剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 她为何不离开他？
影片虽始于一台相机，但本片与摄影的关系却不大，更多的是讲感情。一个小女孩玛雅，在年老时回忆父母的一生。20世纪初的瑞典，中下层阶级的一家人，身强力壮的父亲靠打零工养活家人，贤惠的母亲给富人做女仆贴补家用。本是很平凡的一家人，可酗酒的父亲多次酒后使用家庭暴力，让父母的感情产生裂痕。过后，母亲寄情于摄影，父亲开始与另一个女人的婚外情。影片结束时，玛雅说：“为何母亲不离开父亲，我一直都没想通。”这也是困扰在下的问题。
母亲买彩票中了一台相机，父亲说相机应该是他的，因为他出了买彩票的钱，为了解决这个问题，母亲提议他们结婚。首先，此时的母亲对摄影并无爱好，这从母亲一直把相机压在箱底可见一斑，母亲原本可将相机给父亲解决“纠纷”，但母亲却提议结婚，于是推测母亲是爱上了父亲，自愿和他结婚。
父亲酗酒的毛病一直反复，但每当母亲和父亲跳舞的时候，一脸陶醉和幸福。母亲说：“他本可以俘获任何女人的芳心，但偏偏选了我。”对此，母亲一直很感激。
如果没有更好的选择，这对夫妇的生活在战乱中还有幸福的潜质。只是，父亲有了外遇，一家人的生活日渐窘迫。母亲想典当当初中奖的那台相机时，结识了照相馆的老板。这个男人教给她用相机看世界的方法，鼓励她追寻自己的梦想，待她温柔，尊敬她的才能……与这个男人的含蓄感情，是鼓励她继续过生活的动力，但她并未发觉，直到某天发现原来这个男人有一个幸福的家庭，回家后她生气得把相机再次压到箱底。
没有了相机，生活还是继续着，尽管艰辛。丈夫酗酒好色有外遇，发现她与照相馆老板有联系时却生气到不行。后来丈夫因家暴进了监狱，交不出房租时，她彻夜站在丈夫的爱马前，纠结着怎么办。就像父亲出监狱时说的：“你最终还是来接我了。你最终还是保留了我的马。”丈夫到家前，邻里都从窗口探出头观望，她主动挽上丈夫的手，一脸骄傲地走进了院子，看着大大小小的孩子与父亲拥抱。她对丈夫，始终都存有爱。这之后，丈夫也戒了酒，成立了运输公司，一家人终于过上了幸福生活的轨道。
母亲多次放下相机，又多次拾起相机。照相，成为了她生活的一部分，但她不希望照相成为她的全部，因为她还有丈夫，还有孩子，还有艰苦的生活要过。所以在死之前，她推开窗，把那只趴在玻璃上的蝴蝶放了出去，就像把之前生活的混乱都放出去一样。
每一个印在相纸上的时刻，就永久地存留了下来。生活是由无数个这样的时刻组成的，好的，或坏的，与丈夫相守的起起落落都是她生活。就如一开始她自己的决定：和他在一起。
2 ) 不是历史，而是琐碎
一个人无意中进入到她 的内心生活——拉森遇到了她的知己，佩德森先生，一位专业摄影师。当她苦于拮据，准备去照相馆典当这部相机时，是佩德森用那部相机为她拍的的一张照片，使疲于生活无奈的双眼中再次充满了希望。“参差多态乃是幸福的本源”，于是在佩德森的引导下，拉森开始研究摄影。她确实是个天生的“猎手”：不论是政治集会，还是军队行军，或是家长里短。她只要看到这些风趣十足的场景，便一路小跑去拿相机，如同一个小孩着急拿出新买的玩具秀给人看一样，很难想象这是一个养着家中八个孩子、一天到晚几乎总是干着缝纫活的中年妇女干的事儿，匆匆忙忙地，小心闪着腰！不过，这是拉森的另一个世界，一个她愿意探索的新世界：她开始在暗房中洗照片，时不时会找佩登森先生，问他暗房的事情。因为她太喜欢摄影了，以至于孩子们以为她和佩有私情。