巴黎圣母院1956

曾在一部电视中听过这样的“名言”：“真情千斤抵不过胸肉四两”，除了卡西莫多可能透过现象看到本质——那美丽圣洁的灵魂外，其他各位雄性动物包括剧情的或者看电视的，大都只注意到了这个问题。此外，谈到吉普赛女人的野性美，总感觉要露一点胸部才算。有一点不太满意，演员对于书中的年龄来说好像年纪大了些，书中好像是16、17岁，女演员看着有二十多了，有点熟过了的感觉，不过那一身红裙确实很称身材。顺便说下，这个人物关系结构在现代电视剧中非常老套的说，原来雨果是始祖啊。三男一女啊，女爱小白脸，小白脸有未婚妻，女被一阴郁成熟男暗恋，同时还有一条件较差之憨厚男守护，按照现在编导的欢喜大结局的常用做法，不是被成熟男打动，就是最终发现憨厚男的好。但还是雨果实在，其实女人一根筋的时候，就看到小白脸，就像最后的艾丝美莱达。

如果用一个词来概括这部电影的主题的话，那就是爱情了。三个性格迥异的男人对同一个女孩产生的爱慕支起了影片的主框架。但不得不提的是，作为故事中的主要人物——加西莫多的爱并不是贯穿始终的。电影一开头就描绘了一个他冲出钟楼帮养父弗罗洛打架的镜头，而在那个时候，他是对每个人都怀有敌意的，常年受到的嘲笑使他的心中充满了仇恨。但随着故事的发展，爱斯梅达的出现让这个残疾人的心理产生了微妙的变化，当爱斯梅达为他送来水时，他那原本凶恶的眼神瞬间变得无比的柔和，因感激而产生的爱慕使得他心中的冰雪坍塌融化，换句话说，他心中被囚禁已久的灵魂与良知在那一刻被唤醒了。
那么同样的，他的养父，巴黎圣母院的副主教克洛德。弗罗洛的灵魂呢？
在圣母院的大厅里，一个正在做弥撒的最年轻的教士显得格外醒目，当加西莫多被弃置在圣母院前的木床上时，围观的人无一例外的把他当成魔鬼想要烧死他，唯独他一声不响的走上前收养了他，他用极大的耐性教会了加西莫多说话，读书和写字，当这个走路歪歪斜斜的身影被狗和孩子狂叫着撵着时，也总是跑到他的胯下藏起来。副主教的内心何曾不是善良的，却被黑色的教士法衣层层包裹，深埋在人性最深处的一扇小门里。他巫师的称号和加西莫多魔鬼的称号一样威名远播，但他比加西莫多更加悲惨，没有人用爱来推开那扇尘封的小门。
愚人节的欢乐气氛并没有使副主教阴郁的面孔开朗起来，他先是差点没和正在圣母院门前跳舞的人们打起来，而后又跑到小巷阴冷的台阶上一直坐到天黑，在此期间，无数欢乐的人们从他的身边走过，没有人注意到他，没有人友好的把手搭到他的肩膀上或是问一句“朋友，你怎么了？”从他身旁走过的红衣女人轻佻的一句话再次刺伤了他教士的自尊心，他愤然挣脱人群，独自走出巷口。
就在那天晚上，就在他心情糟透了的时候，他遇见了爱斯梅达。
“您有些......痛苦。”当这个可怜的人倚在冰冷的墙上苦苦挣扎的时候，加西莫多的一句话让他心中翻滚着的岩浆如同火山一样喷发出来“痛苦，在人间我只有痛苦，活该她倒霉我倒霉......去，把她抓来！”
