大奥2023

终于看完了。五星是来自原著粉的粉丝滤镜加成。随便写写。

首先还是挺满足的，毕竟是个超冷门作品，有得看就已经很感动了。

剧情节奏上我觉得还行。 一季就10集，重点拍了四位将军。据说剧组还挺穷。原著细节砍了不少，好在人物形象都立住了。 剧情编排上，我个人觉得编剧比较侧重炒CP。 家光跟阿万就不用说了，连吉宗这种大女主一人独美的，内有杉下外有久通，偶尔还有水野来打个酱油，感情戏给得很足，政务方面的就省了。大奥嘛，后宫嘛。纲吉这边也是，柳泽吉保的戏比重明显偏多了点，BG可以有，百合也可以有。

画面上，大家都说了滤镜打得重，颜色偏艳，没有古装剧那种做旧感。 我更想吐槽的是灯光。 前几天看一个贴子说日韩系影视就喜欢所谓“水肌感”，但国内大家更偏好哑光。 审美差异，没有办法。

国人哑光一生推

最后吐槽一下演员。 这一部的女演员都选得很好。一开始的吉宗就很符合原著那种冷峻铁血的形象，在我心中甚至超过了柴咲姐。 家光、纲吉、久通…都跟我在漫画中认识的形象高度重叠，十分满意。 但另一方面，男性角色就有点偏差了。 最显著的就是山本耕史，因为他在吉永史老师另一部真人剧《昨日的美食》中，给我印象太深刻了。 这边他演右卫门佐，我就疯狂跳戏，演技都救不回来。

看看这个双开门冰箱

同样让跳戏的还有吉宗时代的前总管藤波。 演员片冈爱之助在《半泽直树》中演一位喜欢捏人蛋蛋的检察官，一看到他我就觉得下一秒他要出手捏蛋了。 对不起这可能不是选角的问题，是我的问题。

最后一集，第二季后续几个主要角色——青沼、黑木、平贺源内都已经出场。 以寻找疫苗攻克疾病为主线，期待。

刚看了下说第二季要一直拍到幕末，那家茂跟和宫这对CP不得嗑到飞起啊。

第七集有十分精彩的部分也有乏味得我直翻白眼的部分。

这版改编给桂昌院加足了戏，很好看。原作中桂昌院并不知道女人绝经后生不了孩子，虽然觉得不可思议，但估计身边人就算知道也不会跟他说。

这版通过女儿德子之口告知老父自己已经绝经，然而——

理所当然到令人费解的表情和回答。一阵费解后紧接而来的就是浓稠的窒息感，他的话甚至放到三百余年后的今天看，其带来的窒息笔者想依然能引起东亚女性的无数共鸣。

本集第二精彩的地方是少年吉宗的登场，也是笔者认为最精彩的部分。

她心直口快，观察入微，几番发言都让老母德川光贞捏一把汗。她和两个姐姐的打扮也不一样，俨然一个百姓家而非纪州五十五万石家的女儿。

纲吉面对三个小姑娘露出了不曾有也不一般的亲切，不像将军，而像和蔼的长辈，连说话声音和节奏都温柔极了。

“那么既有臣女这样对漂亮男人没兴趣的女人，自然也有对漂亮女人没兴趣的男人，臣女只要选这样的男人就可以了。”

小小年纪的吉宗并不懂太多道理，还没领会作为上位者的女性喜欢谁和谁睡不需要征询男人的看法，她只是再直率不过地回答将军。

将军听后大笑，笑得人为之难过。

此时纲吉青丝见霜，年近六旬。活了五六十年，当了二十多年的将军，从来没人告诉她可以这么直接地考虑这个问题，可以不在乎男人的喜好。

她内里的矛盾就在于她作为上位者，喜欢谁和谁睡本来就不会征询男人的同意，她但凡有所谓就不会强拉牧野成贞的丈夫和儿子进大奥。然而胶着在她内心的是，她即使已经做到了，却还在被无形的意识束缚着，那意识像个多年的咒符，被少年吉宗伸个手就揭下了。

她能不怒反笑，能把夸赞脱口而出，能轻而易举地被说服，意味着她五十余年来就是在等待这个人伸手揭下她心上的符咒。符咒其实早已褪色，被风吹得起了边角，纸张脆得一揉就碎，可就是没人来揭它。

这样的悲哀透着喜幸，因这是男女逆转的时代，她最终得以解脱。而跨越时空，许多具备现代意识的年轻女性在面对与纲吉同龄甚至不过三四十的女性时，更年轻的女性其说辞总会被指责是幼稚的、不成熟的、学坏了的、书读傻了的、不符合传统的……