不得不承认，拉森和佩登森因摄影而产生共鸣，工作上的关系越来越亲密。面对这样一个会拉小提琴的绅士，她就不曾动心吗？但当佩主动表达自己的爱意时，却被拉森委婉地拒绝了：两只手指轻轻贴住他嘴唇，表示谢绝；自己回给他一个轻轻地吻，表示遗憾。每当马斯奈的《沉思》响起，拉森便不自禁地向外看，“那是佩德森先生吗？”当此后最后一次响起时，她匆忙下楼，循着声音走去——那是佩德森离去的背影，拉森目送佩的离去，直至那优雅的人消失在视线中，自己也只是微笑不语，没有遗憾的眼泪……
拉森虽然向往和佩在一起的时光，但她仍忠于自己的初爱：她没有在他坐牢时卖掉他的马，在他出狱时，她的迎接也不冷漠，只是把厚厚的大衣递给他，不语微笑。那个“混帐”也明白了事理：戒了酒，造了暗房，最后像小伙子一样抱起他可爱的妻子跳舞，又是一场热烈的初恋……
情感的波澜，生活的琐碎，无一不在相机的记录中。尽管战争，尽管政变，我们却总是被历史中的琐碎所感动。
3 ) 善忘的人类
不是什么顶级配置，也更算不上厉害的摄影师。
常常走着走着，突然发现了一个美好的瞬间，当费力地掏出相机想要记录下这个时刻的时候。
往往就被它一不小心溜走了。
所以好的照片就更让人觉得弥足珍贵。
影片中一开始最让我感动的镜头是照相馆老板佩特森拿出透镜解释胶片成像的原理，
薄如蝉翼的蝴蝶在暖黄的关系下显得精致又脆弱，熠熠生辉。
那一刻玛利亚估计有那么一瞬间的恍惚，觉得生活其实还不那么糟糕。
我们都想抓住生活中最美好的瞬间，哪怕是经过美化，也格外值得纪念。
而说到影片，
昏黄的影片色调，平淡的叙事，颗粒状的胶片质感都为影片增色了不少。
而观众也在这样的节奏中，跟随着玛利亚一起体验了人生的沉浮。
剧情说来也没有什么特别的地方，每个家庭多多少少都有这样的事。
发生在这样一个动荡的年代，没有什么是永恒的。
丈夫粗俗好色，滥情下流，无数次替玛利亚看得咬牙切齿，恨不得希望她立刻带着孩子卷铺盖走人的时候，却又让我看到了他抱着死去挚友悲痛的脸以及为了女主数次发红的眼眶；
妻子玛利亚能干勤劳，出身贫贱也依旧没有放弃对摄影的追求。但她也会有发狠想流掉自己的小孩，带着些许报复地去亲吻照相馆老板的时候。
孩子们可爱乖巧，但也会叛逆，自以为是地说出伤害父母的话。
眼睁睁地看着片中的人们掉入生活的漩涡，挣扎着，丑陋着，忍耐着。
但是一切过去后，大家又似乎不记仇似的，恩恩爱爱，像是浸在了蜜糖里一般。
最后曾经堕落的丈夫居然为玛利亚开了照相馆，自己也创办了公司，生活也渐渐好了起来。
而二人仍然跳舞嬉笑，那些歇斯底里的争吵，甚至是你死我活的丑恶嘴脸居然消失的一干二净。
人类善忘，所以才有着一次次获得幸福的资格。
Ever lasting，说的是永恒的记忆。
然而照片只是一次成像，那些不管是表面还是内部的欢乐，忧伤，愤恨，痛苦都在成像的一瞬间被锁在一张胶片里。
日子还是细水长流的前进，依旧有痛苦有笑容。
其实没有任何一种情绪是永恒的，没有任何一种情感能够被抓住。
但是照片却能永恒地锁住这些稍纵即逝的故事，
就像那只摇摇欲飞的蝴蝶。
4 ) 当我拿起相机，世界瞬间辽阔
“她是瑞典第一位女摄影师，她树立了自己的流派，她开创了自己的风格。然而在电影中你看不到她的传奇，你只看到一个喜欢照相的女人平凡的生活本身。电影优美而隽永，不枝不蔓，大巧不工。”
这是一位影评人对电影《永恒记忆》（《Everlasting moments》）的赞美之词，为此，我看了这部长达131分钟的电影。
1
