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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 剧情是硬伤，服化道打光滤镜也补不回来的那种
我EMMA果然是十年翻拍一次。
真的是
一言难尽，总体来说差强人意吧，但除了去影院补个票应该不过再看了
果然太喜欢一个东西会因为它不符合自己的一贯想象而变得无比挑剔
各个版本都有自己的优缺点吧。就自己刷过的这几版而言最击中心脏的是1996格温小天使的那版；最尊重原著的是bbc 2009那版
先吐槽:
1.Emma的父亲不是一个病怏怏上了年岁的老先生吗，为什么会活蹦乱跳成那样……
2.窃以为奈特利和丘吉尔的演员可以倒过来……丘吉尔也太耿直了……
我对奈特利的身高真的是有执念。顺便按照原著设定奈特利都奔四的人了片头展示他美好的肉体意义何在？？？
以及奈特利都这么大岁数的人了还会去做追马车这种幼稚的事？？？？？？他应该是那种小心翼翼端着的好吧。最后的告白得耗尽他全部的勇气了
3.哈丽特的演员严重不符合人设。真没要喷外貌的意思，但是原文哈丽特真的是个长的很漂亮的傻白甜而不是个没长开的小姑娘……以及可能是因为改了寄宿学校的设定所以哈丽特什么规矩也不懂……她傻是傻，也确实没见过世面，但是不粗野好吧。寄宿学校还是教礼仪的吧。
4.奈特利和Emma倒是演出了青梅竹马欢喜冤家的感觉，问题是他们俩不是青梅竹马而是导师与学生的关系……性张力的话也还真有但是……类型不对。
5.Elton看上去就像地主家的傻儿子。喊停车的那一声断喝真是把我吓得不轻。合着Emma拒绝了他他不打算在这个教区继续待了？敢对当地中心人物大喊大叫？以他的圆滑不应该是打个哈哈就过去了吗
6.Emma真的是，第一次这么让人讨厌。她的确是个顺风生长，比较自负的姑娘，但这不代表她不懂礼数或者看人下菜碟。她也有美好的一面，但是这部片子完全没有表现出这一点。我只看到了她对于贝茨小姐和哈丽特的粗俗表现的显而易见的厌烦。让人对她的好感度直线下降。以及完全没有感受到她对哈丽特哪里喜欢了，完全就是嫌弃嫌弃再嫌弃。
真的很不喜欢她那种高高在上把别人当傻子的感觉，明明你才是最大的傻姑娘啊喂！
6.为什么伊莎贝拉会跟她的父亲一样喋喋不休一惊一乍？作为姐姐，母亲去世之后自然是更加沉稳了吧。完全不能理解这种设定，是为了可以衬托出爱玛是她们家最聪明的一个？
7.Jane的演员明明长的那么好看，非要搞得两眼无神，Jane的确是长期寄人篱下，那不应该像诺桑觉寺里的Fanny一样学的机灵嘛？而且她也有可爱的一面呀。在哪儿呢？表现了吗？
8.然后两个人跳舞的那一刹那失神……我觉得失神的应该不是爱玛而是奈特利吧
9.远鉴竟然连Abbey这种都能翻错……唐顿庄园哭晕在厕所
10.最后一槽:他们是怎么做到在那么黑暗的灯光下看清字的？？？
然后是赞美:
1.整体的光影真的太美了，色调可能不太真实但是明暗有致，滤镜有一点点像布达佩斯大饭店的那种感觉。尤其是黑暗场景下那种朦朦胧胧的打光……烛光摇曳成一个个小亮点……真的很美
2.服化道太美了。对于要表现的东西很到位，比如那个夸张的画框。再比如Emma的父亲那一堆屏风。那家帽饰店是真的少女心，好想拥有。
