯救成年的自己。这个角度，在当下疫情的大环境下，显得成熟而可贵。

影片中的相逢

影片是通过时光机器制造的相逢开始的。

思念奶奶的大雄，使用了时光机回到了自己3岁的时候，见到了关爱自己的奶奶。和奶奶聊天中，得知奶奶希望看一眼自己未来的新娘子。

这个愿望对于拥有时光机的大雄来说，相当简单。于是一顿操作，便和机器猫来到了大雄即将结婚的未来。

一如大家所料，新娘子是静香，不得不说，这真是圆了无数漫画CP粉的美梦啊，而且3D版的成年静香真的太美了，好嘛？

婚礼即将开始，但是新郎成年大雄却不知所踪，好在有哆啦A梦，把小学生大雄一顿变装，让他提前参加了自己未来的婚礼。

小学生和自己的女神结婚这种操作看起来匪夷所思，好在大雄自己也是这么觉得，在婚礼现场差点晕厥，好在成年胖虎提出唱歌为大家助兴，这才让大雄找到机会退场，希望找回真正的要参加这场婚礼的成年大雄。

两人掐指一算，猜到成年大雄可能是坐着自己的时空机回到了15年前。于是两人也赶紧折返，果不其然，成年大雄正在家门口，垂头丧气。

两个大雄的这次相逢，才让我们知道，成年大雄的失踪，是因为担心自己不够好，没有勇气相信静香竟然嫁给了自己，虽然这个烦恼乍一看很无厘头。

但是仔细想想，如果你我如同大雄一样，靠着世修和哆啦A梦这样的金手指，一路开挂到成年，任谁也会自我怀疑一下自己的是否真的值得爱吧。

这个时候，少年大雄互换了灵魂，成年大雄在少年大雄的身体里，竟然领悟到了自己值得被爱的真谛。特别是自己被几个高中不良少年群殴的时候，胖虎和小夫前来帮助，并且大喊着“只有我们才能欺负大雄，别人都不能欺负大雄”的口号时，真是又燃又好笑。

而在这个危急关头，成年大雄才体会到，自己值得被爱是因为自己是自己。

影片中的告别

正如所有的相逢都是为了告别。

大雄和奶奶的相逢，最后拯救了成年大雄，让婚礼顺利进行，奶奶看到了满意的婚礼，两人有了圆满的告别。

而成年和少年的大雄的相逢，两人共渡难关之后，少年大雄也提出要主动离场。第二部的大雄比起第一部的大雄要更成熟。

他让未来的自己对现在的自己告别。

这是两个朋友间的告别，也是让未来的自己不再为自己的过去困扰，这样才能更自信的拥抱理所应当属于自己的一切。

《哆啦A梦：伴我同行2》的内核，像是一个成人的童话片。

最近几年，我们总是能看到各种心理分析，原生家庭影响，少年环境。虽然有好处，就是让自己知道自己的来路，知道自己为什么成为现在这个样子，但是或多或少的会让人踏步不前，似乎因为过去的不完美，未来也只能不完美下去。

这个片子的治愈之处在于，接纳原来的自己，明年又是新的一天，所以藤子先生一直以来在作品表现得不拧巴，不钻牛角，乐观向上的人生态度，在这里展示得一览无余。

说到这里，我们真的需要感谢哆啦A梦的一路陪伴呢。

我不太爱看动画电影，也不喜欢重温儿时挚爱的经典。被千万次修改、包装的童话故事完美得像宴会上点缀着樱桃的蛋糕，光看一眼就能想象出它酸甜的味道。作为二十一世纪的电影观众，我们看过太多公式化的真善美，也容易对大多情节单调的动画电影感到乏味。

当我看了《哆啦A梦：伴我同行2》，这些根深蒂固的偏见烟消云散。在去年庆祝了诞生50周年的哆啦A梦，带着他的竹蜻蜓、任意门，回到了我眼前。

我们容易执着于儿时接纳并喜爱的形象。正因如此，各种改编、续写、重新选角都容易引起粉丝的哀嚎甚至抗议。幸好，变为3D形态重返银幕的哆啦A梦和记忆中一样：哆啦A梦还是圆滚滚的好脾气，大雄依旧干啥啥不行，撒娇第一名，动不动哭鼻子，闹出问题再拜托哆啦A梦帮忙解决…… 3D形象让我们看到了很多曾经没有注意过的细节，比如哆啦A梦并不用手指抓取物件，而是用手像吸盘一样吸住物体，着实可爱。在熟悉的童年配方之余，加上了时间旅行元素，且处理得灵巧、缜密，相信软科幻爱好者看到电影前半段埋下的时间旅行小伏笔都能会心一笑。