这句不顾一切的命令把他推向了悬崖的边缘，而加西莫多只听命令不分对错的这个要命的习惯更是为他打开了潘多拉的魔盒，当菲比斯的身影出现时，灾难开始了。
当加西莫多的灵魂被一杯水唤醒的时候，副主教的灵魂正因菲比斯这个名字而逐渐被冰雪覆盖，那疯狂而致命的一刀过后，他又道貌岸然的回到了法庭上，面对那个他深爱着的女人，他甚至变得温文尔雅起来：“这证据确实对她不利，但这个女人也许没有罪......”但十分不幸的是，爱斯梅达偏偏在这个时候爱的昏了头“求您了，告诉我他是否还活着。”
让我们设身处地的想一下，如果我们在和爱人幽会的途中心爱的人突然被捅了一刀，自己又莫名其妙的成了杀人犯，在惊慌之下说出什么来不及考虑的话也在情理之中，但这句情理之中的话对副主教的刺激实在是太大了，他刚刚恢复的理智又在瞬间失控，使得局势如过山车一般急转直下。
然而就在他的阴谋快要成功了的时候，他却突然忏悔了，毕竟站在绞刑架下的不是一个陌生人而是他的至爱，毕竟他的心里还有一点尘封的善意，他回到了那个小旅店，那个罪恶开始的地方，那个他原来想都不敢想的地方，连旅店老板对他的到来都颇感意外。最后，当她推开那扇门板时，她（包括我）看到了那个让她永生难忘的目光，那是副主教近乎疯狂的目光，却充斥的无比的悲伤和绝望，在那一刻，这个精神近乎崩溃的人撕开了身上所有的伪装，带着一颗正在滴血的心对着他所忠诚的上帝发出了一声撕心裂肺的咆哮：“那我的灵魂呢？我的呢？上帝，我的呢？”
但这一切都太晚了，他的灵魂已经麻木了，已经在他那因长时间的压抑而扭曲的心里永远的沉睡了，再也不会醒来了。
到这里，故事就完了吗？不，因为爱斯梅达依然奇迹般的活着，当惊恐过后的副主教不顾一切的推开门跪倒他所爱的人的面前时，他已经说不出来话了，只剩下一个可怖的念头在脑海里翻腾：你是我的！
一声刺耳的哨音过后，副主教无比惊讶的发现，在这个时候就连加西莫多都出来搅局了，他的理智犹如一根皮条，在无数次的丧失与恢复过后，终于崩溃了，他失去了他他所拥有的一切，也许从一开始他就不曾拥有什么：双亲对他平淡如水，一直被他爱护备至的弟弟顽劣不恭，对于科学的研究屡屡失败，人性正常的欲望又被他所忠于的神权所压制。诗人拥有着他的诗歌，队长拥有着他的情人，爱斯梅达拥有着阳光和让人赞叹的舞蹈，就连加西莫多都拥有着让他为之兴奋的大钟。可他拥有着什么？那天晚上，他一无所有，所剩下的就只有圣母院前的那场混战与他的养子从背后狂怒的那一推，迎着缓缓升起的朝阳，他如同飞翔的鸟一般从钟楼上凌空而下，他的死不仅仅是为他所犯下的罪行赎罪，更是一种解脱，从愚昧和宗教中解脱，奔向遥远的科学之光。
爱，一个多么神奇而又美好的词汇，它在不计其数的作家笔下变得无所不能，而维克多.雨果更是用他的这部巨著为我们展现了爱的一个作用，副主教的祈祷比任何一个人都要虔诚，他却在那条看似光明的路上越走越黑，加西莫多的心中比任何一个人都要绝望，他的世界却因为一杯水而从此不同。命运，是由性格决定的，性格是由灵魂培养的，灵魂，是用爱来唤醒的。