3.配乐大部分时候都很得宜。几首舞曲和哈丽特的主题歌都很洗脑，最喜欢的女王蜂的片尾曲，虽然有那么一点违和吧
4.各种马卡龙色壁纸太戳我了。
5.奈特利跟哈丽特邀舞那一小段很有味道，果然是英雄救美的故事；然后爱玛跟奈特利邀舞的话还是更喜欢09的Why you而不是with you
6.Elton夫人演的真的很棒，比09的自然一些。话说她才是那个什么都瞧不上的，说真的这电影里她跟Emma人设有区别吗？？？
7.Emma一呼俩人跑回来的时候奈特利的反应也太可爱了啊哈哈哈哈哈哈
8.求婚这段改的我很喜欢哈哈哈哈哈哈哈清新脱俗，确实有创意，甜而不腻
最后一句:Donwell的沙发真大啊
最后最后一句:我为什么会写这么多，难道我真的是个Emma十级学者？？？
最后最后最后一句:感谢Belinda老师曾经让我发现了这么一个美好的故事
2 ) 谈谈美术背景毁掉的那些（无剧情）
《Emma》是Austin里不太熟的一个故事，但这部汇集了比较豪华的英伦艺人的电影却给人浮华的感觉，甚至会让Emma变得很白莲花。
其实我觉得Anya的演技是没有问题的，她演绎出一个乱牵红线，嘴上说着不爱不爱，却渴望爱的富家女的感觉，还有配角们，憨笑的Josh，抢镜的Miranda，还有Bill和Rupert俩老戏骨，男主甚至有了点达西先生的感觉，演技是完全可以的。
说到底还是背景美术太浮夸了，我从没见过这么浮夸的布料店，还有房间里太过奇怪的淡绿色和粉色，相对于此《绝代艳后》都只能算小清新风格了。
因为这是一部文学作品，不是《布达佩斯大饭店》这样的幽默喜感电影，而且《布达佩斯大饭店》也只有外部和某些场景偏浮夸，为的是喜剧效果，内部人物在的时候，还是正常很多的，而《Emma》的背景基本都如此，除了贫穷的baths，黑乎乎的不见阳光，像住吸血鬼的地方，所以太过鲜亮的配色也使人物更加的浮夸，黏稠。
乔·怀特的那版《傲慢与偏见》不用说的，自然美丽，不管内景外景。
大部分的古典文学气息的电影也都是这种色调，所以它相对于同时期的《小妇人》要逊色的多，不仅是故事编排演技与摄影，场景美术是最严重的一块。
所以如果这部《Emma》的背景如果不这么鲜亮，整部电影应该会更自然更好一点，主角也不会看起来如此讨厌。
3 ) 新意十足的改编
两周前看到情人节新版《爱玛》电影要上映本爱玛亲妈粉当然果断选择立刻去看。但首映当天票没好位置了，那天情人节肯定餐厅影院也会爆挤，我就选了今天15号去看。
先说说优点。这版是导演Autumn de Wilde的处女座，她是MV导演和时尚大片摄影出身，画面拍的真的很美，风景颜色构图都没得说。服装更是精致，非常还原帝政时代的风格。爱玛从头到尾换了恨不得十几身衣服，好几身晚礼服都是绝美纱裙，剧情高潮舞会中她穿的更是复原的V&A的一件藏品。
这版《爱玛》没像这几年流行的翻拍剧一样走混搭风（比如19年《名利场》），配乐都是规规矩矩的古典弦乐和英国民谣，清新又好听。最令人惊喜的莫过于奈特利先生和简·费尔法克斯合作了一首二重唱，奈特利先生还拉了小提琴伴奏。不说这个剧情o不ooc，反正我全程姨母笑。
