1 ) 错置年代的杀手
喋血双雄始于教堂结束于教堂。
杀手小庄是成熟后的小马哥,又是一个极致,一面冷酷的枪枪要人命,一面温情脉脉的陪着珍妮;前一刻凌厉的抬枪杀人,冷静的驾艇离去,后一刻为了救小女孩不惜以身犯险;面对朋友的背叛,他心痛得选择原谅,因为他是个念旧的人;和代表正义以抓贼为使命的警察惺惺相惜并联手退敌。浮光魅影中,仿佛看到一个错置了年代的杀手,带着古龙笔下阿飞的痴,李寻欢的义。
别人的生死掌握在他的“指”间,他自己之生死全在其“心”间。铁血柔情的小庄,义气干云的小庄,冷静的心有了感情的牵绊后,就不可能全身而退了,杀人行动顺利完成但也暴露了身份,他没有离去执意要拿回150万报酬,因为他要去美国治好珍妮的眼睛,珍妮是个歌者,在他上一次杀人时被他误伤双眼。
珍妮家里,惺惺相惜的一警一匪不想惊了珍妮,合力让珍妮继续蒙在鼓里;机场,珍妮摸索着狂喊着让小庄离开;曾经背叛他的朋友为了让他顺利带走珍妮,装疯卖傻;曾叔拼死跟踪到他们的藏身之所指名告诉给李警官,真真切切的情义让我们动容。
教堂里,曾经背叛过他的朋友如约而至,没有辜负他的期望和信任,比之于李寻欢他算幸福的了,只被朋友出卖了一次。随后雇主也跟踪而至,杀手小庄与代表正义的李警官联手和雇主展开一场激烈的枪战,硝烟弥漫,白鸽四起,圣母像在纷飞的枪火中流泪、倒塌,小庄最终也宿命的伤了双眼含恨而去。他这样的杀手注定是要凄凉收场的,为钱杀人的冷血和人性的温情不可能长久和平共处于一个人的身上,此消彼长之际,就是赎罪之时,其代价是生命。
发哥在这部片里的语言、动作、表情、眼神、笑容臻于化境。在饭店里,杀人、顺势撞入,转身,开枪一气呵成,动作优美精湛。面对弹琴的珍妮,凝视、转睛、低眸,3个动作就将他复杂的心态交代得一清二楚,在室外靠在墙边目送珍妮离去,吸烟、叹息、别脸更是将歉疚疼惜之情表露无疑,无需语言,发哥的眼神、嘴角的动作就是语言。杀汪时,小庄坐在船上,将丝巾慢慢地缠上左手,抽枪而起,举枪、瞄准、放下、静听、转脸、凌厉一击,在鼓声的叠加声中,凝结成绝对的经典。可以说,发哥,只有发哥,只有发哥的气度、动作和表情才能传神的诠释吴宇森的暴力美学,只有发哥讲述的情义才让人信服,也只有他才能为江湖影片蒙上侠义温情色彩。
1999年,美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一。英国著名电影杂志《帝国》创刊15周年,特别选出15年来15部最具影响力电影,《喋血双雄》有份入选。
2 ) 喋血双雄
这个片子很特别,吴宇森的作品,仍是枪战暴力,兄弟情义,但是从头至尾,它都一股阴郁忧重的气氛笼罩。没有《纵横四海》的那般快意潇洒,也没有《英雄本色》那样让人热血沸腾。那个教堂,每每有流血,总会有温暖的烛光,圣洁的神像,飞跃的白鸽,暴力美学,很特别的诠释。开场的几幕,就能感到这个片子是不落俗套的,当阿庄救起珍妮,走到她身边,问出的可不是恶俗的“你没事吧”,抚慰着惊吓中的珍妮,他说道“我每天都来听你唱歌,也许我们感受一样,都在编织海市蜃楼,在这个世界上,并不是每一个人都是坏人……”由于事先误伤了珍妮的眼睛,阿庄充满歉疚,也由此,使黑暗中的珍妮及时找到依靠。为了治好珍妮的眼睛,阿庄接下本打算是最后一次的行动。精彩的故事也由此展开。《喋血双雄》,听起来有些血腥,实则是展现另两位英雄间的惺惺相惜。警与匪,黑白殊途,却可以为情义化而化至交,一个眼神,无需多言,便可会意,不仅是他们二人,阿庄与四哥,李警官与曾爷,亦是充满这种默契,这不仅是行业门套,江湖规矩中磨合出的,更是朋友间不需言说的情义。