《哆啦A梦：伴我同行2》不是一部传统的真善美动画电影。从“伴我同行”这个副标题就能看出，它不仅仅拍给小朋友，更是拍给曾经是小朋友、现在已经长大成人的我们。随着我们长大，尝到了人生的苦、体会过了痛以后，《哆啦A梦：伴我同行2》的主题似乎也陪着我们一起成长，避开了常见于动画电影的平铺直叙的甜。电影里，无论儿时大雄还是成年大雄，在社会标尺下，怎么看都没那么成功。他藏着一抽屉的零分考卷，缺乏运动天分，被妈妈忘记生日，不喜欢自己的名字，恐惧责任，不相信自己有维系幸福家庭的能力…… 作为观众，我们也经历过这些小小的苦痛。在童年，大雄是我们无忧无虑的玩伴，而现在，他和我们一样背上了种种责任，努力顺应社会期待。哆啦A梦系列的主题伴随我们的认知一同成长，“伴我同行”的陪伴也由此而来。

在我看来，《哆啦A梦：伴我同行2》在结构上与神话学家Joseph Campbell提出的“英雄旅程”相符。在让观众重新认识大雄时，镜头对准了成年人的遗憾、逃避、无能为力…… 正是这些不完满将大雄推上了冒险旅程，让他坐上时光机，回到过去，并且与儿时的自己和哆啦A梦两位“向导”重逢，在他们的引导、鞭策下，经受试炼，弥补缺憾，且终于拾得直面生活中大大小小的不完满、直面爱与责任的勇气，重返现实。

这个故事我们见过千百回：它是但丁的《神曲》、歌德的《浮士德》、蚁垤的《罗摩耶纳》，也是《魔戒》、《星球大战》、《哈利波特》…… 但这个经典架构我怎么也看不腻，甚至从中汲取过不少能量，在悲伤失意时鼓舞自己。只要还有奋进的意愿，总有机会赢得救赎。

在看电影前，我们也来复习一下哆啦A梦系列的历史与设定吧！挑了几条我觉得有意思的信息和你分享：

1）在电影里看到哆啦A梦圆球形的手像吸盘一样抓举物体。但其实哆啦A梦是有手指的，只是因为有吸盘功能，因此不常使用。

2）哆啦A梦是猫型机器人，因此可以和猫交流，也常和野比家附近的猫聚会。因为没有耳朵，所以有时候被当成狸猫，但他本人厌恶这个说法。

3）哆啦A梦于2112年诞生于日本东京的松芝工厂。根据方仓阳二在《哆啦A梦百科》中的设定，他原本的职业是“特定意志薄弱儿童监视指导员”。虽说几个版本之间存在差异，但大意是，哆啦A梦被大雄的后代野比世修派遣（或者：因为看到世修家境不好，因此选择回到过去帮助他的祖先大雄积累家业）返回20、21世纪，帮助大雄。

4）哆啦A梦系列的作者藤子不二雄起初并不是一个人，而是藤本弘和安孫子素雄两人组成的漫画组合。他们于1951年建立合作关系，且在1954至1987年间使用藤子不二雄的名字发表作品。但随着两人的创作方向产生分歧，他们逐渐开始使用不同的名字区分各自的作品：安孫子素雄署名为藤子不二雄，而藤本弘则署名为藤子・F・不二雄。

5）在早期，大陆通常称哆啦A梦为叮当猫、机器猫、小叮当等。朝日电视台遵循藤子・F・不二雄的遗愿，“希望亚洲地区统一改为日本音译”，在汉语区推崇哆啦A梦这一译名。

好啦，吃下了这五条知识点的记忆面包，不妨在这周末从成年人的社会责任中放个假，让心底的小孩和大雄、静香、哆啦A梦这些童年伙伴在电影院重聚吧。

如今日本少子化问题愈发严峻，平均初婚年龄已达到男性31.1岁和女性29.4岁，而14岁以下儿童占比下降到总人口的11.9%。内阁不得不设立少子化担当大臣，制定「一亿总活跃社会」目标，但这些举措无力阻止社会结构的衰退，原有家庭体制也难以维持。

