在2045年,中国互联网在政府强制执行下实现全面VR化,因为强制,一向比潮流慢四五步的豆瓣终于也VR起来了。
不同于其他门户和平台刷游艇组应援的热闹,豆瓣这个精神病角落却安静如鸡,所有人在豆瓣电影、豆瓣广播等社区里集体躺尸,嘴里胡言乱语,真不愧是全网最没有价值的用户群。
由于豆瓣用户长期不产生价值,疯狂言论还经常让豆瓣收到来自黑暗警长的指责,服务器要支撑不了这些神经病们继续发疯了。
连续48年被传要上市,同时连续49年被传要破产的豆瓣,终于召开了新闻发布会,告诉所有豆瓣用户,豆瓣即将关闭,为了回报用户们多年的支持,阿北在豆瓣藏了一个彩蛋,闯过三关就能获得惊喜奖品:
豆瓣最有价值的东西,终身使用权。
整个豆瓣这才沸腾起来。
自封紫豆用户的/name-?P=0/,扬言自己一定要赢!/name-?P=0/注册豆瓣50年;珍藏了200个小豆(现在二手交易市场一个小豆能换0.23元人民币);是父母皆祸害小组和八卦来了小组的“双料管理员”;同时也是豆瓣电影鑫像奖、豆瓣阅读征文大赛、豆瓣音乐阿比鹿奖“三料评委”;在豆瓣FM累积听歌73万余首,其中23首目前豆瓣FM仍支持播放。
昨天,/name-?P=0/的豆瓣粉丝终于突破120个。
【第一关填空题】
请从2300部电影中选出不是豆瓣电影top250的。所有人都跑到豆瓣电影top250社区按图索骥,许多电影刚放出来人们还在想“它能是T0P250吗,那个电影条目就被禁掉了”,过了整整3个小时豆瓣电影top250社区才因为负荷不了崩掉(就在这3个小时里豆瓣广播惯常地崩了7次)。
然而唯一正确的只有/name-?P=0/。这道题的命脉在于豆瓣电影top250是动态的,要说出这部电影是哪年的250,哪年不再是250,才是真正的赢家!
【第二关解答题】
题目是《瓣嘴》什么时候才能拉到赞助?这个问题看似简单,但是题目还有一个附加条件,必须写在只有资深豆友才知道的地方。
日记?
小站?
9点?
阿尔法城?
拉黑自己的人的留言板?
到底哪里才是真·豆瓣鹅才知道的地方呢?
/name-?P=0/灵机一动,在豆瓣市集买了个过期的时光穿梭机回到2015年,在被改成“私信”的“豆邮”里轻描淡写写下“《瓣嘴》永远拉不到赞助,而且评分越来越低”,然后发给自己。
这是他50年里除了来自豆瓣时间之外的第二封豆邮。却意外地破解了第二关。
【第三关演讲】
舞台上树着大大的牌子,那是这一关的演讲主题——豆瓣让我成为这样的人。
/name-?P=0/紧张兮兮排在母神、南笙、鲍鲸鲸、豆瓣大笨钟、福根儿、影志等人的后面,搜肠刮肚想自己该说什么。
尴尬的时间总是过得比想象中的快,该/name-?P=0/演讲了,他低着头站在舞台中间,绿色的光投在他身上,/name-?P=0/紧闭眼睛,好不容易说出一句话:
“豆瓣让我拥有了很多朋友……”怎么能说谎呢!如果自己靠着弄虚作假赢得了比赛,八组的撕逼精会扒了我的皮啊!
“不!豆瓣上没人和我做朋友,因为我谁也瞧不起,谁也不喜欢,而且我什么都不想做,也什么都没有做,我就是对看不惯的事发两句牢骚,反正也没人会听。”
“我……我就是个无用的人啊!”
绿色舞台立刻转变为灰蒙蒙的北京,这是2004年北京的豆瓣胡同,远处星巴克里抱着自己攒的苹果电脑写代码的就是阿北,和街上所有路人没什么区别的年轻人。
/name-?P=0/走近阿北,拍拍他的肩膀,问他“你是阿北吗,我赢得了整个豆瓣吗?”
阿北有点不好意思地笑笑,“谢谢你一直还在豆瓣,可豆瓣什么都没有啊,我愿意给你我能给的一切,甚至是猫。”
远处的大蛋漫不经心地朝/name-?P=0/看了一眼,这一刻/name-?P=0/明白了玩豆瓣的终极意义所在。
【本故事纯属虚构,如有雷同,那太好了】
玩家一号,游戏开始!
Ready Player One
上一次国内观众集体对一部科幻电影陷入狂热是什么时候?《银翼杀手2049》吗?显然不是,因为影片票房相当一般,只是些情有独钟的影评人和找热点的自媒体在做解读;《疯狂麦克斯4》?影片确实令人疯狂,但国内没有上映,且并非所有人都对废土世界有感觉;亦科亦幻的漫威系列就不要说了……大概《变形金刚》第一部在国内引起的震动,勉强能与此次斯皮尔伯格回归科幻之作《头号玩家》(豆瓣9.2分)相比。
影片开场,80年代著名金属乐队范海伦的《Jump》响起(这首经典摇滚曾经在《回到未来》第二部和第三部中都出现过),立即引领我们进入了一个令人眼花缭乱,充满各种电子游戏、流行乐(摇滚)、动漫、桌游、类型电影(恐怖片和青春片为主)符号的世界。无论你是青少年还是年近中年,只要接触过这些流行文化元素,都会随着影片为之疯狂!
我并不打算接下来去罗列影片中出现了哪些游戏角色、动漫人物和摇滚金曲——尽管作为一个资深游戏玩家、多年摇滚乐迷和死忠影迷,我对影片中出现的大部分元素都相当熟悉,曾为之如痴如狂。我想探讨的是:为什么本片又成为一部普通观众极度赞誉,专业影评人反响平平的影片?影片中密集出现的种种流行文化符号意味着什么?国内观众缘何如此痴狂?这样一部反映最前沿的VR空间和流行文化的影片为何是由72岁的老导演拍出来的?
当金刚、哥斯拉、亚基拉、高达、《光环》中的士官长、《街霸》春丽、《真人快打》四臂战士Goro、Joan Jett的摇滚金曲“I Hate Myself for Loving You”、《钢铁巨人》、卡梅伦·克罗的青春片《情到深处》、库布里克的《闪灵》、奥逊·维尔斯的《公民凯恩》等元素纷纷出现在影片中时,作为观众我当然非常感动和愉悦,甚至有种身份认同的狂喜。更主要的是,随着这部1.75亿美元预算的商业大片推向全球市场并取得成功,游戏、动漫等各种亚文化再次展现魔力,向世人宣告它们存在的意义,并由此进一步融入、影响着主流文化和大众。
亚文化(Subculture)是大卫·雷斯曼(David Riesman)在1950年提出的一个概念,他认为:大众是“消极地接受了商业所给予的风格和价值”的人,而亚文化则“积极地寻求一种小众的风格(在当时为热爵士乐)”。换句话说,亚文化涉及了一种身份的自我定义:你喜欢《侠盗猎车5》,我喜欢《舰娘》;你喜欢凶猛的速度金属,我喜欢微妙感性的后摇;你喜欢寺山修司,我喜欢哈维尔·多兰……正是这些亚文化的元素,在我们共同(且多少有些乏味)的吃饭工作睡觉之外,定义了我们独特的身份,让我们可以在社交网络上通过这些元素来相互指认,找到共同话题,加入某个圈子。
《头号玩家》绝对是对上世纪80年代到2000年代一次亚文化的巡礼,其符号的丰富性和广泛性令人咋舌!极少有电影能将数以百计的游戏、影视、音乐、动漫典故(当然版权是个极高的门槛)运用自如。集中展现亚文化元素的背后,是一种令往日流行文化登堂入室的潜在野心。很多导演都在自己的电影中致敬青少年或童年时深受影响的亚文化,并由此赋予它们新的活力——JJ·艾布拉姆斯的《超级8》、迈克尔·贝的《变形金刚》、德尔·托罗的《环太平洋》、意外大爆的《银河护卫队》、维伦纽瓦致敬经典的《银翼杀手2049》、诺兰的《致命魔术》,包括美剧《怪奇物语》、《西部世界》……无不带有浓厚的怀旧色彩,以及大量亚文化元素的呈现。就像尼尔·盖曼在《美国众神》中喻示的:汽车之神、高科技之神、媒体之神靠着无数当代信奉者的崇拜而获得神力!