3 ) 私人回忆
粗略地数一下,喋血双雄这部电影,我从1991到现在,看了20遍左右。
现在的家里有这盘录像带,我有时还会在百无聊赖中看上一段,每次都仿佛能使我的心绪获得短暂的平静。情节的烂熟于心不必说,连对白都已经能流利背诵了,但它依旧会让我坐下来注视着镜头的流动。十几年前,我看的是剧情和动作场景,五六年前,我看的是用光和镜头语言,而今,我看的是什么?也许是远去的美好时光,模糊的人物背影。
除了我以外,喜欢本片的人为数不少。昆丁·塔伦蒂诺对吴宇森的狂热推崇是广为人知的。万人迷迪卡普里奥在几年前接受专访时声称,自己最喜欢的电影是喋血双雄。去年,在我对贾樟柯的没法刊登出来的专访中,他差不多是满怀深情地谈起了喋血双雄,就像在电影里一样。
“小庄,你回来啦……”
“珍妮,我准备带你去海边,医生说换个环境对你的眼睛有好处……”
“好啊,我希望在海边,听听海浪的声音……”
“我办完事来接你……”
站台的末尾,一个内陆小县城的黄昏,他在沙发上迷糊睡去,她抱着孩子,灶台上的水壶喷出蒸汽,而那段对话隐约传来。贾樟柯说,这部影片给了年轻的他以无限幻想。法国人评价站台说得好,终点处青春不在。
每次重看,我会回想起关大、刘点等朋友,十多年来,我们的友情不曾稍减。在这个世界上,只有和他们在一起的时候,我体会过轻松的快乐。尽管有评论者拿吴宇森影片的“同性恋情结”说事儿,但我们无疑都喜女色并无人好男风。在岁月流逝后,我明白了男人之间的友谊是可以那样牢固,虽然我们并没有机会拿起枪为彼此喋血街头,但我们知道,在我们之间有僵化的支持、顽固的挂念、偏执的宽容,而没有伤害。
我和五位女子一同看过此片,其中多数人早已失去联络。其中难忘的是和X,1991年深夏,从那以后,我离开故乡,终于音信皆无。
和X的相识是个偶然。我乘坐公共汽车,而她是售票员。在正式认识以前,我已经见过她半年。她很漂亮,虽然因为寒冷,经常捂得严严实实。那天,我乘车买票,掏出了十枚崭新的二分纸币。她笑了笑,说“算了吧”。下车时,我还是把钱放在她的小桌上。后来,我们遇到了就开始聊天。那年我高二,16岁。她好像比我年长四岁。我们莫名其妙地成了朋友。虽然我称她姐姐,心里也没有什么杂念,但我们曾约会看电影,划船,在那一年多的时间里,有时候看起来像一对情侣。一起看喋血双雄是在一个午后,她在结尾处感动得留下了泪水。
现在是2003年,12年过去了。她应该早就结婚了,而且有了小孩子。早在七八年前,我回到故乡时问起公共汽车的售票员,得知她早就调到其他线路了。我不知道她的近况如何,但她在12年前的姣好面容依然清晰。当剧场内灯光转暗,我转头看见她的侧脸。她大概早就忘记了我,当然,也许会留存一点淡淡的印象。
在人的生命里,会有多少次类似的相遇?她就像一颗彗星,只是经过,照亮我人生的一个短章,然后消失无迹。
“人生若只如初见”。
4 ) 喋血双雄——你知道痛觉是会延续的,这是男人无法回避的,事实