《永恒记忆》是瑞典史上首位女性摄影师玛丽亚·拉森的传记片，也是瑞典导演扬·特洛尔第二次角逐奥斯卡的倾心之作。
为了演好玛丽亚·拉森这个角色，导演选用了女演员玛丽亚-海斯卡尼，她是瑞典的实力派女星，曾在2003年荣获芬兰维拉奖的最佳女主角殊荣。影片中她对玛丽亚的塑造沉静不留痕迹，观影时，仿佛与好友并肩散步，风和日暖，时有清风吹你襟怀。
在影片中，导演展示了等待我们去探索、去记录和去叙述的世界。为了更好表现故事的主题，他特地将影片调成了暗黄色，用一种旧照片的色调，来追溯时光。有趣的是，导演本人有色盲的缺陷，但不艳俗的世界十分符合他的怀旧与抒情，也恰如其分的展现了玛丽亚普普通通、不疾不徐的人生。
电影以玛丽亚大女儿的回忆开始，在她的记忆中，家里的房子很破旧，但是妈妈玛丽亚总会把家里打扫的干干净净。玛丽亚有一台缝纫机，花了好多功夫，攒了很久的钱才买到，在找不到工作的时候，玛丽亚就做各种缝补的活儿赚钱养家。
20世纪初的瑞典，社会动荡，物质生活与精神生活双双匮乏。玛丽亚只是个普普通通的家庭主妇，操持家务是她生活的全部，还要忍受着酗酒丈夫的暴力和拈花惹草。
2
玛丽亚因为一次偶然地机会获得了一台照相机，在忙完一日的家务之后，她穿着自己最体面的一套衣服，进入了城里的一家照相馆，在那里她遇到了来自丹麦的摄影师佩德森。佩德森让她明白了镜头下的人、事、物的美丽，并教会她使用相机。
当孩子们的影像在简陋的暗房中慢慢冲洗出来的时候，玛丽亚被这魔法般的神迹震惊了。即使是暴躁不讲理的丈夫西格，看到四个孩子的照片，也舒缓了下来，惊喜于镜头的魔力。
她为远行去美国的家人拍照，为国王拍照，为邻居家早夭的小女孩拍照，躺在床上的小女孩，窗边泻下的一缕阳光，脸贴在窗玻璃上围观的三个小孩子。好吧，我苍白的语言无法复制那种视觉冲击力。她独到的极致的审美能力，让摄影师佩德森大呼有天赋。
如果不是一台相机，玛丽亚将和其他妇女一样，终日操持家务，抚养越来越多的孩子，慢慢的湮没在日常生活的琐碎和无奈中。
相机让她的人生有了一种笃定，让她可以毫不犹豫的扛起生活的重担，从泥泞和平庸中，挖开一条小路，路边风景优美，蝴蝶蹁跹。
3
即使玛丽亚的酒鬼丈夫，看到她深夜在暗房中冲洗照片的身影，也是欣赏和沉醉，不敢再把她当成一个生育工具或者保姆。
玛丽亚替自己记录欢乐的瞬间，也为别人抚慰悲痛的灵魂。生活并不因此变得更好，但却变得有意义。
因为摄影，引发了夫妻之间的矛盾，导致玛丽亚的第七个孩子得了骨髓炎，她为此难过自责悔恨。她痛苦的说，拿起相机，我就忘记了做母亲的职责，我变成了另外一个人。
佩德森安慰她说，摄影是为了那些看见世界的人，既然是为他们，他们不会视而不见的。你透过镜头发现了这个世界的美好，你已无路可退。
佩德森是她的伯乐，一直称赞她的天赋，鼓励她拍下去，他也是她的精神导师，两人因为共同的兴趣和灵魂的契合而产生了淡淡的情愫，最终也只是，发乎情止乎礼，湮没在时光里。
摄影这个词的词源，在希腊语里就是‘光’加上‘书写’，摄影师就是用光线来书写的人。玛丽亚没有多少文化，不能用文字书写人生，幸好她有相机，她用光线书写她的世界。
4
触动人心的作品，不是打磨光滑的浪漫情节外壳，而是人心的斑驳起伏。
当丈夫因诈骗锒铛入狱，已经长大成人的儿女们劝说玛丽亚和无良的爸爸离婚，说是没有爸爸他们也能过得很好，但是玛丽亚没有答应。
在最艰难的日子，她也没有把丈夫心爱的马卖了。幸好房东看中了她的摄影技术，把她推荐给其他人拍照，以此渡过难关。