《哆啦A梦：伴我同行2》原定上映日期前，日本最具社会话题性的电影当属《小偷家族》和《天气之子》，两部风格迥异的作品通过构建一场现实中几乎不可能发生的理想化实验——以不需要血缘纽带和生殖能力的羁绊共同体家庭为载体，揭示了少子化现象背后，不仅是年轻人生育欲望降低，家族文化的解体、社会机制的失职、儿童成长环境的恶化、年轻人无所适从的焦虑，哪一项都比空泛地鼓励成家生子更触及问题核心。

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2020年东京奥运会是日本政府寄希望重新唤醒民族凝聚力的契机，针对三一一地震和失落的三十年，分别提出「复兴五轮」和「世界上最不花钱的奥运会」两大口号，将东日本大地震和经济崩溃的创伤记忆与民族复兴的想象连结在一起。宣称将借由奥运会为遭受苦难的地区注入活力，向世界展示日本灾后重振的面貌。

这无疑是想复制1964年东京奥运会的成功，彼时在四次景气和两次婴儿潮的催化下，日本走出了战败的阴霾，奥运会适时地调集起全民对国家公共领域的关注，运动员与成绩则滋长出民族认同与自信。

纪录片《东京奥林匹克》里，市川昆的镜头卸下了「天壤无穷」的崇高语境，捕捉到昭和天皇威仪之外的凡间笑容。与之对应的是大和民族从「万世一系」的天皇架构中解放出来，将对战争苦难的共同记忆转化为现代民族意识形成的基础，并在围绕家庭奋斗为核心的经济繁荣中得到巩固。如同《三丁目的夕阳》里帝国陆军退伍的堤真一想当然地把家族开办汽车公司的愿景附着在节节攀升的经济景况上。

但不成熟的民族意识没有完全摆脱传统儒家文化圈「家国一体」的混淆，民族主义的构建过程中往往会刻意模糊与家庭用语的区别。是年奥运会马拉松决赛上取得铜牌的日本选手圆谷幸吉，因下届奥运会前夕竞技状态不佳，深感无法完成国家重托，留下了愧对家族的遗书后自杀谢世，重演了另一种形式的「七生报国」悲剧。

时至极端家国思想渐次退场的今日，日本政府正是意图借助2020年东京奥运会的全民参与感来复辟这种混淆，将宏大叙事与个人命运再度绑定，向深陷焦虑和恐惧的社会大众展示奥运到来的美好前景，以扭转少子化的困境。

反对2020东京奥运会活动

由此衍生出的一系列宣传，却掩盖不了政府过于露骨的功利性企图：许诺的灾区重建让位于本已“一极集中”的东京更大规模的扩建，讽刺的是，圣火传递却避开了遭受核灾的福岛。被蚕食盘剥后的奥运经济效益，也并不足以使《夜空中总有最大密度的蓝色》那群社会底层摆脱挣扎苟活的深渊。

这种言行巨大反差引发的愤怒，再加上筹建过程中丑闻和质疑频发，反而滋长了国民反对奥运的情绪，抗议活动此起彼伏。「复兴五轮」也被贬为「灾害五轮」。

如同《小偷家族》里众人勉力维持的柴田一家的温馨幻象，在主流社会介入揭开真相后迅速瓦解一样。1964年东京奥运会精心营造的日本复兴世界大同的幻想，到了新冠肆虐时局动荡的2020年也只能消失殆尽。

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山崎贵执导的《伴我同行1》曾取得超过83亿日元的哆啦A梦最高本土票房记录。备受瞩目的《伴我同行2》却遭遇断崖式下滑，成绩仅达前作的1/3，甚至不及新冠疫情更严重时期推出的《大雄的新恐龙》。

山崎贵、野村万斋、佐佐木宏、川村元气等人组成的开闭幕式策划团队

除了身为系列导演外，山崎贵一度是东京奥运会开闭幕式策划团队的行政创意总监。如果没有新冠天灾，原定2020年8月7日《伴我同行2》上映时，还能迎来他另一项作品奥运闭幕式的公布。二者的关系还不止于此，哆啦A梦不仅是2020申奥大使，在里约奥运会闭幕式上代表东京的哆啦A梦影像，也是由山崎贵所属的白组制作。

