热血合唱团粤语版

可能是乱七八糟的事情太多的原因，我感觉我最近记忆力明显下降。

不能像原来，很多事情都能规划好，有条不紊的去打钩。

我前两天在学长的引荐下认识了洪浚嘉，之前我是在《破冰行动》里知道的他，这次他在《除暴》里和吴彦祖一组。

加了之后，他表示最近比较忙，可能都不能第一时间去看自己的电影。

我小脑瓜一转。

上次不是知名电影公众号“Roy的电影圈”说这周有《除暴》点映吗？

于是我就说

然后，我今天跋山涉水的邀请了朋友一起看电影...

买了饮品，我还火急火燎的跟朋友说，我先去上个厕所，免得到时候错过剧情。

取完票，我发现好像有点不对劲。

我再一看...

原来是我提前一周到了电影院。

但“贼不走空”，来都来了，我就直接买了一部，这周我并没啥期待的

热血合唱团

Find Your Voice

你见到这篇推送的时候，时间可能比较晚。

因为我真的是六点多开场，看完回家八点多才开始写的推送。

新鲜出炉。

这个电影其实和我在“每周观影指南”里面写的差不多，它就是一个类似于《放牛班的春天》一样的故事。

刘德华饰演的知名指挥家受朋友之托回到香港教一群废柴学生练习合唱。

整部电影看下来，我是能感受到，它的立意是好的。

不同的废柴学生，有着自己的缺点，而这些缺点又能引入到每个家庭存在的原生问题。

通过集体活动的合唱，培养集体精神，配合着老师的“有教无类”，让每个学生都能找到更好的自己，找到自己的声音。

这是这部电影想要表达的东西。

那为什么，我说的是，这部电影立意是好的呢？

因为除了立意之外，这部电影的其他方面基本没啥别的可取之处了。

如果我们以一个俗套的热血故事为及格线的话，这部电影是，即便是加上刘德华和港片情怀，也带不动的那种。

我们不拿这部电影对标《放牛班的春天》，因为任何一部电影，如果我们都拿同类的顶尖标准来衡量可能显得过于严苛。

既然是《热血合唱团》，那么一个俗套的“热血故事”应该怎么拍呢？

首先主角应该是遇到了一些成长的挫折和困难吧。这种困难最好是被动的，也就是他是被命运所裹挟，被迫的进入窘境。被命运所裹挟，是所有芸芸众生的共同点。

所以这样的角色一出，观众即便没有完全的代入感，也能或多或少的体会到情绪。

那么如何热血呢？

当然，这个被命运所裹挟的人要去做出突破，去突破芸芸众生的限制，去成为英雄，至少是自己的英雄。

有了想法，就要去做。

所谓一波三折，在做得过程中肯定要再遇到一些困难，这些困难简单处理，就塑造一个大魔王就行。复杂点可以挖掘下角色身世背景，引出相关人物丰富剧情也行。

总之，困难一定要有，主角遇到了，要通过不断地努力，来克服这些困难。

此时的努力过程主要用来压抑观众情绪，在最后才好爆发，才好煽情催泪。

再次之后，电影之后，一场比赛，紧张刺激，争分夺秒，BGM高燃或抒情，点燃情绪，热血收官。

常规思路就是这样，热血电影之所以热血，就是要让身为芸芸众生的观众看到芸芸众生去努力拼搏成为英雄的可能。

只要将以上的这些东西完成的八九不离十，一部及格线左右的热血片就能完成。

那么《热血合唱团》到底差在哪里呢？

其实它哪里都不差，它是按照模板在拍，但是哪里都有点多。

全片只有九十多分钟的剧情。

电影却想要细化到五六个小孩的，甚至想要呈现他们每个人的家庭。

这显然是不现实的，这样一来最直接的后果就是蜻蜓点水。你可以通过一些群像来体现有教无类，但主体应该还是落在一两个主要角色身上，这样才能较为完全的呈现角色成长，方便观众进入剧情。

毫无重点的人物剧情，不仅是分散了观众的注意力，也影响了电影的剧情时间。

让很多本该花时间处理的事情都变得非常突然。

比如说废柴学生为啥能一下子都开始听话？

电影没有时间来处理这些事，只能通过某一个家庭的转变来引起所有人的变化。

这就非常的尴尬突兀和无语。

类似于A同学家里好了，所有同学家庭就都跟着父慈子孝起来...