你轻易说服不了，重易也说服不了。因她们一生只见桂昌院，她们终成桂昌院，我们所处的社会就是一个桂昌院。

笔者感到庆幸的是桂昌院总有岁数到头的时候，每个年少又或年轻女性心上的符咒能少一枚就会多出一些希望。笔者内心亦有殷殷的期盼，盼着我的文字能为我的某个姐妹揭去一枚，哪怕是揭开一枚符咒的边角。

另外，本集及本篇，男女情爱的处理可以说是让本就混沌乏味的原作中的这一部分暴露出更大的、灾难级别的混沌。《永远》是寡，这版是腻，咽不下去也吐不出来。

究其原因有两点，一是20年前的原作与现如今女性意识间的矛盾，二是原作既定主线与编剧自我发挥间的龃龉。

原作者吉永史在访谈中论及自己不会画男女爱情，自己都觉得无聊的程度，《永远》上映后与菅野女士的对谈亦提到本篇是在痛苦中画完。

吉永史对性差问题在过去是不太主动关心的，近几年当采访和评论提多了性差，她才意识到自己无意识画下的故事剧情具有怎样超越时空的社会意义与价值。这是她很了不起的地方，也就是说《大奥》在2004年连载当初，她凭借可怕的直觉画出了这部伟大的作品。

然而也正因如此，正因她是无意识的，在当初是没有明晰的理论从内部支持她的，男女逆转后的性差问题及女性意识的转变遇到她本就不擅长的男女情爱，遂呈现出了家光篇、家纲篇、纲吉篇的混沌景象——好像get到了，又好像没有。好像有感动，又好像说不上来什么滋味。大家说得很神，看下来怎么一股少女漫画的塑料味。

这一不适感在家宣登场后逐渐消退，故事的发展方向有了明显的改变，观感直线上升。

本篇最大的矛盾集中于女主纲吉身上，她人物塑造上的混乱不能全部归咎于父亲桂昌院的毁人不倦，也不能推诿给她对老父的孝心。

她饱读诗书，却没读出个结果，处身于新时代，在少年吉宗前周遭却无一人对她有过启示。虽儒学处处束缚女子，但这个男女逆转的世界里儒学经典是经过重新释义的，所谓“只取我们需要的”，因此她的思想不可能是被儒学束缚，她读得越多就应越坚韧笃定。

原作和上版中都提及了她上位初期的英明果断，虽后期通过丑化“生类怜悯令”展现她的愚孝，至少整篇看下来，多多少少你会觉得这是个很有能力却无可奈何的女性国君。虽有莫名其妙的、分裂的、前后矛盾的地方，到底相对平衡。

而这版的添油加醋则在抹黑这位正史里优秀卓绝的君主方面更添一把旺火。

诚然第六集的丧女部分和结尾时面对右卫门佐的说教部分体现出了她身为国君前，作为母亲，作为一个女性的苦与难，但笔者实在不懂为何因噎废食，给男女情爱线添了过多过冗引经据典的讲学。

她是很聪慧敏锐的，是很博学的，然后呢？只在后宫体现吗？

赤穗四十七义士的判决部分是她唯一处理政务的场面，但台词前后的矛盾混乱处只把这本属英明的判决描绘得如坠云雾，以至于我不得不加上注释避免误解。

最后一张为第六集中桂昌院求纲吉颁布生类怜悯令的场面。到了第七集幕阁高层劝说纲吉放赤穗浪士一条生路却也拿生类怜悯令说事。

高层劝说得并不错，一口气杀这么多人太血腥，不符合将军的仁政，但2.5集下来“仁”只体现在口头上学问里，纲吉的仁政究竟有何具体表现一字未提，甚至火上浇油式地描黑“生类怜悯令”这一善政。

男女逆转已然半个世纪有余，世间已而更新两三代人，第五集纲吉篇开头，连歌舞伎和能乐师这样的梨园艺人都由女性担任，整个社会比原作描绘的还要逆转彻底（原作中此时男女对半）她为国君为女性的醒悟竟要频频由男人来开导。她从小爱读书，坐拥全国最好的鸿儒硕学，却只有在大奥听课的场面。即便不按正史上的纲吉那样描写她没事就招臣下来亲自讲课，倒也不必如此，哪怕执政能力只是遵从原作……

我十分能明白这种加戏给了情爱线明晰可见的发展脉络，然越明晰就越可悲，鸡同鸭讲的两性究竟在红脖子粗嗓子的黄昏炮里获得了怎般的圆满？

我始终坚持的是女性的伤痛只有女性能治愈和心意相通，无关爱情。而这版在06把问题剖得血淋淋，在07又浅尝辄止，向着男欢女爱奔去，一男一女打个黄昏炮好像什么都解决了，所谓的“心意相通”是强行喂屎还要问你好不好吃。