丈夫出狱后，看到马还在，她还在，感动了，或者说是震动了，他重新振作，并将他的感动付诸于行动。
他戒酒，努力赚钱买一座新房子，专门为玛丽亚造一间冲洗的暗房。
玛丽亚的选择超越了世俗的道德、也超越了普通的情感。你可以形容玛丽亚的选择是爱，是牺牲，是义气，或者别的任何伟大理由。但是有一点可以肯定，此时的玛丽亚对命运已经无所畏惧，因为只要有照相机在手，她就拥有了自我。
玛丽亚是那个时代无数默默无闻的女性中的一个，她们有土地一样坚韧的生命力，承受着风雨，承受着锄头与犁刀，承受着一切污秽却把它变成养份。
影片的最后，玛丽亚与丈夫在草地上翩翩起舞，这是对苦难生活最好的还击。
5
我很喜欢俄国女作家茨维塔耶娃的诗歌，尤其是她的组诗《书桌》，诗中有她高傲的，孤苦的，永恒的，诗情澎湃的写作生涯。如果玛丽亚也为自己的相机写一首小诗，应该是这样的：
多年在一起，比爱情更清澈， 我熟悉你的每一个结构， 你了解我眼中的美丽， 当我拿起你，世界瞬间辽阔， 日常生活的潮水退却， 我已踏上光影缤纷的艺术岛屿。
5 ) 再苦忍一忍就过去了
6 ) 时光的吉光片羽
电影发生的时间是19世纪 那是女性主义刚刚萌芽的阶段 不同于之后的女性摄影师对男权社会的反讽和揶揄 摄影还没有女性宣泄和反叛的工具 成为情欲空间和个性空间的开拓武器，更没有走向身体叙事的极端 玛利亚的拍摄的照片 充满了母性的光辉和温情的人道主义光环。玛利亚给邻居家的女儿拍摄死亡的留念照是整个影片的华彩篇章。片段温柔细腻 特别是配乐丝丝入扣地塑造了女性摄影情感表现的细腻性 女性感性存在的微妙性 以及母性情怀的伟大和永恒。玛利亚的照片构图大胆 视角独特，形象突出醒目 二维的照片营造出一个永恒的时空 留存了年幼生命的至美至纯，以及死亡的庄严、肃穆与安详 映射了拍摄者的母性情怀在死亡面前的温柔无畏。照片上安详的死亡面孔美丽纯洁 如同沉入一个最美的梦中 给予了邻居莫大的安慰 也赢得了照相馆老板塞巴斯蒂安的至高评价
整个影片在时代的苍凉中透出怀旧的温情 导演“用16mm胶片拍摄，然后放大到35厘米 颗粒般的画面质感映射出上世纪的时代气息 以及与早期默片相通的气质。我故意调暗颜色 用了Victor Sjöström（维克多·斯约斯特洛姆 瑞典著名导演，演员，代表作《幽灵马车》《野草莓》）电影中相似的暗棕色调。”这种暗棕色调色调降低了明暗对比强度 让整部电影呈现出油画般的古典气质 缓和了影片中的阶级 性别等各种矛盾，决定了电影的怀旧氛围和温情的情感基调
无所谓文艺理想的实现或破灭，在母亲这里，它本就是和生活搅和在一起的，是自然生发出来，又可以随处落脚
为什么他们还相守在一起，这个问题，我永远也找不到答案。
叙事算得上从容，慢慢地就把一个韩剧会拖沓几十集的故事讲完。是的，从容和拖沓不一样。@MOMA with DTM
寒夜月色渐浓，落于大地寂静无声，像轻盈着床的孢子，屋内昏灯摇曳，泛着蓝光的屏幕前，此刻我的周围，没有一个人、半个人，能体会我“哇”一声哭出泪来的摇颤悸动与瞬间幻灭。它击碎了我的心，我的固执，我的不由衷，我的微不足道的，魂牵梦绕的奢望。/ 我失落。在一个濒死的理想面前，费劲气力又能走多远呢。我难过。挤压喉咙摩擦出凄厉的怪叫，它把灵魂都囚死了。
1.用如此隽永幽美的画面来讲述一位摄影师的故事，再恰当不过，光线和构图都太完美；2.朴实无华的故事，婚姻、子女、爱好、止于礼的情愫，时光慢走，岁月静好；3.光影凝固，永恒记忆。