至于选角，全员演技当然都没得说。Anya Joy-Taylor穿古装真好看，大眼睛白皮肤非常灵动，把爱玛的活泼机灵又骄傲演得活灵活现。至于奈特利先生，对Johnny Flynn的长相我是不挑的，但我希望他去整整牙😂 他这版奈特利先生可以说有点ooc，比原著的稍微多愁善感了些，但这点我不在意，甚至还有点喜欢。毕竟看多了冷静内敛奈特利，看看这样少年文艺feel的他也不错。他和爱玛电影前半段没啥化学反应，但是舞会那段嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷！我就不剧透了，你们到时候自己看！我少！女！心！炸！裂！
这版电影编剧是普利策奖获得者，改编和台词也的确都非常棒。加入了很多原著没有但非常合理的喜剧元素，但台词很多都还是复制或改编自原著，像我这种小说倒背如流的原著党会很喜欢很惊喜，没看过书的也不会觉得过于文绉绉听不懂。我觉得最绝的改编是奈特利先生求婚那段，不具透，到时候你们自己看！
但这电影缺点也还是挺明显的。对于外貌协会的来说，大概除了女主外其他人长得都不合格。哈丽叶特、简·费尔法克斯、埃尔顿先生和弗兰克·丘吉尔这几个该帅该美的角色长得都有点hmmm……一言难尽，奈特利先生应该也会有点争议。不过我不是外貌协会的，所以这个我不是特别在意。这部电影在我看来最大的问题就赶。他们舍不得每个剧情但电影时间又有限，所以最后就造成了每个事件都是一两个场景就结束，事件之间的过渡也不是特别自然。这点是不如同是电影的96格温妮丝·帕特洛版。另外，这电影音乐虽然好听，但有时我感觉似乎该有音乐来烘托情绪时却没有。
另外我还要槽的是奈特利先生的造型。这剧其他男人都是短发，然而就奈特利先生是中长发，还有点乱糟糟的，不符合他原著中干练麻利的形象。再加上化妆很淡打光也不好，他的脸就老又红又黑，就……显得有点村，像罗伯特·马丁OTL 另外，奈特利先生的服装也有点ooc，奈特利先生的衬衫是那种领子戳到腮帮子的巨高领，这种在帝政时应该算是追求时髦的人才穿的，但大家也都知道，奈特利先生可是经常走路骑马连马车也不爱做的人。这是男主拍宣传杂志的造型，要是电影里这样多好。
不过，总体来说我还是很满意这个版本的。画面赏心悦目，剧情改编很有新意，虽然奈特利先生人设和妆造略微ooc，但并不过分，反而让人眼前一亮。打分的话满分10分我给7分。我和我男票都觉得还是没法超越09年BBC电视剧版，至于和96年格温妮丝帕特洛版比，我还没想好这俩我更喜欢哪个。看完电影散场我男票感叹他已经被我拽着看了三版的《爱玛》了，然后说他们这样每十年翻拍至少一次，那我以后还有至少五版爱玛可以看。想到这里我又开心了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。
4 ) 绿茶女主推闺蜜入火坑？其实甜得不要命
前阵子写了一部《后翼弃兵》。
一直沉沦在女主安雅的盛世美颜之中。
说实话，安雅妹子的气质其实相当多面。
今天给大家安排这部，就把她的古典美展现的淋漓尽致——
本片根据简·奥斯汀同名小说改编。
说起这位不列颠“琼瑶”，英氏爱情小说祖奶奶，她的影响力可谓长盛不衰。
手下的每部作品都历经数度翻拍， 但无奈鱼大水小、 粥少僧多，简·奥斯汀的作品拢共加起来也不过8部。
于是，不仅作者本人的生活细节被强凹硬掰地塞入浪漫喜剧的框架。
嗷嗷待哺的创作者甚至魔改出了一个手撕丧尸的伊丽莎白。
用得还是少林武术。