吉宗天真无邪的话好像有用，又好像没用，纲吉还是自卑年老色衰，最终由男人来肯定“没关系，我很高兴能与这样的你打一炮”。

纲吉此德川幕府第五代将军，在原作中本就混沌的塑造，于这版里，其面孔更显模糊。

此设定下，纲吉的释怀，政治上由柳泽吉保，男女上由少年吉宗分担点拨，观感及立意要好上百千倍。然柳泽吉保亦是个可惜了的角色，最后弑君抱爱虽说畸形得令人品出感动，整体看也属隔靴搔痒，遗憾万般。

全篇极度失衡，第六集有多好看，第七集就有多难看。这当中自然少不了原作这部分本身就够乏味，那之上还要硬加男女情爱，便就是这么个产物了。

原作之所以五代以后的部分比以前的部分要更精彩纷呈，呼声更高，在我每周坚持写剧评后不少姐妹同我交流了很多心得，大家一致的看法不外乎——再没有万里小路有功和右卫门佐这样单独看善良慈悲，和女性放在一起看则啼笑皆非的男人出现。

有些苦有些难，有些话有些泪，不是说性别逆转后谁说都是一个味。

除爱男到极致的，我切实感受到女性读者/观众们不如从前好糊弄了，是个非常喜人的变化。与我交流的姐妹里诚然也有为男女情爱流泪的，而剥离掉原作滤镜后的哂笑我顺着网线在岛国家中听到。

当然这部分的啼笑皆非亦属作品的价值之一，没有这两个男人，倒也失了反衬女尊社会建立初期女性的悲苦，和提到两性问题的本质时鸡同鸭讲的烦躁，BGM响起时男人们挖心剖情的滑稽终于在第七集之后看不到了。

阿弥陀佛（合掌）

第二集从八代将军德川吉宗时期倒回三代将军德川家光时期。

吉宗作为历史回溯者，拜访了一直在大奥执笔记录的村濑老人，这位老人说来也得有一百岁了吧。第二集中没说吉宗为何要看《没日录》，根据漫画我们得知她是对第一集的“内证之方”感到疑惑，并对德川幕府迄今为止发生的事都想有个了解。

漫画中吉宗非常吃惊大奥总管春日局居然是女的，说明到她这个时代，女子当家已经是再自然不过的事了，大奥总管也应该都是男的才对。我个人对漫画的疑问就在于，吉宗这一代真的完全不了解日本是怎么男女逆转的吗？过去三十年里她一次也没思考过吗？总之第二集中删去了吉宗的吃惊，个人觉得并无不妥。

黄昏和蝉鸣，的确是个看故事的好时候。

正式进入第二集，依然会对比着漫画及数年前的《诞生》来讲。

这次改编值得注意的地方是家光篇全称叫“家光·有功篇”，而《诞生》则是“有功·家光篇”，仅仅调换了标题中的名字位置，看似无甚区别，实质上后者说是对这一男女逆转题材的再逆转也不为过。

《诞生》花了一整集描绘男主有功的不容易，观众从一开始是跟着有功从京都进入江户的，看着他蓄发后面对的诸多刁难，心生无限同情。

他不值得同情吗？值得。然而这么一来与其说是女将军的故事，不如说是圣父受难记，以圣父的慈悲去凝视大奥中的一切，包括那个少女。

母亲被杀、自身被夺去姓名、绞去长发、遭歹人强暴、沦为德川家的代孕妇……女性所受的苦难在这样的“再逆转”中不知不觉隐匿于圣父的光辉里，一切得到治愈，一切走向安宁。

《诞生》用十集去描绘这个悲伤的故事，其实我也很喜欢它，堺雅人虽说当时被诟病年纪太大能当爹，可精彩绝伦的演技和儒雅柔和的气质在那，看完了不会有人不为之落泪。

本次改编，篇幅有限，编剧森下怎么用四集来表现，我想从一开始带着一种全新的视角去看待应该会更有趣，它是“家光·有功篇”，而非“有功·家光篇”。

开场第一个亮点在于春日局。人狠话不多，抽刀即杀，很符合她身为稻叶一铁外孙女的武家风范。

说起春日局这一传奇女子，影视作品已有过多次演绎，让人印象深刻的有《大奥 第一章》里松下由树的演绎，她是集慈爱与冷酷于一身的春日局。其次还有大河剧《春日局》中的大原丽子和《大奥 诞生》中的麻生佑未，前者多了知性美，后者则添了足够深的城府。