本质上,这和国内导演冯小刚拍《芳华》、张艺谋拍《山楂树之恋》、管虎拍《老炮儿》是一致的。但60到80年代的我们,文化上总体是极度匮乏甚至是畸形的。因此很难在电影中呈现丰富且具有长久活力的亚文化元素。无论文工团、忠字舞还是霹雳舞、喇叭裤,或者胡同碴架,这些曾经的符号与国人的当代生活都已经断裂开了。而在美国并不存在文化断代或割裂的现象,因此就让人感到:好莱坞的复古并非完全向后看,甚至有重新引领潮流的前瞻趋势,而我们这里的怀旧往往是单纯的回望。
怀旧并不是一单万能灵药——很多电影(包括国内)用到了大量怀旧元素,但并没有成功打动观众。你不能只是把过去的文化元素呈现在电影上,就叫怀旧了。你需要去营造一种氛围,去告诉观众,你呈现的东西是多么独特,多么值得怀念,多么动人……这种独特和动人往往连观众自己都一无所知,当他看到电影时,才忽然怀想起曾经打游戏、哼唱流行金曲、和伙伴们分享动漫的岁月,意识到那段岁月对自己多么美好,多么有价值。只有这时,电影才成功“催眠”了观众,让他们集体进入到一种虚幻但又有真实基础的梦幻世界中去。
在这里,斯皮尔伯格又一次展现出他作为造梦大师的极高水准!《头号玩家》营造出了“绿洲”这样一个可以让70后80后90后乃至00后都可以找到归属感的梦幻之地。更重要的是,影片代表了一种价值的重新建立(特别是在中国):以前人们认为打游戏/看动漫是纯粹的消遣(娱乐),是为了杀时间;不承认游戏是文化,不认为游戏中的纪录或对游戏的探索研究是有价值的。今天,这些价值观已经被动摇了。影片中绿洲的创始人哈利迪就是这样一个极客/宅男代表:他一生孤独,与合作伙伴闹崩,跟心爱的女性擦肩而过。一生唯一的成就就是虚拟游戏世界绿洲。不过,他留下的最大财产其实不是价值千亿美元的绿洲股份,而是他自己——他玩过的游戏,听过的音乐,看过的影视……所有这些亚文化元素,组成了他的一生,也最终造就了绿洲世界。影片中的三个谜题,就是藉由这些文化符号作为桥梁,走进哈利迪的内心世界。想想看,现实中的乔布斯、扎克伯格、埃隆·马斯克……不都是哈利迪一样的人物吗?
我曾经在文章中分析过,几乎所有涉及虚拟空间的科幻电影,本质上都是对1939年的影片《绿野仙踪》(The Wizard of Oz)的一种重写:同样是一个人坠入另一个世界,他/她必须打败黑巫师,回到自己的世界中去。当然,这个主题最早的源头,其实是1865年刘易斯·卡罗尔的小说《爱丽丝漫游仙境》!《创战纪》《黑客帝国》乃至《红辣椒》《盗梦空间》等等无一例外。
很难相信《头号玩家》这样一部风格华丽,运镜夸张大胆的影片出自72岁的斯皮尔伯格(以及他的老搭档,摄影师卡明斯基)之手!影片对虚拟空间/VR的呈现是电影史上最出色和独特的一次。之前很多涉及虚拟空间的影片中,进入虚拟空间的过程基本都像在做梦,即人的意识从现实世界进入到电脑的虚拟空间中去,肉身成了无意识的躯壳。即使《黑客帝国》,也只提到了在虚拟空间死亡会令肉体承受不住而导致真正死去。《头号玩家》中设计了完善的VR系统,进入绿洲中的角色在现实世界中仍然是意识“在线”的。影片中,现实与虚拟世界之间,人的肉体和意识是双重对应的。电脑空间不再仅仅是一个梦境,它无比真实,是另一种现实。
《头号玩家》结尾,导演斯皮尔伯格用《公民凯恩》中的经典元素“玫瑰花蕾”点题。其实,影片中无数令我们难忘的形象,各种亚文化元素,不就是我们为之倾心的玫瑰花蕾么?
从看完电影的那一刻起,我激动的心情一直无法平复,真的很久没有遇到一部如此让我血脉偾张的电影了。还没有看影片的各位,能看多大屏就看多大屏,能看IMAX 3D就请一定要看IMAX 3D!
这部连预告片都能找出几十个彩蛋的电影,大概花上三天三夜逐帧查找,也不见得能找全所有的彩蛋吧。电影充斥着80-90年代的流行文化,电影、游戏、音乐,你总能在其中找到属于你的回忆。虽然影片内容是怀旧,但核心是科技创新。好莱坞终于在不断炒冷饭中,迎来了一个全新的大IP。
80-90年代也是斯皮尔伯格的黄金时代,《ET外星人》、《夺宝奇兵》、《侏罗纪公园》等斯皮尔伯格最负盛名的作品都出自这个时期。我们这一代人大概都是看着这些电影长大的,包括《Ready Player One》的原著作者Ernest Cline也说斯皮尔伯格是其最喜爱的导演之一。近几年斯皮尔伯格的作品似乎大部分都聚焦于政治和历史,虽然各种奖项年年都有提名,但总是缺少了那种震撼和轰动。
终于!今年这部《Ready Player One》用狂轰滥炸式的彩蛋攻击,让我再一次从斯皮尔伯格的电影里感受到了振奋人心的冒险情怀。
这是一个全民沉迷于网络游戏的年代,在虚拟现实游戏OASIS中,人们可以实现除了吃饭睡觉等生理行为外的一切活动。我们的男主角,父母双亡,生活艰苦,头脑灵光,还有一个超级英雄式的名字Wade Watts(全名为Wade Owen Watts, 缩写W.O.W.,正好对应War of Warcraft),除了长得一般般,就是典型的主角命啊。
2040年,OASIS的创造者Halliday去世后,向所有OASIS玩家公布,他在游戏中留下了一个彩蛋,谁找到这颗彩蛋,谁就能继承他所有的财产,包括OASIS。“找到彩蛋就继承产业”的整体设定就是在致敬《Willy Wonka & the Chocolate Factory》。要找到终极彩蛋,必须要集齐三把钥匙:黄铜钥匙(Copper Key)、翡翠钥匙(Jade Key)、水晶钥匙(Crystal Key)。
斯皮尔伯格选择了赛车游戏作为影片的第一场大戏。赛车游戏起源于70年代,80-90年代也一直是最受欢迎的游戏之一。最早的赛车游戏应该是1974年西角友宏设计的《高速赛车》(Speed Race)。巧合的是,影片中Halliday一直穿着的T恤上的游戏《太空侵略者》(Space Invader)也是西角友宏的作品。
在这场庞大的赛车游戏中,斯皮尔伯格轻而易举地塞入了大量流行文化元素。比如,Wade的车是《回到未来》中的时光车DeLorean,Art3mis的摩托来自《Akira》,摩托上还有Hello Kitty的贴纸,赛道上的怪物有金刚,还有《侏罗纪公园》的T-Rex。
游戏规则很简单,通过终点线的玩家就能获得黄铜钥匙,然而整整五年都没有人成功通关。直到Wade在Halliday's Journals中,无意间听到“Why can't we go backwards”,灵感迸发,驾驶着他的DeLorean一路畅通无阻地退行到终点线,获得了第一把黄铜钥匙。
《闪灵》是取得翡翠钥匙的关键。斯皮尔伯格用游戏重新呈现了《闪灵》的经典画面:Overlook Hotel、恐怖双胞胎姐妹、血浆喷射的电梯、237房间的可怕裸女、冰雪迷宫的疯狂追杀。这可能是我在电影中最喜欢的部分了,越想越觉得斯皮尔伯格选择《闪灵》真的是太巧妙了。
翡翠钥匙最重要的线索是“a creator who hates his own creation”。这句话一是指Halliday本人和OASIS。Halliday某种程度上是讨厌自己创造的这款游戏的,甚至是讨厌自己的,这款游戏似乎让他与现实完全脱离,他也失去了自己最好的朋友和最爱的姑娘。二是指Stephen King和《闪灵》。虽然《闪灵》一直被很多人视为旷世神作,但原作者Stephen King从来都不喜欢库布里克对其的诠释。
《闪灵》本身就是讲述被过去困住无法逃离的故事。 一方面,Halliday和所有OASIS玩家们都沉浸在过去的游戏、电影、音乐中。另一方面,Halliday设计游戏的初衷是为了逃离现实,可是无论在游戏中呆多长时间,都没有办法完全逃离现实。
最重要的一点,我相信这是斯皮尔伯格对库布里克的缅怀。斯皮尔伯格和库布里克是好友,库布里克去世之前没有拍成的《人工智能》,最终就是由斯皮尔伯格指导完成的。库布里克的电影总是对未来有着先知般的敏锐,而在这一部聚焦于虚拟现实技术的电影中,有着库布里克的印记可能就是对未来最好的启示吧。
获取水晶钥匙的过程可算是十分简单粗暴了。这场OASIS世界大战看得我酣畅淋漓,没想到有生之年还能看见高达大战哥斯拉,《鬼娃回魂》的玩具公仔还可以被用来做武器。
最后一场游戏——Adventure,是终点,也是起点。那个年代,Atari发行的游戏不会给作者署名。于是Adventure的制作者Warren Robinett将自己的名字藏在游戏中。这便是最早的游戏彩蛋,也是Halliday设计OASIS彩蛋的灵感来源。玩家只需要进入隐藏彩蛋的房间,就可以获得水晶钥匙。
而“Adventure”本身大概是对本片,对斯皮尔伯格电影的最好概括。
Halliday最后对Wade说“谢谢你玩我的游戏”,就好像是斯皮尔伯格在对观众说“谢谢你看我的电影”,而我也想对他说“谢谢能让我看你的电影”。
能看着斯皮尔伯格的电影长大,我觉得很幸运。现在,71岁的斯皮尔伯格又给我这样的成年大小孩送上了一份震撼大礼。我知道影片有许多不完美的地方,剧本有漏洞,逻辑有缺陷,人物塑造有瑕疵,但这丝毫不影响我完全沉醉的它所塑造的世界中。
我能想象,10年、20年后,当我带着VR头盔沉迷于浸入式游戏的时候,回忆起这部电影和观看它的感受,依然会觉得热血沸腾吧。
现在头号玩家好像被评论捧成了一个“彩蛋电影”或者“情怀电影”,真的是很可惜的一件事。斯皮尔伯格只是把这个电影拍得很轻松,但这份轻松,可完全不和“简单”划等号的。
关于斯皮尔伯格,最重要的一个评价是:“斯皮尔伯格是一个非常幸运的导演,因为他喜欢的东西,全世界都喜欢。”所以他拍电影常常呈现出一种天真的“顽童感”,看起来就是释放了自己最本真的一面,可是他内心的这个纯真顽童,恰好是全世界观众口味的公约数,讨人喜欢又不用拧巴自己。
但这次真正令人感到惊愕的是,拍游戏主题(却又不是游戏改编IP)这么难的主题,他还是做成了。在主流视野里,讨好亚文化,小圈子,可以说是最最困难的一件事。小圈子里的鄙视链,可以陡峭过珠穆朗玛峰。
圈子内经常撕来撕去的是:我比你核心,我比你正宗,我比你进圈早。
然后圈子里的人再一致对外:你不是我们圈的,你拍这个东西不伦不类,不要扭曲和代表我们。
如果我们把游戏玩家分成:核心玩家(各种大作都玩,游戏主机一堆);轻度玩家(喜欢的游戏会玩一玩,但瘾不重);非玩家(几乎从来不玩游戏)三个细分群体的话,头号玩家这次做到了成功征服核心玩家和轻度玩家,并让非玩家觉得这电影没这么神,但片子还是不错的。
这是非常了不起的成绩!