更有甚者，直接把蛋糕做大，吃乐园经济红利。
顺便讽刺了那些沉迷奥斯汀世界、心怀玛丽苏幻想的YY粉丝。
历经剑走偏锋的洗礼，才愈发察觉返璞归真的纯粹。
在奥斯汀的诸作中，主线清晰、转折精彩的《艾玛》其实较为容易改编，但想精准传达作者意图，并将标题大女主塑造的出彩，也绝非易事。
奥斯汀几乎所有的小说都忙着嫁女儿、谋出路，本片也不能免俗。
但不同于其他作品中女主一般家境窘迫的设定，本作中的艾玛家境优渥，是个实打实的土豪富二代，完全不用为生计发愁。
她的父亲，海伯里屯的首富，至今未从大女儿出嫁离家的沉重打击中恢复过来。
艾玛为了不让丧偶多年的老父亲彻底成为空巢老人，坚定地奉行不婚主义。
虽然对自己的终身大事完全不上心，但向往爱情的本能却在长期压制中悄无声息的转移了。
她开始对别人的感情发展迸发出着近乎疯狂的热忱。
换言之，月老附体、红娘上身，就是想疯狂给别人介绍对象。
如果说之前的她还畏首畏尾有所保留，但在成功将自己的家里的女管家推销出去后，艾玛彻底失控了。
有了这次成功的实操案例傍身，她对自己的配对技能有了盲目且坚定的自信。
这种自信甚至已经到了任何人（包括当事人）都无法压制的地步。
她兴致勃勃、异常亢奋地接手了哈丽特·史密斯配对项目。
哈丽特是一个不知道父母来路的孤儿，在村里一所女子学校寄宿生活。
她非常诊视跟艾玛的友谊，出身平平的她不由得对艾玛有着一种崇拜之情，这种崇拜几近盲目，妥妥迷妹石锤。
哈丽特是一个不知道父母来路的孤儿，在村里一所女子学校寄宿生活。
她非常诊视跟艾玛的友谊，出身平平的她不由得对艾玛有着一种崇拜之情，这种崇拜几近盲目，妥妥迷妹石锤。
虽然哈丽特对富农之子马丁抱有好感。
马丁也对哈丽特一片赤诚（掏心掏肺的马丁曾专门跑了三里路给哈丽特送她爱吃的核桃）。
但爱玛自有安排！ 她想把哈丽特跟教区神父埃尔顿凑成一对。
在艾玛的主导下，哈丽特拒绝了马丁的告白。
艾玛极力撮合哈丽特和埃尔顿，但直到埃尔顿跟自己表白，她才意识到埃尔顿盯上的原来是自己。
恍然大悟的艾玛气愤多过懊悔。
何来气愤？ 只因这一切已被自己讨厌的人早早言中。
男主奈特利其实早就将一切看在眼里，并给出中肯建议。
但固执任性的艾玛不愿意接受别人的建议，特别是那些她讨厌之人的建议。
奈特利比艾玛大16岁，他彻底看穿了这个女孩。
作为一个名副其实的老朋友，善良机智但却嘴黑、不留情面的他时刻都在监督纠正艾玛的错误。
也难怪艾玛对他无法抱有好感（嘴可忒毒了）。
随着情节的推进，艾玛的恋情开始浮出水面。
她的心上人是一个电影放完一半都还没有登场的男人，艾玛对着这个素未谋面的弗兰克·丘吉尔有着迷之向往。
弗兰克本身就很富有，即将继承阿姨遗产的他即将变得更富有。
就在艾玛春秋大梦做得正美，准备发动攻势的时候，她的计划遭到平底惊雷的猛烈阻击。
小镇上来了一个叫简的女孩，她才华横溢、优雅漂亮，处处压艾玛一头。
几乎吸引了镇上所有单身汉的倾慕。
当艾玛因为自己的不足而黯然神伤时，奈特利却来安慰她。
兜兜转转，原来最爱她的人一直就在身边。
导演在主线情节、英伦田园美景的呈现和古典气质的还原，已经几乎做到了极致， 赏心悦目毋庸置疑。
惊喜的是，与葛丽塔·格维格的《小妇人》类似，导演也为本片赋予了一丝紧扣时下的声音。
奥斯汀曾说，除了自己没有人会真正的“喜欢”艾玛。