而本次改编中，齐藤由贵的春日局则是说话看似爽利轻快，实则心狠手辣的一个完全的政治家。由贵阿姨有双漂亮的大眼睛，腹黑发疯时显得尤其吓人。犹记当年《八代将军吉宗》里她的鹤姬……

在有功与家光的初次见面里，被扇子抽脸可谓是人们津津乐道的名场面。本集中第二个让人眼前一亮的演绎是家光听到有功解释自己名字后的表情。

怒，但也不完全是怒，相比最开始的玩乐无所谓，只是一秒即泪润眶睫。“名字”在本次改编里是重要的剧情线。

家光愤怒退场后，福士苍汰的有功怎么看也没有堺雅人的惨和惹人怜爱是我的真心话。他诘问稻叶正胜是怎么回事，此处正胜的解释则在一开始就为家光的悲剧增添了哀色。

她没有名字，是不该存活于这世上的人，她只有一个称呼，就是“将军大人”。而有功不仅问了她的本名，更是一语道出家光的悲剧——被带到这里只是为了让她成为德川家的代孕妇。

与之相比《诞生》在最初两集对于家光的悲剧着墨甚少，等到揭晓时个人认为已失去了部分震撼，加之前期对男主有功着墨过多，我在开始时提到的“再逆转”便是在一分一秒的镜头里偷天换日。即使改拍的，《诞生》剧组都拍了。

本次改编中，家光是暴躁且焦虑的，跟多部的家光相比更多了一些抵抗和疯狂。她敢直面春日局，眼里全是恨意。

最后一个让人反胃的亮点是NHK的“大胆”，日媒也报道了NHK的作品里居然有扎实的吻戏和“侍寝”“播种”（指第一集）等词汇，第二集中则更是显得大胆。

第一集八代吉宗的时代可以说男人女人的性观念已经有了明显的反转，而一下倒入三代，对有功这样文质彬彬的男人的形容是“像个女人（娘娘腔）”，其后有功更是被嘲笑“比起骑，搞不好是被（女人）骑”，身为将军的家光也居然被说是“小姑娘闭嘴被男人干就得了”……

因为是NHK这样的国民教育频道，这样大胆的反差在让人觉得恶心的同时才愈发显得震撼。

“即便她是将军，在那之前她也就是个野马一样的小姑娘。”

本次改编最受争议的想必是福士苍汰饰演的有功，我个人对男角并无兴趣，在这就简单对比两版有功各自的好赖，当然对比不仅是个人形象与演绎，跟脚本及视角本身也密不可分。

福士版：有功入城时年仅十七八，福士相对年轻，台词等塑造上似乎也有意往少年人尚存的血气方刚上靠，少了些佛性，多了些人性，但保留了曾为出家人的慈悲。福士个人演技见长，但好像也就那么回事了。

堺版：台词功底到位，演技无可置疑，儒雅气质与圣父形象万分匹配，相得益彰。年纪略显不妥，单看整个故事虽无伤大雅，实则并不符合原作少年人的设定，他更像是，得道高僧。

而两位女主的演绎，我想看完“家光·有功篇”再来讨论。

看最后的预告似乎家光和有功在第五集还会短暂登个场，但基本这集就有结论了。

笔者个人而言非常喜欢这一新的改编，可能因为本身我就不甚在意和喜欢万里小路有功这个角色（影视化之后的新旧两版皆然），因此福士苍汰虽然依旧是他一哭我就乐的演技，姑且也没有很放在我整体的观剧视角和评价基准中。

三集多一点的篇幅十分有限，但在这么短的篇幅中集中凸显了该有的矛盾点和家光的成长过程，我是很佩服编剧森下的。

这是“家光成长记”，不是“圣父受难记”，唯有立足这点才是我想看到的《大奥》以及改编其意义所在。

春日局与家光，一个成长在旧时代的女性，一个夹身于时代更迭之间的女性，从一开始她们间的矛盾就很鲜明。家光生母的遭遇和家光意欲逃出大奥时的遭遇，作恶方都是男人。而春日局以家光乳母的身份在父权体制中取得至高无上的地位（春日局的权力并不仅限于大奥，家光的心腹能臣几乎都与春日局沾亲带故），她亦成为了德川幕府的代言人，是“德川女帝”，亦是千惠母女的头号迫害者。

血亲大藩中没有男人能拉来代替家光了，她想到了女人天然的生育属性，比号称“智囊伊豆”的松平信纲的点子还多，脑子还要灵活。她洞察人心的本领在让有功自主请求不再侍寝时展现得淋淋尽致，三集多点的剧情里她总能精准猜得家光的喜怒，谈笑间云淡风轻，下起手来又六亲不认。