讨好非玩家群体反而是容易的,因为他们不怎么玩游戏,也对游戏不太感兴趣,所以他们的游戏观很容易塑型。对他们而言,进电影院是看了一部合格的好莱坞大片。最差的意见也不过是“我对这个主题不感冒,现在评分这么高是不是过誉啊?”
而搞定现在给电影最多好评的轻度玩家和核心玩家就不那么容易了,尤其轻度玩家数量巨大,是本片最大的目标群体。如果电影讲的宽而浅,核心玩家会觉得无聊;如果电影讲的窄而深,又会变成小圈子的狂欢。
斯皮尔伯格是怎么搞定的呢?
重头戏在游戏的三个关卡上。这三个关卡代表了非常重要的三种游戏类型:赛车竞技,冒险解谜,动作角色扮演(也可以看成无双或者大乱斗)。
斯皮尔伯格用了他擅长的体验式的电影拍法,呈现了一场豪华版的“我在电影院看游戏直播”。他跳过了“玩家的操作水平”这一门槛,直接把游戏最精华的乐趣打包呈献给观众。
第一关,赛车游戏。赛车游戏的精华是分秒必争的紧迫感,路边绚丽景色呼啸而过的畅快,以及躲避路障和吃金币和道具之间的权衡。在这个炫目的开场里,他把这三个要素都顾及到了,所以不管是经常玩游戏的人还是偶尔玩游戏的人,对这个观影体验都无话可说,只有赞叹“这个游戏味做得正!”
第二关,冒险解谜游戏。第二关借由闪灵这个恐怖故事的壳子,但实际上是把恐怖电影改装成了寂静岭,古墓丽影一类的带有恐怖氛围的冒险解谜游戏。这类游戏的核心是惊悚的恐怖氛围,带有些许温情的结局真相,想破头皮也想不出来,却在阴差阳错间破解关键的障碍谜题。
斯皮尔伯格再一次,check√,check√,check√。就问你,拍得这么像游戏的电影,服不服?
第三关,多人在线角色扮演(大乱斗)。第三关的游戏是一个大杂烩。队友间的配合像魔兽世界,两军对垒疯狂斩杀像三国无双,不同时空下的IP角色同时出现像大乱斗。这一段的高潮点当然是高达的出现,高达的出现很像两军对垒的焦灼状态下我方后方队友憋了一个逆转战局的大招。为什么高达的出现让很多人泪目?一方面固然是熟悉的IP使然,另一方面,则是引人入胜的战局早已把观众的神经崩得紧紧的。高达的出现融合了队友的友情,对游戏奇观的赞叹和逆袭的畅快淋漓。这不正是游戏的魅力吗?
所以斯皮尔伯格拍游戏令人叹服,绝对不是仅仅凭借100多个彩蛋而已。他是一个真正了解游戏魅力的人,并且借助电影手段,把游戏的精华和感官刺激,加倍放大呈现在了大银幕上。
但是,除了游戏在感官上的刺激,他对于游戏也是有自己的哲学思考的。虽然他为了拍出更好玩更轻松的商业片,没有想把这些挖得很深,但是他对于“游戏”这个产品的定位和我们应该怎样看待“游戏”这一人工精神消费品的态度,都埋在了三个关卡解谜线索里。
仅仅把游戏拍得炫目就够了吗?显然不是。家长,孩子,玩家,非玩家,几波人到电影院去,电影对于游戏的世界观和价值观,经得起各个角度的检验。
斯皮尔伯格的游戏哲学到底是怎样的?
首先,电影最大的主线,通关赢奖这件事,本质上只是一次夺宝奇兵吗?创造了绿洲的游戏之神哈利迪设计的这些关卡只是在考验挑战者对他的生活八卦的了解程度吗?
当然不是,这三重关卡是在帮他筛选继承人。而这个继承人继承的不仅仅是他的财富,还有绿洲的未来,所以反派诺兰即使投入了再多人力物力,他也还是赢不了。哈利迪安排的游戏关卡注定要把他不认同的游戏观念筛掉。
第一关的线索是:游戏世界和现实世界的规则,应该是不同的,甚至可以相反的。游戏世界不应该是对现实世界的模仿和还原。
这一点往小了说,是游戏设计的想象力。游戏的很大一部分乐趣来源于它对我们想象力的刺激,以及我们对于游戏制作者伟大想象力的惊叹和追随。如果连游戏这么本应天马星空的世界都像现实世界一样中规中矩,还要游戏做什么?现在的游戏机机能越来越强,越做越拟真,但我们玩家想要的是一个好玩的游戏,而不是翻版的现实。
往大一点说,游戏世界的想象力和反常的规则,定义了现实与虚拟的界限,把现实的真,和游戏的假,做了切割。电影中间一幕,主角一行人黑了反派诺兰的设备,模拟了他的现实环境,让他身处游戏中,却以为身在现实。这说明以电影发生的时代的技术,模仿以假乱真的现实环境是可以实现的,但是绿洲的画面依然是我们看到的炫目的超现实感。这是哈利迪的选择。任何玩家,一眼就能看出来什么是现实,什么是游戏。
第二关的线索是:虽然虚拟的游戏世界很爽,我们要正视现实世界,因为那才是真实。
哈利迪在虚拟的游戏世界里呼风唤雨,但是他在现实生活中却有巨大的遗憾。他此生挚爱是他唯一约会过的女生,他因为自己的怯弱没有迈出关键一步。
他把这个遗憾埋在了游戏里。只有懂得这个遗憾的人,才能度过这一关,而玩家过了这一关,就一定会受到灵魂触动,重新反思自己看到的游戏世界。这一点与尾声处,童年的哈利迪走出游戏的房间是呼应的。
那不是一个普通的防沉迷系统,哈利迪希望未来“绿洲”的管理者明白,游戏世界是假的,虽然它给玩家带来了高度提纯的快乐,但那只是一颗糖,糖不能当饭吃。游戏世界不能替代现实世界,我们依然要投身真实的喜怒哀乐。因为在生命的最后,游戏世界里的所有成就,都不能弥补现实生活中的遗憾。哪怕生活它并不完美,但它真实。真实,要比游戏里的快乐,更有重量。游戏世界再炫目,它只是现实世界的补充而非替代。
这一点和骇客帝国的价值观非常相似,但是它被讲述的方式是糖果味的,它不像骇客帝国那样黑暗和沉重,而是被包装成青少年式的,易于消化的版本。
第三关的线索是:游戏的核心价值,是“赢”还是“玩”。
第三关讲的是最重要的一点,电影的正反两派到底在争什么?
如果只是简单在争哈利迪的财富,那么两方的立场应该都是中性。可为什么在电影里面,主角们一方是有正义光环的?反派们看起来如此邪恶?
因为他们有一个核心分歧——游戏的价值取向,应该是“赢”还是“玩”。
如果游戏的价值取向是“赢”,游戏世界会变成现实世界的残酷加强版。游戏中的玩家碾压,会加倍释放出参与者的恶念。反派诺兰的IOI都做了些什么呢?“氪金玩家”主宰世界,非氪金玩家沦为IOI里穿着一样,行为一样,彻底丧失个性的牲畜玩家,在现实生活中财富平平的玩家为了氪金深陷债务,为了赢取胜利,不惜出卖队友等等……
也就是说,如果技术被不好的价值观所统领,它非但不能为我们生活带来好的改变,相反的,技术进步反而会加速释放人性的恶,让剥削和压迫更加沉重。
为什么女主角带领的一群人叫“反抗军”?哪里有压迫,哪里就有反抗。一旦游戏世界被IOI的价值观统领,更多的玩家参与者将落入深渊。
而哈利迪和斯皮尔伯格心目中的完美游戏世界不应该是这样,所以他们选择了把游戏的核心定义为“玩”的一群人成为最后接班人。因为以“玩”为目的游戏,激发了他们心中的善,让他们往人性更好的一面前进。孤独的孩子有了朋友,孤僻的宅男有了恋人,生活中不如意的loser有了快乐。最后的大乱斗里,每个玩家都拥有自己丰富的游戏形象,千人千面,而没有朝着单一的“强”的方向去进化。每个人都能从游戏的世界里分到属于自己的乐趣。因为价值是“玩”,就有了多样性,有了多样性,就有了个性化的幸福体验,这样的世界,才能惠及最多的人。
现实生活已经让人筋疲力尽了,如果游戏的世界里还不能喘口气,还要去争一个“赢”字,那还要游戏的世界做什么?