其实也不尽然。
这个故事的喜剧性和叙事的大胆，恰恰来自于艾玛认知的盲目性和她所不理解的东西之间所存在的荒谬、巨大的鸿沟。
在奥斯汀的作品中，婚姻一直既是一个情感问题，又是一个经济命题。
艾玛的出身导致她的婚姻观颇为真空般的理想化。
她坚信女性的独立永远不应该由婚姻和社会地位来界定。
片中艾玛的一席话放到现在也不为过。
《艾玛》讽刺了社会对婚姻的高压操控，同时也流露出作者自己对婚姻的看法。
正如弗吉尼亚·伍尔夫观察的那样，简·奥斯汀其实是一位罕见的讽刺作家，她“不希望事物承载那些它们本不该承载的东西”。
导演在表达时也契合了这点， 仆人帮着赤条条的奈特利裹上一层又一层的衣服；
艾玛在壁炉旁短暂地撩起裙子温暖自己的下身。
这些幽默到甚至些微突兀的细节仿佛在提醒我们，在那些庄严的辞藻和时代的华服之下，他们也都是有血有肉的人。
当哈丽特的同学们整齐划一地穿着红色的斗篷匆匆走过时，会有一种刺痛感。
仿佛在提醒观众，恰如《使女的故事》的故事，
在一场男人的游戏中，女人永远都在充当棋子。
即使最后的结局皆大欢喜，但也无法掩盖艾玛和她那个时代的女性的选择，极其有限。
5 ) 现代人恶意的改写，让爱玛一点儿也可爱不起来了。
不，不仅是爱玛，几乎是所有的角色。
原著里的爱玛是很聪明，有主见的，她做出了很多让现在人看起来直接可以被全网骂翻的事情，但是所有看过原著的人却都不能太讨厌她。
为什么主角光环么？有一点。更多的是因为这个角色本身是可爱善良的，并且有点精灵古怪。
但我真的看不出来女主这种绷着脸瞪着大眼的演戏方法是什么精灵古怪！反而有一种她全程都在装贵族在绷着的感觉。而且她绷着是有对象的，电影里有几个明显的丑角，史密斯小姐，简的姨妈，埃尔顿夫妇，还有一个是她爸爸也加了很多搞笑讽刺元素，她对于下流的人都是一副不耐烦的样子， 对于自己的爸爸则从来都没有翻过白眼，对奈特利吵架的时候也没有绷着，看得出是真性情——就算是当时阶级意识强烈，这样真的好么？不是在黑女主角？再加上她做出的事情，这个角色除了漂亮就没有什么可取的了，刚愎自用，还理所当然。在奈特利训斥爱玛不应该讽刺贝茨小姐那里，女主的演技还是不错的，演出了那种内疚但是嘴上还硬但是已经快崩溃的感觉，但是我却一点也没有原谅她，因为她对于贝茨小姐一向的态度，让我觉得她的后悔只是因为她说漏嘴了，而不是真的在检讨自己对于她的态度。
如果说前面的演技让人觉得爱玛很刻薄，那么后面的改编就是不得已而为之，且是最大的败笔。她发现史密斯也喜欢奈特利之后，原著是非常鸡贼地把她送走了，还小小地嘲笑了一下她痴心妄想。这里竟然给爱玛安排了一个后悔而风中流泪的片段，再来一个“不行我好姐妹喜欢你我不能嫁给你“的桥段，再加上一个直接找马丁忏悔……天哪这突兀的洗白，不就是暴露了电影创作者没有能力诠释原著的精髓么？原著里马丁的再次求婚只是一个偶然而已，而我们的女主意识到自己喜欢奈特利先生之后，下一个念头就是我是他的庄园唯一可能的女主人！根本没有一刻的迟疑！简，奥斯汀最厉害的地方在于，这样的一个爱玛，读者却恨不起来， 这里电影直接强行洗白，高下立见。