写这个影评,主要是为了自己吧,毕竟在四年前,自己可是那种疯狂的CULT片迷,口味也很西方化,对吴宇森的香港动作电影可以说是过于喜爱的。现在时过境迁,注意了哲学表达和社会学的意义之后,就发现他的电影除了剪辑依旧算是华语电影,乃至亚洲电影的一股清流之外,表达的东西也过于浅薄了。不过还好,对他对我们来说,《喋血双雄》的出现都如同一种天意,他幸运地把他的美学发挥到了极致,也构建了了他一生再也没有过的浓烈的悲剧,我们也可以欣赏一部香港动作电影的最佳作品。
吴宇森的电影,最重要的一点在于暴力美学,自然而然,他的电影里面离不开动作场景的绚丽和精彩。但除了绚丽和精彩,更重要的一点应该在于他对暴力的一种态度,在这部电影里面,也许他自己都没有意识到他给出了一个观点,暴力是一种混乱后必须接受的事实。先不说宗教元素对规则的象征, 从施暴者开始分析,在有关反派阵营的文戏中,多次出现老大表达自己控制欲望极强的场景,并且下意识地将黑帮小弟的戏份不进行必要的突出,而墨镜杀手则更像是老大的疯狂手段的象征,这样一来压迫感就拉得十足。而之所以把黑帮小弟的文戏删到这种地步,也是为了在动作戏上,让他们更单纯地作为一种带来危难的群体,与主角进行对抗。
至于暴力场景,我们先结合一些小片段来观看。慢镜头和白鸽是大家都吐槽老吴的一点,但实际上,快速剪辑才是老吴的拿手好戏。不说教堂枪战,就龙舟大赛时,龙舟,人流与击鼓,塑造真实的画外音下的刺杀和追逐,夸张的动作配上纪录片一样交代场景的镜头,激烈程度猛升的同时,还有一种美感(想起杜甫仁科是怎么回事?!)。慢镜头加上破坏与燃烧的事物,让观众接受暴力的同时,更让观众感觉到人物的痛感,当然也是人物自己的一个状态的体现。
刚才没提宗教,还是放个截图,表达一下自己还是关注过这个POINT的。。。
那为什么说暴力是一种混乱后必须接受的事实?因为在剪辑和拍摄上,我们可以这么看。虽然都说吴宇森和萨姆帕金法的剪辑方式很像,但在我看来,帕金法用于自己的暴力场景的“最后踹息”的暴力塑造(惊天动地抢人头在宾馆的那场戏可以看出来),被吴宇森用在了每一处杀人的小片段之中。帕金法是讲述人物在施加或者被暴力之后所产生出来对此的疲惫来表达自己对暴力的反思的,而吴宇森则是,暴力就是暴力,他是绚丽的,无论你怎么接受,他都是这样的。这种反思是更加彻底以及绝望的(当然更大的可能是,老吴没有反思,是他就喜欢这样,哈哈)。这样一来,我们明显看出的多次拍摄才可以挑选素材用于剪辑出的暴力场景尽管美丽,但是另一层次的悲哀也就更深。
对暴力的反思是所有极好的动作片或多或少需要表达的。
我还是提一嘴,在是视听上,喋血双雄的开头和结尾,功力与气韵也都是上乘。单说开头,酒馆刺杀,叶倩文的歌声是早于发哥入酒馆的,为什么呢?我个人觉得是一种定场的作用,告诉发生刺杀的地点的氛围。入酒馆后,老吴把二人的对视剪辑出暧昧的感觉后,发哥躲避目光,前往刺杀,镜头调整为纪录片的质感,把不得不与环境格格不入的杀手的状态表达了出来,WOW!更别说后面叶倩文眼睛受伤后的几个场景连接,单个的镜头剪辑速度放缓,把发哥作为杀手的痛苦延续含情脉脉地表达,吴宇森电影,后来再也没有过这么好的开头了。结尾更不用说,推荐友邻们自己去看,华语动作片最好的结尾之一!情感的丰富度之高,我在这里也无法好好地说清晰。
开头这段调度真的很棒,就是后来再见叶倩文那里,整个场景的气息断了一下,怪可惜的。