所以IOI,诺兰是一定不会在绿洲里胜利的。哈利迪也好,斯皮尔伯格也好,他们心中的游戏哲学就结尾:
“谢谢你玩我的游戏。”而不是“谢谢你赢了我的游戏。”
在电影的结尾,男主角的那一滴泪,也应该奉献给每一个游戏人:谢谢你们带给我快乐,而不是压迫我,榨取我,利用我,鄙夷我。在一个快乐的游戏里,我们的关系理应像这两位赤子,惺惺相惜,山高水长。
————本文原载于我的公众号肖恩恩恩恩肖的瓜子社(Sean_lalala),欢迎关注
用一句话总结,不懂游戏的人看不懂,真懂游戏的人看不了。
本来以为这片子会是一场游戏人的盛宴,结果只是披着游戏外皮的大众狂欢而已。说实在的,这片子属于老斯的中下水平!真的没有想象中的好看,而且充斥着各种的硬伤设定,我初步总结了一下至少有六大硬伤( 后经网友指点和思考增加为十大硬伤,并修正了一些原有的错误)。
发现很多人不能理解我,在这插播一段吧。我们先说一个情节,IOI派兵去舞厅攻击男主的桥段,被攻击的男女主九死一生,几乎被逼进绝境。不知道这个时候观影的各位脑子里是怎么想的?很多人可能会很紧张,怕男主受伤对吧?但我当时却在想,“我草,傻逼啊?!打个毛?!赶紧下线啊!下线人物不就消失了吗?!~~~~我草!你他妈怎么还不下线?~~~~我草,我草~~~还打!?~~~~我草,扔你妈逼魔方啊?傻逼啊?!浪费啊!!!~~~下线啊!我日!~~~哎哟我去,这是拍了个啥啊!?~~~~”唉!现在大家知道什么叫“懂游戏的人看不了这片子了吧?”!当然肯定有人会说,下线后人物有可能会和王者荣耀里一样变成“电脑”人,依然会被击杀。但这个游戏里下线会消失是电影明显交代过的,而且稍有游戏常识的人就能看出来,那个舞厅一定是安全区。否则主角一出现就会被人挑战和击杀。你想想,一个没有工会背景的角色拿到了游戏里的最值钱道具,难道除了ioi就没有人要抢吗?这绝不可能,没有任何一个游戏里的人会这么友好(我看电影的时候,自打主角拿到了第一把钥匙,他走到哪我都担心他被人杀)。所以那里肯定是安全区,而ioi能来安全区打他,基本都是用了外挂才能办到,这种纯属单方面强开团,相当于主角没有战斗协议,他当然可以强行退出。而男主死活不下线,也只是为了推动剧情强行设定的。我们再来屡一下这个桥段观影者的这心态变化的过程。主角一进舞厅,作为一个常年玩游戏的人直觉,就会立刻判定那里是安全区,否则一定有人会攻击他。当你心理预期这里是安全区的时候突然又有人来攻击他,那你的世界观就会出现撕裂,你就不去看电影了,转而开始想为啥在安全区能攻击他?等你想到可能是外挂,并接受了这个设定以后,你就在想,既然是外挂发起的,你们之间就没有战斗协议,没有战斗协议那你为啥不退出?基本上就是这么个逻辑。游戏人会全篇都在想各种不合理的设定,难以进入好的观影状态。
硬伤一:
电影中游戏的操作设定。主角一会要依靠“万向跑步机”移动,一会突然又不需要了,就算有手柄和体感两种模式,但不管哪一种我都不认为能实现两个人隔空失重热舞,太魔幻了。这种只有黑客帝国类的神经链接能实现,但电影对操作的描述非常敷衍,即使是反派boss的“高级按摩椅”上也没有看到精神链接的装置,boss还是靠简单的摘下眼镜来进入现实。而且电影中有些人需要吊起来,有些人却能拿自家沙发当游戏里的障碍物。我家里是有VR设备的,我负责任地说,这是绝对不合理的,你带着VR跳沙发一定会摔个半死。片中描述的现实与游戏的结合方式完全是模糊的,是纯粹违反物理学的异想天开(试想,如果一个玩家的沙发在游戏里以ar的形式存在,那别人是如何去感知这个沙发的存在呢?这毕竟不是单机游戏。这样的描述非常不严谨,其实是导演的随意性决定的,他可能是想讽刺下玩家的沉溺,但是并不合适,如果是个魔幻片里各种巫师用各种奇葩姿势施法还差不多,毕竟那不涉及基本的物理规则。你是一个科幻片,如果一辆汽车飞在天上,那你必须让观众知道他到底是靠喷气还是涡轮,或者是反重力发动机。你不能毫无征兆的让一辆普通汽车突兀的飞起来,那是荒诞魔幻片。)。而且片中甚至还有大量在大街上玩VR的人。我再次负责任地说,在大街上玩VR绝对是帅不过三秒的,必然会被车撞死,小朋友千万不要模仿啊!人类绝不可能兼顾虚拟与现实两个世界的。另外,作为一个20多年游戏龄的老玩家,我再再再次负责任地说,在大街上玩游戏绝壁不是什么好的游戏体验,即使是现在比VR玩起来更方便的手游,也没有几个二货会在大街上边走边玩,难不成未来的人都是傻子?这设定真的很中二,看得我直接跳戏。
硬伤二:
《绿洲》作为世界第一游戏,在行业有着无可撼动的垄断地位为。但就是这么一个牛逼闪闪到不行的游戏霸主,却对另一个想要侵吞自己财产,并且公然招募全职水军,刷副本,用外挂,在游戏里各种欺负普通玩家的“同行”熟视无睹!这可能吗?(全服这么多高等级玩家,却只有ioi有能直接进入副本核心地带的“传送门”,其他玩家一个都没有,这不就是一种外挂吗?你见过哪个游戏里有能直接把新手送进最终副本boss区的传送门?而且电影里也明确说了那个99级神器大球本身就不是装备商店里买的。那是从黑市骷髅脸那里买的,这不明摆着就是在描述花钱买的外挂的过程吗?这还不够明显吗?再说一下影响平衡性的事,一个工会用外挂罩住了整个游戏的最终副本不让别人进去玩,这还不是影响游戏平衡性?如果有工会在魔兽里这么玩,你要是普通玩家你会怎么想?)说到这,试想难道腾讯会允许网易组团在他的游戏里各种浪吗?这不是搞笑吗?而且现实告诉我们,一个游戏如果失去了公平性(例如充值无敌、外挂横行),那这个游戏很快就会广大被玩家遗弃。而电影中的《绿洲》不但充值就能有核弹,而且明显是挂逼泛滥,甚至大量的组团开挂。这种游戏还能火遍全世界本来就是不符合基本逻辑的。所以,不管是企业经营方面看说,还是现实游戏规律来说,电影的设定都是非常不合理的。
硬伤三:
游戏中IOI里的游戏“民工”们,死了以后可以通过更换设备来重新登录一个新账号,继续刷副本。换设备才能再登陆,这本身就是脱裤子放屁的设定(我们换个账号登录QQ还需要换个电脑吗?)。网友指出,这里可以理解为导演为了表现反派的愚蠢而设定的,我想说这种设定只适合无厘头喜剧片。
硬伤四:
反派BOSS的全身感应装备。说道全身感应装备,专业一点应该叫“全身全方位力回馈设备”,这种设备是每一个游戏玩家的梦想,甚至刘慈欣的《三体1》也是依靠科幻出了这种设备才合理的推进了故事发展。但是要知道这个设备是用来“享受”游戏的,为的是让大家能身历其境。这玩意绝对不是用来竞技的,竞技的话它只会拖你后腿。特别是电影中这种“无监管、无规则”的竞技。鬼才要穿上一个能让自己疼痛的装备去和别人决斗啊!?不穿明明也是可以上线的啊!神经病啊!!!然而不幸的是,电影里真有这么一群神经病。特别是作为一个流氓公司,一个最大利益为唯一追求的流氓集团的大BOSS。他老人家不顾自己弱鸡的身体,在参与最终战役的时候,毅然穿上这么一套会让自己“受伤”的装备走上了战场!WHAT F……!!!参与决战啊大哥!!!你穿上这种装备明摆着是要去千里送人头啊大哥!!!老哥,玩游戏你是认真的!这种耿直的BOSS,我是好久没见过了!不过,不要以为这样就完了,更为惊人的是,他穿的装备竟然还专门有一块“丁丁”感应区,直接导致了老大和他老二一起被主角虐爆的悲剧。我就想问,这是谁给老板设计的?这玩意真有存在的意义吗?为的就是让老板被人爆鸡鸡吗?这个设计师一定本片最大卧底啊!
