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详细剧情
长篇影评
1 ) 都在乱评
《夺命剑》中伊三郎与儿子与五郎固执己意，不服从领主的命令，是为武士的荣誉？家族的荣誉？
作为武士，服从上司是天职，藩主可以随便找个理由命武士切腹，伊三郎的拒绝不仅与武士的荣誉无关，相反是有悖于武士的荣誉的。同时，从笹原家族向伊三郎施压看，伊三郎服从命令，也不会有损家族的荣誉。
那么伊三郎的拒绝出于什么理由？电影已反复点题，就是与五郎与阿市的婚姻感情的美满，这样美好的感情不容随意践踏。感情的美好之类的理由在前现代完全是无足轻重的，在那个讲门弟、等级、规则与礼仪的社会，私情是根本是拿不到台面上说的。武士时代主流态度正是伊三郎妻子的态度，而伊三郎却是反潮流的。
与其说这是部武士电影，不如说是部加入现代因素的反武士电影。伊三郎不惜玉石俱焚，正是要维护他所看重的价值，而不是愚忠式的武士服从。
人为个人内在的信仰与价值而战是现代的观念，而前现代是强调人为荣誉而战的，因为所谓荣誉，就由社会主流价值观定义，并由舆论主宰的。
2 ) 忍无可忍，无需再忍。——每个人都有自己的底线
敌进，我退；
敌再进，我再退；
但退无可退，则如山洪奔腾；
你从不主动出击，你耐心地等待，直到对手筋疲力尽，也可以说，等到他主动放弃。”
直面上司为两名剑客之间决斗的挑衅，隐而不发，是忍；
入赘二十年，面对喋喋不休脾气暴躁的妻子，是忍；
接受同僚对纳妾为媳的嫉妒，是忍；
五郎为了家族，接受一个素未谋面已为藩主怀孕生子的伺妾，是继承了父亲的忍；
五郎劝慰妻子，如何与难以相处的婆婆共同生活，继续忍。
在隐忍中他们获得了世间多少人梦寐以求真心相待坦诚相处的夫妻生活，在隐忍中他们获得了多少家庭羡慕的和谐相处，在隐忍中他们获得了爱情婚姻家庭最美好的结晶——美丽的女儿。
终于有一天，忍无可忍，无需再忍；退无可退，无需再退；避无可避，拔剑而起！
世界上，有那个心底最深处，你愿意为之拔剑而起的女子吗？
人世间，有那个阳光最灿烂，你愿意与之倚靠终生的男子吗？
为什么拔剑，获得强大的武器和权力之后，认真思考过吗，是为了保护心底最爱的那个人啊，是你身边最亲近的亲人啊！
庸夫之怒，免冠徒跣，以头抢地；
武士一怒，伏尸二人，天下缟素！
3 ) 反抗精神的张扬与父亲形象的重塑
小林正树的《夺命剑》绝对是不容错过的20世纪最伟大的影片之一。作为一部黑白片，一部1967年的日本电影，一部武士题材的电影，无论从故事，还是从影像风格，都堪称为上个世纪最为优秀、最伟大的影片之一。影片的大全景户外镜头，既是优美风景之“发现”，更是以辽阔、苍茫凸显出整部影片的悲壮。室内或者摄影棚内的镜头，无论是静坐榻榻米上的双人、多人谈话场景，还是打斗场景，均呈现出极为流畅的机位设定与景别转换以及摄影机运动。在这个层面，小林正树的《夺命剑》远超21世纪老谋子的《英雄》《十面埋伏》，甚至李安的《卧虎藏龙》。
而就故事而言，整部影片将反抗精神发扬到了极致。一个类似题材的故事在其他导演（乃至中国导演）手里，一定会为了家族人的命运、为了自己所爱的人的生命而妥协乃至屈服，但小林正树却将伊三郎父子与阿户面对来自君主/藩主/领主的威逼利诱所展现出来的不屈服的精神表现得淋漓尽致。伊三郎临死前对尚在襁褓中的孙女的叮嘱，更是一种呐喊。特写镜头展现出来死后的伊三郎怒目圆睁，依然彰显出的是一种反抗精神，一种极致的反抗精神。如果套用福柯的名言——重要的不是故事讲述的年代，而是讲述故事的年代，那么这种反抗精神毋宁说正是导演自己做蕴含的思想。在这个层面上而言，小林正树可谓是一位相当左翼的电影导演。
