风之庭院

我们自以为与时俱进，其实在不断后退，一直退到我们出发的地方。

                              ——北岛


仓本聪的封笔之作选择了“死亡”这个题材，有点寻找灵魂归宿的意味。美丽浪漫的富良野，一座远离人烟的花园，老人和孩子，灿烂的花束，明净的忧伤，生命缓缓流淌着，直到与死亡相遇。“生物都必将死亡，爷爷也总有一天会死去，你和琉衣也会在某一天死去，死亡是生物的必经之路。”早年离开的儿子在弥留之际回到故乡，带着赎罪的心情。风的花园，生命的彼岸，最后，他在这里安静地结束了自己46岁的生命。

关于死亡，剧中传达出这样一个观点：对于患者来说，能在熟悉的地方和家人一起做最后的战斗，是最安心的了。这样做的话，家人也能接受所爱之人的死。在医疗设备日益发达的今天，人们已经越来越依赖药物和机器的帮助来减轻痛苦延缓死亡了。特别是对于癌症患者来说，不管怎样都要在医院努力到最后一刻，相信或者说情愿相信现代医学可以把一个人从生死线上拉回来。于是我们置身狭窄冷清的白色房间，在与机器的冰冷接触中耗尽最后的力气。我们已经享受过，忍受过，快乐过，痛苦过，如此艰辛地活到今天，面对死亡，为什么就不能坦然一点呢？元旦的时候见到舅舅，一个固执的老头，坚决不去医院检查身体，相信食物和好的心态可以战胜所有疾病，并坚信自己可以活得很久很久。每个人都拥有不尽相同的人生观，人生观不仅是指你对生存意义的认识，同时也应该包括对死亡持有怎样的态度。那其实我们有没有用哪怕是一点点的时间来思考死亡这个人类的终极归宿呢？

中井贵一作为第一主角实在是非常出色，他饰演的患病的儿子白鸟贞美是一个风流倜傥，心思细密，温柔开朗的男人。早年的风流韵事酿成了不可挽回的后果，用他自己的话说，他一生都在被欲望所累。印象最深的一场戏是他刚刚回到富良野，同学们恶作剧地把欢迎会做成了生前祭的形式，每个人都上台向他念一段悼文。他却是开心地大笑，笑得眼泪都流了出来。“鹤发童颜”的緒形拳先生在这部剧播出之际去世了，好像为这部戏增添了更多的注解，同时也亲身向我们讲述着他与死亡的关系。在此也表示对他的深深怀念。

来说点轻松的八卦事吧，仓本聪爷爷有他的固定班底，对个别演员有着近乎偏执的热爱。除了二宫和也，以及几个经常出现的配役，平原绫香应该也算一个。近年来的新宠应该是黒木メイサ（黑木明纱），据说爷爷非常“控”她，墙上都贴着这姑娘的海报。我呢，偶尔也还是会把岳想象成二宫和也的模样。

写于09年1月21日

最近某人至爱温馨文艺片。
而且某人深信权威。所以比起收视率更看重卡司和招牌。也许追得再久一点就直接看脚本了。
（但对月9这一档自侦探伽利略以来是完全没兴趣了。）
对于富士的台庆剧，某人是报有相当大的期待的，而且基本上没有让我落空。
正在补去年秋的《风之花园》，才看了一集。虽然大家说能把第一集挨过去就好了，可是我从第一集开始就很喜欢很喜欢。
总的来说，我不喜欢看拖沓的剧，但是文艺和温馨与拖沓是不同的。大概就是很微妙的一线之差。
《风之花园》里的每一个场景，都平凡、温情，让人有淡淡的感动。但那些是什么，却说不出来。
看剧的时候没太看懂，看了简介才知道主角爸爸已经癌症晚期了。
这个时候，他便离开在外的情人，离开熟络的医院，回到家乡。
光是这样的剧情就让人觉得温暖。
他刻意冷漠，或者是真的冷漠，但他时隔多年回到家乡，看到跳着舞的女儿，还是流下了一滴眼泪。（这个时候在预告里看的=V=）
如果说珍贵的东西只有失去了才知道，那么也许对于主角，只有在死之前才能回到归属吧。
觉得这剧真的不愧其评价，而且没有我想象的那么看不下去，节奏说不上紧凑，但整个剧都很让人有看的耐心。那个啥，说不来的东西就是要慢慢体会的吧。