硬伤五:
游戏中的人死了会变金币。那为啥最后时刻主角扔出那个手雷,爆了一片兵之后地上一个金币都没有?我很期待看到满地金币的好吗?应该是主角走过去满屏的金币往他身上飞好吗?做为一个游戏控,看到这种场景会高潮的知道吗?只能说老斯还是不够懂游戏玩家啊!(这里很多人说那些是新兵所以没有金币。是新兵我同意,但一是总不能这么巧一个老兵都没有吧?二是,这些人虽然是新兵,但绝不是普通的新人,他们可是拿着高端定制武器和全套定制盔甲的新人。既然他们死后我们没有看到遍地可以捡拾的武器和盔甲,那他们一定应该以金币的形式出现不是吗?)
硬伤六:
整个影片的设定,是人们过度沉溺于游戏的未来世界。因为现实很破败,而游戏里什么都有,有香车美女有灯红酒绿,因此人们大多无法自拔,甚至会为游戏而死。但是影片也交代了,普通玩家大多是没有全身感应装备的,而且电影中VR的设定和目前现实中的差不多,并没有看到明显的“神经连接”之类的设定,因此作为一个有专业VR设备的老玩家来说,我再再再再次负责任地说,VR这东西如果没有全感应装备绝比就是“过个眼瘾”而已,美女什么的都是浮云,只能看不能摸,更不能像现实里一样“那啥”,你想想,这TM有什么好沉溺的?!所以,这游戏似乎根本就不至于让人沉溺到这种程度嘛,这样看,是不是还感觉有一点点无聊了呢…….话说,如果电影设定是前两年布鲁斯威利斯的《未来战警》那样完全的精神转移控制,那还是说得过去的,我们还是脑补一下吧。
硬伤七:
第一关,赛车解谜。赛车解谜啊,这根本就不算是解谜好吗?难道除了主角就没有人怀疑过吗?解谜开始了好几年了,一帮人天天去闯关,真的觉得就是应该硬闯过去吗?这么明显的障眼法,难道全世界的各路高玩们就没一个怀疑的吗?就知道傻傻去拼命,没一个有脑子的,都是愣头青啊!?另外,既然游戏里道具和人物都真的只有一条命,死了就清零,那绝对不可能随便哪一天开赛,都还有那么多高等级玩家开着巨拉风的道具来参赛的。参看传奇设定,我们可以想象,出现的场景必然是一堆光着腚的大光头,开着跑跑卡丁车或骑着摩拜来参赛,这才是符合常理的不是吗?说到赛车关卡这里,其实还有个更硬的bug,那就是一个一生热爱游戏的设计者,在自己设计的最后、最重要的一套关卡中,怎么可能设计一个让玩家去找到关卡中存在的“bug”来通关的设定?这是对游戏侮辱,这是热爱游戏的开发者绝对不可能去干的事情。这个点充分说明了导演完全不懂游戏,不懂这些人的心理。他的团中也没有一个真正的游戏开发者。要知道好的电影作品,主创团队里一定是有相关的资深人士参与,才能真正创作出有灵魂的作品。也说明老斯他们对待这部作品的态度是很随意的,觉得反正是拍给青少年看的,热闹有彩蛋就行,别的不重要。
硬伤八:(感谢网友谢阿面 提出)
为什么大家都是同城小伙伴?这个游戏显然是屏蔽地址信息的,要不IOI早就找到主角了。那为什么主角五个玩家全部同城,世界那么小么?蝙蝠侠的哥谭宇宙吗?就算4个队友早就认识,知道大家是一个城市,那为啥女主角也是同城的呢?试问,你在魔兽里遇到一个心爱的女孩,而她还是你邻居的几率有多低?更何况《绿洲》是全世界同服,全世界同服啊!什么概念?!比魔兽遇到同城人的难度大1000倍不止吧?!!更有甚者,IOI总部和主角也是一个城市,看来只有一种解释了,就是真的世界末日了,全世界就剩这么一个城市了。另外,主角一个游戏死宅,居然需要黑姐姐提醒才想到女装大佬的问题。。这个不是玩mmorpg的人最清楚而且第一个想到的吗。。。。
硬伤九:(继续感谢网友谢阿面 提出)
时间问题。游戏中主角们相约十点去舞厅跳舞的时候没考虑过各自所在地可能有时差吗?就算是这里的十点说的是游戏统一时间十点,那最开始主角去查那个记忆博物馆的时候居然会空无一人,就算美国是凌晨,亚洲这边是白天吧。。。而且就算是全球都凌晨(什么鬼),这么高额的奖励,一个充满资料的图书馆居然不会坐满肝帝/游戏工作室民工。。。
硬伤十:(继续感谢网友Prime_Yoga 提出)
绿洲到底反不反氪金?开头介绍中明显说过游戏创作者是反氪金的,那电影里出现那么多破坏游戏平衡性的强力道具,甚至有钱连核弹都能买到。谁来告诉我,这哪里反氪金了?试想,几万人在拼命打副本,我有钱,我高兴了随手扔个核弹,你们就全体都死了,这游戏还有法玩吗?这都没人管吗? 现实告诉我们,一个游戏中只要是有游戏币能买东西的设定,一定可以通过很多方式与现实钱币兑换。这是最基本的现实状况。真正反氪金的游戏就不会设计影响游戏平衡性的可购买道具。比如英雄联盟,基本上能买的到皮肤什么的只是为了好看、拉风,其属性加成非常少。如果一旦加入了一个皮肤的附带属性是开大秒全场满血的人,那这皮肤再贵也会有人买,不管用什么币、什么水晶都会有。因为可以花钱买游戏币,而且英雄联盟这个游戏也就完蛋了,仔细想想是不是这个道理?
再补充一条:(感谢网友 比克多alien 指点)
探讨一下游戏的安全区设定,论题是这游戏到底有没有安全区的概念。以电影给出的情况来看,应该是没有的。例如,男女主在舞厅会被IOI攻击;男主在图书馆会被化妆的女主一定程度上“攻击”。但如果假设游戏没有安全区,那么在一个击败对手可以爆钱和装备的游戏里,玩家们绝不会如此温良恭俭让的,男主大摇大摆地拿着巨款和稀宝在游戏里乱晃还能被奉为偶像,这游戏玩家的素质简直神奇。真实的情况应该是男主拿到秘宝从副本出来的下一秒就会被人打成筛子。所以得出的结论又变成了应该是有安全区的。那如果有的话,舞厅就肯定是安全区,否则男主一出现必然被人抢劫。既然是安全区,那为啥IOI能来攻击男主呢???这是什么逻辑呢?我们知道有的游戏是有安全区挑战协议的,但片中IOI显然是突袭,并没有向男主发起挑战协议。那就只有一种解释,到了一定等级的高玩或者高等工会可以无视安全区,有权限在安全区内杀人,这样可以解释这种行为。但是问题又来了,为什么只有IOI有这权限呢?男主已经在舞厅、大街、图书馆闲逛很久了,为啥没有其他工会或者高玩攻击他?不合理啊!这就又有了两种解释,一、IOI级别超高,全世界可能只有他们有这权限。二,ioi使用了外挂,开挂能办到一切,这也能解释。但不管是哪条,这都又变成“硬伤二”里说的问题,IOI已经影响了游戏平衡性,而且非常明显。
以上这些BUG,让我仿佛看到了又一个《重回地球》般的大漏!有点失望。好在整个片子节奏还不错,特效一点不含糊,大场面也带感,特别是高达大战哥斯拉是本片最燃的地方,可惜高达浪了一波之后,似乎什么作用都没起到就领便当了。这个故事再次证明了,打野去切肉,绝对是坑逼!!!
仔细看下来,斯老爷子真的是老来如小孩了,竟然放弃了一贯的严谨逻辑,他当年很多偏向儿童化的电影(如ET)都还是追求基本的严谨的。但这次他真的是“老顽童”了,影片中众多BUG设定让我这个科幻控十分出戏。而且整部影片年龄定位明显偏低了,夸张点说,基本是拍给青少年看得,不适合我这个科幻老鸟了。这点和新的《环太平洋2》非常相似,《环2》也让我非常失望,完全丢失第一部的核心--“燃”,同样变成活泼系科幻儿童片。试问,不惨烈,如何燃?不够燃,怎直男?