多少是让人有点摸不清头脑了。

这样的负面效应是连续的，电影如同多米诺骨牌一样，从开始崩了节奏，后面也就乱的一塌糊涂。

突如其来的情绪转变、一开始来势汹汹的大魔王后续却毫无踪影、刘德华忽然成为逃犯...

剧情情绪的混乱已经让电影不可控，所以大男主刘德华只能靠着一大段一大段的鸡汤把破碎不堪的剧情一一拼凑。

本应该是群戏的合唱团俨然成为刘德华一个人的配角，而这个主角又只能说鸡汤，毫无灵魂，甚至有点莫名其妙。

而电影最悲惨的莫过于，它用着香港的老演员，配着老歌。

影像里却是一个又一个哭戏都哭不出来的年轻演员。

时代的割裂感，和香港电影的后继无人扑面而来。

让人一声叹息。

四分吧，作为一个完全没有学过电影相关知识的人，我想说的是。

这片子的剧本，真的是我上我也行。

换个逻辑，刘德华就像是带了一群完全不会做电影的人拍了部片子。

那是真的带不动啊...

几十年来第一部完全哭到停不下来的电影，却只有4.6分的评分，真的替主创觉得委屈

打低分的，估计是没有过类似的经历吧，既体会不了问题学生背后的绝望无助，也体会不了老师们几年如一日一点一点把他们拉出泥潭的用心

真实的生活远比电影里更残酷，这些问题少年的境遇在现实生活中其实还没有太难

即使是没有行为问题的学生，压力之大也很难想象，这些压力，不仅来自于学业，也来自于对自我的困惑

2020年全国高中生心理健康抑郁率高达24.6%，这就意味着全国有四分之一的16-18岁的孩子因为家庭，学校，以及社会的原因，而饱受精神上的折磨。而这仅仅是抑郁的数据，其他常见心理疾病如焦虑症等，都还不算在内。影片中问题学生的问题行为，就是这些心理问题的外化而已。而严老师之所以能够帮到他们，也仅仅是满足了他们的心理需求，被看见，被认可，被尊重，而已

这一切，并不虚假，都是真实在发生的，每一天……

作为一个老师，一直关注后进生和问题学生，只想说，有教无类，是事实

也想说，这些孩子也一直在教我如何做人

满分💯，给努力上进的学生和耐心支撑他们的老师

这部电影的题材很容易让人想到著名的《放牛班的春天》，当然每个少年的故事都进行了HK本土化是必须的——所以珠玉在前被比较和被批评的境遇就无可逃遁。 此片的幼稚之处显而易见，情节过于平淡没有高潮，矛盾冲突过于简单和低龄，大家都是一教即化的乖孩子，这就不可避免的让电影流畅有余精彩不足…… 纵观电影历史，经典的青少年题材电影几乎无一例外全是残酷青春和问题少年，因为温情的教育要比放任的叛逆难得多。所以尽管有些俗套的说教和煽情，但其中的一些片段，尤其是最后少年们的成长在精神层面反哺了老师的结尾，确确实实温暖了我！ 再说个其实大部分人都忽略了的点：放牛班也好、合唱团也好，最终和最有效的治愈了所有生病的心灵的，是音乐，而不是某个人，其中老师所代表的意义是先知和传道者，而不是真理本身。 而且，不可否认的，作为有着几百年传统音乐审美基础和民众欣赏素养的欧美地区，音乐题材电影的可接受度确实要远远高于我们。——以及，狮子山下这首歌太地域化了！个中体现的精神含义除了大湾区人民之外恐怕都很难感同身受。 不出意外的，这部电影可预见性的不卖座又成了老刘的锅……但我根本也不想再和陌生人谈及他对濒于崩溃的HK电影所付出的心血以及对电影艺术的爱了——这么多年了，他只要稍微自私一点儿，有些电影就会与他无关——人格的光辉最终会照亮艺术品本身。