剧的开头有一行：谨以此剧纪念已故的绪行拳老师。
发现他在剧里也有演，查了一下，竟然是那个爷爷的角色。再查，竟然是2008年10月5日去世的。
官网上写着：
「どうぞ皆様、緒形のためにも、笑顔で良いお年をお迎えください。」
让我又感动了一下。

于是也去拖1G1集的平凡奇迹打算过年探完亲回来看。今年作业写得特别快呢。笑。
另外又回想其《敬启父亲大人》，一直也有补追的打算。其实严格说来，这才是我看的第一部日剧呢，只不过只看了几分钟。大白，二狗，福田，还有温馨的好题材，当时看了就留下很温馨的印象，所以会扒来看看的。

其实也有下冬SP金田一耕助的《恶魔的手球歌》，不过还没敢看下去= =
这个冬天，稍微让我有了点重回前年夏天的感觉。
ありがとう。(∩_∩)

    缓慢的流动，那是花朵轻轻告诉你的故事和富良野的美丽。当不少人还陶醉在由惊险故事情节和美形少年组成的《bloody monday》和《流星之绊》时（我也是其中一员），《风之花园》正以独特的姿态展现一个关于反省、死亡和花朵的故事。

    若不是喜爱花、喜爱北海道，我可能再第一集就不会再看这部戏一眼。因为它没有什么吸引我的东西，故事的主角是一位四十岁的大叔，故事是关于他的风流与生命最后的忏悔，没有大起大落、没有悬念。但是，它就是淡淡地走进每一个看这部戏的人心中，让你很平静、却又会流下眼泪。为了富良野的美丽、为了爷爷的花语、为了诚实地面对自己对生命的思考。

　　爷爷创作的花语，我想看过这部戏的人都不会忘记，那是关于家庭的记忆与对人生的理解。

   「スノードロッブの花言葉は　去年の恋のなごりの涙　です。」

   （雪花莲的花语是惜别去年恋情留下的眼泪。）

    这会是一个怎样的故事呢？不过，看到这句花语时，淡淡的哀伤已经满溢出来。

   「エゾエンゴサクの花言葉は　妖精達の秘密の舞踏会　です。」

   （延胡索的花语是妖精们的秘密舞会。）

     看着遍地开满的延胡索，淡淡的紫色，真的像是一群美丽的妖精，在微风中翩翩起舞。爷爷眼睛里的世界是美丽的、活泼的。

   「ブルンレラの花言葉は　冬の天使の涙の跡　です。」

   （宿根草的花语是冬日天使泪的痕迹。）

     和勿忘草很像，不过在五月想到冬日的天使，爷爷还是很年轻的、富有幻想的老人家。

   「ゲラニゥムの花言葉は　大天使ガブリエルの悲しい過ち　です。」

   （天竺葵的花语是大天使加百列那可悲的过失。）

      天使，而且是大天使，犯的错肯定很难补救吧，可且这个错误是可悲的。加百列就是大叔的事，隐隐感到一点。

   「ブルンレラの花言葉は　花園の小人の禿げ被って帽子　です。」

   （风铃草的花语是花园里的小矮人遮盖秃头的帽子。）

     总觉得这个小人和岳君很像~那童话色彩的语言，和富良野的风景很像~

   「デルフィニウムの花言葉は　大天使ガブリエルの青いマント　です。」

     （飞燕草的花语是大天使加百列的蓝色斗篷。）

      原来因为这样，岳才会认为大叔有一双蓝色的翅膀呢~

   「サポナリアの花言葉は　しんのむこいことばれやすい　です。」

    （瞿麦的花语是恋情越是想遮掩越是容易败露。）

      这些话从纯真岳的口中说出，有一种特别的感觉，像是在诉说的别人的故事。

    这是前面七集中主题花语，记下来没有什么特别的意义，不过我喜欢花。花语，原来可以自己创造的。大天使犯的错，是很难补救的，或许他因此坠落成为凡人，唯恐再也回不到天堂。不过这个认识是要在凡人的肉体死前才领会得到，是犯错的罪的惩罚。