    雨果是法国著名的浪漫主义作家，他笔下的经典名著《巴黎圣母院》便是很好地体现了他的浪漫主义风格。它以离奇和对比的手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉普赛女郎艾斯米拉达。面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，;歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。
    这部经典名著不仅通过纸张呈现在人们心中，更是被多次翻演成电影、音乐剧。为何这部作品这么受人欢迎呢？相信是其中的美感传授到了观众的心中。接下来我就以电影《巴黎圣母院》为例，分析一下其中的美学原理。
    首先，色彩是电影最大的亮点之一。随着色彩在电影中运用技巧的日益成熟，色彩让电影的表现变得更加丰富。电影《巴黎圣母院》中，最经典的色彩应用便是艾斯米拉达身穿的红色长裙，这与整部电影暗沉的色彩基调形成了强烈的对比。这抹红色代表了热情，以及艾斯米拉达与众不同的叛逆，是生命力的勃发和情感的宣泄。另一方面，副主教克洛德万年不变的黑色长袍也在灰暗的基调中更显著地被强调了出来，这似乎在戏谑地突出他内心的卑鄙与险恶，以及最终悲惨结局的铺陈。一些电影评论家指出，强烈和刺激的色彩会吸引观众的注意力，使观众的注意力从电影的叙事性中游离开去，色彩不过是光的把戏，不应该为其损失电影的本质。但我认为，只要懂得运用色彩在情调方面的潜力，加以美学原理，那么色彩将是电影中的亮点。比如王家卫的《花样年华》中有一层淡淡的黄色，使画面有一种年代久远的感觉。又比如《巴黎圣母院》中的红与黑，使人物更加深入人心。
    其次，镜头的把握也十分重要。虽然电影和电视都是活动的视觉艺术，但是电影一直拥有更高的位置，究其原因，是电影比电视在制作上更为精良的缘故。我们在大银幕上可以看到每个镜头中光影、颜色、构图的完美组合，这使我们油然生成一股美感。在电影《巴黎圣母院》中，导演便很好地运用了大量的绘画技巧：将重要的事物摆放在黄金分割点上。无论是小巷内刚果瓦与艾斯米拉达相遇的瞬间，还是菲米斯英雄救美初识艾斯米拉达的那一刻，导演都很好地使角色的站位符合黄金比例，这使得画面产生了美感，从而突出了静态镜头中情感的渲染。此外，电影中的动态镜头也为整部电影增色不少。特别是那段艾斯米拉达在教堂前独舞，虽然镜头本身没有在运动，但导演利用了红色长裙的运动线条来强调动感，使画面变得更为精美。这些艺术化的构图模式，在动静结合的同时，通过银幕向观众传递了美 感，使人身临其境，以物喜、以物悲。
    然后，电影的音效也起着举足轻重的作用。一部真正成功的影片，音效的作用功不可没。在电影中，声音的元素包涵了三个部分：一是对白，二是音乐，三是音效。音效是除开对白和音乐之外的其他声音元素，而将对白、音乐和音效组合起来的混音过程，也是音效制作的一个部分。在电影《巴黎圣母院》中，音效随处可见。比如卡西莫多出境时沉重的背景音乐，又比如菲米斯被克洛德杀害时“噔噔噔噔”的震撼音效。这些音效直入观众的心中，使得观众的心情被剧情所牵绊着。
    最后，也是最重要的一条，就是《巴黎圣母院》最经典的“美丑对照”的美学主张。电影中的美与丑不是简单的对立对比，而是错综地交织在一起，形成一种尖锐的矛盾和强烈的冲突。女主人公艾斯米拉达是美的化身,从相貌到内心都展示出美仑美奂的典型；敲钟人卡西莫多外貌奇丑而心地善良；副主教克洛德外表道貌岸然但内心阴险狠毒；卫队长菲米斯外表潇洒风流课内心卑鄙自私……这几个人物本身就有着显著的对照特征：艾斯米拉达内外映衬，相辅相成，完美和谐；卡西莫多丑陋的外貌蕴涵着高尚的心灵；克洛德与菲米斯则是以好看的外表反衬出丑陋的灵魂"而更重要的是他们之间形成的强烈反差与鲜明对比:在艾斯米拉达的至善至美和卡西莫多的外丑内美面前，克洛德显得格外的丑恶不堪，菲米斯也尤为卑劣琐屑。这里，美丑对照的运用达到了理想化的效果，艾斯米拉达与卡西莫多这两种类型的美好形象在丑态人物的反衬下，更为鲜美艳丽、光彩照人；而克洛德与菲米斯这两个丑角在美好人物的光照之下，更显形象猥亵、灵魂肮脏。而以丑为美的理论，是电影在美学领域的具体表现，它强调的是丑中有美、视丑为美，变腐朽为神奇，让丑的事物也显示出美的一面。
    为何我给这部电影的评价是外在于内在的双重美感呢？原因就在于此。电影本身运用了许多使其更有感染力的表现手法，这是美的第一重境界；此外，故事的内在拥有美丑的强烈对比，使人物性格饱满、更易于打动观众，这是美的第二重境界。电影形象地展现了客观世界的两面性：美与丑，它们既共生又对立：鲜明地表达了主观认识的倾向性：美战胜丑，丑向美转化的善良愿望。它巧妙地刺激了观众的外在感官，又同时利用故事性深入观众的内心，这怎么不算是一次外在与内在的双重美感的享受呢？