与1960年代小津安二郎塑造的温顺、谦和的父亲的形象不同，《夺命剑》中的伊三郎作为父亲的形象，体现出的是对暴力/君主/统治者/体制的反抗，以暴抗暴，一己之力来反抗。私以为，伊三郎的形象，也是一种重塑父亲形象的行为。只是这一行为还需要放置到日本战后的历史与文化维度与脉络之中，才能发掘出更多的“政治无意识”。
4 ) 仲代达矢关于《夺命剑》的回忆
这篇影评是经过glasscandy 的同意，转述出来的，原文在[翻译习作]仲代达矢谈日本电影黄金时代之二十五
《夺命剑》和三船工作室
《怪谈》之后，仲代出演了小林的作品《夺命剑》（67年）。该片的剧本和《切腹》的剧本都是桥本忍写的。《夺命剑》是一部描绘武家社会不近人情的古装片。仲代出演主人公三船的好友，结尾延续黑泽电影风格展开了一场激烈的决斗。
我应小林的要求出演《夺命剑》。片中我和三船是好友，但最后不得不和他决斗。站在角色个人立场来看，他们之间虽有交情却必须为了藩国决斗，这种情况下让人下不了手。
《电影旬报》也把这部影片排在最佳影片的第一位，我想这个时期的小林处在巅峰期。
制作《夺命剑》的是三船敏郎自己当老板的三船电影制作公司。60年代中叶，电影界因观影人数减少陷入困境，各个电影公司的合同演员要求打破闭塞状态，接二连三地成立了独立制作单位：日活的石原裕次郎成立了石原制作公司；大映的胜新太郎成立了胜制作公司；东映的中村锦之介成立了中村制作公司，还有东宝的三船成立了三船制作公司。
作为演员，三船直到现在都是值得尊敬的前辈。但是他在成立三船制作公司的时候，一直以来和他拍电影的好搭档黑泽对他说了类似“你还是不要当社长了”的话。那是一个影星就只是影星的时代，独立制作公司凭一己之力制作出品电影，对抗电影工业巨头，这点我觉得很有意思。
我还客串过三船制作公司的另一部电影《五十万人的遗产》，该片由三船导演。那部电影让我觉得自己好像被黑泽剧组的工作人员包围着似的，仿佛导演并不是三船一样。我听说连剪辑也是黑泽亲自操的刀。没有给我留下三船是“导演三船”这样的印象。
导演的工作太辛苦。演员要做导演，周围如果基本上是优秀的摄影师，优秀的灯光师，优秀的录音师，优秀的副导演，还要有优秀的剧本的话，才会拍出好电影吧。有很多次有人来问要不要自己当导演，不过这一步我始终没有迈出去。
5 ) 关于阿市
看完了夺命剑，虽然比起切腹有所不及，但依然是一部历久弥新的经典。特别是这部片子里出现了一位前所未有的武士片女性形象：阿市。 最初她被番主看中，虽然自己万般不愿，依然被家人当成物品一样献给番主当妾室；又在产子之后因为忤逆番主被赐给手下的武士为妻，所幸夫妻关系和美，并生下女儿，但又因政治斗争被要求回到番主身边。从头到尾她完全没有个人意愿的自由，命运全都被掌控在身边男性的手中。 丈夫和公公为着个人尊严的底线拒绝了番主的要求，眼看就要面临倾覆之祸，于是族中男性把她叫来，希望她能主动要求回到番主身边，这样大家都有台阶可下。面对着一群威压凛凛咄咄逼人的男人，她坚决的说：“我想留下来。”