    死，并不可怕，可怕的是带不了祝福、无奈地去世。在萤走的时候，岳抱着它，责怪自己般不断的落泪，爷爷说：“生物都必将死亡，爷爷也总有一天会死去，你和琉衣也会在某一天死去，死亡是生物的必经之路。你现在为了狗的死去而哭泣，但是花儿生命终结、枯萎死去的时候，你是不会流眼泪的吧。会流泪吗？动物和植物虽然有所不同，但无论哪种都是生命，但是花儿死时不会流血，所以人类不会对它表示同情，但都一样是生命。”

    三泽爷爷执意留在家中等待死亡，不被儿子理解的时候，爷爷也曾说过。“当然正如你所说，医院有设备。但在医院，怎么说呢，一定要接受治疗。为了确保呼吸，将管子插入气管啦、点滴啦，家人不可能出手。家人只能够保持沉默在一旁看着，这样的话家人什么都不能做了，会有什么都做不了的遗憾。患者的痛苦也是，患者会因为最后的时间没有和家人度过，而心有遗憾地孤单离世，我觉得这并不是什么好事。”当我听到这里的时候，想起了外公和奶奶...他们都是在医院里离开的，虽然不是孤单一人，但是我都没有陪在他们身边...

     当三泽爷爷离开的时候，看到满屋的鲜花，和家人在一旁握着他的手，送别。离开的那一刻，家人都为他的坚强而鼓掌。我觉得这样的离开，其实也不错呢。总比在医院冷冷的白色中，寂寞地、惆怅地、痛苦地离开要好。

     这部戏留给我们的不仅是一个有点悲伤而温情的故事、不仅是富良野德美景，还有很多很多......

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大概现在问我最想做的一件事,那么一定和尾田荣一郎先生一样,想了解仓本聪这个人~~

“此刻的你，对‘文明’感觉到麻痹吗？石油和水、车与足、知识与智慧、批评与创造、理论与行动，你认为哪一样更为重要？你忘记了曾经的感动吗？而最后你又会说些什么去讴歌这个世界的春天呢？”
——仓本聪[富良野塾起草文]

——从东京到北国——

仓本聪似乎生来便是注定要做与文字有关的工作的。其父山谷太郎（1899-1952），是有着“春潮”俳号的有名俳人，所著[野岛岁时记]是其唯一留下的作品。出身东京的仓本聪在麻布区就读中学之后，考入东京大学文学部美学科，24岁毕业后进入日本放送工作。
在日本放送工作期间，他由制作人转行脚本制作，成为身兼脚本家、剧作家、导演三职于一身的有名创作人。但在日本放送工作3年后，28岁的他放弃虽然名利双收却压力重重的职位，选择辞职后在东京做一名自由脚本家。
然而，至1973年已经参与近30部电视作品的仓本聪，却在同年的NHK大河剧[胜海舟]的制作问题上遭受了重大打击。担当该剧脚本创作的仓本聪参与了导演创作，引发了电视剧业界的争议，不少人不满身为脚本家的他对现场拍摄加以指点。在这场是非争论中，仓本聪退出了，在[胜海舟]播放之前，他由东京移居至北海道札幌，1977年，他由札幌移居富良野。至此，北国富良野的冰雪与花田，为仓本聪的创作打上最深刻而迷人的印记，也成为了他近年来创作的原点。
富良野之于仓本聪的意义，大概只有湘西凤凰之于沈从文可以比拟。但不同的是，湘西凤凰是沈从文回不去的故乡，富良野却是仓本聪的心灵归所。仓本聪亲近自然、亲近人性本身的创作理念在富良野找到了得以依附的土壤，富良野那大片的薰衣草田和静谧的茫茫雪原，都让这位7旬老人感到生命的厚重和韧性。
在脚本创作之外，仓本聪成立了富良野GROUP，建立演剧工场，致力于培养演员、脚本家的新鲜血液。在他开设的富良野塾，入学费和讲课费都免除。塾生在两年间的共同生活里，夏季去北海道当地农家帮忙，务农所得就是在塾学习期间的生活费，冬季则是仓本聪本人的免费教学，塾生学习脚本写作、舞蹈、表演等课程，并参加富良野GROUP每年进行的话剧公演。在富良野塾里，还有一项特殊的习惯，在每年的一天里全塾断电停水，让塾生体验“原始之日”的生存状态。[五岛医生诊疗所]的脚本家吉田纪子就是富良野塾的第二期学员。但是，在2007年3月毕业典礼上，富良野塾宣布在2010年闭塾，因为富良野塾“无法征集到学生”。