说了这么多,还是说一下可惜之处吧。剧本已经是老吴的剧本里最好的俩本(英雄本色的剧本,麻雀虽小,五脏俱全,稍微改一下就比这部好了)之一了,但是人物还是不够饱满。不过还好,双主角设定的三幕戏的分配还是刚刚好,不至于像辣手神探一样乱,因为曾爷和四哥与主角的关系之紧密,他俩的戏份也做到了平衡叙事的作用(四哥要钱那段戏的平行剪辑我吹爆!不同的时空,同样值得敬佩的男人),这一点还可以精心设计一下的。还有就是,对话依旧很尬,即使风格化吧这点掩盖了不少,依旧如此。
5 ) 一些剪掉的镜头
下载的版本里附带有一些没有被用上的镜头。
李警官在监视珍妮时,发现她被路边小杂碎骚扰,下车替她赶走坏人,并且送她回家,这一段与之前小庄救珍妮的情节如出一辙,包括在珍妮惶恐不安的时候握住她的手,告诉她坏人都已经走了。如果吴宇森原本的意图是想发展出两人对珍妮的暧昧情感的话,应该也是很有意思的一段,但是放在电影里副线会稍微嫌多了一些。
但是如此相似的两个人,在情感和价值观上的重叠其实是很容易理解的。他们本质上都是完美主义者,都向往绝对的美好、正义和光明,因此他们会惺惺相惜,他们会一起保护一个弱小美丽的女人,他们会无视这个世界的表象规则来势汹汹的向恶势力进行反击。只因为他们都是“念旧”的人,他们对这个世界有自己的原则和底线。
小庄曾经希望他死后能够把自己的眼角膜换给珍妮,但是极具戏剧性的是他的双眼也被打伤了,如同电影最初他伤到珍妮一样。电影将珍妮满脸鲜血痛苦挣扎的镜头与小庄的身影重叠在一起,就好像是一个人。他呼唤珍妮的名字,希望能找到珍妮,只可惜他们的双眼都是看不见的,最终,相互呼唤的两个人尽管近在咫尺,却连手都没有抓住,这也许是电影本身对小庄的惩罚和救赎,他死前的愿望没有被达成,他最想抱在怀里的人不在他身边,但另一方面他死了,他在这个更加残忍冷酷的世界里光鲜的退场了,没有“像狗一样”,他是骄傲的、英雄式的。在他死后,李警官也一定会治好珍妮的眼睛,照顾好珍妮。
在这部男人片里我并不认为小庄与珍妮之间的感情是普通的男女之爱,我觉得那更多的是一个男人对他心目中美好事物的追求和保护,是他心中的一片净土。
6 ) 喋血双雄
当小庄说:“这个江湖已经不再适合我们了,我们都太念旧。”我才意识到,这无疑是个不宜怀旧的年代。
一个受上级排挤的警察,一个被黑道追杀的杀手,一黑一白一正一邪,立场鲜明你死我活,俩条路却同被逼入绝境,警察尽忠职守却被投诉,杀手信守道义却被灭口,他们一个愤世嫉俗,一个侠骨柔肠,他们是天定的敌手,却背离命运坦诚相见,肝胆相照并肩作战。
“你一点也不像个杀手。”
“你也不像个警察。”
于是杀手不再是小庄而是毛球,警察不再是李鹰而是小宝,这个故事以另一个方式开始了。
故事伊始,小庄在执行一次刺杀任务中,不慎误伤了女歌手Jennie,Jennie的双眼因伤几近失明。出于愧意和某种说不出的情感,小庄开始以另一种身份出现在她身边照顾她。
小庄对她说:在这个世界上并不是每一个人都是坏人。
为了给Jennie凑足治疗眼睛的钱,小庄从老友黑道中间人冯刚手里接了一庄生意,本打算干完后带着Jennie远走高飞,不想却招来杀身之祸。冯刚迫于形势找小庄灭口,失手后才幡然醒悟到兄情谊的贵重,誓要替小庄拿回属于他的钱。
冯刚对小庄说:我是一个没用的人,但我承诺过的就一定要做到。
小庄对冯刚说:朋友之间无所谓谁欠谁,不然要朋友做什么?