总结下,这个片子还是近年来流行的“回忆杀”,里面埋了大量各种游戏、电影和二次元的梗,表面看是未来科幻片,实际上卖的还是新老游戏混杂的各种情怀,可以看作是前两年超好看的《无敌破坏王》的真人高配版。但是很不幸的是,老斯还是不够懂游戏玩家。整部影片的严谨性甚至还不如这部动画片。这么好的题材,实现成这个样子实在是遗憾。
用一句话总结,不懂游戏的人看不懂,真懂游戏的人看不了。
最后说一下,电影中的《绿洲》设定为MMORPG类角色扮演游戏,先不说这种游戏流行的时代早就结束了(想想古老的魔兽),即使依靠虚拟现实能让这个类型再次火爆,也能看出来一个问题。那就是斯老爷子真的已经是今非昔比了,他的想法不再是超前的了,无法在引领时代了。换做巅峰时期的他,我相信一定能想出一个超前、超屌的点子来,可惜再也不可能了。回过头看看老爷子最近的作品,再看看和他同时代的那些大师们最近的作品,只能说好莱坞整体在下滑了。以美国为代表的西方电影文化也到了强弩之末。如今我们国人身边的移动支付的早已非常普及,再看看欧美,很多地方连4G信号还都不覆盖,他们在慢慢的落后是不可避免的了。伤感的是,伴我们长大的好莱坞电影大师时代也就要随之落幕了。
写在最后,我承认我的逻辑也不是牢不可破的,但能让人找出如此多的“硬伤”,也足以反应出电影真的存在很多不足。如果大家有不同的看法,可以随时给我留言,我很愿意跟大家共同探讨。
《头号玩家》简直是彩蛋爱好者的盛宴,下面彩蛋君将竭力为你找出影片中所有电影梗、游戏梗、动漫梗和流行文化梗(以出现顺序排列)。
由于影片中的彩蛋多不胜数,网络上声称找全的估计还需努力,本文暂时更新至140+个,如有错漏欢迎补充,大家提供的信息我会尽快添加到文章里,豆友们一起合力补全吧!
(喜欢这篇文章的朋友别忘了点有用~)
影片的Logo本身就藏有彩蛋,注意Logo上的字母是连在一起的,组成一个简单的小迷宫,而迷宫的终点有一个蛋,呼应了影片里游戏的终点——找出彩蛋。
影片在2018年的复活节档期上映,众所周知这个节日的标志正是复活节彩蛋(Easter Eggs)。
影片开场,我们跟随韦德的视角进入绿洲时,画面穿过了游戏《我的世界》(Minecraft)的场景,让人耳目一新。
韦德介绍绿洲时,说玩家甚至可以与DC当家英雄“蝙蝠侠”(Batman)一起攀爬珠穆朗玛峰。从隐约的黄色标志可以推断,这很可能是1989年迈克尔·基顿版蝙蝠侠!
蝙蝠侠标志在影片中多处出现,例如男主和女主的VR眼镜上,还有主角们在图书馆选择影片时,出现了1989年蒂姆·波顿版《蝙蝠侠》的影碟。
在开场的游戏大厅,出现了众多熟悉的人物,包括:
《机械战警》(Robocop)中的墨菲(Murphy)
兔八哥系列动画中的火星人马文(Marvin the Martian)
《早餐俱乐部》(The Breakfast Club)中的坏学生约翰·本德(John Bender)
游戏角色音速小子·索尼克(Sonic The Hedgehog)
忍者神龟(Teenage Mutant Ninja Turtles)
《守望先锋》(Overwatch)中的猎空(Tracer)
还有卡通角色凯蒂猫(Hello Kitty)、大眼蛙可洛比(Keroppi)和酷企鹅(BADTZ-MARU)结伴同行。
(凯蒂猫后来在图书馆中又出现了一次)
韦德姨妈的混蛋男友在游戏中的分身,是《星际争霸》系列中的吉姆·雷诺(Jim Raynor)。
“毁灭星球”(Planet Doom)是80年代日本动画《百兽王》(Voltron)中的一个城市。
艾奇在“毁灭星球”中打怪,使用的武器是来自游戏《光晕》(Halo)的MA5B突击步枪,全称“MA5B 单兵战斗武器系统”(MA5B Individual Combat Weapon System)。
艾奇干掉几个敌人还捡到了一件战利品,来自1996年阿诺主演电影《蒸发密令》(Eraser)中的EM-1磁轨炮。
大东(Daito)和修(Sho)出场,二人的名字来自日语单词“Daisho”,意思为“大小”,常指日本武士佩戴的大小对刀。
戴着曲棍球面具的杰森·沃赫斯(Jason Voorhees)出场,但很快被大东和修切成碎片。杰森来自80年代恐怖电影《十三号星期五》(Friday the 13th),该系列已有12部作品。杰森的特点是长生不死,在每一部电影中都会被人送进坟墓,但在下一集中又会从坟墓跳出来到处杀人。
艾奇以娴熟的操作秒杀了“鬼王”弗莱迪·克鲁格(Freddy Krueger)。弗莱迪来自80年代经典恐怖电影《猛鬼街》(A Nightmare On Elm Street),他的本领是出现在小孩子的睡梦中,用长长的金属爪子把人杀死。
艾奇还击败了Duke Nukem,来自90年代同名游戏《毁灭公爵》(Duke Nukem)。
开场的葬礼上,哈利迪的棺材与1982年《星际迷航2:可汗之怒》(Star Trek II: The Wrath of Khan)中史波克的黑色棺木同款,旁边的鲜花拼成了星际舰队的标志和进取号飞船的造型。
在小说中,哈利迪利用分身亲自主持了自己的葬礼,并重构了《希德姐妹帮》(Heathers)里的殡仪馆画面,哀悼者中还出现了影片的主演薇诺娜·瑞德和克里斯蒂安·斯莱特。
马克·里朗斯扮演的詹姆斯·哈利迪发布遗嘱,只要在“绿洲”游戏里找到他埋下的终极彩蛋,就能成为海贼王(误)……注意詹姆斯衣服上的一个胸章logo,源自七八十年的一款记忆游戏“西蒙”(Simon)。四个颜色键分别代表四种不同的声音,它弹过一次后你需要重复一遍弹过的音。
值得一提的是,故事中“绿洲”的另一个创始人奥尔根·莫罗,扮演者也叫西蒙,他就是西蒙·佩吉(Simon Pegg)。
在一段哈利迪与莫罗的发布会场景中,背景音乐播放的是英国摇滚乐队Tears for Fear的《Everybody Wants to Rule the World》。这首歌曾用在1999年的电视电影《硅谷传奇》(Pirates of Silicon Valley)中,该片讲述了年轻时代的史蒂夫·乔布斯、史蒂夫·沃兹尼克和比尔·盖兹等人的创业史。
哈利迪无疑是乔布斯一般的存在,影片中一幕出现一张报道哈利迪的报纸,标题为“Bigger than Jobs?”(比乔布斯更伟大?)。
开场的赛车场景,出现了多部影视动漫作品中的著名汽车:
《马赫5号》(Speed Racer)中的主角跑车“马赫5号”(Mach Five)
《天龙特攻队》(The A-Team)中的GMC行动专车
《疯狂的麦克斯》(Mad Max)的“V8拦截者”(V8 Interceptor)
还有来自1960年代亚当·韦斯特主演的《蝙蝠侠》电视剧的蝙蝠车(Batmobile)
注意这个场景中出现的人物,从马赫5号走过的是《街头霸王》中的“隆”(Ryu)。
《古墓丽影》中的劳拉(Laura)和《战争机器》中的迪奇(Dizzy)在克莉丝汀旁边攀谈。
这个场景中还出现了小说《克莉丝汀》(Christine)中的魔车,1958年的红色“普利茅斯复仇女神”(Plymouth Fury)。《克莉丝汀》是斯蒂芬·金于1983年推出的恐怖小说,罕有地在小说出版前已经售出了电影的制造权,由“B级片大师”约翰·卡朋特改编为电影《克莉丝汀魅力》(1983)。
帕西法尔的座驾来自1985年科幻电影《回到未来》(Back to the Future),片中主角穿越时空所驾驶的正是这辆车。现实中这款车型真实存在,由德劳瑞恩汽车公司生产,该公司的特殊之处在于,它只生产过一款汽车,具体型号为DeLorean DMC-12。
车头的红色进度条,来自80年代美国电视剧《霹雳游侠》(Knight Rider)中那辆搭载人工智能的跑车KITT。
小说中,德劳瑞恩的两边车门上都贴有1984年电影《捉鬼敢死队》(Ghostbusters )的标志。不过,该片的版权却在Sony手上……
后来女主角离开艾奇的工作室前,把帕西法尔称作“麦佛莱”(McFly),因为马丁·麦佛莱(Martin McFly)正是《回到未来》系列的主人公,由迈克尔·J·福克斯饰演。
艾奇驾驶的卡车,是美国80年代风靡一时的怪物卡车“大脚车”(Bigfoot)。
阿尔忒弥斯驾驶的红色摩托车,来自1988年大友克洋执导的经典科幻动画《阿基拉》(Akira)。
留意车身上印着70年代电视剧版《神奇女侠》(Wonder Woman)的标志,下面还有80年代初剧集《最强美国英雄》(The Greatest American Hero)的中二侠标志,再下方则是游戏《吃豆人小姐》(Ms. Pac-Man)的标志,摩托的另一侧还有泰托游戏公司(TAITO)的标志,该公司出品的游戏包括《电梯大战》、《泡泡龙》和《小蜜蜂》等。