对方大怒：“即使毁掉这个家？”她点头：“是。”对方又用娘家会面临的处境来给她施压，她依然坚决的说：“父亲是父亲，我是我，我宁死也不回去。” 在东亚传统文化中，顾全大局牺牲自我是一个女性或者说臣子的本分，可是她表达出纯属于自我的意愿：我不想再被当成物品，我不惧于你们的污名化和罪名，因为我知道错不在我，我的意愿就是如此，我没有错。 最后她自杀在为她奋死一战的丈夫面前。 我想起鸳鸯女誓绝鸳鸯偶，杜十娘怒沉百宝箱，这都是阿市，肯定是有过这样的女性，她们用死亡摆脱了自己的物品身份，她们能够获得的自由就是死亡，对于个人尊严和自由的坚定与勇气让她们熠熠生辉、被刻画和流传于世。
6 ) 遯，君子以远小人，不恶而严。
作为一家之主的与五郎与阿市幸福地生活了两年。在第二年的御柱节前夕，大名变了卦，要遣回阿市。瞬间伊三郎的上司，城主，还有妻子与次子都与他对立起来；不，与其说是伊三郎，不如说是与五郎，退休了的伊三郎尊重作为一家之主的与五郎的一切决定，而与五郎是说什么都不会与他的妻子分开的，更何况他们还有了一个孩子。所以在象上伊三郎的上司，城主，还有妻子与次子都成了“小人”，伊三郎该如何对待他们？
整部电影的核心都在围绕一个封建体制下的伦理问题，个人的幸福来之不易，离去的也快。在最后一次祭典，最后的决战还没开始前的一段杀气腾腾的沉闷，在神社祭典的太鼓声中的等待，和开战前最后的对峙，双方都在为了解决这一突如其来的复杂的伦理问题而博弈，谈判。也正是这一难题最终强加在了阿市身上，使她在一时无法取舍而选择了毁灭，引爆了伊三郎的杀气。
在卦象上早已能看出伊三郎悲剧的结局。由于在一开始伊三郎采取“远小人，不恶而严”的态度，使得与五郎在初爻能够独断专行。当他支持他儿子时，已爻变到六二，“持用黄牛，固志也。”所以引发了阿市的死亡。这时，从九三到九五伊三郎都没按照遯之卦爻行事，所以，爻变，六爻皆阴，卦易为坤，“上六，龙战于野，其血玄黄。”与阿市的坤德正应。
在与政建的决战前他想去江户的行为与所有画面的条条框框，都暗示着日本社会的森严等级：个人幸福遭到侵害时不通过更高封建主就没有办法得到解决。而伊三郎的战死则隐喻了就算一己之力冲破了传统的地方封建势力，最后也不会为这样典型的社会所容。一句话，个人英雄主义为这样传统的东亚社会所不齿，体制问题是漫长的，不是一个人通过一个不幸的契机一朝一夕就能解决的，有时长达数百年，甚至由于外部势力的重大威胁才会被迫发生改变。
出尔反尔君不君，忍无可忍臣不臣；冲冠一怒为红颜，不争女人争口气。风萧萧兮百草折，此去江户不归路，虽千万舛吾往矣。剑客惺惺相惜惜，不动如山徐如林；十面埋伏莽竹丛，侵烈如火疾如风。小林切腹夺命剑，诉尽武士不平事
武士电影主题，反叛未必比弘扬更吃香，否则就没有七武士的伟大。相较于传统忠臣藏的故事，小林的两部武士叛逆还是更优在，虽同样围绕幕法藩规或武士道信条展开，但它的叙事冲突集中在海外观众可以理解并移情的普世善恶与伦理，不像忠臣藏那种就连吉良拔刀与否都能成为争议焦点。两部自比，夺命剑虽不及切腹名声响亮，可笹原伊三郎却比津云半四郎感觉更为真实可信，因为藩主逼婚&逼离这个故事为他从隐忍到爆发提供了合理的渐变外部条件， “在对阿市表示支持那一刻，他离开了径道，木屐在精心耙理的沙地上留下一串脚印。他打破了规矩，拒绝保持线上。身处何地，只凭意愿，不鸟领主。”反观切腹，津云在女儿吐血外孙高烧那条线上竟然可以毫无作为，一切交由弱势女婿自行解决？更像为了迁就叙事对比而刻意的暂时性功能隐身。