临终前，她道出她的担忧。她是成长于战国乱世的女人，父亲斋藤利三跟随的明智光秀在“本能寺之变”中倒戈，杀死了主君织田信长。而春日局（原名“斋藤福”）亦在担惊受怕、食不果腹中度过了少年时期。她亲眼见到父亲死在面前，亦饱舔诸多血泪，她是吃过苦的人，比六名幕府高级官僚都要清楚战争是多么的残酷。

她的想法非常现实，将军是要统领武士打仗的，怎么能是女人。我做了那么多歹事下地狱又怎么样，牺牲你这小姑娘一个又怎么样，很划算啊。

她去世前的最后一段时光里身边只有有功，因此是由有功向家光转达了春日局的遗言：“对将军大人只有感谢”、“因一己执念强要您牺牲奉献全部”、“为此想向您道歉和感谢”……前朝，家光当众宣布成为女将军，拉开女人统治这个国家的序幕。而后宫里，旧时代里无论什么磨难都挺过来的老太婆终究落在了时代湍流之后。

笔者注意到直到最后春日局对父亲生前的主君·明智光秀的称呼是“明智大人”，而对织田信长则直接称呼为“织田”。

她是真的想要守住和平之世的旧时代老人，提到德川家康时依然双手合十以表敬意。

家光说道：“春日对我而言究竟是什么人，她比谁都要严厉待我，又比谁都要骄纵我。可没有这人，也就没有如今的我，这种人该叫她什么才好。”

回答她的是春日局的亲生儿子稻叶正胜：“应是‘母亲’吧。”

春日局平静度过她波澜壮阔人生中的最后一程，有关这个人物的史料不少，每个扮演者都能演出不同的味道，她是慈爱的也是严厉的，是坚强的也是脆弱的，她可化厉鬼亦可成神佛。

短短三集，由贵阿姨贡献了十分出色的演绎。

人想法的转变是极为艰难的，家光儿时的遭遇让她不会相信任何一个男人，并且完全不能把性与快乐联系到一起。有功尊重她爱护她，她才终于感受到一点生之欢愉，然而有功种子不行，她怎么能坦然接受春日局突然又安排过来的男人。她母亲的遭遇也是她的遭遇，她好不容易把握住的幸福，并非说“你大方享受性好啦”就能抹去她的心理阴影。

她平平淡淡地接受了阿夏，也是源于她想通了战国时期的女人们都是这样辗转一个又一个男人间的，而并非源自她和八代吉宗，或者说八代那个时代的女人们一样的性观念。

她是将军了，一国的统治者，她没有道德负担，却还有心理负担和身体负担。

笔者喜欢《大奥》原作就在于它没有一开始就设定成一个完美的女尊社会，女人们的意识是不断变化的，既是时事造就她们成为当家作主之人，也是她们在慢慢掌权后影响了全社会的意识。

下一篇进入家光的小女儿，五代将军德川纲吉的部分。纲吉是有名的好色，她饱读诗书，崇佛尚儒，但不妨碍她渔猎男色。纲吉上位离家光去世已有三十年，她是生长在新时代的女性，打一生下来就注定了今后会是将军御妹，是身份尊贵的亲王，有钱有权也有大把时间接触从前男人们才会接触的儒学。

但她仍逃脱不了生育负担，她活在旧时代的亲爹更是让她无从反抗自己的命运。

《大奥》原作的内核在于把女人放在这个位置上她们会有怎样的表现，她们会大放光彩，会有更鲜明生动的喜怒哀乐，同时她们又会有终究难以逆转的负担——生育。

本次改编把漫画所有内容都串在一起，能很好地帮助观众认识到女性意识的变化过程，这是笔者我看这部剧的视角和评价基准，至于想看圣父受难记的，想看美男三千的，可以循环旧版到死，但笔者还是建议不如带着脑子先看下原作。

2月5日播出的“我谈《大奥》”这一节目中不仅请到了饰演吉宗的富永爱、饰演杉下的风间俊介，还有负责改编的脚本家·森下佳子、SF小说评论、翻译家·大森望。四个人分别谈了谈对原作的看法，还有再度改编翻拍的意义。值得一看。

看爱姐说的内容，纲吉篇结束后，八九十集应该都是吉宗篇，并且会拍到吉宗晚年甚至是去世。之后一直到幕末应该会在后10集放出。

第一集跟漫画一样，从八代入手，描绘了落魄旗本家的儿子水野进大奥闯荡又被女将军看中的故事。从前柴咲幸与二宫和也主演了这部电影，女尊、美男三千的后宫、BL……猎奇也有趣，但也仅停留在这一步了，影片中不见更多的探讨，纯粹的一部商业片。