那个史密斯小姐，原著里是因为她很聪明漂亮，深得爱玛喜欢所以她才对她的人生开始插手的。可是这个史密斯小姐么，对演员没有恶意，但是可以不把她的眉毛剃了然后故意扮丑么？这个又丑又唯唯诺诺，又蠢又没有主见的女孩真的值得爱玛推上上流社会？爱玛仅剩下的聪明我也可以怀疑了。而且我深深认为电影丑化史密斯小姐是故意的。为了突出爱玛的美貌并且为了电影的节奏选择了她作为轻松搞笑的角色，可是这个选择是失败的，因为当爱玛操纵一个丑角的人生的时候，她就是一个完完全全的恶人了。且只能后面强行更改原著洗白才能圆。
男主太年轻了，原著他是一个一开始完全不可能被读者考虑的，能作为爱玛的丈夫出现的角色。奈特利先生对于爱玛的态度有点像长辈在教导一个小女孩，避免她犯错误入歧途的角色，而后面两个人结合才有了戏剧性和合理性的升华统一，这是原著好看的一个点，但是这里奈特利先生和爱玛一开始就平等地在吵架，明眼人一看就知道这是欢喜冤家，没悬念了啊。
丘吉尔特别漂亮的，但是这里的丘吉尔和马丁的气质有种共通的感觉……全书最高贵和最不高贵的两个男人啊！
好看的也许就是这样戏剧化的色调和服化道了，算是赏心悦目，可是整个电影的氛围， 就是那种轻松的英国幽默小品的感觉，那种有点偷偷摸摸地配乐，不是很合我心意，或者说我认为的，合原著的氛围。最精彩的地方被忽略了，比如那些关于丘吉尔和简的暗示，和男女主在一起的转折，总之，两分都多了。
6 ) 天生丽质，丽质很重要，但天生更重要
没完没了的宴席，衣着华丽的舞会，午后休闲的野餐，壮观宅邸的游览，这就是贵族们的生活，或者说是工作。他们想方设法让自己的阶级能够再上一层，至少还能有保留下次出席的资格。所以当Jane说我太疲倦了的时候，或许对于Emma来说是不可理解的。
Emma也有任务，当然是她自己设定的，她对于从未谋面的Frank翘首以盼，无非是因为那人人称羡的继承权。所以女孩们似乎从小就都被教育的好好的，你的爱情是什么，你的婚姻要如何，她们都很清楚。是跳板，是阶梯，是留着这个阶层甚至跃升而上的通行证。很显然Mr. Woodhouse并不希望女儿出嫁，但这并不妨碍Emma对于婚姻的用处了然于胸，这或许就是全社会范围内的价值取向的影响吧。
Emma开头展现的性格，对于佃农阶级言语轻蔑，对于身份存疑的女伴有投机心理，包括对于自己婚姻的作用目标明确，都略显功利虚荣。但而后的180度转变，带礼物去Martin道歉，真心以待Harriet，以及和Knightley互道倾心，于我看来还是改变的过于生硬。如此自傲的人原本是不会有自省的能力的。
不过Emma的好结局却还是隐隐透露出了上流社会让人窒息的生存之道。Harriet被Emma选为伙伴是因为她的身份成疑，对Emma而言这是一张乐透彩券，如果刮出大奖不但对自己颇有助益，还能证明眼光独到，如果是谢谢参与，那就当买了个洋娃娃。而Harriet也的确扮演着公主的洋娃娃的角色。给你梳头发，为你换衣裳，带你去宴会，给你找伴侣，你的人生我做主。
Knightley辞色俱厉的和Emma陈言，应该接受Martin，而非等待Elton，听上去言之凿凿。但本质上依然是把女孩的婚姻当做以物易物的砝码，降低风险，以求利益的最大化。而我们这些对着屏幕笑话Emma自以为是，不听良言的人，其实也没什么资格笑话别人。