这些信息某种程度上可以解释，出现在《伴我同行2》的争议设计：大雄不可理喻的任性逃避、静香百般忍让的温良恭俭、婚礼现场的六环造型、“我和静香会构建一个不输给你们的幸福家庭”赤裸裸的成家宣言，以及片尾无限歌颂家庭至福的主题曲。为何会与备受批评的奥运催婚宣传片「东京奥运，你和谁一起看？」如此相似。

电影中段匪夷所思地插入与青年大雄不相干的「45年后」剧情，重温儿时回忆，正是复刻1964年东京城市“推倒重来”的仪式感。交换回身体后，毫无成长的青年大雄奇迹般恢复了结婚的动力。

在迎合奥运会宣传之外，随着时光机跳跃性地串联起野比一家从昭和到近未来间，生老病死婚丧嫁娶的家族时刻，故事散发出浓厚的寻根和大河情结。在此语境下，如果说大雄是因恐惧和自卑而裹足不前的宽松世代典型，那静香就直接退回到传统父权制大家族里温婉贤淑的大和抚子形象，完全脱离了正常人的情感。

这样的静香一步步坍缩为家族伦理的卫道士。向大雄表达“我讨厌这样的你”的不满，是家族秩序系统对冒犯象征大家长的奶奶的行为匡正。而在逃婚引发一系列混乱后却宽容地表示“你只要做原本的自己就好了”，这迥异的态度差别源于将自我献身给家族道统的静香，根本不在乎许配对象是否成长，结婚行为不过是一项确立其在新家族归属位置的使命。闹剧不断也好，苦等一年也罢，任何个人情感都要服从于完成家族至高存续仪式的天理道法。

菅田将晖献唱的主题曲「虹」MV

而电影正片未及表现的婚姻之后更大的命题——家族繁衍环节——则在片尾曲得到补充。

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育有三女的藤子·F·不二雄在「大雄结婚前夜」中没有仅把将女儿出生视为血脉延续，而是升华到对广袤生命的真诚礼赞，在家庭内平等关怀的共识上，尊重静香的爱情选择。

藤子·F·不二雄

但到了《伴我同行2》，原作充盈的日式嫁女温情被隐去，取而代之的是大雄对大家长所有承诺的无止境兑现，在“岳父说我是能理解别人痛苦的人，那是来自家人对我的教导”的感动中，把自我价值矮化进宗族纲常的苍穹下。这却无法解释没有哆啦A梦到来的平行世界里，依旧享有家庭庇护的大雄却无能到陷入与胖虎妹妹结婚的所谓不幸结局。山崎贵的改编甚至未达到芥川龙之介笔下老年素戋呜尊的境界。

连新海诚都有了“在奥运会改变东京之前，写一个东京被改变的故事”的觉悟。而与官方思路如此暗合的山崎贵，却被早已受够奥运闹剧的观众抛弃了。

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在以往成功的家庭题材作品中，山崎贵擅长提取可歌可泣的历史时刻，作为构建全民认同想象的基点，譬如《三丁目的夕阳》（即使很难想象这部电影所描述的时代与《电车狂》相去不远）中生生不息的街巷温情和映照晴空的奥运五环。

造成《伴我同行2》失败的原因恰恰在于：对往昔辉煌历史的追忆——无论是沉醉大日本帝国军乐的笠智众，还是憧憬神武景气远大前程的堤真一，乃至“大正浪漫”绵延至今的追捧——都只代表国民心理状态中将消极现实转化对特定历史时期乌托邦化侧写的自我慰藉。

因逝去而产生审美价值和距离的过去，并不会呼唤历史情境本身不合时宜地再现。怀旧只有立足于远离现实的土壤才能成立。

即使复杂如《永远的零》对神风特攻战的争议表达，也是在垂垂老矣的二战当事人转述下才显得着力模糊。

而身为当代人的青年大雄，把虚构出来的昭和价值观照搬进自己的结婚宣言，彻底消解掉这层想象空间的对焦。在既不浪漫也不真实的尴尬氛围中，大雄深情款款告白“我为了得到幸福而回到这里，是因为我一定会让静香幸福”所营造的空洞浪漫气泡，代入进当下语境，当然会在石桥静河“真的会幸福吗，明明连幸福是什么都不知道”的诘问下坍塌得一败涂地。

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在《新恐龙》呼吁全新进化的半年后，《伴我同行2》又倒退回传统家族至上的伦理观。山崎贵把少子化症结生硬地归因于年轻人心理不成熟的杞人忧天。在失落压抑的日本当下，这样一个既想指涉现实，又过于脱离现实的故事是必然遇冷的。