【S】摄影是光影谱诗的艺术，对焦点滴，就像在平凡琐碎的日常中谱写自己的回忆录，当记忆被框在黑匣子里的小小胶片上，就好像在世上终究留下了痕迹，延缓了衰老违抗了死亡，生活也变成了艺术，就像《冰山的阴影》——你一生的故事。而我们所热爱的电影，这项同样是光影之子的伟大艺术，因为摄影术的普及而迅猛发展，爱迪生发明电灯并尝试拍片后首次发现了光的无限魅力，之后梅里爱的StarFilm更是将采光能力充分发挥……片中他们看到动态影像露出的笑容以及卓别林的影片更让我相信其实这是一封写给光影的情书，看到了元电影的痕迹另外相知相吸的情愫太难得，当爱上一个真正懂自己的人，会变得又温柔又勇敢。若能刻画更加细腻微妙一些，以及将家庭的离合悲欢艺术化，定能升华层次，也正如影片的内涵，定格美好留住瞬间，此刻我很怀念马力克
又一部老人老事的欧洲传记片，记述上世纪初瑞典第一位女摄影师的人生故事。一战前的穷苦工人家庭，社会主义思潮兴起，科学技术带来的发展，妇女家庭地位的变化等，都通过女主对照相术的偶然获得及迷恋的独特视角，生动、有趣地表现了出来。古典绘画式的影像，琥珀色的色调，演员精彩的表演，让电影美伦美焕。虽然是11年前的片子了，如果错过了，值得补上。
导演把妻的家族故事拍得饱满隽永，自有一番娓娓道来的小说感存在。从容将个人生活融入那些历史洪流与社会事件中，潮起潮落只是一段人生。摄影是留住记忆，永恒的家庭，女孩在白雪中消失，情人在夏木中远去；也是发现美，透过那面水幕女儿看情郎。对电影的爱叠化进故事里，就像对摄影的爱叠化进爱情里。
21世纪的人们虽然无法理解那个年代被强行捆绑的命运，仍钦佩于女主逆境中的勇敢坚持，心灵的滋养能支撑物质的粗砺和肉体的暴虐；摄影赞。
好像一只飞舞在掌心里蝴蝶，任世间如何冰凉，心田里总有一窝温暖。
几次看哭。女人到底是一种什么样的生物啊。她们有土地一样坚韧的生命力，承受着风雨，承受着锄头与犁刀，承受着一切污秽却把它变成养份，年复一年的发出芽，开出花，生养出孩子，还结出艺术的果实。多渺小又多伟大，什么也打不垮。
讲述瑞典首位女摄影师玛拉拉森人生经历的瑞典传记片，构图非常优美，主要人物表现都非常好，特别是女主角隐忍而克制，很完美。
就像小气的拉森钟情于酒，玛利亚喜爱的是对事物的探索，叙述和保留，片尾她把蝴蝶放走，我她背对镜头让人想起最初从塞巴斯蒂安手里攒住的那只影像，我想这也就是永恒时刻吧。喜欢摄像的朋友们必看。
那根本不是爱，只是被绑住的人生，以及一个母亲所能做出的牺牲和隐忍。而一个丈夫所能做出的最恶毒的事除了暴力相向，就是利用孩子绑住妻子——片中的父亲都做过了，还不算酗酒和不忠。照相馆先生至少是理解女主的。片子的色调取景美极了。
平淡，舒缓，隽永，情深。每一帧画面都好像被雕刻过似的，尽在瑞典国宝级导演杨特洛尔捕捉到的永恒时刻。
这不是爱，只是被绑住的人生，以及一个母亲所能做出的牺牲与隐忍。CC#520
美則美矣，不夠過癮。藝術是有力量的。maria實在好運了點，在塞巴斯蒂安的啟蒙下，她有了美的意識，但並沒為此走出原有的生活軌道，且一次次的試圖拒絕。因為美需要付出代價。還好他的啟蒙人沒有放棄，一直鼓勵。Maria才堅持，並輕輕的對壓力說不，守得云開見月明。當然，即使月不明也會有美，哪怕殘缺
全片灰褐色調，沒有出現預期的高潮，但這是攝影史上的一章：平凡女性如何成為攝影師，映照她所見的世界！
Imelda Staunton和Audrey Tautou结合的女主角。
这部关于瑞典首位女摄影师玛拉拉森的电影，摄影本身也非常精彩。职业的伟大与个体的渺小