希腊古典悲剧中,人之所以被毁灭,不是因人自身的缺陷,而是人身上的优良品质——勇敢、坚韧、善良、诚实。
江湖险恶,它容不下像小庄李鹰这样的人,反而是汪海这样,狡诈多变,厚颜无耻,不讲道义只讲手段的人大行其道。当道德沦丧人心叵测已成为日常用词,谁还在坚守最后的防线?
汪海对冯刚说:做人这么辛苦,还不如做只狗。
冯刚说:就算做狗,也要做得整齐一点。
这是作为旧世界最后坚守者的悲凉与无畏。
冯刚最终兑现了自己的诺言,将钱送到了小庄的手上,也死在了小庄的怀中。
李鹰接手小庄的案子,几次交锋后,李鹰开始逐渐接近小庄这个人,他发现其实他们都属于同一种人,富有同情心,认真,侠肝义胆,身不由己。
李鹰对小庄说:我承诺的事却做不到,我相信正义,却没有人相信我。
小庄对李鹰说:好人通常被人误解。
这一刻,世态炎凉将俩个末路英雄绑到了一起。
故事最后,小庄李鹰联手在教堂与汪海及其手下决一生死。小庄身中数弹双眼也被炸瞎,与Jennie在熊熊燃烧的教堂前的土地上艰难爬行,最终失之交臂。
于是李鹰拿起枪跑到被警察包围的汪海面前,义无反顾地举枪射击。
凄婉的口琴再次响起。
影片色彩凝重,从最初的旧日气息,到世事悲凉的层层展开,导演吴宇森在向我们讲述一个逝去的江湖,枪林弹雨血肉横飞,可细细回味却充满温情,像曾爷鼓励李鹰的话:输赢并不重要,有时输了不等于失败,没人能赢得了全世界。
初看此片时,我还在上小学,九三年或九四年,正是懵懂无知,那时我还不清楚究竟是什么深深触动了我,我从一条街跑到另一条街,有种莫名的力量在我心中涌动,时隔多年再次重温,《浅醉一生》的旋律响起我又多少有些恍然,其实答案多年前就有人告诉你,只是你到现在才渐渐明白。
这是一首理想主义的挽歌,对往昔英雄情怀的悲婉悼念,在尔虞我诈见利忘义的社会里,无论过去、现在还是未来,是否真的存在这样一种纯真情感?当讲道义、守原则、重情意这些优良品质被我们一次次忽视淡忘,被一次次冷嘲热讽消磨殆尽,我看到小庄一袭风衣转身而去,不诉离伤。
多情的发哥连眼神都在发情,搞爱搞基他样样行。枪声在这里响起,白鸽在这里飞起,他们在这里的地上错过了彼此。
的气质太杂,只有一点,他这个人,放到哪里,都做不成配角。怎么会有存在感这么强烈的人?同样是握枪,张国荣握得专业好看,他爱枪胜过爱女人。周润发握枪,如同拿一支烟般自然,枪是为他而存在。
香港时期吴宇森最巅峰最成熟的作品 // 彼时意气风发的周润发和气定神闲的李修贤
吴的英雄片从不卖弄叙事技巧,单刀直入让主角深陷险境,然后大开大干一次次绝处逢生。热血之外,更愿去渲染大气候下人在江湖的无奈、惺惺相惜的情义。而游离于司法之外的非理性大决战,即便只是公理和正义的片刻光芒,对观众却是最直接最行之有效的麻醉。
太经典的一部,虽然今天看来有些做,可在当时相当轰动,而且今天的不少类似题材的影片都有它的影子。“这个世界变了。我们都不再适合这个江湖,因为我们太念旧。”
那首《浅醉一生》...