字幕真是太重要了。所有的评论居然没有人谈到重要的背景“御柱节”及诹访神社祭典。桥本忍的叙事自两年前的祭典始，以两年后的祭典终。前一次祭典痛苦的接受阿市，却迎来短暂的幸福；后一次祭典，却是三人的死。而全戏的一段沉闷却杀气腾腾不可忽视的段落，就是在神社祭典的太鼓声中的等待。等待死的到来！这一段太有震撼力了。小林正树无疑是气氛营造的大师。一板一眼，几乎所有画面到处都是条条框框，暗示着日本社会的森严等级；斑驳的树影隐约印在门窗之上，给人十面埋伏之感；最后伊三郎的狂怒，几乎立刻让人想起狰狞的浮世绘……
小林 桥本你们切腹不够还来个夺命剑 还让不让武士活了啊混蛋！仲代达矢在里面跑龙套啊混蛋！
「天羅地網」──這是對此片的最大印象也是最高讚美。建築的矩形物件（門、窗、樑、壁）交織也切割構圖，人物被其網羅不得出路，是視覺的網；幕府的上旨下聽看似有餘地，實則隨藩主扭曲（不許三船違法救兒媳，卻許沖代違法斬三船）是人倫的網，最終再以兩網疊織出僵死禮教的全貌，進而裏外傳神，精采！
《切腹》粉碎了武士道 《夺命剑》重构了武士道 桥本忍只用了两部电影就帮助小林正树树立起自己的剑戟江湖 有时间看看冈本喜八
看乱云，司叶子好漂亮！简直是6、70年代的黑木瞳！最让我感兴趣的当然是仲代达矢和三船敏郎的对手戏。似乎三船和仲代合作的片里三船的霸气和仲代的阴沉都能形成强烈对比。他们各自风格变化不大，放在武士片里很享受。这部叙事性很强，三船坚持的理由有点牵强，死时废话多了点，但不耽搁我打5星。
末路英雄孤身独斗、重伤而亡，该死的藩主和家老们却依旧活得好好的。看完这部电影，有一种想要“手舞三尺刀，砍死老奸臣”的冲动...
伊三郎：愚蠢！你现在说这话做什么？笹原家对于你来说是什么？你那些亲戚有什么值得你烦恼？与五郎，你不是决定要坚持自己的立场了吗？与五郎，阿市，听我说：我的岳父很欣赏我的剑术，作为族长，让我入赘他家，但在别的方面，我没有天赋，换句话说，我是个一无是处的人。为了证明我自己，过去的二十年里，我不停地打拼，去保护我们家族的声誉和社会地位，现在我为何如此固执？少不了这残忍的不公，但那只是其一，你们之间美好的爱情，感动了我，超过一切，我的婚姻生活里从没有过一丝的爱情！那么现在，干吧！答应我，与五郎，你永远不会让阿市离开。阿市，你也是，不论发生什么事，永远不离开他。答应我，你们两个！
若士必怒，伏尸二人，流血五步，天下缟素，今日是也
8/10。电影语境的最高峰应该如此：悬疑冷静、玄幽莫测、娴熟精练、刚阳悲壮！缺陷是前3/4铺垫所作的废话太多，导致气氛营造再好也会感到很无聊。光影的设计、镜头角度的调度设置、大量内心的隐喻完全不输《切腹》的精湛，最后大杀阵摆脱了对话戏的冗长累赘，神形兼备一气呵成、压抑释放令人窒息！
8，男人活着，不为了身上背负的责任还能为什么呢？结尾的构图惊艳，赴死的武士，风吹麦浪，命运的悲歌
“希望你长大以后，能成为一个像你母亲一样的女人，嫁给一个像你父亲一样的男人。”这句说得太好了。
伊三郎因心中坚定的决意而胜，浅野因武士精神而胜。但终因他的愚忠，断送了那孩子离开此地的最好良机。风吹过那漫过胸口的芦苇啊，两个男人在专制的狂风中绝望倒下。