柴姐饰演的德川吉宗威武凛冽，刚正不阿，俨然是日本民众心中的吉宗本人。但日本民众心中的吉宗，就是漫画《大奥》里的吉宗了吗？

柴姐的吉宗更像是松平健版吉宗的性转，禁欲的一张脸的确很像一国之君。而原作中的吉宗总结来说年轻时就是玩咖，对男人并非没兴趣，只是捡了个烂摊子，上位之初对国家的责任感压过了色欲。

原作中这里是吉宗对水野感兴趣时的表现，折扇架脖子那转了转，简单一个动作勾画出吉宗对男色的浓浓兴味，唇角略微上扬，一些轻挑玩味。

夜晚水野侍寝时，本剧第一集更是直接让吉宗说出：“我对衣裳化妆没兴趣，倒也不是说对男人没兴趣。”——还原原作本来的角色面貌，是本剧的诚意之一。

此外就角色选择上，原作中吉宗虽说看不出来是丑女，但绝不是美女，她自己也这么认为，也不在意。柴姐的吉宗应该没人说不好看，她就是清清冷冷一张御姐脸，五官周正得无可挑剔。而这次扮演吉宗的富永爱，虽认可占大多数，不喜欢她脸的也不少见。

吉宗历史上传说有180公分，而当时日本男性平均身高是160不到，迄今为止饰演过德川吉宗这一人物的，最著名的松平健没有180，《八代将军吉宗》里的西田敏行更不足170。剧组这次找来身高180公分，号称“亚洲超模之光”的富永爱，从一开始想必就是抱着还原的心思，富永爱那张有人觉得很有味道有人觉得丑的脸，说起来也很符合原作的吉宗。

至于男主水野的两个演员，我个人并不很感兴趣，说不上谁丑谁帅，倒是都有武家男儿的感觉就是了。另外几年前的电影差不多等于“水野历险记”，水野戏份很多，而本剧开场五分钟水野就进大奥了，隐约看到有后者的粉丝对此抱有不满……

再有玉木宏、佐佐木藏之介以及电视台男主播们的加盟，电影在颜值配置上无疑是场视觉盛宴，或者说电影经费大部分燃烧在男色上了也不为过。

而本剧颜值配置上相形见绌，我总结了以下两点，①20集的电视剧，经费投放重点不在男色上②确实也没多少鲜肉能挑了

综上所述，拿电影的质量要求电视剧属实欺负人，日网纷纷赞叹只有NHK的经费能顶得住20集的拍摄，回到你中评论区倒这也不足那也不够了，也不知道有没有给NHK交过费。

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简单说完配置与经费，接下来聊聊剧情。

本剧第一集用一个小时浓缩了电影两个小时的量，略显仓促，但也无可厚非。毕竟说起来是电影对水野及男人们着墨过多，吉宗骑着马飒然登场时才想起来原来这电影还有女主呢。

本剧第一集剧情上的亮点一是水野的青梅竹马·田岛信的刻画。她戏份并不多，但的确嘴毒又爽快，大大方方一个药材批发商家的千金小姐，几句话里尽显这一时代女子当家做主的自信风范。

从她的话里也看得出这一时代并非观众心目中那个完美逆转的女尊社会。

女人比从前更累了，男人虽说容易死，却更宝贝了。

开头点题，不多废话。

其次是吉宗的剧情，这版的吉宗不再一直板着脸，连笑都笑得分外矜持。

喝退间部诠房后立马脱了奢侈的搔取，往胁息上一靠，扇子一架，连说话都轻快了许多。

紧接着是微服私访民间，看到百姓对幕府一百个不信任，也看到了当前米价暴跌物价暴涨的不景气。有“米将军”一称的吉宗出场没多久即勾勒出形象，为后来的施政打下基础。

接着是走御铃廊，对水野的“女凝”尽显在一举一动里，勤政的国君怎么就不能偶尔好个色呢？

这里吉宗对男色大方的审视结合第二集第三集家光被男人们笑说“野马”、“小姑娘闭嘴被男人干就得了呗”来看，颇感神奇。

吉宗从水野嘴里听说他认识一个叫“信”的姑娘，先是在意，但又不在意地说“随便吧”，紧接着就是原作里也没有的“从今天起，你就是我的男人了”。她并非不爱美男，但她是一国之君了，你认识谁也好，她都无需介意。

至此，编剧森下佳子完成了吉宗形象刻画的同时也揭示了这个时代女人们在性上在对男人选择上的主动权。

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与电影相比，第一集还描绘了大奥总管藤波与代表吉宗交涉的加纳久通间的较量。