在赛车场景中,你绝对不会错过那头巨大的霸王龙,这一段落更是重现了《侏罗纪公园》(Jurassic Park)中的经典场景——暴走霸王龙追捕卡车。
比赛场景中出现了一家电影院,门前写着“Jack Slater III”的字眼,这是阿诺·施瓦辛格在《幻影英雄》(Last Action Hero)中饰演的角色。《幻影英雄》是本片联合编剧扎克·佩恩(Zak Penn)第一部得到编剧署名的院线电影。
金刚(King Kong)也是赛车关卡的一重障碍,大猩猩从帝国大厦一跃而下的场面令人振奋,这一次它终于不用被人类打下来了。
赛车场景中的一个广告牌出现了“Delta City”的字眼,这是80年代经典科幻电影《机械战警》(Robocop)提及的城市。
艾奇建造的“钢铁巨人”(Iron Giant)来自1999年由布拉德·伯德导演并编剧的同名动画电影。据说小说中有巨人奥特曼的出现,但由于版权原因,电影里未能加入奥特曼,改由钢铁巨人代替。
艾奇的工作室里出现了不少彩蛋,包括:
《太空堡垒卡拉狄加》中的飞船
《异形》中的诺史莫(Nostromo)飞船
《黑洞》中的Cygnus飞船
《太空炮弹》(1987)中的雄鹰五号(Eagle 5)
《机械战警》中的ED-209机器人
《春天不是读书天》中的1961年法拉利250GT
《2001太空漫游》中的活动舱
街机游戏《吃豆人》(Pac-Man)、《飞天蜈蚣》(Centipede)和《鸵鸟骑士》(Joust)等等。
帕西法尔提到哈利迪最喜欢的射击游戏是1997年推出的《007:黄金眼》(GoldenEye),而最喜欢的角色是反派Oddjob,最喜欢的模式则是Slaps only(啪啪模式,即徒手抽人)。
帕西法尔还提到哈利迪最喜欢的赛车游戏是Sega在1981年推出的街机游戏《Turbo》。
最喜欢的歌曲是英国乐队"The Buggles"的《Video Killed the Radio Star》。
最喜欢的音乐MV是“Take on me”。
最喜欢的台词来自1978年的《超人》电影,大反派莱克斯·卢瑟的对白:“有的人读《战争与和平》,会把它看成简单的冒险故事;有的人读口香糖的包装,却能解答宇宙的秘密。”
主角的名字叫韦德·沃兹(Wade Watts),他提到取这个名字是因为听起来像超级英雄的真实人格,如“蜘蛛侠”彼得·帕克(Peter Parker)和“绿巨人”布鲁斯·班纳(Bruce Banner)。(姓名首字母相同)
有趣的是,韦德扮演者泰伊·谢里丹在《X战警:天启》中饰演“镭射眼”,原名为Scott Summers,同样是首字母相同的姓名。
主角观看哈利迪的记忆时,哈利迪向莫罗说:“希望能一脚把油门踩到底,以最快速度往后走,就像比利和泰德一样”。这里指的是1989年的穿越电影《比尔和泰德历险记》(Bill & Ted's Excellent Adventure),由当年还十分青葱的基努·里维斯主演。
另外,在这个记忆场景中,哈利迪身穿一件小蜜蜂(Space Invaders)的T恤。他们在对话中提到了1979年的太空射击游戏《小行星》(Asterolds),背景中贴有《大蜜蜂》(Galaga)的海报。
男主通过第一关后,哈利迪的化身对他说“我年轻的绝地学徒”(My young Padawan),Padawan是《星球大战》(Star Wars)中对绝地大师对学徒的称呼。
男主赢得第一关的奖金后来到道具商城,这时能看见几个游戏的摊位,比如光晕(Halo)、无主之地(Borderlands)、守望先锋(Overwatch)、《街头霸王》(Street Fighter)、《龙与地下城》(Dungeons & Dragons)、我的世界(Minecraft)等等。
男主成功闯过第一关后,用奖金购买了一个手榴弹(Holy Hand Grenade),它来自1975年巨蟒剧团创作的喜剧电影《巨蟒与圣杯》,该片中这个炸弹的使用说明可谓相当详细……
男主还用奖金购买了“泽米基斯魔方”(Zemeckis Cube)。表面上它只是一个平平无奇的魔方,实际上它的名字却致敬了《回到未来》系列的导演罗伯特·泽米吉斯(Robert Zemeckis)。魔方的功能更是呼应了该片主题——时间倒流一分钟。
另外,启动魔方能听到《回到未来》的一小段配乐。在结尾处哈利迪带帕西法尔回到童年时,也出现了这段配乐。
男主成名后来到图书馆,有一个迎面打开门的角色,他是Rocksteady制作的《蝙蝠侠》阿卡姆系列游戏中的“阿卡姆骑士”(Arkham Knight)。而他的真实身份,玩过游戏你就知道了……
热烈欢迎帕西法尔的人群中有《阴间大法师》中的“甲壳虫汁”(Beetlejuice)和《古墓丽影》中的劳拉(Laura)。
阿尔忒弥斯装扮成《真人快打》(Mortal Kombat)中的戈洛(Goro),在男主面前表演了一场破胸秀,这个画面致敬了经典科幻恐怖片《异形》(Alien)。在2015年推出的《真人快打X》中,异形是游戏里的可控角色之一,必杀技正是把人开膛破肚。
女主为帕西法尔戴上“克拉克·肯特的眼镜”,恶搞了超人戴上后连老妈都不认得的著名漫画bug。
男女主查看哈利迪的回忆时,哈利迪提到他喜欢的女生名字叫凯伦(Karen),但她称自己基拉(Kira),因为她喜欢《黑水晶》(The Dark Crystal)中的角色。《黑水晶》是弗兰克·奥兹在1982年执导的奇幻电影。
韦德把基拉比喻为哈利迪的“玫瑰花蕾”(Rosebud),致敬了1941年的影史经典《公民凯恩》(Citizen Kane)。
艾奇的公寓中能看到1988年阿汤哥主演电影《鸡尾酒》(Cocktail)中的"Cocktail & Dreams"霓虹灯牌。
梅尔·吉布森1979年主演的《疯狂的麦克斯》(Mad Max)海报。
还有戈尔迪市长(Mayor Goldie)的竞选海报。戈尔迪是《回到未来》系列中的一个角色,年轻时曾在餐馆里当杂工,立志成为市长并在未来成功当选。
男主为了舞会服装绞尽脑汁,最终选择了1984年科幻电影《巴卡路·班仔跨越八次元空间大冒险》(The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension)中彼得·威勒穿的灰色外套和条纹领带。
男主的候选服装中还包括美国歌手王子(Prince)的“紫雨”(Purple Rain)服装、迈克尔·杰克逊拍摄《颤栗》(Thriller)MV时的红色服装、朋克造型、还有杜兰杜兰乐队的装扮。
男主日常戴着“霹雳猫”(Thundercats)的腰带,这是80年代著名的美国动画。
名字很萌但画风是这样的。
帕西法尔进入舞会时,与DC反派角色丧钟(Deathstroke)擦肩而过。
舞会中央的舞池中,可以看到《魔戒》中的甘道夫(Gandalf)与一名女子在热舞……
酒吧镜头中,留意阿尔忒密斯的身后,《街头霸王》中的春丽(Chun Li)和布兰卡(Blanka)在跳舞。
画面左侧身穿装甲的寸头男,是游戏《质量效应》中的主角约翰·薜帕德(John Shepard)。
右侧走进镜头的看《古墓丽影》的女主角劳拉(Lara),看样子比较兴奋,想必是要大喝一场了。
另外一个比较冷门,吧台酒保头上的红色圆柱帽子,来自80年代朋克乐队Devo设计的“能量圆顶”(energy dome)。
舞会中,男女主合舞的曲目"Stayin' Alive"来自1977年歌舞电影《周末夜狂热》(Saturday Night Fever)。
男女主在舞会中心开始表演后,小丑(Joker)与哈莉·奎恩(Harley Quinn)转过头来强势围观。小丑的造型结合了希斯·莱杰版的面容与漫画《致命玩笑》里的帽子造型,而哈莉的造型则来自游戏《蝙蝠侠:阿卡姆疯人院》。
在这之前哈莉出现在舞会的一个房间里,结果被iR0k赶了出去。
IOI攻击舞会现场,阿尔忒弥斯随即拿出武器,来自1986年詹姆斯·卡梅隆导演的《异形2》(Aliens)中的M41A脉冲步枪。
为招揽男主为IOI卖命,诺兰开出各种条件,当中最诱人的当然是《星球大战》中著名的“千年隼”飞船(Millennium Falcon)了。
诺兰收买男主时,答应当他获得游戏控制权后,会将所有学校变成约翰·休斯(John Hughes)电影里的样子。其中提到的电影包括《早餐俱乐部》、《春天不是读书天》、《开放的美国学府》和《动物屋》(后两部不是约翰·休斯的作品)。
影片中有一整个段落致敬了斯坦尼·库布里克的恐怖经典《闪灵》。主角一行人进入的“全景影院”,正是来自《闪灵》中的"全景酒店"(Overlook Hotel)。
接下来对《闪灵》致敬的元素多不胜数,包括:
进入酒店时的音乐正是《闪灵》的惊悚配乐。