严老师，教师节快乐！

哎，不知道说什么好，刘德华拿自己的名声去做公益，也不知道是应该钦佩呢还是应该叹息。

挽救问题青年的话题，永远谈不完。

熟悉的桥段，在故事里头还是那么熟悉的出现。

这即便是一碗鸡汤，喝太多了也会吐。

在挽救问题青年这件事儿上，各人有各人的看法，各人也有各人的做法。

故事里头的问题青年，基本都是背景板，所以不妨看看在这起“事件”里头，其他人在干什么。

这位校长，无疑是值得尊敬的。

是一位“逆流而上”的勇士，明知不可为而为之的勇气，当得起“有教无类”四个字，我们只是希望，这样的人再多一点，再多一点。

而更多的人，只是借这件事儿，来捞取足够的“政治资本”。

这样的嘴脸可恶吗？对不起，这样的人就是存在着，而且活得比谁都滋润，你又能奈何？

其实，更多人大概都是和鄂博的态度一样。

为一堆问题青年付出，明显的收支不平衡，做不如不做。

至于问题青年，又不是我家小孩，和我何干。

那么，这帮问题青年究竟是如何产生的呢？

故事中，将这一切都推给了家庭。

家庭是孩子成长的摇篮，对于孩子的成长起关键作用，这责无旁贷。

可是故事中，太多的家庭，因为这样那样的原因出现了问题，那这样的问题又是如何产生的呢？

如果我们单纯的归咎于父母的不努力、不负责，好像又过于苛责。

这个问题如何深究呢？

还是说点别的吧。

故事中刘德华在劝解“爱情狂”的时候，发出灵魂般的拷问——有用吗？这个问题实在不好回答。也不知道什么时候开始，我们都在问“有没有用”这个问题，做一个科研课题，首先问的是，能不能创造经济效益；画一幅画，首先问的是，能不能卖到钱；做一档节目，首先问的是，能不能拉到赞助商……我们的“有用”是不是真的有用呢？

不过，另一句话，倒是有点“毒鸡汤”的意思。没有人有必须了解我们的责任。是的，这个世界这么忙，谁有时间来了解你啊，更何况，你也没有花时间来了解别人啊。

最后的最后，还是鸡汤。

为自己热血一次。无论是谁，都应该全力以赴为自己努力一次，人生的遗憾，大都都是在后悔当年的不努力。

因为华仔点开的这部电影，问题学生组成合唱团，用音乐来治愈心灵，我以为是港版的《放牛班的春天》，实际观影结束，真不好意思让它与放牛班扯上关联。

整个故事不仅选用了放牛班的框架，连其中所表现的情节都几乎一致，但却无法让人得到共鸣。问题颇多：情节上的拉扯，导演手法的生硬，那些学生的表演也是一言难尽的。倘若把这影片放在表演学校的文艺汇演或是课堂小品，倒还可以忍受，作为一部公映的电影，着实太不成熟。全片缺少一种能够打动人心的力量，没有一个凝聚点，苦心制造各种矛盾以期将剧情推向高潮，只落得自娱自乐的尴尬。可以用平淡无奇来标记它，若没有片尾处刘德华那隔空指挥的一幕，这片确实一无是处。

剪辑上也出现了缺失。学生背后的家庭故事，以闪回来呈现，总体给人混乱的感觉，浪费了那么些港片老演员。导演似乎很希望能通过这些老人们的加持，把故事说得动人，可惜因为涉及的种类太过繁杂，既没法说清楚各自的隐情，又流水账似的出镜让人眼花缭乱。导演选了几个孩子的家庭来说，一一点到，没有重点是肯定的，内容俗套，反转得断篇一般，终是未能粗壮蛇身而成了足。

治愈系电影，肯定得有治愈的过程。影片中学生们的进步，仿佛是天降神瑞般的轻松，那些企图打动观众的细节着实经不起推敲，难以令人感同身受，更何况学生演员在角色塑造上低劣得不是一星半点。公式化，套路化，模式化，机械化，都轻易在他们身上找到落脚的痕迹。当镜头对准博文时，我脑子一抽，就觉得这好不容易来个正常的学生，咋不能选个有颜值的呢？一部电影，哪哪都不行，连最基本的脸都没得看，我还好歹要顾忌着华仔写影评，太为难了。