少了藤波想给这个乡巴佬将军一个下马威的描写，也就凸显不出加纳久通的果断利落，更引不出漫画最后久通对吉宗讲述她是怎么双手沾满鲜血地送吉宗登上将军位的。

“女人就是这么被塑造的。”第三集中春日局这么说道。

那么把女人们放在执政者、当家人的位置上她们又会如何被塑造呢？

吉宗在第八集还会登场，之后应该是着眼于她的施政部分。

提到江户时代的服装发型各位印象最深的应该是这样的。

这样的。

这倒也没错，但江户时代将近二百六十年，流行的服装发型都一直在变，以上只能说是时代剧，尤其是“大奥”系列最常见的代表款，并不唯一。而难得NHK这次打算一口气拍他个二百年的江户，也在服装和发型上都下足了心思，因此这篇将综合NHK版《大奥》和漫画原作来说说江户时代的服装发型。

通常说江户时代的女性发式由垂发变成盘发的契机是“明历大火”。

这场大火发生在四代将军德川家纲上任后的没几年，家纲当时16岁，而他的三弟，也就是后来的五代将军德川纲吉才11岁。

江户的一大半在大火中化为灰烬，伤亡不计其数，是幕府财政恶化的最直接原因，这个大窟窿直到纲吉治世时期才弥补上。

而将军及家眷居住的江户城也未能幸免于难，象征将军权威的天守阁在大火中被焚成一片废墟，居住在后宫“大奥”的女性由于披发在背后，逃难时多有引火上身的，那之后便都盘了上去。

以上描述合情合理，但需要注意的是，诚然大奥的女性放弃一直以来的垂发是因为大火，但大奥的女性并不等同于江户所有的女性。

大奥有数千名女性，再精确点要说是“大奥上层女性”，一些不用干体力活的将军家的女眷及中高级的女官。

没有确切的记载表明大火发生前大奥的下层侍女是怎么样的发型，但不难推测她们至少是将头发扎起来的，因为她们需要做很多体力活。

而民间的女性从来都是要干活的，更没有抹油保养的精力和金钱，因此与时代和大火无关，大部分女性都是将头发扎起来又或包起来过日子。

描绘江户初期女性游乐的《妇女游乐图》

“扎”与“盘”间看似都是将垂发拘束起来，要付出的精力却大不一样。不仅如此，发式多变的盘发能大范围流行需要一定的社会性条件，太平世间，百姓安居乐业自不必提，手头宽裕起来才有精力追求流行的美。

江户时代完美提供了这样丰沃的土壤。

NHK有丰富的时代剧拍摄经验，虽然你也不能说他什么都考究得很到位，但相比民放那实在不知道高到哪里去了。这次的《大奥》，之前的篇章里也详细说了障壁画等布景的考究，弥补了原作这方面的潦草甚至空白，服道化上也没有放任原作的谬误不管。

其实说到这我就有个疑惑，我们在说“还原原作”的时候到底是在说什么呢？比如说原作的背景很多都很潦草甚至空白（没有批判的意思），但很明显历史上同一时代同一空间不应该这么潦草……那么在改编成影视作品时，制作方的责任在于哪里，需要承担起修正原作谬误的责任吗？还是说一切交给良心？

我有这个疑惑是因为有人和我争论《大奥》原作里背景布景就很简洁（潦草），以此为布景上十分糊弄事的“诞生”等TBS版前作辩白。

我不是很懂这些人的脑回路，可能属于一种“我也不知道这里应该画什么放什么，但反正原作里没画，就没必要苛责改编后的影视作品。”

总之NHK修正了原作一些客观的服道化上的谬误，当然毕竟是性转，有些属于设定也无可厚非，我不全部否定也不会全部肯定。

首先来看家光的服装和发型。

家光最开始是被春日局打扮成小姓侍从的模样，NHK版家光登场时的发型简单来说就是高马尾，这样的发型叫“总发”，战国以前是庶民男子最常见的发型。

江户时代的平民学者和医师也会束这种发型，而在幕府任官职的学者医师则要到五代纲吉时期才梳这种发型，因为在那以前他们被归扫入僧侣行列，剃光头。

“总发”既有垂下的，也有束整的，时代剧里的医师学者最常见的就是这样的发型，原作中的家光和TBS版家光的发型即是这样束整起的。

看到有人说有功是公家的，所以在原作或NHK版的后来也束起“总发”（TBS版则是蓄发后就是总发，），这个说法一半对一半不对。非逆转的历史上，公家男子的确不剃月代，但发髻较小偏细也比较挺立，因为还要戴冠。家光接触政事后的发型就是公家的“冠下髻”。