当对少子化现象诚惶诚恐过度干预的应激心理从日本政府决策蔓延到动画电影，反映出另一个问题：把人口增长的过去不假思索地融入思维惯性，继而将人口视为理所当然的资源门类，在工具理性影响下，不择手段地追求单向度的数据提升，不切实际地把消灭少子化假想成解决一切社会问题的良方，逐渐侵蚀私人领域，制造出成堆不知所云的离奇作品。

藤子老师的故事已然足够隽永，在《半泽直树》、《四重奏》、《我家的故事》、《我到点下班》等日剧风靡的今天，哆啦A梦有必要参与到那场浩浩汤汤的日本民族复兴主旋律浪潮中吗？

关于《大雄的新恐龙》：大雄的新恐龙：工具理性与天皇制的令和再反思

提到“竹蜻蜓”你会想到什么？是上手玩过的实体玩具，还是屏幕里见过的虚拟飞行器？

作为飞行器的竹蜻蜓带着哆啦A梦飞越了半个世纪，而作为传统玩具的竹蜻蜓，却已随着一代人甚至几代人的童年一起消失了。藤子·F·不二雄先生从自己的童年经历深处汲取灵感，将遥远而真实的梦延长到其它热爱幻想之人的童年里，使竹蜻蜓成为了无数人的童年象征，它代表了怀旧，也预示着冒险。

生长于信息爆炸的时代，成长对这一代人来说，是一个发现流逝之事比握住之物多得多的过程。传统家庭、旧日玩伴、初恋爱情、二维动画、简单童心，这些事物脆弱易逝，却也弥足珍贵。藤子·F·不二雄先生的成长环境与当今世代千差万别，他经营一生的哆啦A梦也从面向儿童的童趣作品转变成大人心中永恒童年的纪念品。《伴我同行》系列正是面对这种转变的回应，试图在代际交替的观众中寻找更大的公约数。标题中的“伴”，既是展望和新观众的相伴，也是回望与老观众的羁绊。它明显有别于根据大长篇漫画改编的传统哆啦A梦剧场版，剧场版经常从一个小冒险的失控开始不可思议的大冒险，落入异世界，发现大阴谋，拯救全地球，主题常常带着深沉的忧思。而《伴我同行》系列却是试图找回初心，回到第一次在电视机前见到竹蜻蜓的小小新鲜感，3D CG的画面又让所有观众的感官，都重新来到与哆啦A梦相识的新起点。这是一个真正的全年龄向作品，不只适配孩子的单纯，更唤回了成人的童心。

《伴我同行1》是一张哆啦A梦的精选集，竹蜻蜓、任意门、时光机、时光包袱、四次元口袋等经典道具通过3D CG的画面走马灯般纷至沓来，剧情加速浓缩了“伴”的内容，让新旧观众都在这个精选的主题公园中完整体会哆啦A梦陪伴大雄成长的美好瞬间。而《伴我同行2》则怀着更丰富的感情，它更像是我们人生的精选集。表面上是一次复杂时空穿越大冒险，内核却是一场爱的发声练习。

影片有两条主线，一条是成年大雄的逃婚，一条是童年大雄怀念奶奶。开场从成年大雄结婚前单身派对结束的落寞开始，成年大雄迷茫胆小幼稚，面对人生的下个阶段显得毫无信心。他下意识选择了做落跑新郎。然后是另一条主线是童年大雄思念去世的奶奶，穿越回去见奶奶时，奶奶告诉他自己的愿望是看到大雄的婚礼。童年大雄来到婚礼，新郎落跑，一个小孩子又无法替代新郎去致辞。于是两条主线合流了，童年大雄出发寻找成年大雄。

童年的自己寻找成年的自己，这是颇为有趣的事情。草东没有派对的《山海》开头的歌词：“我看着天真的我自己，出现在没有我的故事里，等待着我的回应，一个为何至此的原因。”这一次，成年大雄与童年大雄站在了一起踏上了寻找自己的旅行，目的地是他们共同的出生。他们在那个一切开始的时间点，发现大雄这个普普通通的名字背后饱含了父母的期许，但在沉重的期许背后，是父母最真实的愿望：希望他能成为一个快乐的平凡人。于是最后一切回到婚礼——成年大雄的婚礼致辞，这也是大雄在经历了这场爱的发声练习后得到的回答：只要有爱与被爱，人生永远都不算坏。