——挽回失去的尊严——

1981年，以富良野为舞台的[来自北国]（又译[北国之恋]）引起轰动，获奖无数，直到2002年SP[来自北国 2002的遗言]还获得了向田邦子赏。仓本聪的创作与时下浮躁的小作坊式写作完全不同，他思考生活的根本，对笔下的每个人物精雕细琢，打磨每一句对话和留白。所以也就不难理解当年的[胜海舟]事件了：这样一个将写作奉若神明的工匠，怎么容得了旁人对脚本内容曲解误读、横加删改？直到今天，仓本聪的脚本在撰写之时，他脑中总会浮现出许多影像和音乐，把脑中的这些情景写成文字就是他对脚本的追求，因此他有时还会与导演争论，只为坚持脚本中写下的场面不被更改。大概正是有了这份近乎偏执的追求，民办电视台的连续剧[来自北国]系列到2002年最后的一部SP，竟获得了38.4%的收视率。这个数字，放到收视率普遍低迷的今天来看自然堪称神话，就算是放到2002年当年，也是仅次于世界杯和红白歌会的全年第三。
2005年的[温柔时刻]，恐怕是国内年轻观众最熟悉的仓本聪编剧作品之一了。“只要播放着这部连续剧，听着里面发出的声响，竟不管做什么事都会觉得安心”——这大概是许多观众共同的心声。平淡的故事里有静谧的大雪和肃然的森林，还有一对父子去重拾被割断的牵绊。“森之时计”咖啡店直到现在都还在营业，日本国内外的游客去富良野游览时，总不忘到这间小店里，去消磨一下满溢着温柔咖啡香的下午时光。
去年的[敬启，父亲大人]，恐怕是他最后一次把故事的舞台重心全部放在自己的故乡了。在某篇访谈中，仓本聪说起不写东京的理由，说因为阔别多年再回到东京的自己已经是浦岛太郎一样的心情，沧海桑田世事变化，东京早已不是那个夕阳映照青石板路的下町了，但是还好东京还有神乐坂这样残留江户风情的街道。而再次选用二宫和也的理由也很简单，他有张让人怀念的昭和时期的脸。正是在[敬启，父亲大人]的制作发表会上，仓本聪说出了那句至今仍振聋发聩的名言：“我的创作，是要挽回日剧失去的尊严。”
仓本聪的脚本拍摄的连续剧在剪辑上的特点是，声音切换总是先于画面切换的。而是在新作[风之花园]里音乐和画面的揉合上下了大功夫，表现东京的光怪陆离和富良野的淳朴自然上，用两种不同的节奏和视点加以强烈的对比。作为富士电视台台庆剧的[风之花园]，也是仓本聪“富良野三部曲”的最终章，在完成这部作品之后，73岁的仓本聪不再进行电视剧脚本创作。这部封笔之作，不似[温柔时间]那样不食人间烟火，也不像[敬启，父亲大人]的小情小调，而是回归人世间的风尘美好，用身患绝症的医生来带出三个父亲、两个家庭里的生存状态。“风之花园”本身有“冥河”的意思，似乎正在暗示由中井贵一饰演的这一角色由此岸走向彼岸，迎来生命的终结。每个人都有在生命最后一刻想要回归的场所，[风之花园]要探讨的，正是人最后的归所。