杰克反复敲打的句子"All work and no play makes Jack a dull boy"(只工作不玩,聪明的孩子也会变傻),影片中这些句子形成了一条钥匙的形状;
诡异的双胞胎姐妹,还有她们的小球;
血如泉涌的电梯门;
237号房间和浴室裸女(裸女的样子竟然也100%还原);
杰克的斧头;
冰雪迷宫(气喘吁吁的杰克追杀艾奇);
走廊中还出现了小丹尼的自行车;
另外《闪灵》结尾中令人浑身发毛的黑白照片,影片中将关键人物换成了哈利迪与基拉。
值得一提的是,这个段落并不是小说里的情节。斯皮尔伯格与斯坦尼·库布里克是有着十多年交情的挚友,老斯执导的《人工智能》(Artificial Intelligence: AI)正是库布里克的遗作,所以老斯才在电影里致敬了库神一番。
I-R0k启动魔法屏障时念的咒语,来自1981年约翰·保曼执导的电影《黑暗时代》(Excalibur)。
IOI智囊团为了解出哈利迪的第三道关卡,测试了许多雅达利2600的游戏,包括《小行星》(Asteroids)和《飞天蜈蚣》(Centipede),提及的游戏还包括《鸵鸟骑士》(Joust)、《防卫者》(Defenders)、《寻剑》(Swordquest)、《陷阱》(Pitfall)等等。
结尾大战中,男主双手举起手提音响,致敬80年代青春喜剧《情到深处》(Say Anything...)的经典段落。原著小说里也有对这部影片的提及。
最终大战简直是彩蛋大杂烩,下面将列举出场的人物。
这个场景中,除了带头冲锋的的猎空(Tracer)和春丽(Chun-Li),她们背后还有《古墓丽影》中的劳拉(Lara)、《合金装备》的“固蛇”斯内克(Snake)、《吸血莱恩》中的莱恩(Rayne)和《质量效应》中的女版薛帕德(Shepard)。
隆(Ryu)再次出场,痛击IOI士兵和《生化奇兵》中的Big Daddy。
这个场景中出现了DC漫画角色死射(Deadshot)、铁血战士(Predator)和《街头霸王》里的沙加特(Sagat)。
老爷的小伙伴蝙蝠女(Batgirl)出现了两次。
反抗军队中出现了《忍者蛙》(Battletoads)的三个主角Rash、Zits和Pimple。《忍者蛙》由Rare出品于1991年,是红白机上最经典、最具难度、最有创意的动作游戏之一。
忍者神龟(Teenage Mutant Ninja Turtles)也加入了战斗。
结尾大战中出现了鸵鸟骑士,来自1982年电子游戏《鸵鸟骑士》(Joust)。影片中,当鸵鸟骑士被杀死后,会像游戏里一样变成一颗鸵鸟蛋。
士官长(Master Chief)带领一批斯巴达战士(Spartan)加入战斗,为反抗军提供了强大的火力。
与斯巴达战士并肩作战的还有《星球大战》系列中的暴风兵(Storm Trooper),但估计枪法不太准。
结尾大战出现的恐怖角色有《小精灵》(Gremlins)中的邪恶小精灵,当然最明显的还有鬼娃“恰奇”(Chucky)。
Image漫画的当家角色“再生侠”(Spawn)出现结尾大战的领军队伍中。
大东化成帅气高达,型号为初代高达RX-78-2,来自1979年动画《机动战士高达0079》。
另外大东的制服上有一个《真人快打》(Mortal Kombat)的徽章。
结尾大战中,索伦托操控的机械哥斯拉来自1974年日本电影《哥斯拉对机械哥斯拉》。
结尾大战中,阿尔忒弥斯给索伦托致命一击的武器是疯狂球(Madballs),80年代美国推出的一款橡胶球玩具,造型奇丑无比,用力握能挤出眼球和大脑,深受重口味小孩子的喜爱。
钢铁巨人掉进熔岩中举出大拇指,致敬了《终结者2》(Terminator 2)的经典段落。
1979年的时候,雅达利公司正在开发一个电子游戏《Adventure》。一个程序员悄悄把一个功能放进了游戏,即当玩家把一个“隐形方块”移动到特定的地方时,会让玩家进入一个密室,里面只有一句话:“Create by Warren Robinett”(由沃伦·罗宾尼特的创建),雅达利一向反对员工将自己的名字放进游戏里,但他们在沃伦离开公司后才发现了这个密室,雅达利并没有对此感到生气,而是给这类“秘密功能”起了一个名字——“彩蛋”(Easter Eggs)。这就是游戏史上第一个彩蛋的故事。
电影中,这个“彩蛋”成为了破解最后关卡的关键。
帕西法尔与索伦托对决时,使出了《街头霸王》中的经典招式——波动拳(Hadoken)。
艾奇的卡车被IOI追捕时,开玩笑说自己在练习“马里奥赛车”(Mario Kart),这是任天堂在90年代至今推出的趣味赛车游戏。
詹姆斯放置彩蛋的场景,有两个龙型雕像,与动作游戏《真人快打》(Mortal Kombat)的logo十分相似。
未完待续,欢迎补充~
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要哭了,每个友邻都是五星好评,而我羞愧地半路睡着了……就感觉故事蛮老套的,那些让人嗨的点,心里只是“哦”了一下。
全场喊牛逼!没啥是斯皮尔伯格做不到的了,在一个商业片中把所有的特效情怀和爱结合得完整而彻底,让影迷乐迷游戏迷接二连三地高潮,即使都不是也能看得花枝乱颤,这样应该算是完美了吧。而最后也竟然默默抹了把眼泪…Reality is the only thing that is real.
就像第一次玩俄罗斯方块,那个竖条降落的时候的感觉。我没办法给出更高的评价了。
9。我爱这部电影,就好像我的梦想是能进入马丁·斯科塞斯的《出租车司机》,看罗伯特德尼罗枪杀嫖客和鸡头,营救朱迪·福斯特。所以,我爱这部电影。
走马观花的IP大赏,剧情人物基本不通,鸡汤也撒得不知所云。适合跟塑料姐妹们一起假嗨
这片讲述了“绿洲五人组”寻找终极彩蛋之旅:第一关告诉你,有时退一步,就是海阔天空;第二关告诉你,人生很短暂,关键的一步一定要迈对;第三关告诉你,不以输赢论英雄,找到乐趣、享受人生;最终关告诉你,别沉迷,活在当下。片中各种游戏、动漫、影视彩蛋信息量太大,必须多刷!
公民凯恩串起了闪灵、鬼娃、高达、哥斯拉、亚基拉、街霸、铁巨人、金刚、龟波气功……,加上迪斯科音乐和各种游戏卡,简直是是一部全球世纪流行文化编年史。感谢撕皮儿剥壳,把我们这些大孩子一把拉回追看《回到未来》和《夺宝奇兵》的神奇年代,跟着逼真的特技和癫狂的想象去重温我们的“玫瑰花蕾“。
看完之后,完全没感觉到这个电影有140分钟……时间过得好快……
堪比“黑客帝国”的虚拟与现实切换,但没有苦大仇深的哲学思考,而是带着娱乐至死的精神,把影视游戏各种流行文化致敬了个遍。和当初的E.T.一样,童心未泯的斯皮尔伯格不经意就开启了电影的未来。宅男宅女们,欢迎来到VR纪元!(最后还不忘勿沉迷的忠告,赞赞赞~)
好想在有生之年玩一场全民大战马化腾
斯皮尔伯格是世界上最伟大的导演,他早就无须用作品证明这点,但一不小心,这部电影又给大家证明了一次!我都不记得上次在电影里目不转睛的看完一部电影,对导演的想象力佩服的五体投地是什么时候了,无论是影迷和游戏迷都能从这部电影里看到满满的爱,无处不在的彩蛋又时刻在唤醒我们心底的这份爱。
希望豆瓣也出VR版吧,然后我们懒洋洋傻乎乎躺在精神病角落,在豆瓣电影top250撕逼,在无人问津的9点自说自话,阿尔法城说不定还有幽灵出没。小豆不能换钱,紫豆用户是传说,该电影无法访问是恶势力的封锁,大蛋和阿北是彩蛋。嗯,谢谢你,这些年玩过的豆瓣。
斯皮尔伯格就是那个头号玩家。
众里寻蛋千百度,玫瑰花蕾却在灯火阑珊处。“谢谢你玩我的游戏。”——谢谢你拍这样的电影。
恕我直言,比老斯会拍爆米花电影的人还没出生吧?玩梗玩的贼6,金刚、侏罗纪、异形、哥斯拉......闪灵那段更是惊艳到爆炸,惊喜一个接一个的来!还有能不能轻虐我们钢铁巨人啊,心疼死了~
太好看了,我们这一代人的文化真的全在里面了,2045年你们要是建不出这样的虚拟世界,新年钟声敲响的一刻我立马举枪自杀
其它都挺好。但是你拍了一部片,讲述了一个在游戏里找到挚友,搞到真爱,还一夜暴富成为人生赢家的故事,最后告诉我只有现实是唯一的真实,不觉得结论太苍白了吗?强行政治正确吧。
大开眼界!对我这个只玩过斗地主的电脑游戏盲来说,《头号玩家》的内容确是匪夷所思。年轻观众欢呼雀跃的无数“彩蛋”我常常无从辨识,一头雾水,但是观影体验仍然痛快、满足。比我小四岁的老导演斯皮尔伯格,如此旺盛的艺术想象力和娴熟才华,让人佩服不已。后半部渐显落套,也无可苛求。
游戏宅和影迷的春药!还原《闪灵》那场戏看到要爆炸了!值得去电影院刷十遍!
斯皮尔伯格把他对电影的梦想、热心、爱与情怀,浓缩到这部片子,通过极具年代感的经典电影和角色,又并茂高科技的现代游戏闯关,他拿手的、专注的、想诉说的都在这里给影迷情倾盆呈现,并在最后一句“谢谢你玩我的游戏”推向高潮,就像在银幕前看着他对我们说“谢谢你看我的电影”…泪奔