华仔接这戏是为了支持新人，带新人，从这点上来讲，这片子倒具有一定的意义，至少，华仔的加盟让这些新人有了来到大众眼前的机会。整体上来说，港片的没落不是一年两年，也不是一个两个人能阻止的。华仔在其中的表现一如既往的稳，特别是最后那幕，在机场，听着手机里传来的视频，情绪从心底奔涌而出，于脸上万千变幻，最终汇集到指挥家的双手上，不受控制地举起，隔空指挥着那场合唱，泪水倾泄。华仔的演绎令人拍案，瞬间让我共情，只是，这认同只缘于华仔的表演，与剧情无关。

《狮子山下》这首问世三十余年的经典粤语歌曲，在片中出现过若干次，导演大约是想用这首激励港人的歌曲来表现学生们处于低俗时的自强不息。结合到剧情，会发现，这不过是一首歌而已。现如今的香港又还有多少人会为这歌中的豪情与坚韧打动？《You Raise Me Up》无论是旋律还是歌词都美好无比，被当作比赛用歌，确实合适，孩子们的演唱也相当悦耳，只是无法挽救影片的落败。

2021-3-8于福州

剧情方面 1.著名指挥严梓朗回国接手热血合唱团的真实目的居然是撞死了人逃逸，在临近比赛的关键时刻又跑去自首，这波操作够骚。 2.严梓朗的对手合唱团对剧情推动丝毫不起作用，可有可无，编剧想渲染又不动笔，轻轻点了一下又退回。不知道是不是剪辑的问题。 3.B计划讲着讲着就消失了，有头没尾。同样不知道是不是剪辑的问题。 4.人物动机没有逻辑。前一秒还在渲染曾小龙勤俭持家努力学习积极上进的形象，他接下来的剧情就去偷东西？第二次偷还被抓了？后来怎样也没有交待。再次怀疑剪辑甩锅。 5.想要突出的人物太多，主次不明。编剧和剪辑建议互相对照对照。 6.鄂靖文饰演的角色存在的意义是什么？整部影片看完只记得她鹤立鸡群在一众说粤语的角色中操着一口京片子（只针对角色不针对演员）。 7.最后比赛是唯一的亮点，但你欺负我没待过合唱团？没有指挥就算了，唱着唱着来一段rap是什么意思？还在这种国际化比赛的舞台上，评委和观众还热泪盈眶。我：？？？编剧想突出他们的转变也不至于这样吧？这就好比在红毯上穿背心裤衩，突兀难受。 8.机场指挥。严梓朗最后在机场候机室，对着一部手机手舞足蹈，后面围上来一群不明就里的人看着他。配上煽情的音乐，各种摇镜头、特写，他潸然泪下。对不起这很煽情吗？我只看到了刻意和不走心。

技术方面 1.前面屡次提到的剪辑。又快又乱又生硬，好好地硬是把一部文艺片压缩成了逐页播放的PPT，还不时存在串页的现象。 2.导演功力可以用差劲来形容，场面调度不及格。举个例子，蒙眼抓人那一段，剪辑不连贯，镜头切换前后角色的行动轨迹不一致，而且剧情设定是角色边动边唱，但演员根本不敢开口，一开口就是穿帮，歌曲节奏对不上，只能后期配音。我觉得这不是演员的问题。 3.配乐从头到尾填充得满满当当，且切换生硬，丝毫不考虑观众情绪转变。 4.电影语言匮乏。我没有看到技巧性的蒙太奇，什么隐喻蒙太奇，平行蒙太奇，都没有。导演和剪辑也互相对照对照。 5.灯光不自然。开头严梓朗在舞台上的时候脸光和背景光很突兀，后面的剧情也有这种情况，甚至一些很基本的光源都出现得莫名其妙。有理由怀疑绿幕抠像。

写在最后：虽如此说，不代表这部电影一无是处，至少立意是好的，能看出刘德华先生在很努力地塑（饰）造（演）角（自）色（己）。他们在一定程度上也推广了合唱文化，强调了它的教育意义和普世价值，单凭这一点，就没理由全盘否定影片。尽管作为某大学合唱团的一员，我深爱着合唱团，谁跟合唱过不去，我会第一个跟他急。对比一下隔壁的《放牛班的春天》吧。