　　　

　　据说雨果先生有这样的想法，就是人要获得幸福起码要和三种势力搏斗：自然、宗教和政治。第一和最后一个念头催生了《海上劳工》和《悲惨世界》，而宗教这头怪兽则让我们看见了《巴黎圣母院》，可这我觉得是据说。
　　我自己说，我还是看见的却还是一个古老的字眼：爱。或者说爱的权利。对，就像通常所说其实不过是一个人爱上了她，她却爱上了他，而要命的是，还有另外一个为她爱得七荤八素的他。
　　欧仁·苏曾这么概括小说中那“可说概括一切灵魂和忠诚之美的加西莫多——概括博学、知识、智慧之美的孚罗洛——概括形体这美的沙多倍尔”，并指出小姑娘的选择也确实代表了女孩子正常的选择，就是那个漂亮的，帅的衰人——那个什么太阳神。而这三个男人和一个女人当然就是我刚才提到的一连串的他和她。

　　钟楼怪人爱埃斯米拉达靠的是本能，那个骑兵也是，而黑衣主教还是靠本能，男人爱女人，其实无论什么时候都是这样，不过，本能和本能就差的太远了。
　　卡西摩多在高高的圣母院上荡来荡去，只为了采撷一朵小花，因为那样她会笑，她会为他而笑，哪怕就那么一次。
　　那个军官呢？“我就喜欢这样的，有点野。”当埃斯米拉达热烈地奉上心灵的时候，他更看重表面实实在在冒着热气的胸脯。但是领地啊，王权啊，他的本能告诉他，哪怕没有那一刀，这段小夜曲该标上一个休止符了，一个也就够了。
　　那么神父呢？

　　其实就像很多爱的会变成不爱，而爱反而都由不爱变来——不屑爱，不敢爱，不能爱，不会爱，就是这么多“不”往往熬出很深很深的爱。而如果这么多“不”又集中在一个人身上，那么他就和这位孚罗洛主教先生有的一拼了。首先就像神父不一定就是挖小孩心脏的，这个神父首先的确不是个坏人，哪怕不是邱岳峰来主配。他从小就追寻学问，并在很多人没意识到古登堡成了建筑艺术被印刷艺术谋杀的帮凶时就“仗义执言”，收留卡西摩多也并非是为了以后可以在马戏团得到一个好价钱，可是和别的男人一样，当那个神父找到一个令他想爱的对象时——他嘴里口口声声的陷阱，他发现如何抵御并不是一个问题，而是他从原先的“不会爱，不屑爱”砰地变成了“不敢爱，不能爱”，这时候他的煎熬，这个时候，自然轮到邱岳峰了。

　　邱岳峰如果是刻划一个人物还行，但是他往往会来蚀刻，那就会把自己挖开，再把我们挖开。这次，老天保佑就是蚀刻，腐蚀地镂刻！

　　首先他一如既往用阴冷——阴沉冷静的学识把这个人物包裹起来，那是如何的阴冷啊？连狂欢节的灼热落在上面也会变成一缕轻烟，可正当这块石版走来走去的时候，“活该她倒霉！我倒霉！”他遇见了埃斯米兰达，他瞬间就被粉碎了，邱岳峰那藏在深处的岩浆就这么肆无忌惮地溅了出来，神父被这样的声音裹着，自然浑身绽开了裂缝，眼看就要瘫下去了。