与傻乎乎的Harriet不同，Jane从出场就几乎没露过笑脸。作为落魄贵族，她显然背负的会更多，Emma弹琴后的自以为是很快被打脸，不是没你优秀，只是没你站得高而已。Emma放弃了Frank，选择了Knightley，被渲染的像是为了真爱奋不顾身一样，但其实只不过是在两所大房子里选择了一个更适合自己的而已。而Jane不同，她即便早已和Frank私定终身，依然内心疲惫至极，至于是地位尚未稳固的担忧，还是为了阶级委身于人的自苦就不得而知了，毕竟你不是主角。
是的，你不是主角，主角是那种样貌出众，地位卓然，众星捧月，为了爱情放弃了千万豪宅，而选择了另一个千万豪宅的人。没错，投胎是门学问。
这个奈特利先生选角真的不咋地……爱玛最好玩的就是你以为他和她是一对，实际上是他和她，主题是矫治爱玛的阶级偏见……这部分并没有deliver
奥斯汀的故事常看常新，艾玛要是搁现在就是世纪佳缘网女巨头，B站拉郎配剪刀手，屁股后面跟着一个爱上鹅组的闺蜜，看到热搜明星出轨痛骂再也不相信爱情了，结果去年夏天爱上了博君一肖。
中规中矩，主演挺有新意，长着一张又美又怪的脸，能bitch又能楚楚可怜。映后QnA上还说鼻血那幕是个意外真的在流鼻血，结果点睛之笔。啧啧啧，老天赏饭吃到了新的境界
Focus insider preview screening @ Angelika NYC. 又美又萌。偶尔细腻、时常有病、总是精致的镜头语言平均每两分钟把观众们逗笑一次。每一帧画面的reference拼在一起，就是半部西方近代美术史。古典构图+马卡龙色调+英国乡村小调风配乐赋予此片脑洞大开的气质。前期剪辑略乱，为了赶剧情进度，人物形象略微卡通化；后期节奏更稳，尤其把Emma的repent过程展现得相当详细、相当动人，一切变得真正有趣起来。男主除了不够高，一切完美。女主的表演不如Harriett。Jane Fairfax画风与其余卡司不协调。最喜欢Nighy爷爷。
相比小妇人，Emma的结构和镜头语言都更干净。女主的表演是恰到好处的夸张，像是为这个时代属于英国女演员投下一票
再好看的布料如果在胸下面收紧都会很难看……
喜欢的人自然会喜欢！Anya Taylor-Joy也太美了！
📍Angelika Film Center, Q&A with Anya! 前三分之一腔调太重，暧昧过分，主要靠配乐救气氛，很多为了搞笑而搞笑的British humour，一度想走，看不下去的时候沉痛反思了我犯过的所有相同的错误。到一半的时候节奏有了，观感越来越好，Anya说流鼻血那场是真的，导演不停机，一场amazing scene就这么拍成了，当真是谋事在人成事在天。舞会的戏还是无法超越05版P&P。看到一半时平生一个怪异想法：简奥斯汀的小说翻译到今天就是整个小区不上班的人在谈恋爱。另，Isobel配乐写得太好了，完美串联场次，classic and smart，听其声如见其人，以后整个Waller-Bridge家族都是我的心上人！
比预想的还好，相较前几年的简·奥斯汀爱情喜剧《爱情与友谊》改编得更洒脱自由。诙谐的视听语言，对应人物性格和行为模式。戏剧性，音桥过度，以及精致剪辑的幽默浪漫爱情小品。女主实在是太合适，越看越像大白兔一只！父亲更是配角里的高光，简直看了马上想看资源二刷。很多剪辑点令人高潮，高潮表白桥段更是令人印象深刻！不可言说的妙啊，女导演改编这样的作品还是更有优势的！强烈推荐