电影中不断有两个不同时空大雄的对比，这样的镜面下，小观众会畅想自己的美好结局，大观众也会不自觉地对比着现在和过去的种种变化，或许也会唏嘘不曾拥有哆啦A梦和时光机。那些平凡的故事里没有大冒险、异世界、大阴谋，但是电影带我们穿越时空回到每个的大同小异也独一无二的剧情，里面有亲情、爱情、友情，真诚且真实，这张人生精选集不曾拯救地球，却能让“每天过的都一样”的人们，再次回想起那个“偶尔会突发奇想”的自己。

作为一个资深哆啦粉，还是忍不住写一篇长评。本身的粉丝滤镜在整部电影看下来还是会让人忍不住掉眼泪。

伴我同行2和第一部最明显的差别就在于哆啦A梦已经完全不是主角了，故事的重点和高光是放在大雄和伙伴们的关系，和家人们的关系，和自己的关系。

大雄和家人

童年大雄的日常依旧是万古不变的鸡飞狗跳。零分试卷到处藏，生日当天被妈妈骂。大雄甚至怀疑自己不是家里亲生的（果然天下的娃都一样。）

故事的起点是因为大雄看到小熊玩偶，想念奶奶，于是坐时光机回到过去，当然无论是妈妈还是小伙伴都不认识上了小学的大雄，但是奶奶却一眼知道这个孩子就是长大后的大雄，不需要有人跟奶奶解释什么是时光机，什么是时空穿越。最爱你的人永远能知道，你就是你。

虽然在日常剧集中已经很多次看到这个情节，但每次看都还是会觉得感动。

大雄和奶奶的相见触发了这部电影故事的主线任务：大雄的婚礼。

奶奶想见到结婚时的大雄。

《大雄的婚礼前夜》这一经典篇目很多人都耳熟能详，但是大雄的婚礼其实从伴我同行第一部起就留下了悬念。我们知道新娘是静香，知道他们俩人将来会生一个脾气比胖虎还厉害的儿子。可是唯独不知道婚礼当天发生了什么故事。

果不其然，婚礼当天，成年大雄不见了。

大雄和伙伴

无论是一年一度的剧场版，还是日常剧集，故事都是紧紧围绕着哆啦和大雄四人组。就连这部，大家也没叫上出木杉一起玩，让他在婚礼当天出差了。

虽说剧场版和日常版四人组的人设要区别来看，但是他们其实就是一体两面的关系。

在伴我同行2中尤其深刻的体现了这一点。其中有一段是成年大雄和童年大雄互换灵魂后，遭遇了初中小混混围堵。

途中相助的胖虎和小夫说了一句格外燃的话。“大雄只有我们才能欺负。”

非常漂亮的点出了这几个人的关系，永远吵闹，但永远有爱，永远能团结起来一致对外。

关于静香又要单独说一下。

静香在四人组里一直是团宠的存在。就连逃婚的大雄，其根本原因也不过是因为他担心自己给不了静香幸福。

就我个人而言，静香并不像网上所说是一个花瓶。她漂亮，但是也独立，自信，坚强。看到大雄被欺负，她也会勇敢站出来。她是因为真心喜欢大雄，所以才会想要和他结婚，也知道大雄是一个可以为之托付的人。她一眼就看出婚礼上和她宣誓的那位不是成年大雄，明白但不说破，因为她知道大雄一定也有自己的境遇和苦衷。这么好的女孩子，大雄能娶到真的是血赚。

大雄和自己

成年的大雄是妻夫木聪 配音，以至于声音一出现，本人就自动把成年大雄脑补出下面一张帅脸。

可爱花蝴蝶

成年大雄和童年大雄的相遇其实更像是一个哲学命题。

大雄逃婚是因为他怕了，这个怕来自于对未来的不确定，原因则是因为过去的自己种种不争气而导致的不自信。

所以他必须要直面过去，直面过去的自己。无论是互换灵魂的道具，还是一小时后就会失忆的紧张戏码，其实都是为了解开成年大雄的心结。那就是

“我值不值得拥有一个幸福的新生活。”

我们现实也应该很多人会遇到过吧，觉得自己偶尔的幸福和快乐像是偷来的，总觉得自己不值得。大雄也是如此，即便他已经和小时候的自己不太一样，已经长大成人，变得更加成熟。他还是会担心，自己是否配得上静香，是否值得拥有这样的幸福。