武士道的基本精神就是【信义】，路见不平一声吼的未必真豪杰，但是明知山有虎偏向虎山行必是视死如归。 争气、不屈、决绝的信义捍卫，大丈夫若能如此岂不快哉！小林正树的《夺命剑》，颇具侠客情怀，这片子充满了对霸权的强烈反抗，对尊严的绝对捍卫，何其决绝，何其壮哉！9
与周老师同看；后20分钟节奏有些怪。但在苦闷的此刻观看，非常感动。伊三郎好言安抚儿媳时，走踏象征谨严秩序的庭院砂石，看到此处我就泫然欲泣；而后他捍卫儿辈的爱情，回绝懦弱自私的亲戚们、豪言要直取藩主狗头，自己终于泪水盈眶。三位彼此深深爱护、理解的人，也是无憾的理想之境了。如姊妹作《切腹》一般，以人道主义蔑视森严体制:温和的平凡人在自上而下的压力前，展现如鬼神般气概，光火耀眼旋即熄灭、但曾经有过。鲁迅称道“失败的英雄”“韧性的反抗”“单身鏖战的武人”“抚哭叛徒的吊客”，这里都有（编导，就是吊客吧）。
同时重看了《切腹》，发现记忆出现与看《让子弹飞》类似的故意遗忘，一点也想不起来女儿和外孙的死，那是在心里不忍也不愿看到的，另一处与记忆有差的是，御家老听了津云半四郎的讲述并没有一丝怜悯，记忆中的动摇是不存在但我想让它存在的。主人公“誓死不从，就是干”，还是能牢牢地抓住我。可多年过去，想法毕竟不同。阿市可以回城里去，忍得一时，择机再聚。而千千岩一家三口的悲剧，很大一部分是津云决策失误的结果。千千岩说了，他教书只养得活自己。虽然他喜欢美保，但他俩组成的家庭是没有抗风险能力的，换言之，在动物界雄性不能筑巢，雌性身体不好，即使去繁衍，成功率也比较低。美保体弱和长期操劳有关，成家后不仅继续劳作（做扇子）、还生孩子、操持三人的家事，负荷加重，老父真不如给她寻个可以让她不再操劳的去处，哪怕做妾，先活下去。
继[切腹]后，小林正树、桥本忍、三船敏郎与仲代达矢合作的又一部武士片杰作。影片与传统剑戟片不同之处在于，近3/4的部分都围绕着家庭生活及谈判斡旋，最后迫不得已才动刀兵，揭示了德川幕府时期和平表象下的沉闷压抑。另外，司叶子饰演了一个追求真爱、勇于维护个人尊严的新女性。对统治体系的反叛也是贯彻小林正树生涯的关键母题。影片的构图一如既往地精致严谨，人与人之间的相对位置与距离被凸显出来，近似三角形的稳定构图及之后的非平衡、非对称构图都颇有深意，还有高低机位俯仰拍摄间的切换，以及暗示囚禁与混乱的构图。在关键时刻多以能乐与拨弦声效渲染气氛。一个非常规手法是阿市揪打藩主新宠时在多个画面定格与常规运动影像间剪切的蒙太奇，既延长了银幕时间、强化了戏剧张力，亦是对女性自主的着重彰显。片尾依旧悲情。（9.0/10）
不仅仅是“士可杀，不可辱”，更重要的是在说真正的“道”。驯服于某个人、某个家族，并非真道，驯服于职责也不是。要守卫的“道”应该是基本的人性，是一个人对自己内心的绝对忠诚。你可以说这是自私，但慑于那个更强大的自私而牺牲自我同样不是无私，而是对真心的背叛。其实这不是悲剧，能有三个懂得“道”致死也不妥协的人遇到，实际上已经极难得了。对于片中退让妥协了一生的父亲，能这样落幕他才算是真正活过。
仲代达矢和三船敏郎的那场决斗，拍出了武侠小说中的意境，依稀看到了胡一刀和苗人凤。决斗前如老友闲坐，麦田里看孩子唠家常；一旦拔刀，生死相对，绝不含糊。这是武士的骄傲和惺惺相惜的尊重。