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白鸟贞美的苦难，是医者不自医，也是丢失家庭回忆与牵绊的痛悔。在东京的大医院里每日审时度势游走于各色人等之间的他，在夜深人静之时独自走到诊疗室，看着B超图像上自己的胰脏上一片死亡阴影，在昔日同窗的权威宣判下一瞬老了好几年，只能拼命压抑自己颤抖的声音：还能不能，给我一支烟？
7年没有回过家的贞美，在得到一纸胰脏癌的宣判书之后，迈着沉重的脚步回了一趟富良野。白鸟贞美的怯懦来自他的不确定，他根本不知道老父和一双儿女还是否需要这个当年逼死发妻、自动抛弃家庭的罪人，哪怕这罪人现在已经得了癌症。贞美在老父的责备面前还能硬下心肠，但面对多年未见的女儿在舞蹈队伍里挥洒的青春热情，却只能枯坐在观众席的角落上老泪纵横，远远望见智力低下的儿子时，也只能悄悄地躲起来，在心里默念一遍又一遍的：“下一次再见面吧……还会有下一次吗？”对家庭软弱无力的白鸟贞美，在东京也确实是魅力四射的副教授，有着跟女儿岁数相近的年轻恋人。贞美和恋人的耳鬓厮磨，却也叫看的人那么伤心——看吧，花开到极度绚烂时，离凋零也就不远了。
别忘了还有一个角色，同样患有胰脏癌的二神达也。但二神却并不是普通意义上的正面角色，而是被警方怀疑的金融关系者，他在生命的最后旅途上背负的罪恶感可能并不比贞美轻。在第3话里，二神和女儿的戏似乎已经有些喧宾夺主，但再联系到身为主治医师的贞美的相同病情，二神和他女儿的故事就是对贞美的又一种折磨。因为至少二神的女儿，勇敢地踏足父亲最后生命历程，想要重新维系起父女的牵绊，而贞美的女儿，却不能放下对父亲的心结，甚至在北国正在进行一段不伦之恋……
[风之花园]承载了太多沉重而黏稠的风景，用三言两语无法理出个头绪，无论是剧本的建构和层次、人物群像的刻画、几近完美的画面组接、美好恬静的音乐，绝对是一次本季日剧的扛鼎之作，也是一次近年来日剧日渐式微的力量的喷薄爆发。这部日剧作品，就像是黑暗中的光芒，划破混沌与灰尘，带着温柔与力量，直抵人心最深处。

我是个爱钻牛角尖的人。。特别是对音乐。。。
我不止一次一次的说。。好的电视剧需要好的剧本。。好的演员。。好的拍摄环境。。还有就是好的音乐。。
前三者是视觉。。而后一者独为听觉。。所以后者的份量严格意义上是最重的。。
第一集看了一半不到。。却能找到很有感觉的音乐。。实在是有缘。。BAMBINA在意大利语里是“小女孩”的意思。。可能是心理多年以来一直放不下一个人的关系。。加上今天又是情人节。。所以不可能过一个浓重热闹的情人节了。。不过我很喜欢那种淡淡的思念。。即使她已经离我而去。。但是想到她我还是会很开心。。这就足够了。。
人生一世，草生一秋。。抓住快乐最重要。。
快乐的定义又太宽泛。。以至于我们都没有方向。。
有以把快乐建立在别人痛苦上的快乐。。手段丰富。。形式多样。。
（法制频道里经常可以看到。。但是绝不提倡。。）
有把快乐建立在别人的快乐上的快乐。。这是正道。。。。可是在当今社会已早已是非主流（和谐社会的终点本该于此，可惜还远不到火候）
有把快乐既建立在别人的痛苦上，也把快乐建立在别人的快乐上的人。。（就是两样都会做的平凡人。。）
其实我们大多数人都属于第三种人。。
我也是第三种人。。既做过把快乐建立在别人痛苦上的事情。。也做过把快乐建立在别人快乐上的事情。。
不过我很想成为第二种人。。肯定有人会说我过于理想化了。。我自己也承认。。
就想自己想成为音乐家一样。。虽然一直都坚持着。。但是感觉还是很遥远。。
可惜。。我就是一根筋。。我仍然不会放弃去当第二种人。。
当然。。我还是不会放弃去当一个音乐家。。
谢谢这首G大调的BAMBINA。。感谢平原绫香小姐。。。。生活就是如此。。正因为有了这些细小美丽的插曲。。生活才变得有意义。。