或者第二集轿夫的“乌帽子下”。

然而鉴于这里是性转的时代，大奥里的男人总要有所区别，所以以本与公家无关的发髻较粗较趴的“总发”来强调男性角色的非武士身份也没什么不合理的。

你要说水野是武士出身，为什么一开始也是“总发”呢？两个原因，一是原作中很喜欢用发型妆容的变化反应人物心境的变化，当水野进入到大奥那个都是男人的世界时，他通过剃月代来彰显自己的武家身份。

另一原因或许更重要，就是他穷。江户时代很讲究时髦，头顶剃得勤快才清爽漂亮，水野家似乎不具备这个条件。江户后期到幕末，武士生活愈发困顿，有很多武士都蓄起了顶发。

接着说家光的长发装束，好美丽好贵气捏，是这个时期上层女性会梳的“垂发”，春日局就一直是这个发型。这里和原作又不一样的地方在于，原作中家光正式成为将军时头发已经盘上了，服装也是后来的时代才会出现的。NHK则保留了这一时代的原味发型和装束。

这里家光的紫色一套与后来的将军并不一样，最显著的特征莫过于腰带相对较窄，而那种胸部以下都裹起来的，穿过的都知道，非常难以行动。原作中让女性盘发的时间提前，给出的理由是女人的劳作变多了，盘上去更方便，虽然就剧情而言十分合理，但要结合笔者上面所说的要加以辨别什么是设定，什么是历史。

如果按这个女性成为生产劳动者的设定，我感觉女性的腰带只会更窄，头发更短才比较符合劳动需求。但毕竟历史上不是这么回事，原作的背景设定是要在最后圆回一个男尊女卑的社会，因此往往会受些许制约。

说到这，想起原作中男人们的“长裃”。这是武家男子最高级别的礼服，原作里运用于大奥的男官身上也蛮贴切的，他们不需要干活，只需要做点手头工作，举止优雅为上。优雅的妙诀在于穿得重、步子沉、走得慢。

NHK没有给男人做长裃，没有别的原因，就是不想花这个钱。纲吉一个人的衣服花了六亿五千万日元（有这个钱是不能搞点好的滤镜吗？），吉宗更是由于身高，从头到脚都要定做，看似很勤俭节约的衣服，布料却是从国外运来的。家光的衣服有三四十件，每件都下了功夫。

悄悄说一下，其实吉宗身上有几件衣服是绢制的，甚至侍女也是绢制，大概由于完全的棉布拍出来土到掉渣。因为这事导演还在拍摄现场发火了，他本来订下来的是两套庶民女性的衣服，富永爱女士都来了，服装师却突然说“这种是不是太素了”，导演大发雷霆说“之前已经商量好了我才下单的，为什么你现在才来说！”

服装师和导演道歉，但过了一会导演拽了拽我的衣服又歪着头说“好像是有点不起眼，换一套吧，头发也换”。

我觉得服装师内心：（白眼）

（淡紫色抚子花纹的是小姓标配哦，我和意次妹妹穿得一样，但我这场是随吉宗出城，因此穿了松石绿的袴还配了刀！）

男人们的衣服也要重新制作，因为非逆转的正常时代找不到这么鲜艳的男装。你不能既要求他在女装上下功夫，又在男装里砸重金，更贵的壁画屏风也都要花钱啊，其他版本只有更糊弄事，干嘛欺负NHK？

综合来看NHK在服装上的投入，到底谁在说这版《大奥》经费不足的……不懂（摇头）

再说男人的衣服和发型。

江户初期，社会风气不仅还存有战国时代的味道，人们的装束也没有说进入一个新时代就一键换装了。

因此家光篇里武家男人还都保留着战国武士般的光顶，而上衣，穿在最外边的也很有战国风，叫“肩衣”，比较贴身软榻。

到了纲吉时期，“肩衣”变成了“裃（同卡音）”，更挺，看起来更精神。

并且男人们不再佩刀，腰间只有折扇。纲吉非常忌讳血腥和暴力，这样的变化既顺应了时代，同时也反映出大奥从春日局所说的“保护将军的城中城”，彻底变为了圈养男人们的后宫。

同样的“裃”，吉宗时期都朴素了很多，不再光鲜。

有功等非武家出身的“茶筅髻”。

当然后来的月代头也只是一个权宜性的统称，具体还要细分各种流行的款式，这里不再多说，看看第二季有没有更进一步的变化。

啊，还有水野虽然后来都是剃了发顶，但武士风和商人风也是两种哦，商人风的两边即后面会鼓得更夸张，有机会再细分讲解。