重温了这部89年的老电影。在没有“基友”这个词的时候,那是多么浓重的兄弟情怀啊。女主角只是摆设。
我知道导演想营造一对相互对立却又惺惺相惜的一正一邪两个人物,但是sorry,吴宇森,你失败了。两个人的感情建立得很唐突,更像基情。枪战戏也处理得不好,没有拿捏到暴力和唯美的平衡。比《英雄本色》差n条街,倒退。另,叶倩文挺惊艳。
录像厅时代的怀旧感觉,那时的台词和表演确实有些过时了,李描述周时的基情满满,引发大笑场。枪战教堂白鸽依然经典,我们这样的混不了江湖了,因为太念旧。北影标放粤语。
周润发步入酒吧,跟叶倩文对视的时候,响起BGM《浅醉一生》,太醉人,也让贾樟柯能爱到在《江湖儿女》里用了三次。三十年前的吴宇森诠释的江湖,也许是贾樟柯想在三十年后自己的江湖里也借鉴的一个烘托调子。听着叶倩文这首幽怨的歌,给本片补上一次分数。江湖儿女观光团团员。
迄今为止,在我所看过的动作电影中最好的一部。
那时还在念小学。结尾却倒现在还记得。
早期CC的guilty pleasure,发哥杀人总要开十枪以上
“表现性放大”,波德维尔的这个词很好解释了为什么德尼罗和帕西诺在盗火线中的惺惺相惜,演不出喋血双雄中发哥和贤哥那么强烈的感染力。而吴宇森自己承认受到梅尔维尔的影响,主要是指《红圈》伊夫蒙当举枪射击那个桥段。↓在原创最大前提下,斗胆试论优劣:蒙当突然抄枪那一刻,胜在以性格塑造为依托,诚如吴宇森文中所言,“因友情重获自信”。弱在与通篇的冷峻极简风格欠搭,何况黑布罩头不辨五官,情绪无法充分表达。辣手喋血的两处致敬则相反,夸张却不违和,属吴氏热血豪迈风格链条的一环。但弱在过于炫酷其表,缺少与角色性格变化的内在关联。https://movie.douban.com/review/2965110/
剧本牛逼,人物牛逼,对白牛逼,动作场面牛逼,一系列都是华语电影里无法逾越的经典。现在的港片和合拍片所缺乏的其实就是剧本里对于人物的把握。虽然场面越来越精良了,但是在人物和剧情上仍然苍白无比。《喋血双雄》,所有编剧和导演都要铭记于心的标杆之作。
吴宇森都说 这是他与周润发合作发挥得最好的一部
双雄,是2×2,曾爷和四哥也是大英雄。
@资料馆。不管是[英雄本色]或是[喋血双雄],吴宇森的电影太依赖于时代,哪怕是观众短暂的脱离,所能观察到的不过沧海一粟,且太过表面苍白,可能也正如那句「现在不再是我们的时代」,黄金年代过去之后遗留下来的到底是瑰宝,还是碌庸,值得思考。
两位江爷在《纵横四海》里的正邪互换显示出吴宇森一种中年人的幽默感,进而乃是心态上的转变(所以我始终更爱《纵横》多点).....而曾爷在这里面简直就是给二位男主拉皮条的.....当李修贤遇上周润发,于是我懂得为什么后者叫做“超级演员、超级偶像”....
如果不能给朋友一个交代,倒不如死的光彩。如果无法给正义一个答案,就干脆杀个痛快。他不像杀手,因为不择手段的杀手从来不问江湖规矩。他不像警察,因为太讲原则的警察从来不懂人情道义。这世界如此辽阔,竟然容纳不下恋人眼中的绵绵情意,江湖里的惺惺相惜。如若能浅醉一生,谁愿意喋血称雄。白鸽飞出教堂,雕像轰然而碎,江湖道义与天真理想似乎永远定格在小宝与毛头相视一笑的眼神里。我们无法确认这个浪漫而凄美的杀手童话是否真实存在,也许就像片中台词那样:我们一直都在编织一个海市蜃楼。电影工业日渐成熟,故事架构与后期技术的进步有目共睹,但这份真挚的铁汉柔情,这份赤诚的侠肝义胆,早已烟消云散。只有那些念旧的人,总是在梦里依稀看见:一袭白衣的小庄走在雨中,笑容依旧,步履从容,琴声悠扬,渐行渐远。我心里双雄类电影的最高峰。