　　可是这个时候天亮了。

　　神父白法衣上指甲和手指掐过的皱痕还未平息，竟然知道了一个浅薄的，不过有一身好皮囊的家伙要理直气壮地享受那他梦寐以求，以为要把荆冠嚼碎才能轻轻触摸的肉体。当然，其次，其次那些喘息声（那是邱岳峰的喘息啊！）上场了，当他们像火苗燎着神父（和我）的眼睛和心的时候，自然就有了一刀。可惜那被情欲泡软的手臂刺得太不专业了，不过，他的专业，神父的专业本来从来也就到痛苦为止了！他道貌岸然地回到了法庭上，那令人窒息的“公正”反而使这块石版又复苏了，他又是那么沉稳，甚至温文尔雅起来：“这个女人也许并没有罪。”可惜可怜的女人偏偏这个时候正爱得昏了头：“他怎么样？”神父当然在一瞬之间知道了那个“他”不是“他”，于是那双本来准备用自己的嘴去亲吻的脚，此刻却用指控调来铁鞋去绞碎：我得不到的谁也得不到。

　　几乎他的计谋得逞了。他却突然觉得“这样是不对的！”，于是他到了那一晚的现场，他要忏悔，这个时候的神父，不，邱岳峰终于爆发了他那最令人迷乱的魅力，完全没有助跑，没有过渡，陡地一声呐喊从最深地方窜到了最尖利的顶端：“那我的灵魂呢？我的呢！上帝！我的呢！”

　　就如同翌日清晨罗切斯特在人去楼空的走道里嘶吼着：“简！简！简！”
　　就如同杰克尔医生（那一刻该是海德吧）对着镜子狞笑：“这就是恶吗，这就是人们一直恐惧的恶吗？
　　就如同，孚罗洛主教与其说向着天庭，不如说是冲着地狱的深渊咆哮：“那我的灵魂呢？我的呢！上帝！我的呢！”

　　这一刻，我聋了，我瞎了，我的世界里只有那个声音在回旋，在带着我穿过无数世代，我知道正飞向太阳，我知道我的翅膀正在融化，因为，就像那声音来得那么迅猛，那么刺痛，突然，什么都没了。

　　剩下的是神父在埃及女郎身上摸索的手和嘴唇，他已经没有体力说话了。

　　可我得继续把剧情交待完：
　　神父从来是个可怜的人，他只敢躲在阴影里嫉妒，先是嫉妒沙多倍尔，后来是嫉妒卡西摩多。因为不管什么境况，他们是按照自己的意愿安排着自己，而他只能怯懦地归咎于听任上帝的安排，包括被推下钟楼。

　　这里电影和小说有了歧义，小说里神父在摔到地上以前颇是有一番挣扎的，他此刻也许明白解脱对于他不如挣扎，他一辈子只敢和自己挣扎，在最后关头他却突然想和那个刻在墙上的‘Ａ Ｎ’ＡＲＫＨ （希腊语：命运）拼一下，不过这个自我压抑，自我折磨了一辈子的人除了接受毁灭怎么可能会有第二种结局？！

　　到了这，我回到开头看那个“爱”字，似乎看见后面又多了几个字，是爱的权力？是爱的结果？爱的……？
　　但这些都和那个促使雨果写出这部书的那个字一样：湮灭了，看不见了，荡然无存……


　　附：台词节选

　　神父第一次试图绑架埃及女郎
　　痛苦？在人间我只有痛苦，这是别人的节日，不是我的！把她抓来！……活该她倒霉！我倒霉！她舞跳得这样动人难道是我的错？！她那么美难道是我的错？！她使人发狂难道是我的错？！去！

　　神父去小酒店忏悔
　　那我的灵魂呢？我的呢！上帝！我的呢！

我的惨淡源自丑陋

你的不幸来自美丽

 

这一生

我只能是那高塔上的敲钟人

在最圣洁的场所

做最惨淡的梦

 

我在梦里遇见了你

你是不幸的

我却隐隐快乐了

 

不要战抖

哪怕那群装扮成贵族的小丑

即将攻克城池

不要恐惧

哪怕那些虚伪的“正义之士”

即将送我们上断头台

 

我会一如既往的保护你

会在这腐臭的世界里

每日为你奉上

新鲜的小花

 

所以，

你也哼哼小曲吧

让我听见你美妙的歌喉

让我抚摸你舒展的额头

让我欣赏你令人惊诧的美

 

我会在浮比斯到来的时候

爬到最高处

为你撼动那口尘封的钟

在振聋发聩的乐声里

和你一起

翩翩起舞

 

下一世

我愿成为你

哪怕不幸被太阳抛弃

做你的影子仍是美的