成年大雄并不是没有成长，只是他需要跟过去好好道别，为他自己的新篇章继续努力。而回到婚礼的大雄发表的演讲，也是全篇最让人泪目的一段。

“虽然我并没有像父母和家人期待那般成长的如此优秀，但是我在出色的家庭里长大，因此即便是不太可靠的我也有十足的信心和静香组成温暖的家庭”

即便没有像父母期待般优秀的大人，但是仍旧有人在不断爱着你，你就是幸福的。

奶奶在大雄婚礼现身这一幕简直泪崩。

婚礼结尾胖妹的画和奶奶的小熊

最后谈谈大雄和哆啦A梦，哆啦在这一部其实更像是工具人的角色，主要是为了推动故事的发展而存在，无论是着墨还是人设塑造都不太多。（估计这也是会引起不少争议的地方）但是关于这一点，我觉得在伴我同行1里，两人的羁绊已经有了很丰富的展现，所以这一部故事重心的转移也很合理。

未来我们都知道哆啦A梦和大雄一定会分开的，但是还好，这个梦还不会被戳破，哆啦和大雄还一直都在。

不可否认，正是哆啦的存在，大雄从一个一事无成的傻小子开始向更好的自己转变，我们的童年也有了如此多的陪伴。无论是动画还是现实，都是真正意义的伴我同行。

所以。

阿里嘎多，哆啦酱。

（ 如果你小于18岁或者心理年龄小于18希望你能不要看这篇影评）

对于哆啦A梦这样长寿的动漫来说，在2D转向3D的时代大浪中也选择了融入，当哆啦A梦由平面变成立体，那还是原来那个藤子·F·不二雄创造出来的哆啦A梦吗？之前就有民间流传的哆啦A梦的一个结尾，在这个结尾中，大雄是一个植物人，而他的生活中也从来没有出现过哆啦A梦，哆啦A梦只是他在昏迷的弥留之际臆想出来的一个根本不存在的人物，就好像有一天突然有人告诉你，龙猫其实是死神一样，这个解释看似让人难以接受，但实际上仔细想想，我们看过的的动漫越是热闹繁华，不也越让人担心背后若隐若现的落寞沉寂吗。

《伴我同行2》还是选择了在“时间”维度上做文章，多数动漫为了避免剧作硬伤，都刻意逃避了时间维度，像哆啦A梦将时间逻辑缜密至此的动漫少之又少，也是正因为此，赋予了哆啦A梦的“时光机”以特殊的符号记忆。说实在，看到大雄逃婚真的出乎意料。在大多数动漫还停留在热血复仇，打怪升级的阶段，哆啦A梦的思考已经进入了个体与社会的层面。大雄之所以成为主角就是因为在每个人心中，多少都会在这个笨笨的，总挨打的男孩身上找到一些自己的影子，大雄就是我们身上的痛点，其中就包括自卑，恐惧，逃避。因此出现了大雄“逃婚”的桥段，哆啦A梦和少年的大雄想要让死去的奶奶看到自己结婚的样子，因此回去补救婚礼，构成了影片的叙事动力。

从情感层面，大雄有哆啦A梦，我们又有什么呢？那个蓝色的大狸猫，带给我们的难道仅仅是一件件帮我们解决问题的道具吗？在给孩子构筑一个蓝色幻梦的同时，不二雄也用漫画让我们深刻地认识到，在我们考试答零蛋的时候，不会有人给我们准备记忆面包，在我们将来活得一塌糊涂的时候，不会有时光机带我们回到小时候重新来过，在我们因为不敢承担责任而逃婚的时候，不会有人替我们上场给新娘戴上戒指。在影片中，提到了未来纸币上印着的“手冢治虫”——日本动画之父，《铁臂阿童木》的作者，要知道，铁臂阿童木的出现，最初是源于丧子之痛，是常人不能承受之痛。从这时候开始，有意或者无意地，给日本动画罩上一层难以消散的浓雾。

如果说喜剧都有一个悲剧的内核，那么，给儿童观看的动画有一个成人也思考不通的问题似乎也显得合理了。近些年，动画片似乎也在叩击着孩子的心门，用最轻柔的口吻问着最残酷的问题：“你准备好长大了吗？你准备好面对最平庸的自己和最残忍的世界了吗？”