我认同，善良是最重要的品质。btw，完爆小妇人无数条街。
每个人都长得好像鱼类。
不到十分钟男一号登场，以光屁股的形式，猜到导演是女士？果然是。这次干脆拍成纯喜剧效果居然不错。奥斯汀能传世，是因为她洞悉英国社会的核心，阶层（谁不想实现阶层跨越呢？）。但她又包容而不是势利的看待这个有等级的社会里的每个个体。
还行。电影院满座，应该是英国人的国民读物吧，感觉观众都很投入。Josh O’connor真可爱哦像小动物，高光是bill nighty。男女主都不太讨喜。
作为Austen死忠书粉 必然不能错过她名下IP又一次被搬上银幕 剧情走向主要台词都算忠于原著出不了什么大差池 依旧是引起极度舒适的成人童话 没有粉丝滤镜的普通观影人群可能会觉得剧情乏味平淡 但作为有奥斯丁情节的观众 我们看的就是英国乡村风情以及那些聊聊天跳跳舞谈谈情的日常 抛开私心 此次改编平心而论还是没有超越20年贝金赛尔的版本 新一代女主Anya青春灵动 主要败笔在于Kightly的选角 颜值气质远不不如马强叔 导致原本属于男主高光的表白桥段只能迫使我默默闭上眼睛专注听熟悉台词才勉强找回代入感
中规中矩的改编，这个爱玛大概是所有版本里家境最好的一个了。爱玛最好的一点的是，知道反省和真诚的道歉！
没想到是这么青春洋溢的名著改编，画面构图漂亮极了。然而跟新版“小妇人”放在一起立刻被吊打，无论立意还是演技都逊了一筹，英国小年轻们浮夸何止一百倍啊~~~~~（奥斯汀小说中一直不喜欢“爱玛”，可能女主的傻红娘人设膈膜到我了）
无聊的乡村贵族 每天除了花式换衣服增加碳排放什么也不干 🤷🏻♀️
作为看过《爱玛》大多数版的资深奥粉表示，这类经典小说的改编在剧情忠实、英伦田园美景呈现和古典气质的还原，基本上都已经达到巅峰了（这版服化道虽养眼，但色彩过于明亮了，缺乏明暗对比的古典特征），一般很难改出新意（除非像安德里亚·阿诺德改编《呼啸山庄》那样具有作者性的颠覆），而且正因为经典，女主也很少有万众一心都称心赞美的。不过安雅·泰勒-乔伊的脸型够有辨识度，演绎一个爱管闲事的热心少女也算合格；乔什·奥康纳现在是走谐星路线了吗，越来越逗趣，与卡勒姆·特纳堪称典型英国男星气质。又见探长，已经开始演爹啦，岁月啊。
在服化道方面几乎是令人窒息的登峰造极，又可名《我们看着安雅泰勒在两个小时里换了N多靓衫》，人物与景色的构图，色彩的冲撞都令人赏心悦目，即便是当艾玛拎着一篮子鸭子去给马丁先生赔礼道歉都美如油画，然而这个英式反派在肌理层面更像是96年GP版本，古典的皮，现代的魂，不同于凯特贝金赛尔的沉静如霜，这个新艾玛有着一股小性子，甚至滑稽，你见过一个被男主表白时一边眼眶湿润一边流鼻血后大惊失色的简奥斯汀女主角吗？这一切都像是在反经典文学人物的刻板印象。她不光不稳当，还秀逗得不按牌理出牌。群像戏的表演也比之前的两版都显得更卡通化，大家都是卯足了劲儿呈现滑稽风格的夸张表演。最需要指摘的缺点是为什么要不遗余力丑化哈丽埃特的形象呢？
马卡龙色调的电影，导演的MV和时尚大片风格展露无遗，是献给眼睛的一版。女主角的尖下颏，肯定不是奥斯汀时代的审美，奈特利的一头乱发倒有了拜伦时代的样子。可是看看服道化，富裕的，美美的，就好了。每当世道艰难，看看茶杯里的小风波，觉得好奢侈，珍惜这简单的马卡龙的甜吧。